《山居秋暝》賞析

秋日雨后，山顯得空蕩蕩的，仿佛塵世間的一切嘈雜都隨著秋雨滲入土中，一切安謐且幽 靜。夜，

來得靜悄悄的卻十分迅速。晴朗的夜晚，皓月當空，銀色的月光仿佛瀑布般一瀉千 里，卻緩緩地落到地

上，柔柔地將一切包裹住。好一派美麗的秋月夜景。 月光透過松樹間的

空隙照到地上，若隱若現，亦真亦幻，仿佛下了一場小雨，萬物都披上了一層“雪紗” ，細細

地聆聽，會有泉水擊石的聲響。“丁冬，丁冬”，雖然機械地重復著這一單調的旋律，但卻富有 韻律，

忽遠忽近，似有似無。 竹林中傳來陣陣笑語喧嘩，原來是浣紗洗衣的姑娘們洗罷衣服， 踏著月光回家去

了；水上的蓮葉輕輕搖曳，卻沒有秋風掠過，再仔細一看，原來有漁舟順流而 下。山中之景是那么清澈

明凈，長風是那么樸實淳厚。看似喧囂，卻又如此和平恬靜；看似 恬靜，卻又如此充滿生機。叫我怎能

不流連忘歸，叫我怎能不想置身其中。春草就隨它的意衰 敗吧，我自可留在山中，效仿陶公，種豆南

山，采菊東籬，靜靜地欣賞這里的秋景。向往那種 生活，心似白云常自在，意如流水任東西。

王維《山居秋暝》是山水詩的代表作之一，它唱出了隱居者的戀歌。春芳雖歇，秋景也佳， 雨后秋

山的明快舒朗、清新鮮潔，寄托的是詩人一種恬靜悠閑的歸隱之心。

秋，是中國古典詩詞中的一個重要意象，這個意象往往具有枯竭衰敗的悲秋含蘊。如曹丕 《燕歌

行》“秋風蕭瑟天氣涼，草木零落露為霜。”杜甫《登高》“萬里悲秋常作客，百年多病 獨登臺。”李

白《秋浦歌》“不知明鏡里，何處得秋霜。”李清照《一剪梅》“紅藕香殘玉簟秋”。 王維《山居秋

暝》卻掙脫了悲秋的傳統審美視野，營造出了一個別開生面的清新雅潔、自由輕 靈的慕秋意境，頗具創

造性?

首聯：“空山新雨后，天氣晚來秋。”是詩人用大手筆勾畫的雨后山村的自然畫卷，其清新、 寧

靜，淡遠之境如在目前。 這一聯點明了季節（秋天）、時間（晚上）、地點（空山）、天氣（剛下

過

雨），可以說是圍繞題目《山居秋暝》寫的，故首聯點題。 “空山”，從自然的觀點來看，山本

不應為空，詩人這樣寫可以理解成山中樹木繁茂，掩蓋了人們活動的痕跡，正所謂“空山不見 人，但聞

人語響”（《鹿柴》）?又由于這里人跡罕到，“峽里誰知有人事，世中遙望空云山”（《桃 源行》），

一般人自然不知山中有人了。能把山看空的，是詩人的心空，只有空明的心，才能夠 把古人看來高深莫

測的山看成是空的。一個“空”字，渲染出天高云淡，萬物空靈之美，詩人 隱居于此是何等的閑適，如

此描繪山水田園之典型環境流露出詩人的喜愛之情。 “天氣晚來

秋”呢，那是作者當時年齡和經歷的真實寫照，對應于“空山新雨后” ，等到作者有了這么一

種境界之后，人已到了“晚來秋”的時節，那是一種醒悟，也是一種感嘆，但對于到了這么一 種境界的

人來說，“秋”并不包含著真實世界中的沒落，也不代表一般現實中“秋”的衰落， 反而倒有一種歸于

平靜和成熟的感受。此句語言平淡，但給人產生一種涼爽、清新之感。這山 中傍晚是潔凈清新的，它為

該詩定下了清新幽靜的基調。

頷聯：“明月松間照，清泉石上流。”前句寫靜景，為目之所見，以月色透過松林針葉的清 冷、朦

朧，側重描繪山村月夜的清幽；后句寫動景，既有目之所見，又有耳之所聞，靜中有聲， 靜中有動，動

靜相襯，以泉水流過石板發出的潺潺聲響，反襯山村月夜的寧靜。雖然畫面是清 冷的，但又流動活潑，

沒有死一樣的寂靜感覺，是靜而不死，是一種恬靜的自然生命。 “照”

與“流”，一上一下，一靜一動，靜中有動，動中有靜，仿佛讓人感受到大自然的脈搏在跳動。 此時此

刻詩人也仿佛覺得自己也被洗凈了一般， 自然的美與心境的美完全融為一體，創造出如

水月鏡般不可湊泊的純美詩境，此種禪意非隱居者莫屬。蘇軾把此聯譽為“詩中有畫”的典范 之秀句。

此句內在的審美機制在于詩人將無生命的“月、松、泉、石”寫活，且活得如此“脫 胎換骨、點鐵成

金”，相依相托、血脈通連，把自然中的秋之韻味、秋之魅力觀察得細致入微， 表達得淋漓盡致，體悟

得天人合一！

頸聯“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”前句寫所聞，但在所聞中有所見，由聲音而猜想竹子 的動，歸

家的浣女的穿林行動。后句寫所看到的，從蓮花的搖動推想出船的劃行，還可以想象 船劃過水面，觸動

蓮花菏葉的聲音。這是以洗衣女的喧聲笑語和荷葉搖動的沙沙聲響， 反襯出

山村月夜的寧靜、清幽，使讀者在喧鬧與動感中，更加感受到山中的空寂。這一聯主要是寫人 的活動,與

上聯合璧，動靜相協、視聽互動、情景交融，浣紗之女穿梭于茂林修竹之間，漁樵 之男蕩舟于“荷塘月

色”之中，充滿了一種拙美和野趣，洋溢著一種“人在畫中游”的藝術人 生之感。 這純潔美好的生活圖

景，反映了詩人過安靜純樸生活的理想，同時也從反面襯托出 他對污濁官場的厭惡。

從“明月松間照”到“蓮動下漁舟”這四句詩，前兩句是先寫無聲之態，后寫有聲之態； 后兩句是

先寫有聲之態，再寫無聲之態。這是有聲與無聲的交錯特點。這里不僅描繪出清新優 美的畫面，傳達出

了畫面的音響，而且賦予畫面以動態。視聽覺與想象交互作用，以聲響和動 態構成一種靜謐的畫面，既

清新靜謐而又生動活潑，富有生機。中間這兩聯同是寫景，而各有 側重。頷聯側重寫物，以物芳而明志

潔；頸聯側重寫人，以人和而望政通。同時，二者又互為 補充，泉水、青松、翠竹、青蓮，可以說都是

詩人高尚情操的寫照，都是詩人理想境界的環境 烘托。

尾聯：“隨意春芳歇，王孫自可留”，這里反用了《楚辭.招隱士》的意思，“王孫游兮不歸， 春草

深兮萋萋”、“王孫兮歸來，山中兮不可留。” “留”者“居”也，而“山居秋暝”之“居” 不僅有自

然的深情召喚，更是詩人心靈的駐足。這兩句由上面寫景轉入抒情。它是由外物指向 內心，“可留”二

宇，明顯暗示出詩人向往空寂山林的高潔情懷與樂于歸隱的生活情趣。這不 以春光消逝為疑，竟以秋山

空色為喜，山中自可留，正是一種遠離官場的繁華，自養清高的思 想表現。

從整體上看，此詩深得《東坡志林》中所講的“味摩詰之詩，詩中有畫”之趣旨。王維不 但是詩

人，也是畫家，還是一位能妙解音樂的音樂家，這就使他常常能夠以詩人的心靈、畫家 眼光、音樂家的

耳朵去體察客觀世界，并對自然美有著特殊的感受。王維善于把聲、色、態組 織在一起，描寫形成“詩

中有畫，畫中有詩。”王維的詩中有畫，這“畫”還常常有聲，是有 聲的畫。詩的頭兩句給這幅畫定下

了略淡而清新的色調： 秋天的傍晚，剛剛下過雨；二聯寫景, 月光從松間的縫隙照到地上，清泉從石上

流過。三聯寫景和人，竹林中的女子，蓮花中的漁船。 詩中既有總體色調的渲染，又有具體的景物刻

畫，山月、清泉、竹林、蓮花、浣女、漁船，構 成了一幅完整的畫面。從構圖上看，遠景是空山新雨、

天氣晚秋，近景高處是明月照松、清泉 流石，低處是模特兒似的浣女與漁人，末句是虛寫，其意已于前

三句之遠、近景中暗示出來。 因為“遠山無色、遠水無波”，故首尾兩聯實是背景與畫外音，而中間兩

聯才是濃墨重彩之處， 因而我們只要緊緊抓住“松、竹、蓮”這三個典型的表示詩人品性之剛直不阿、

超凡脫俗、典 雅峻潔的意象，并仔細體驗作為詩人山居理想之化身的浣女與漁人的質樸自由， 一幅別開

生面

的秋韻圖就美妙無比恍在眼前了。

這首詩的一個重要的藝術手法，是以自然美來表現詩人的人格美和一種理想中的社會美。 表面看

來，這首詩只是用“賦”的手法描山摹水，對景物做細致感人的刻畫，實際上通篇都是 比興。詩人通過

對山水的描繪寄概言志，含蘊豐富，耐人尋味。整首詩運筆有如行云流水，自 然流暢，寫景抒情，相得

益彰，無論是在思想上還是藝術上都稱得上是山水詩中的上品。