中、美、日動畫發展時期
一、中國動畫片的發展經歷了5個時期：
1、1922-1945年—萌芽時期；
2、1946-1965年—發展時期；
3、1966-1976年—枯萎時期；
4、1976-1989年—恢復時期；
5、1990至今—動漫產業鏈完善期。
1922-1945年—萌芽時期
1941年，萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵拍攝的動畫影片《鐵扇公主》，這是公認的中國第一部長動畫片。萬氏三兄弟因而成為中國動畫片的開山鼻祖。在此之前，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司撰制了動畫片《過年》。這兩部動畫片雖然早于《鐵扇公主》，但它們沒有產生影響。
1946-1965年—發展時期
這一時期，國家政局相對穩定，政策相對寬松，藝術家的積極性得到充分調動，中國動畫片進入快速的發展時期。不少影片在國際電影節獲獎，在藝術和技術上達到空前的高度，形成了被世界公認的中國動畫學派。
建國初期，中國動畫片的創作和生產呈現以下特點：在題材上，采用適合兒童的故事腳本，拍攝了《小貓釣魚》（1952）等；在技術上，由黑白片向彩色片轉化，攝制了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色傳統動畫片《烏鴉為什么是黑的》（1955）；在風格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神筆》（1955）、動畫片《驕傲的將軍》（1956）。
1956—1966年，中國動畫在國際上掀起了一股強勁的中國流。題材多樣，技術創新，民族特色明顯，乃這一時期中國動畫片的一大特點。另外，上海美術電影制片廠于1957年成立．這是中國第一家具備獨立攝制美術片的專業廠。震驚世界的經典大片《大鬧天宮》（上集1961年、下集1964年）誕生在這一時期，《大鬧天宮》在中國動畫史上具有里程碑的作用，其藝術水準達到了前所未有的高度。另外，這一時期的中國動畫人，對新材料進
行了不懈地探索。1958年，第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》攝制成功；1960年，創作出第一部折紙片《聰明的鴨子》；1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》問世，1963年，隨即推出水墨動畫片《牧笛》。這種影片突破了傳統動畫片通常采用的單線平涂的線條結構，吸取中國傳統水墨畫的表現方法，景色柔和，筆調細致，乃完全中國式的動畫片。
1966-1976年—枯萎時期
隨著“文化大革命”的爆發，中國動畫片陷入衰落期，一度繁榮的中國動畫一落千丈。1967-1971年，全國的動畫片生產廠家全面停產。這一時期的中國動畫片，在表現手法上，遵循寫實主義，藝術質量不高。如《小號手》（ 1973年）、《小八路》（ 1973年）、《東海小哨兵》（ 1973年）等，都以描寫建國前的革命戰爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農兵為內容。1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋里的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，成為這一時期中國動畫片的唯一亮點。
1976一1989年—恢復時期
1976-1989年，新的動畫片生產部門如雨后春筍般紛紛成立，改變了上海美術電影制片廠一統天下的格局，中國動畫進入了恢復元氣的階段。這幾年間，全國共生產動畫電影219部，產生了一批代表中國動畫片較高水平的優秀影片。中國動畫片的社會影響和國際聲譽再度提升，贏得了廣泛的贊譽。例如：《哪吒鬧海》（1979年）、《鹿鈴》（1982年）、《天書奇譚》（1983年）、《山水情》（1988年），以及《狐貍打獵人》（ 1978年）、《我的朋友小海豚》（ 1980年）、《雪孩子》（ 1980年）、《猴子撈月》（ 1981年）、《南郭先生》（ 1981年）、《鵡蚌相爭》（1983年）、《蝴蝶泉》（1983年）、《火童》（1984年）、《金猴降妖》（1984一1985年）、《草人》（1985年）、《夾子救鹿》（1985年）、《女蝸補天》（1985年）、《魚盤》（1988年）、《不射之射》（1988年）等。
這一時期，中國首部電視動畫片和系列動畫片誕生了，一大批動畫影視片深受觀眾的喜愛。例如：《葫蘆兄弟》（ 1987年）、《遐遏大王歷險記》（ 1987年）、《黑貓警長》（ 1984-1987年）、《阿凡提的故事》（ 1981-1988年）等。這一時期的動畫片題材廣泛，其中包括多部內容深刻、諷喻尖銳、針貶時弊的藝術動畫片，改變了動畫片即兒童片錯誤觀念。例如：《三個和尚》（ 1980年）、《新裝的門鈴》（1986年）、《牛冤》（1
989年）等。
1990年至今——動漫產業鏈完善期
20世紀90年代成為中國動畫片生產的轉折時期，中國動畫片開始探索一條有別于傳統的道路。90年代國產動畫片的一大特點是大型動畫連續片、系列片盛行。中國從影院動畫、藝術短片唱主角，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。在制作方面，3D和二維電腦動畫發展迅猛。一條從策劃、創作、營銷到周邊產品開發的動漫產業鏈正逐步形成。
從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式。這一時期生產的優秀動畫長片有：《寶蓮燈》（ 1999年）、《熊貓小貝》（ 1999年）、《馬可波羅回香都》(2000年關優秀動畫短片有：《鹿與牛》（1990年）、《雁陣》（ 1991年）、《醫生與皇帝》（1991年）、《抬驢》（ 1991年）、《眉間尺》（ 1991年）、《十二只蚊子和五個人》（ 1992年）、《麻雀選大王》（ 1992年）、《鹿女》（1993年）、《音樂船》（2000年）等；優秀系列動畫片有：《大盜賊》（1990年）、《舒克和貝塔》（ 1989-199?年）、《葫蘆小金剛》
(1993年）、《藍皮鼠與大臉貓》（ 1993-1994年）、《哭鼻子大王》（ 1994年）、《大頭兒子和小頭爸爸》（ 1995年）、《自占英雄出少年》（ 1995-1996年）、《傻鴨子歐巴兒》（ 1997年）、《學問貓教漢字》（ 1998年）、《海爾兄弟》(1998年）、《西游記》（1999年）、《霹靂貝貝》（ 1999年）、《中華傳統美德故事》（2000）等。
截止到2002年全國動畫制作公司已有120多家，比上世紀80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中國共生產動畫短片7部，系列動畫片42部，總產量約18000分鐘，比2000年增長5000分鐘；2002年共生產53部動畫系列片及短片，總產量共約17300分鐘，接近2001年的水平。電腦動畫和網絡媒體動畫飛速發展。電視系列片《藍貓淘氣3000問》全部通過電腦完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中國第一部全三維制作的動畫片。各種動漫網站十分活躍，尤其Flash動畫，已在青年學生和動畫愛好者中流行開來。動漫創作和展播活動十分踴躍。動畫教育發展迅猛，動畫理論研究方興未艾，文章著作層見疊出。這一時期，動畫片生產仍以系列片為大宗。主要有：《小虎還鄉》、《可可、可心一家人》、《千千問》、《我們的家園》、《西西瓜瓜歷險記》、《白鴿島》、《小將狄青》、《我為歌狂》、《城市野戰排》、《中華上下五千年》等。
2004年4月20日，國家廣電總局向全國印發《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》，這是迄今對國產動漫產業而言最重要的政策。廣電總局在《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》中提出，各電視臺應實行制播分離，以培養現代動畫企業，建立動漫產業鏈。
產業化是國產動畫片發展的必由之路。惟有實施產業化的運作，國產動畫片才能突破數量少的瓶頸，走向投入和產出良性循環的道路。動畫片正以一種快速堅決的方式進入我們的視野，不論遇到多大的困難，中國的動畫產業依然在頑強發展，相信在不遠的將來，國產動畫產業將會迎來美好的未來。
國際動畫藝術界將中國民族動畫片譽為“中國動畫學派“。中國民族動畫片的種類包括動畫片、水墨動畫片、剪紙片、拉毛動畫片、貼紙動畫片、木偶片、泥塑木偶片等。其中引起國際動畫界極大關注的水墨動畫片，是中國動畫電影中民族風格的杰出作品。它誕生于1960年，把中國傳統的水墨畫技法和風格，運用于動畫電影創造了一種罕見的動畫形式。由于要表現水和墨的渲染效果使活動的人物沒有邊緣線，這就突破了動畫片通常使用的“單線平涂”的制作方法。在技術上也是一個創舉。水墨動畫的技術是國家一級機密，日本漫畫大師手家治蟲對此有極大的興趣。《小蝌蚪找媽媽》的問世震驚了世界．獲得了多項國際殊榮。水墨動畫筆墨豪放，意境優美，格調抒情，氣韻生動。擅于用“寫意”和“神似”等手法使影片意蘊深邃，耐人品味。它體現了中國傳統的美學思想和民族風格，在世界上獨樹一幟。
一、美國動畫片的發展經歷了5個時期
美國乃世界上首屈一指的動畫強國，百年來，美國的動畫風格引導著世界動畫發展的主流。美國第一部動畫片出現于1907年，至2006年為止，經歷了5個發展階段。
1907—1937年——開創期
1907年，美國人布萊克頓拍攝完成了美國動畫片史上第一部動畫片——《一張滑稽面孔的幽默姿態》。這一時期的動畫片多以短片為主，內容簡單，制作粗糙，一般用在電影前的加演。同時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。李克凱是美國商業動畫電影的奠基人，代表作品有《恐龍》、《露斯坦尼亞號的沉沒》等。蘇立文創作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物“非力斯貓”。弗萊舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等。美國動畫史乃至世界動畫史上的傳奇人物——華特·迪斯尼在20世紀20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片《汽船威利號》，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。
1937—1949年——初步發展
1937年，迪斯尼公司拍攝完成了《白雪公主》，片長達84分鐘，《白雪公主》在動畫片中具有里程碑的意義，它是世界第一部長篇動畫電影，也是世界第一部以唱片形式發行的原聲帶動畫電影，它是第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫電影，也是第一部有隆重首映式的動畫電影。迪斯尼公司繼而推出《木偶奇遇記》、《幻想曲》、《小鹿班比》等一系列優秀的動畫長片。二戰爆發后，迪斯尼公司不再拍攝動畫長片，直到40年代末期才恢復拍攝。戰爭期間，查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》、《戴飛鴨》等倍受歡迎。
1950—1966年——首次繁榮
這個時期，迪斯尼公司占據美國動畫電影產業的霸主地位，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》、《愛麗斯夢游仙境》、《小姐與流氓》、《睡美人》等等。其他的動畫制作公司在迪斯尼公司的重壓之下慘淡經營。
1967—1988年——蕭條時期
1966年12月15日，華特·迪斯尼因肺癌病世，迪斯尼公司陷入困境，標志著美國動畫業進入了蕭條時期。隨著美國電影動畫的衰落，電視動畫逐步發展起來，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了膾炙人日的電視動畫系列片《貓和老鼠》、《辛普森家》等。70年代美國動畫乏善可陳，80年代美國動畫處于新舊交替期。
