[元曲的特點是]元曲的特點

2023年12月6日發(作者：裝腔作勢的近義詞)

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[元曲的特點是]元曲的特點

(1) [元曲的特點]有關元曲的知識簡介

一、元曲的定義

元曲又稱詞余、樂府，是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉。元曲雖有固定格格式，但并不生硬死板，在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。

二、元曲的產生

王國維在《宋元戲曲史.序》中說：“凡一代有一代指文學：楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學。而后世莫能繼焉者也。”正所謂“時運交移，質文代變”，“文變染乎世情，興廢系乎時序”。文隨著時代變化，古今中外，概莫能外。

元曲之所以成為一代文學是與元蒙古貴族入主中原后的政治文化背景密切相關的。元世祖忽必烈滅亡宋朝統一中國后，尖銳的民族矛盾與斗爭就一直存在。元朝統治者政治上實行wu力鎮壓，對漢族知識分子嚴酷打壓控制，使科舉制度中斷了長達７８年之久，知識分子被降到比娼妓還要低的地位。所以，元代有“一官二吏三僧四道五醫六工七獵八娼九儒十丐＂之說。知識分子排到倒數第九可想而知地位多么低微。同時元蒙統治者借助儒學理學和宗教禁錮來麻痹人們的思想意識，以鞏固其統治，使中國的文化學術淪入衰退境地。另一方面，元代城市經濟特別發達，外來文化的輸入，加上作為統治者的蒙古族一直喜愛歌舞，因此戲曲為代表的市民文學就大大地發展起來，久而久之取代了以詩文為主的正統文學地位，從此古文，詩詞漸漸衰弱。這是因為詩文受到統治者的排斥，加上詩文作家大多是官宦，脫離大眾，脫離生活，受重重思想束縛，不能寫出反映社會現象的作品，而雜劇作家身居下層，了解和熟悉市民生活，封建禮教和程朱理學的思想影響較少，能自由地進行創作。再就是詩文作

第 1 頁 共 10 頁 家政治上得不到尊重，苦悶思想普遍存在。有的作家不滿現實留戀宋王朝，有的向往山林隱逸生活等等．．．這一切，使文人的生命觀和價值觀發生了巨大的裂變。所謂“學而優則仕”的道路已不通，文人們便追求耳目聲色口腹之樂。或成為“書會才人”與優伶為伍，或遁入林泉，縱情山水，過著是隱非隱的生活。。。這就是元代文人從憤世、嘆世、隱世到玩世的特殊文化心態。這種心態和市民化的文化土壤相結合，就催生了市俗化程度高且具有博雜、詼諧、直白等藝術特征的元曲出現。

三、元曲的特點

元曲又稱夾心。原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。

元曲的興起對于我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。

(2) [元曲的特點]關于元曲的簡介

元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一支奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩、宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。

元曲原本來自所謂“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先后在以大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。

元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定格式要求。但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同

第 2 頁 共 10 頁 “曲牌”中，哪一首字數最少的為標準定格）。與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格，對詞體的創新與發展帶來極為重要的影響。元曲以支曲為單位，不像詞有兩疊、三疊或四疊。但是，它不僅有帶過曲、重頭、集曲等小令的變體和復雜多變的套曲，還有除正常格調以外的多種俳體。其體式的多樣，更增強了曲的表現力和感染力。

元曲散佚不少，現在流傳下來的散曲，據隋樹森《全元散曲的輯錄》，有名姓可考的作者200余人，小令有3800多首，套曲400多套。這與唐詩、宋詞的數量實在相差甚遠，但其題材和內容并不遜于唐詩，比之宋詞則更加廣泛深刻。

元曲的興起

元曲的組成，包括兩類文體：一是包括小令、帶過曲和套數的散曲；二是由套數組成的曲文，間雜以賓白和科范，專為舞臺上演出的雜劇。“散曲”是和“劇曲”相對存在的。劇曲是用于表演的劇本，寫各種角色的唱詞、道白、動作等；散曲則只是用作清唱的歌詞。從形式上看，散曲和詞很相近，不過在語言上，詞要典雅含蓄，而散曲要通俗活潑；在格律上，詞要求得嚴格，而散曲就更自由些。散曲從體式分兩類:“小令”和“散套”。小令又叫葉兒，體制短小，通常只是一支獨立的曲子(少數包含二三支曲子)。散套則由多支曲子組成，而且要求始終用一個韻。散曲的曲牌也有各式各樣的名稱，如《叨叨令》、《刮地風》、《喜春來》、《山坡羊》、《紅繡鞋》之類，這些名稱多很俚俗，這也說明散曲比詞更接近民歌。元曲以其作品揭露現實的深刻以及題材的廣泛、語言的通俗、形式的活潑、風格的清新、描繪的生動、手法的多變，在中國古代文學藝苑中放射著璀璨奪目的異彩。

元曲的興起與發展，有著復雜的原因。首先，先代的社會現實是元曲興起的基礎，元朝疆域遼闊，城市經濟繁榮，宏大的劇場，活躍的書會和日夜不絕的觀眾，為元曲的興起奠定了基礎；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促進元曲的形成；再次，元曲是詩歌本身的內在規律及文學傳統繼承、發展的必然結果。

第 3 頁 共 10 頁 元曲的發展

元曲的發展，可以分為三個時期。

初期：元朝立國到滅南宋。這一時期元曲剛從民間的通俗俚語進入詩壇，有鮮明的通俗化口語化的特點和獷放爽朗、質樸自然的情致。作者多為北方人，其中關漢卿、馬致遠、王實甫、王小軍、白樸等人的成就最高，比如關漢卿的雜劇寫態摹世，曲盡其妙，風格多變，小令活潑深切，晶瑩婉麗，套數豪辣灝爛，痛快淋漓。馬致遠創作題材寬廣，意境高遠，形象鮮明，語言優美，音韻和諧，被譽為元散曲中的第一大家“曲狀元”和“秋思之祖”。

中期：從元世祖至元年間到元順帝后至元年間。這一時期的元曲創作開始向文化人、專業化全面過渡，散曲成為詩壇的主要體裁。重要作家有鄭光祖、睢（suī）景臣、喬吉、張可久等。

末期：元成宗至正年間到元末。此時的散曲作家以弄曲為專業，他們講究格律辭藻，藝術上刻意求工，崇尚婉約細膩、典雅秀麗，代表作家有張養浩、徐再思等。

總之，元曲作為“一代之文學”，題材豐富多樣，創作視野闊大寬廣，反映生活鮮明生動，人物形象豐滿感人，語言通俗易懂，是我國古代文化寶庫中不可缺少的寶貴遺產。

元曲四大家：關漢卿，馬致遠，鄭光祖，白樸。

元曲三要素：唱（唱詞），科（動作），白（對白）

元曲的代表作：竇娥冤。

元曲的體制

元曲興起并代表這一時期文學的最高成就，就其本身而言則是由于元曲確立并完善了體制形式，曲的體制具體表現為以下六個方面：

1、宮調：宮調是指中國古代音樂的調式，曲與宮調出于隋唐燕樂，南北曲常用的有五宮四調，通稱九宮或南北九宮，包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮（五宮）、大面調、雙調、商調、越調（四調），曲的每一個宮調都有各自的風格，或傷悲或雄壯，或纏綿或沉重。元曲中的戲曲套數和散曲套數，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成。

第 4 頁 共 10 頁 2、曲牌：俗稱“曲子”，是對各種曲調的泛稱，各有專名，如《點絳唇》、《山坡羊》等總數很多，元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規定了該曲的字數、句法、平仄等。據此可以填寫新曲詞，曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有和詞牌名相同的，但是內容并不完全一致。此外，還有專供演奏的曲牌，但大多只有曲調而無曲詞。

3、曲韻：元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去，用韻上有以下特點：平仄通押，不避重韻，一韻到底，借韻、暗韻、贅韻、失韻。

4、平仄：曲在用字的平仄上比詩詞更嚴，而特別注重每首末句的平仄。

5、對仗：曲的對仗要求比較自由，可平仄相對，也可平聲相對，即平聲對平聲，仄聲對仄聲。曲的對仗形式有“兩字對”、“首尾對”、“襯字對”等十三種，在語言的運用和詞序組合上有許多特點，主要表現在：有工對也有寬對，但寬對的現象更普遍；句中自為對；錯綜成對或倒字為對，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗語入對。

6、襯字：曲與詞最顯著的區別是有無襯字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞。所謂“襯字”指的是在曲律規定必須的字數之外所增加的字，它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制，襯字一般用于句首。

元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流傳至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含帶過曲），套數四百七十余套，雜劇一百六十余部（本）。 在眾多作家中，對元曲的形成作出開創性貢獻的是元好問，他生于金元戰亂之際，是名冠金元兩代詩壇的巨星。他的作品清潤疏俊，迥出時作，對元曲創作起著啟導統領、規范的作用。

元曲四大家

關漢卿，賈仲明《錄鬼簿》吊詞稱他為“驅梨園領袖，總編修師首，捻雜劇班頭”，可見他在元代劇壇上的地位。關漢卿曾寫有《南呂一枝花》贈給女演員朱簾秀，說明他與演員關系密切。他曾毫無慚色地自稱：“我是個普天下的郎君領袖，蓋世界浪子班頭。”在《南呂一枝花·不伏老》結尾一段，更狂

第 5 頁 共 10 頁 傲倔強地表示：“我是個蒸不爛、煮不熟、捶不匾、炒不爆、響

(3) [元曲的特點]唐詩宋詞元曲文章

唐詩宋詞元曲是我國古代流傳下來的文化瑰寶。下面是唐詩宋詞元曲文章，歡迎參考閱讀！

唐詩

唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。

唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他的無數詩人，象滿天的星斗一般。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成我國古典詩歌的優秀傳統。

唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。

第 6 頁 共 10 頁 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展歌行體的樣式；不僅繼承前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展五言、七言形式的運用，還創造風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。

宋詞

宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。

婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等。

豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。

宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。

詞的初期極盡艷麗浮華,流行于市井酒肆之間,是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換淺斟低唱”而得罪仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水

第 7 頁 共 10 頁 平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。

但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表時代精神的文化形式。

詞還可以分為小令（58字以下）、中調（59~90）、長調（90以上）。

元曲

各朝各代的文化形式都是風格迥異而極具特色的，如元朝就以元曲為人所知。

元曲又稱夾心。原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。

元曲是盛行于元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式。元代發展成戲曲形式，每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子。每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行于大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。

元曲是漢民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足并舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬于不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者

第 8 頁 共 10 頁 都采用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。

繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。

元曲的興起對于我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。

附：唐詩宋詞元曲經典名句大全

詩中江

1．至今思項羽，不肯過江東。(李清照《夏日絕句》)

2．孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。(柳宗元《江雪》)

3．野徑云俱黑，江船火獨明。(杜甫《春夜喜雨》)

4．江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，

春來江水綠如藍。能不憶江南(白居易《憶江南》)

5．竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。(蘇軾《題惠崇〈春江晚景〉》)

6．朝辭白帝彩云間，千里江陵—日還。(李白《早發白帝城》)

7．孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。(李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》)

8．月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠；（張繼《楓橋夜泊》)

9．寒雨連江夜人吳，平明送客楚山孤。(王昌齡《芙蓉樓送辛漸》)

10．正是江南好風景，落花時節又逢君。(杜甫《江南逢李龜年》)

詩中云

1.明月出天山，蒼茫云海間。(李白《關山月》)

第 9 頁 共 10 頁 2.眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。(李白《獨坐敬亭山》)

3.只在此山中，云深不知處。(賈島《尋隱者不遇》)

4.野徑云俱黑，江船火獨明。(杜甫《春夜喜雨》)

5.月下飛天鏡，云生結海樓。(李白《渡荊門送別》)

6.千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。(高適《別董大》)

7.朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。(李白《早發白帝

8．遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。(杜牧《山行》)

9．黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。(王之渙〈涼州詞》)

10．瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。(岑參《白雪歌送武判官歸京》)

詩中別

1．與君離別意，同是宦游人。

海內存知己，天涯若比鄰。(王勃《送杜少府之任蜀州》)

2．又送王孫去，萋萋滿別情。(李白《送友人》)

3．春草明年綠，王孫歸不歸(白居易《賦得古原草送別》)

4．渭城朝雨

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