構建音樂“生態化課堂”模式
孔燕
“二期課改”的新課程標準把音樂課程的性質表述為：人文學科的重要領域，實施美育教育的重要途徑。從生態角度看，一個學生即是一個獨立的、自成一體的、有生命力的生態系統。因此，針對學生的教學也存在著“生態環境”，也應講“生態平衡”，也需要重視“生態保護”。教師應使學生主動參與音樂教學，尊重個體不同的音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。這其中滲透的就是一種以人為本的“生態化課堂”的理念。
一、增強趣味，激發熱情
小組合作學習是小班化教育的主要學習形式。它不僅可以激發學生的學習興趣、活躍課堂氣氛，而且能增加學生的信息交流量，拓展學生思維的深度與廣度，同時培養了學生的合作意識以及與他人合作的能力。新課程標準把聽覺和編創放在非常重要的位置。它認為音樂教學必須立足于聽，把發展學生的聽覺、培養學生對音樂良好的感受能力，作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎，可見聽的重要性。而欣賞教學不單是聽聽音樂而已，而是要在教師的引導下創造性地運用教材，從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶。新教材很大地提高了教學內容的趣味性，使學生的學習由“被動”變為“主動”。如在《賽馬》編創教學活動中，安排有趣的練習，把節奏訓練與蒙古族舞蹈動作巧妙結合，學生可以模仿飛身上馬、策馬飛奔、騎馬射箭等動作，邊聽音樂邊用“晦，嗨”、“噠，啦啦”為歌曲伴奏，在有趣的模仿中進行小組與小組間的馬術項目的比賽。學生在“玩”、“樂”中自然地掌握了各種節奏與蒙古舞的基本動作。這也就要求教師在實施課堂教學時大膽利用各種教學資源，在形式上不拘一格，努力增加興趣點，進而激發學生參與學習的主動性與積極性。
二、凸顯創造，發展個性
音樂本身是一種非語言的信息。音樂藝術的創作表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識，并伴隨獨特的創造行為。一年級的新教材更像一本連環動畫冊，幾乎每課都增加了創編活動，歌唱表演中也大大增加了學生自編動作的內容，這就為學生的個性張揚提供了廣闊的舞臺，同時也要求教師對整套教材內容要深入準確地把握。經過仔細研究，我發現新教材內容有明顯的知識斷層現象。例如，教材規定不要對學生講明四分音符、八分音符的名稱，但要準確掌握其時值。根據學生學習的情況與能力，我將欣賞課《開火車》改為律動游戲，并提前兩單元作為新授內容，將“跑跑”(八分音符）、“走”(四分音符)等較難掌握的節奏以小組“自我介紹”的游戲活動方式讓每一個學生反復練習，開口講，動手拍。
在看似簡單的“自我介紹”活動中，學生掌握了單名（四分音符）、雙名(八分音符)的節奏練習，更可貴的是小組中遇到同學學習困難時大家都爭著幫助他，做正確的示范給他看，直到他學會為止。有了節奏的鋪墊，新教材的創編活動更是如魚得水，游刃有余。如《樹葉飄飄》這一課后半段的歌曲只有旋律，歌詞用省略號讓學生創編并表演。在備課時，我了解到學生已在語文課中學習過了《蒲公英》這一課，于是我準備了一些蒲公英的資料。在課堂上，我范唱前半首歌秋天呀，秋天呀，樹葉到處飛呀飛……”學生創編了：樹葉飛呀，飛呀飛;葉兒葉兒落下來;秋天秋天真美麗。對于這些答案，我一一肯定后又提出了拓展性的問題：,除了樹葉會飄，還有什么會飄呀?學生們經過小組討論又創編了：雪花雪花飄呀飄;蒲公英飄呀飄;風箏隨風飄呀飄；白云白云飄呀飄;羽毛羽毛飄呀飄。小組合作的熱情充分高漲，接著我又提出更高的要求，讓每個小組自選創編內容，一邊唱自編歌一邊進行歌表演。例如，選擇白云的小組要充分發揮每個組員的表演才能，組員可自由選擇扮演山峰、花草、白云……表演時要有高低的層次感，隊形要有變化。沒想到我的要求激起了學生的發散性思維，排練結果大大出乎我的意料。學生在排練時，根據雪花、白云等內容將前半段的歌詞改編成:“冬天呀，冬天呀，雪花雪花飄呀飄，雪花慢慢落下來……”四段歌詞呈現了春夏秋冬的景色。在這樣的課堂中，教師輕輕地點撥就激活了學生的表演欲望和創造能力，在主動參與中展現了他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到了充分發揮。這樣的創編也激勵了教師追求教學特色、教學創新，從而達到“教學相長”。
三、拓展引申，求異創新
霍姆林斯曾經說過:“如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣，使天天上課不至于變成一種單調乏味的義務，那么你就應該引導教師走上從事研究這條幸福的道路上來。”求異創新指的是創造出某種新穎、奇特的具有一定社會價值的旨在“提高課堂質量與培養學生創造性思維能力”的教育教學活動方式。求異創新思維是根據學生已有的知識經驗，從不同的角度或沿不同的方向，進行不同層次的思考，是一種不依賴常規、尋找變異、多角度、全方位尋求、探索新的多樣性方法及結論的開放式思維。
以唱歌為主要形式的音樂教育，在我國已奉行百年左右，學生頭痛于沒完沒了的唱歌、識譜，教師也疲于應對,但都忽視了音樂課程是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑。新課程標準一再重申音樂課要注重培養多元智能，提高學生的創新意識和創造能力。教學中要針對實踐、體驗、領悟、設計、創造等多項環節貫穿審美教育，建立審美的層次目標，促進學生整體素質發展與人格完善。在《大鹿》這課，有三個層次的教學目標：情感交流目標、自然發展目標、求異創新目標。我設計了三種教學法：說音樂，即用文字講解和理解音樂，描述音樂作品的形象和意境;畫音樂，即用線條和色彩來展示音樂意境和音樂形象;跳音樂，即運用肢體語言準確演繹歌曲內涵，解決小學低年級歌唱教學的難題，凸顯出小班化教育的精髓。我請兒位學生與我合作為練聲的樂曲作一幅畫，學生的興趣從熱切的目光中顯露無遺。練聲開始，與老師一起作畫的學生則根據自己的所聽、所感布置畫面。如從C?G，老師在黑板上畫一條向上的有幅度的斜線;練習連音至跳音的唱法可畫出短波浪線;練習頓音的唱法可畫出小雨點，?練習音由弱到強，體現風呼嘯聲，可畫出高山色彩的濃、淡……不一會兒，畫就完成了。我指著“山水畫”對同學們說:“老師發現你們都具有非凡的藝術天分，除了國畫以外，你們會不會畫動物卡通畫？我們今天來畫一畫‘大鹿’。”我給每一個學習小組(4?5人)發一大張淡色的底版紙，學生可用各種色彩紙根據《大鹿》歌曲內容自行設計動物形象，分工合作創作畫面。各組展示時推選一名組員談談本小組的創作構想，并集體演唱。接著，請學生互評一下各組的演唱，結合老師伴奏音樂的特點闡述。最后，我再次總結，解決學生始終無法唱好的那個樂句：
這一句有七個音，而且都是全曲的高音樂句。我啟發學生，當小朋友們看到兔子快被黑狼抓住，向大鹿發出求救的呼喊時，應該用怎樣的聲音表達？學生說:“急切，著急，聲音很響亮，很遠就能聽到了。”“那么你們也學一學小白兔的聲音，加上表情體現著急的語氣。”課后，我還請同學們為《大鹿》創編第二段歌詞。看來枯燥的練聲曲，經過教師創新，將歌唱教學中的唱法技巧融人一幅山水畫，在音畫整合的創新教學中，學生感受美、欣賞美、創造美，使審美的情感得到反復體驗，促進學生整體素質的發展與人格完善。學生通過互相學習、互相質疑來自己解決問題，激發起他們的成就感，更積極主動地去完成自己的學習目標。有了山水畫的鋪墊，學生更樂于自己動手大膽嘗試，為歌曲情緒創作埋下了伏筆。教師可以通過畫面及學生的創作靈感，及時調整、設計《大鹿》歌曲處理。這也是解決歌曲感情的需要，節奏快慢、輕重、漸強、漸弱、剛柔，收放高音支撐技巧等問題，達到“死譜活唱”的創新目的。通過集體交流的方式，為學生提供一個自我小結的機會，并讓學生在與同學、與老師的交流中，對自己的學習作出自我評價，歌唱教學中最難的高音問題在創新教學過程中迎刃而解。從案例“山水畫”到《大鹿》的過渡，其實就是教師的引渠轉化為學生自主學習的過程。通過小組合作討論、主動探求、反饋檢查、反思總結等環節，最終提高了學生學習的正確性、簡捷性、靈活性、自主性和創造性。自主發展的終極目標就是求異創新。在案例中，教師以師生互動音畫結合的創新練聲方法，將學生引入音樂圣殿，學生在教師的點撥下通過獨立思考、合作探討，在自主學習中不斷釋放潛能，發現和掌握正確的歌唱方法，不斷超越自己、超越教師，從而達到求異創新的個性化發展目標。
四、體現綜合，和諧發展
《樹葉飄飄》、《草原小騎兵》、《大鹿》這些課的創編活動，每個小組都表演了自選的主題，在拓展部分更可以用詩、歌、畫等不同的藝術途徑表現歌曲內容，展現生活中的美；同時使學生的認知水平、情感態度、意志品質、道德觀念等等得到全面的體驗和熏陶，在“綜合”的過程中促使健全人格的形成。“生態教育”理念下，評價一個人是否成才的標準是非常全面和深刻的。它重視人的和諧發展，強調要通過課堂教學的“綜合”使學生的人格由片段化向完整化的和諧發展中轉變。
總之，生態化課堂是新課程改革的重要表現之一，其目的就是促進人的全面的、可持續的發展。我們應引導學生科學自主地合作探究，摒棄形式主義，更新教育理念，切實優化小組合作學習的效率和質量，在生態化課堂教學建設上大膽實踐，勇于創新。