標字怎么寫好看連筆？

標字怎么寫好看連筆？標，有九畫。

標字左右結構，先寫木字旁，再寫示字。

筆畫順序:橫，豎，撇，點，橫。

橫，豎勾，撇，點標準、標題、標志、標記、標識、標價、標榜、標桿、標配、開創新局面。

小馬駒182838

你說的具體是哪一個字。

來自越王山雪白的春風

請問李惠清大草怎怎樣寫

vampheart

漢代時期形成的楷書，是以隸書為基礎演變而來，其特點是結構簡潔、筆畫連續。

草書可分為章草和今草，而今草又可細分為大草（也叫狂草）和小草，狂亂中卻顯出美感。

漢朝初年出現了草書，它的特點是：字形簡練，不拘隸書的約束，行文自由奔放，表達快速而有力，因此得名為草書。

章草是書法家仿照古代書法作品創作的一種書體，松江本是其代表作，今草以流暢的筆勢為特點，王羲之的《初月》、《得示》等帖就是典型代表作；而唐代的張旭、懷素則推出了狂草，筆勢狂放不羈，完全脫離實用，他們的《肚痛》、《自敘帖》等帖也都是珍貴的藝術珍品。

草書之章法雖難以定形，但也有其必須遵循的原則。

(一)氣勢貫通發展、流動、變化，這就是蔡邕所說的“勢”，是草書章法形成的根本，也是筆勢來去自然不可遏止的原因所在。

“勢”就像血脈和筋脈一樣，是章法氣勢的形成之源。

......(二)錯綜變化草書章法的錯綜變化是極其復雜的，包括字的大小、疏密、用筆的輕重以及欹正等，懷素的《自敘帖》和張旭的《古詩四首》都能很好地體現出這種錯綜變化，常用“雨夾雪”來比喻。

就一字而言，真書的結構密，而大草的結構疏；就整體而言，真書的結構疏，而大草的結構密。

草書的章法最能滿足人們求異的心理需求，最能吸引視線，形成草書章法的整體效果是：滿紙盤旋，飛舞，內氣充盈，十分傳情，浪漫激情。

(三)虛實相生在書法藝術中，“虛實相生”是一種重要的原則，即“實”指有墨的黑色部分，“虛”指沒有墨的空白部分。

“白當黑”，就是要把虛實的關系調配得當，太黑則氣悶，太白則氣懈，而“透光之美”則在虛空中體現出來。

草書章法要“虛者實之，實者虛之”，使線條的粗細、筆勢的開合聚散、字形的大小高低融為一體，從而達到縝密無間的效果。

.....

龍標五溪

書法是中國最高的藝術形式，草書是其中最高境界，可見其難度之深。

只有張芝、張旭、懷素、黃庭堅等寥寥可數的幾位才能代表草書，很多人窮極一生也未能入其門徑。

但是，草書也有其嚴謹的法度和規范，是可以學習和掌握的。

學習草書，首先要掌握行楷的結構，再不斷地長久地臨習名家，同時還要學習古典史籍、詩詞歌賦，觀察天地自然，向一切世間美的事物學習，不斷有意識地總結，融入自己的思考和創意，堅持二三十年，才可能有所掌握和體會，沒有勤學苦練，只能是一般的書寫者。

飛雪迎春3r5g

證明草書怎么寫？點連Z字寫出言字旁，緊接著向右上方連筆畫一個大的Z字，然后轉筆向左上方寫一條短橫線。

明字:先連筆寫出日字萬上連筆向右上連筆寫出3來。

溪浣妮

今天就能夠掌握到精髓了，學寫字要從模仿開始。

王乃棟說書畫

書法中最難寫的書體是草書，歷代能夠寫草書的書法家不在少數，但能寫出精湛草書的書法家卻寥寥無幾。

書法不僅僅是毛筆字的普通書寫，而是需要有意境和韻律的毛筆書寫藝術，寫起來更是費勁，草書更是難上加難。

要想寫好草書，方法至關重要，只有經過苦學才能寫好，如果方法不對，就等于白費力氣。

一、首先要掌握草書的基本形式；二、學會正確的筆畫、結構。

學習掌握草書比較容易，只需要買一本草書字典即可，但要想學會草書的筆法、章法就極其困難了。

要學好書法，首先需要掌握鋒筆草書的筆畫，結合疏密變化，將線條組合成一幅完整的書法作品。

請看附圖草書：圖1、圖1是唐代張旭的代表作《斷碑千字文》，其筆鋒有力；圖2也是張旭的作品，章法疏密有變化。

圖3、圖3的草書線條雜亂無章，而圖4的草書章法卻擁擠有序。

圖5、圖5中，煙、花、遠三字的書寫特別有特色，銳利的筆鋒和多變的章法給人以張旭狂草的感覺。

長崎偏愛

1、想學習草書，首先要了解草書，草書分為章草、今草和狂草，今草是從章草演變而來，而且它們各自有著自己的規律。

2、草書要求筆畫連綿，一氣呵成，干、濕、濃、淡的比例要合理，揖讓有度，顧盼生情，縈繞盤旋，氣韻貫通，下筆果斷，才能寫出優美的草帖。

古人的書法作品往往如此，我們在寫作時也應該遵循這樣的原則，才能達到出色的效果。

3、，草書要先立大調子，注重韻律和節奏的感染力，在一幅字中，筆畫的躍動變化有時如大海波濤，有時如湖面微波，因此不能像其他書體那樣用力均勻。

4、寫草書時，要把手掌空虛地握住筆桿，筆桿相應也要較長一些，能執到三分之二處為宜，這樣才能靈活地表達草書的變化。

如果手掌握筆太低，上部的重量會很大，不易控制；而如果手掌握筆太高，力量也不能貫注于筆鋒。

帳號已注銷

草書起源于漢代，是以隸書為基礎演變而成的一種結構簡省、筆畫連綿的書體。

其特點是筆畫省略，字形遍方，筆帶橫勢，字與字之間相互連帶呼應，上下鉤連和左右鉤連，運筆放縱、點畫狼藉，可分為章草、今草、狂草三種。

草書不僅具有實用價值，還具有重要的審美價值。

項新環書法

謝謝邀請學習書法，從楷書、行書開始，隨著學習的深入，越來越多的人對草書產生了興趣，雖然草書比較難學，但它卻充滿魅力。

從書法藝術的角度看，草書本身有其高度的理論，是書法愛好者最喜歡的一種書法。

另外，學習草書對提高楷書和行書書寫水平也有很大幫助。

學習草書，最先要解決的問題是選擇帖子，我認為唐代孫過庭的《書譜》更適合初學者。

因為它是墨跡，可以更清楚地觀察用筆的細微之處；字數也比較多，可以學到更多草字的寫法；而且它的章法和表現形式，更接近現代人的審美表達。

在基本掌握《書譜》的情況下，進而可以學習《十七帖》。

孫過庭的書譜，不僅篆書精美，而且書法理論也很重要，因此我們應該先把不熟悉的字標注一下，先讀一讀（可以買一些標注楷書的字帖），這將有助于我們學習草書和楷書。

學任何書法，都離不開臨帖，草書更是如此。

我的建議是，先從《巜書譜》中選擇一些筆法優美的字（大約100個），仔細觀察其筆畫的勢，學習草書、行書和楷書的不同之處，把這些優美的字先抄寫一遍。

這個階段，主要是要拋棄舊的習慣，從基本筆法學起，學習草書。

基于這100字的基礎，我們可以選擇字跡清晰的段落，看起來更好看，然后可以練習三段或五段的文章。

接下來，我們要細心研習書譜上的一頁或幾頁，除了要注意每個字的準確性外，還要注意上下字之間的關系、每行字之間的關系、行與行之間的關系，以及整頁字的表現形式，比如干濕、提按、大小、向背、聚散等，為下一步的通臨做好準備。

在進行臨習書譜時，要特別注意孫過庭的草書，它既秉承傳統，又充滿創新，用筆豐富多樣，結字大膽多變。

在書法寫作的過程中，如果遇到看不清楚的字的筆順，可以通過查閱字典，參考二王、懷素、智永等著名書法家的書法作品，然后用《書譜》的筆法寫出。

如果想要真正掌握草書，那么就必須要進行通臨，以提高自己的能力和自信。

如果有興趣的話，可以學習孫過庭的《書譜》，以及王羲之的《十七帖》、懷素的《千字文》等草書作品。

書法草書學習不容易，特別是有些字的寫法非常相似，一不小心就容易把字寫錯。

因此，平時要多加注意，寫作品時要認真認真對待。

要學習古人的精華，要不斷超越自我，要積極向當代高手學習，不斷豐富視野、提升境界，以獲得更快的進步。

以上僅是個人的一點學習體會。

謝謝閱讀。

這是一個充滿活力的社區，每個人都在努力攜手共進、共同創造美好的未來。

小騷年厲害了

草書比行書更加簡化，被稱為“一筆書”。

它保留了楷書的框架，但是結構和形態都發生了巨大變化，以便簡化筆畫，提高書寫速度。

它采用了以下幾種方法：草書就是把楷書的復雜筆畫結構簡化，將多筆畫的字形變成少筆畫的字形，使字的形體和結構完全改變。

第二類，把楷書重復的同類筆畫損省，如“麗”“辛”字。

第三類，雖然沒有減少楷書的筆畫，但是通過筆畫之間的變形，使得筆鋒更加流暢，比如“戒”字的草寫。

孫過庭的《書譜》指出，草書的筆法要求掄筆入筆、曳筆出筆，或以附鉤連帶它畫的筆勢，或和牽絲實連，或是筆意不斷，而不能只采用速筆管帶，一味的圓轉回環。

點畫和回環相結合，掄筆、曳筆出鋒、使轉相結合，使草書筆畫既有骨法又圓轉流暢，剛柔結合，美觀大方。

書寫草書時，要根據筆畫的去向隨時調整筆鋒的方向，使筆鋒與筆畫的去向保持一致，以便達到中鋒藏鋒的效果，使線條圓潤流暢，筆畫結構完整。

草書書寫要求簡潔，但不能馬虎大意，很多字有細微的差別，一不小心就會出錯，比如“會”和“念”、“近”與“息”、“所”和“取”等等。

學習書法時，要掌握同一字的不同寫法，如“頓”“墨”等，這樣在一幅作品中使用多種寫法就能減少雷同。

人間春色

要想寫好草書，必須先練習楷書和行書，因為掌握楷書和行書是寫草書的基礎。

舉個例子，以董悅金書法家的幾幅圖片來說明春迅，讓大家一窺其風采。

劍虢書法3766263880

草書是書法的最高境界，需要耗費三分功夫，更需要七分的感悟和意境。

現在的簡化字很多都是從草書中演變而來，學習草書要按照古賢之帖，學習草書就相當于重新學習漢字，千萬不要自行創作。

休閑娛樂達人TT

草書寫好看的方法：1、要有線條的節奏感草書藝術之所以受到人們的喜愛，一個重要的原因在于，它的線條具有抑揚頓挫、提按起伏、滿紙云煙的節奏，雖然看上去安靜無聲，卻有著悠揚的旋律。

歷代書法家特別注重線條的主次對比，將表現書者個性的筆畫作為“主筆”來展示書法美感，如顏真卿的懸針豎、黃山谷的長橫和大捺、米芾的豎勾等，以及大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃淡、方圓等多種對比手法。

2、要有線條的呼應線條之間的呼應作用，使原本獨立的線條變成了有機統一的整體，就像氣流一樣充滿生機，使線條活起來。

“首尾呼應，上下相接，相融相成，陰陽起伏，彼此互相讓步，先后相承，如枝葉扶疏，如流水淪漪雜見。

”著名的草書作品有：1、《古詩四帖》：張旭是唐代的一位草書藝術家，他的作品《古詩四帖》被記錄在《宣和書譜》、《續書畫題跋記》、《式古堂書畫匯考》老森等書中。

這篇文章筆畫豐滿，沒有提及虛弱薄弱的話，文章句式跌宕起伏，動靜交錯，猶如烏云繚繞，實屬草書的巔峰之作。

2、《自敘帖》：懷素于唐大歷十一年或十二年創作的草書書法作品《自敘帖》是一幅紙本墨跡卷。

《自敘帖》是懷素對自己生平的簡要自述，還收錄了顏真卿、張謂、戴叔倫等人對他的贈詩文章。

整篇文章寫得狂草，筆筆中鋒，如同錐子劃沙盤，縱橫斜直，把讀者引入其中。

這種草書藝術表現出連綿起伏的草勢，上下翻轉，左右變換，既有疾有速，既有輕有重，在規矩法度中變幻出種種神奇的動蕩，是草書藝術的極致表現。

3、《李白憶舊游詩卷》：《李侍胡白憶舊游詩卷》是北宋草書中的杰出作品，筆法圓潤流暢，恣肆自由，如馬馳騁，毫無束縛，整篇詩文如同龍蛇翩翩起舞，一氣呵成。

這份卷子是庭堅在給圣甲戍年后撰寫的，前殘缺了八十字，他曾自言在那之后得到草書三昧。

這份卷子的草書具有黃草特有的老辣紛披、縱橫轉掣的特點，與詩歌相得益彰。

匿名用戶

草書的結構原則旨在簡潔明了、連貫不斷、意思連貫、書寫方便。

歷史上各家草書的結構可能不盡相同，但草書的規律基本一致，有許多約定俗成的內容。

因此，草書的結構規律是嚴格的，正如前文中提到的結構方法。

1、楷書是最規范、最標準的書體，行書則比楷書更自由，草書則更為簡練，省略了楷書中的繁復點畫，一畫可以代替四個點，一筆可以成一個字，也可以用一點代替一畫，用一畫代替幾點。

我們已經作過介紹。

2、使用點畫隨筆法書寫，筆畫多為圓弧形，加上游絲牽引，字字相連，一筆甚至可以寫好幾個字，筆畫流暢舒展，一氣呵成，形成圓圈相套的狀況。

3、草書的氣勢不僅體現在每個字的位置和重心上，而且也體現在字的形態變化上，有時字的挪騰很厲害，字的形態也千姿百態，單獨看似乎不穩，但從整篇看則是均衡穩定的。

因此，欣賞或創作草書，尤其是大草，都要從整篇出發，照顧全局。

智慧星辰0

要想寫好草書，首先寫好正楷行書。

必須多臨名字貼。

半情歌7959

——給書法學校同學簡談寫草書問題篆、隸、楷、行、草，草是最難寫的一種書體。

我國書法藝術是線條藝術，不斷演變，產生了今草書，草書體則達到了線條美的極致。

草書之難，在于草書將篆隸楷行諸體之筆意融會貫通渾然一體，卻又不可得見端倪。

對此，劉熙載說得好：“草書之筆劃，要無一可移他書，而他書之筆意，草書卻要無所不悟”。

草書之難，又在于點劃與點劃、結體與結體、此行與他行有著連綿不斷地緊密呼應關系，偶有不連，而血脈不斷。

草書之難，還在于一字數體，或同體異字，其變化“似無定則”，而又“毫厘必辨”，有著嚴格變化的限度。

如“知、去”等。

草書之最難磨余者，還是在于通過線條所組成的形體，表達書者的素養、人品、氣質、閱歷和思想感情，劉熙載在《藝概》中說：“書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已”。

表達的越深刻、越強烈，藝術的境界就愈高。

草書之難甚多，蔡希綜《法書論》中說草書尤難。

包世臣曾“自謂于書道頗盡其秘”也說“惟草書至難”。

草書自身正其律，篆書備其骨，楷書規其法，還要做學問、立人品，確實很難。

面對這些尤難、至難，我們是退避三舍？還是知難勇進？“世上無難事，只要肯登攀”，我認為只要肯于、敢于、恒于實踐和探索，一定會達到理想的黃金彼岸。

今天不打算深談學術方面的理論，只想就我們初學草書一些實際問題和簡括知識性問題談一點看法。

一、欲學草書，應先識草書。

草書分章草、今草、狂草。

今草是從章草演變而成的。

章草和今草各有著自身的規律。

今天主要講講今草。

今草（包括狂草）有兩個基本要領①楷書的法度。

②草書的自身規律。

楷書的法度，簡說之，就是依照楷書的點劃結體意識去寫草書，把簡化了的草書點線筆筆交待清楚，使人看了一點一線既相互連帶，又各自獨立的形狀。

草書的自身規律，一是線條長使轉盤旋幅度大，有獨立之字，有連綿之字，有的甚至數字相連。

二是“長短分知去，微茫視每安”嚴格界定。

三是相互借用，上字之終而為下字之始，有的運用符號代替，如‘し’可以代替“言、イ、ㄔ、水”等偏旁。

草書規矩只準豎連，不準橫連等等。

如果不先摸清這一規律，匆忙落筆，超出規范，便成天書。

盤旋使轉幅度大小掌握不住，便成為另外之字，如“知、去”。

“鷺影不來秋瑟ワ，葦花伴宿路瀼瀼”，“ワ”就是符號，這些符號可寫成“ワ、ン、゛”。

醉來信手兩三行，醒后卻書書不得。

其書字符號的兩點之末，便被“不”借為開始。

“旋轉幅度大如仙”，如果‘仙’字不以楷則完成，便會寫成‘心’字。

類似了‘心’字。

于右任先生說過：“余中年學草，每日僅記一字，二三年間，可以執筆”。

今日我們可以借鑒此法，更以邊學邊識，邊學邊記，找出規律，熟悉面貌，謹記法度，乃為學草者第一要務。

怎樣識。

①先將所臨之帖的字去識。

②識所臨范本的文詞大意，了解他書寫時特定的背景，分析其思想情懷和藝術構思。

③識使轉大小，收與放的程度。

如果臨前不識，就會察游鬧像孫過庭所說：“心昏擬效之方，手迷揮運之理”。

二、欲學草書，先背草帖。

草書特點是筆意連綿，一氣呵成，使干、濕、濃、淡合理分布，揖讓有度，顧盼生情，縈繞盤旋，氣韻貫通，下筆果敗罩斷，才能神生紙上。

前人法帖往往如是，我們臨寫時宜得如是安排，才能達到入帖手段。

臨習草書與臨習其它書體不盡同者，章法與點劃結體是同步進行的。

這是因為草書連綿不斷，迂回曲折，變化多端，意到筆隨所決定的，它有著易見的整體感。

由于這些點、線的忽長忽短，驟提驟按，急轉又折，方虛即實的瞬間變化，和連綿不斷的態勢，一著筆便要果敢進行，不允許片刻思考，若不先讀熟記內容及這些變化，怎能落筆果敢，進入碑帖，再出碑帖之目的呢？背什么？①背內容。

②背字的態勢和字與字牽連的搖擺動勢，將其體察所得，默記在心，把范本上‘靜’的筆劃，演練成動的形質。

③既背墨劃的使轉成字，也要背這些墨劃之間所呈現的空白。

使轉大小和空白留法，往往形成這個書家的面貌。

古人所說的“細玩熟觀”、“學而思，思而學”的經驗是可取的。

力求從字間、行間、整篇布白的深入理解，加強記憶，可獲四美：即線條美、結體美、節奏美、意境美。

清代姚孟起說：“古碑貴熟看，不貴生臨，心得其妙，筆始入神”。

是臨帖可貴的經驗談。

三、寫草書要乍徐忽疾，驟提即頓的互換用筆。

草書要先立大調子，強調韻律和節奏感。

在一幅字內，其躍動現象，時而如大海波濤，時而如平湖微波，因而在用筆上就不能像其它書體用力均勻。

有時則須大起大落以通身之力送之，有時則輕提出筆偶相帶過。

有的則速到迅雷不及掩耳連綿不絕。

如張旭《古詩四帖》中“難之以萬年儲宮非不貴豈若上登天”。

有的則緩以會心，筆斷意連。

如“王子復清曠，區中實譁囂喧”。

乍徐忽疾，瞬間即換的用筆同時，還要驟提即頓的迅速交替，方能達到體意連綿，筆意奔放，有旋律和節奏的特色來，如果提高到創作上來說，才能使你的筆墨淋漓盡致的抒發情懷，表達個性。

疾徐的交替和提頓的轉是隨著字的態勢和連綿起伏的氣勢以及感情的變化而不斷進行的，只能意會而不能言傳，大家今后在實踐中去體會和驗證。

四、寫草書的執筆高低與運力。

一般說寫草書執筆要高一些，手掌要空虛，長鋒筆的筆桿相應的也較長，能執到2/3處為適應，這樣易于靈活表達草書的使轉，從物理上講如執筆過低，上部重力大，不易駕馭，執于頂端，則力不易貫注于筆鋒。

前人云：“一筆一劃，均須以通身之力送之”。

為了把力送入紙底，也是執筆桿2/3處為宜。

初學時提倡的手掌豎起，此時的手掌則宜于斜下，立勢與臨習其它書體一樣，但必須闊胸、臂開、手遠，眼觀全紙，其神必爽，其力充分得到發揮。

五、草書的墨法。

草書的韻味在于墨的體現，運用得好會呈現出豐富的變化。

由于筆的巧妙運用和宣紙獨具的效果，起始、運行、終止，便會出現干、濕、濃、淡、枯的多層次變化，使我們的草書干則生險勁，濕則呈潤腴，濃則見沉厚，淡則顯典雅，枯則示老辣。

墨分五色，就是以這種用墨方法來區分的。

用墨的多層次，是由本人功力、熟練程度和個性來達到的。

墨的層次不同，可以出現其人其書的特色。

如清代王文治喜用淡墨，格調則高雅；顛張醉素喜用濃墨，格調則雄勁古樸。

功夫欠缺者宜用稍淡的墨，若用濃墨則易滯筆。

功夫具備者，可用濃墨，所書線條則筆力沉厚。

（據說有的人不能寫宣紙，有的人用濃墨則咬牙切齒，枯則拋骨露筋，皆功力不到之故）墨有死墨活墨之分，死墨原因有二：①宿墨所致。

②只有筆墨功夫，而缺少書外功夫的靈氣所出現的死板。

反之有筆墨功夫與書外功夫相默契的書者，功夫越強則意境愈深，而宿墨亦會變成活墨，出現奇趣和神采。

書法有二韻：一為墨潤（韻），二為氣韻。

氣韻貫通之字，而少墨潤，猶如妙齡體巧姑娘，身材窈窕而皮膚粗糙損其色一樣。

我們在一般吸水紙上臨習用墨，可用任其調和，如寫在宣紙上，則將墨汁2/3，水分1/3調勻即可，如果再能用墨多磨幾下，寫起字那墨之潤感，就會如磨墨一樣。

六、寫草書宜提筆用鋒。

草書的筆劃美在筋力為勝，從勁挺中呈現立體感，這種效果是提筆用鋒得來的。

何謂鋒？即筆中透明的部分。

筆分三分，鋒筆頭先分成兩個等分，將下端一半再分成三部分，用底端為一分筆，2/3處為二分筆，再上為三分筆。

一般用一分筆摻以二分筆為佳，最大量用到筆頭的一半。

草書用鋒要先裹后鋪，提筆運行。

這里要強調一下，提是經常的，頓時暫時的，且頓也是在提著的頓。

提分為二：一曰實提，一曰意提。

頓是意提中的頓。

筆的運行中，要不時翻轉筆面，節節換筆。

因為筆分八面，會用可達四面，精到者可用八面。

有人（慶福）看到我筆中少墨已不能進行時，我還能繼續寫下去，之后問我是什么原因，答曰：這是尚會用筆之故。

我可以這樣說，如果還有些特長的話，就是筆中之墨與別人相等，我能多寫幾個字而已。

七、草書的章法。

草書筆劃，點線連綿，長短殊異，形體大小亦懸殊較大。

且字有字態，行有行勢，欹側傾斜，變化萬千。

學書布局，甚感茫然。

此時應該抓住主要矛盾，任你千變萬化，我力求重心穩當。

以楷書的原理，使“一點成一字之規，一字乃終篇之準”的要求，揮運在你假想的軸線之上。

注意有五：①要注意主筆劃、主字的運用，如“知、去”。

②要注意欹側相柱，險絕救應的去掌握重心的措施，即一字有一字的重心，一行有一行的重心，一章有一章的重心。

③要一氣呵成，氣韻貫通。

④要點劃互盼，字字牽情，相揖相讓，行間呼應。

⑤落款的字與正文的字相一致，正文緊密則款字緊密，正文疏朗，則款字隨之。

依據內容該窮款則窮款，該富款則富款。

視其正文而定之。

用印甚有講究，地點、大小都受內容和款字的約束力。

草書最能抒發書者的性情和個性，由于感情作用于筆端，揮運起來，往往超越界定之外。

這種率意天成的章法，神采盎然，看似無法而法在其中。

這種成功的章法來源于兩個前提：①學習傳統，出入碑帖，融會貫通，胸中儲有呼之來揮之去的萬千形象。

②嫻熟的筆墨技巧，對詩文的真正理解，感情的激發，并作用于書法作品之中。

八、范本的選擇。

初學應以孫過庭《書譜》為宜。

《書譜》有四個主要特點：①以楷則為其法度。

②以筆送到為準則。

③筆劃簡練，結體準確，自身規律體現完整，且形體剛健而又婀娜，險絕救應，通篇一體。

④墨跡清晰。

其次可根據你的愛好，進行選擇。

欲求圓活勁健，法度謹嚴的還有懷素草書《千字文》、《智永真草千字文》等。

欲求奔放開闊，剛柔相濟，跌宕變化，法外有法的張旭《古詩四帖》、懷素《自敘帖》、黃山谷《諸上座》等。

欲求行距寬舒、閑靜、清雅的有董其昌、張瑞圖、鮮于樞、趙孟俯等人的草書。

欲求點劃勁挺，勁挺俊美的有祝枝山、文征明，黃道周、倪元璐的草書等等。

附題：各類書體，即篆隸楷行草，書法藝術門類都能表達藝術的面貌來，但也有終身苦苦追求、實踐而達不到藝術成效的。

書法屬于藝術范疇的，可以供人欣賞、感染和激勵人。

如果不屬于藝術范疇，則可以作為應用。

書法藝術與別的姊妹藝術不同的它具有兩個方面都可算為藝術品：其一脫化生新是供人藝術欣賞的作品。

它是從傳統的書境中，脫化出來，以個人筆墨技巧，另立個人面目，在結體、行距、章法、氣勢上，給人以新的啟迪和感染。

這是能稱得起書法家的起碼條件。

其二創作生新是書家深入詩詞意境了解作者及其作品所產生的時代背景和具體遭遇，所流露的情懷，和由此而被激發的感情，以平時所練就的得心應手的技巧，提筆而書之所得的結果，是抒情達志、有靈魂、有神采、有生命力的高境界的書法藝術。

沒有技巧，意境無處依附。

但沒有靈魂和意境，則技巧不過是點劃的堆砌和一堆肉罷了。

觀古看今，優秀的作品都是書法家把技巧和意境的統一而獲長存和受到高度贊譽的。

《蘭亭序》、《祭侄稿》、《寒食詩》、《張好好》墨跡概不能例外。

在我們看來不能稱藝術品的認為是好的，而成為藝術品的則看不出來，反之認為是不可取的，就是我們還沒達到有觀察和審辨技巧和意境相統一的能力的表現的效果。

我們要想在書法上有建樹，那就必須逐步學會提高我們的認識能力。

我建議書法學校辦下去。

課程是學什么書體，我們就要一面作實踐指導，一面作作品賞析。

而作品分析后，增長了分辨好與不好的本領，實踐的進步就更快了。

書法家的感情是產生優秀作品的水之源，木之本。

書法家的感情豐富與否，是個人素養、學識、氣質、胸懷和內心世界的綜合默契所決定的。

古今名家任何書法技巧，如筆劃、結體、字距、行距、章法，我們都能模擬，都能學像。

而感情所造就的意境，形成的格調，不是垂手可得的。

可以這樣說，技巧不能服務于意境，寫字功夫越深，就越板越匠，技巧能與意境默契，功夫越深，意境就越高。

有人問我，其他書體特別是楷書能否表達情懷，答曰能。

那還是要有學問和感情。

如孫過庭所說的：“王羲之寫《樂毅》則情多拂郁，《畫贊》則意生瑰奇，《黃庭經》則怡情虛無”等等。

他們都是表達不同時期感情和意境所產生的作品。

怎樣臨摹？（臨書有兩個階段）別問臨摹哪一家書風，哪一種碑帖，哪一種書體，其規律過程是：不像——像——不像中之像。

這種學習傳統、博學而后多變手法達到創新目的的道路是任何書家不可逾越的。

提倡抬頭苦練，不贊成依樣葫蘆埋頭苦練。

同時起步，練同一種碑帖，進展有快有慢，除天資、素養、氣質、學識外，其關鍵還在抬頭臨習與埋頭臨習方法有關。

抬頭，就是在練中加強觀察，加強研究。

學而思，思而學的實踐，是得其形，或其神的重要手段。

埋頭，易得其形，不易得其神。

書法屬于視覺藝術，具有很大的直觀性，所以沒有洞達的觀察力，把握前人書法藝術風格的能力就薄弱。

面對所臨碑帖，感到龐雜，生無可采摘之嘆。

只是依樣葫蘆，不學前人藝術精華。

反之，觀察精細，用心揣度其用筆、結字、章法的特點，以及由此所產生的神采和氣勢，再進一步玩味其細微變化所流露的氤氳奇趣，不但能與所臨碑帖形神合拍，而還有得乎意外易于被別人忽視的甚至連該碑帖書家還沒有覺察到的東西。

就可達到孫過庭《書譜》中所說：“察之者尚精，擬之者貴似”的地步了。

上邊一席話，是對初學者所談的學習方法，供大家參考。

第二階段臨習諸家碑帖，得其形神，不斷積累變化，有了深厚的臨摹基礎手段。

臨摹方法，應有變化了。

那就是董其昌所說的：“臨帖如驟遇異人，不必相其耳目、手足、頭面，而當觀其舉止、笑語、精神流露出”。

早年我看了董其昌所臨的一些帖，如《張芝帖》、《秋月帖》等對照一下不像，多是董其昌的東西，后來我臨董氏法書后，才覺得臨書手法之高，就在于能在原有法帖基礎上采用寫意臨寫手法而得其神韻之法了。

追求功力只是一種手段，而目的是在于創造出有生命、有個性風格的藝術形象。

那就是在筆法上要求有靈動性，在力度上求筋骨血肉具備，在動勢上要有自然的節律變化，在形象上要賦予文字以生命意趣。

在整幅氣氛上要有鮮明的個性和情懷的抒發。

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隸書演變而來的草書分為章草和今草，前者以陸機《平復帖》為代表，后者則是由楷書、行書演變而來，二王名家輩出，更加實用。

今天的簡化字也有很多來源于草書，如“書”、“車”等等，因此，想要掌握草書，必須具備良好的楷書和行書基礎。

如果題主現在的字還不錯，可以推薦使用于右先生編纂的《標準草書》來練習草書。

于右先生以改革漢字、順應世界各國“印刷以楷，手寫以草”的潮流，編寫了所有常用字形化楷為草的對應規則，使漢字書寫更加高效。

為了兼顧實用性和藝術性，在練習《標準草書》的同時，可以學習古帖，以便達到統一的效果。

另外：章法與繁簡。

1、章法包括兩部分：一是字的間架結構與周圍字形的呼應，尤其在草書中；二是整篇文章的整體結構、藝術風格、呼應和對比，最重要的是氣的貫通。

需要將研究古帖和“悟”結合起來，搞清楚古人的氣是如何行進的。

2、學習草書，不必太在意繁簡之分，復雜的字比簡單的字更好看也更容易寫，而且《標準草書》中的字形基本與現行簡化字相近，實用性最重要，只要自己看得懂、看得舒服就可以了。

九壟地廂紅旗

草體字書法應買本草體字貼照著來寫！

張店小甜甜

一切正常的草書怎么寫？行草書法特點1、行筆增速行草書法與楷書相比，有一個明顯的特點，就是筆畫加快。

因為行書多用于起稿、寫信，一邊構思文章，一邊書寫，所以楷書書寫速度跟不上思路。

很多古代書信、文稿都是在這種情況下寫成的，行筆的速度使筆畫變得流暢奔放，有時會出現飛白現象。

2、附鉤增多行草書法的速度加快了，筆畫之間的連接處會加上一個小小的附鉤，使筆畫更加流暢、活潑，彼此映襯，氣勢也更加連貫。

上下兩字之間可以用筆斷意連，這是與書寫草書的不同之處，也可以用游絲牽連，但不宜過多。

3、楷草相間行草書法在筆勢上既有附鉤又有少量牽絲，在體勢上楷草相間，楷書與草書的比例不一定，多楷書稱為行楷，多草書稱為行草，可以分為三種變化。

主要采用楷書字體，比楷體斜體的變化稍多，筆畫上增加了一些附鉤和牽絲。

大部分字使用楷書，局部有以簡化行書代替的俗體字，比如“花”字用草書的草頭，“得”字用草書的偏旁，現在應該使用簡化字。

楷書和草書交錯排列，結構平正的楷書與縱橫變化的草書相間，緊繃有松，正斜參差，形成鮮明的對比，草書時可采用容易識別的字形，不宜使用太夸張的狂草和冷僻的草字寫法。

世間真假皆我所求

建議臨摹張素的草書或者與之類似的行書。

史松齡

無論是練習書法還是書法創作，書寫方式沒有一定的規定，可以橫著寫，也可以豎著寫，只要求自己滿意就行。

一、四周留空，行間透氣將一些好看的字畫放置在四周留空的白色邊框中，形成整體。

字與字之間要留出一定的空間，字距小于行距，行距小于邊框，使作品顯得空靈自如。

傳統的書法作品是從上到下、從左到右排列的，首行不留空格，首字要從頂行開始，文末要留有空白，以保持整體美觀，而且，不能混用簡體字和繁體字。

二、首尾呼應，字守中線書法作品的首字和尾字要稍大于其他字，以此引領篇章，收敘文意。

每個字的中心要守中線，使作品橫成排，豎成行，顯得更加整齊。

三、大小相宜，輕重適中書寫楷書時，應注意字體的大小、筆畫的重量和字形的造型，不要求字形完全一致，但也不應該出現“特別突出、極度顯眼”的字，要做到大小適宜、筆畫輕重適度，使整篇文章協調統一。

四、字體一致，格調統一在一幅作品中，字體的結構要統一，用筆也要統一，以達到整體上的協調，形態各異、輕重有別、大小相間，尤其是相同的偏旁部首和文字，應注意造型變化，避免雷同。

五、字大款小，字印相映書法作品中，落款的字應比正文小，可以使用楷叢螞書或行書來落款，如果使用行書落款，可以增加變化。

印章多使用名章或啟首章，其大小應與款字相適，一般略小于款字，鈐蓋落在款字下方，如果使用兩個印章，則應在兩個印章之間留出一個印章的位置。

啟首章形式多樣，可大可小，一般鈐蓋應放在正文首字的右邊。

用戶4962530174758

旨字怎么寫連筆好看一般可以先寫一撇接著寫豎折鉤再接著寫日字呢