漢字文化小篆怎么寫？

篆字總共分為15畫，書寫順序如下圖篆字也可以說是篆書。

篆書筆順和漢字筆順規則基本相仿，如先橫后豎、從上到下、從左到右等，書寫篆書要注意行宏1、先中間后左右對稱均衡是篆字的特點。

對于有中心豎線的篆嫌帶瞎字，應先寫中間豎筆或中間部位的芹空筆畫，中間定位后，再寫左右對稱的其他筆畫。

對于有中心長弧（一般為撇、捺筆）的篆字，應先從中間長弧寫起，再寫左右對稱的筆畫。

2、先外包后里頭對于有字框的筆畫，一般應寫出外框的筆畫，隨后再寫框內的部分。

這樣可以控制篆字形體的大小，避免整體不一致。

3、靈活運用對于筆畫較為復雜的篆字，筆畫要求并不過分強求一致，只要順手，可以靈活運用，做到分布均勻就可。

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篆書怎么寫？這個是“中”的篆書寫法。

基本解釋：中?zhōng?和四方、上下或兩端距離同等的地位：中心。

當中。

中原。

中華。

?在一定范圍內，里面：暗中。

房中。

中飽。

?性質或等級在兩端之間的：中輟（中途停止進行）。

中等。

中流砥柱。

?表示動作正在進行：在研究中。

?造句：(1)在那片樹叢中間，有一間小茅屋。

(2)針對盲人的需要，在人行道的中間鋪設了盲道。

(3)大堂的中間懸掛著兩條巨幅標語。

(4)好好的一塊玻璃，不知什么時候中間有了一道裂痕。

(5)跑到馬路中間的孩子眼看就要被車撞上了，在這千鈞一發之際，一個眼疾手快的過路人救下了他。

“江”字的三滴水，同其他三點水篆書寫法一樣，即中間一個大彎豎，它的兩邊四個小彎豎。

右邊的工字中間的豎也寫出一個彎來即可。

,小篆中字：

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漢字文化小篆怎么寫？蠶頭燕尾，角棱不分明。

書寫青山綠水

篆書的寫法也是有嚴格筆順的，和現代漢字的寫法筆順很多的相似之處，但也有些不同之處，需要去學習掌握好。

基本的筆順先橫后豎，先左后右，從上往下。

篆書非常講究勻稱對稱性。

篆書給人的第一印象非常整齊，清新脫俗。

篆書的基本筆順如下：①左中右結構的字體，先中間后兩邊。

對稱均勻是篆書的一個特點。

如果行文從上而下，每個字的中心線要保持一致。

中間筆畫寫好了，寫左右兩邊保持勻稱性。

②包圍結構的字體，先外包后寫框內。

外框控制好跟其他字體大小一致性。

內框也要講究對稱均勻。

③篆書大部分都是先寫主要筆畫，有些情況可能是反過來的。

要有一定的寫作經驗才清楚。

特別是復雜的字體，為書寫方便更是要靈活書寫。

但是要做到大小一致，字體勻稱。

④筆鋒不能短，行筆要有彈性、流暢，不暈墨，接筆自然不重疊。

一筆一劃都有規范。

寫出美觀好看的篆書，需要很靜的心態，全神貫注的書寫。

篆書寫好需要付出大量的心力。

現在寫篆書的人少，價值是非常高的。

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篆書是大篆、小篆的統稱。

筆法瘦勁挺拔，直線較多。

起筆有方筆、圓筆，也有尖筆，手筆“懸針”較多。

篆書是最早的一種書體，其筆法比其他書體相對簡單。

篆書結字富有裝飾性。

所以說“書法從篆書開始，學習者應當先學篆書。

篆書體劃嚴肅，布白嚴謹，學習篆書可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。

”

種類大篆，大篆是籀文、古文、金文、石鼓的統稱，其用筆與甲骨文味道迥異，風格渾厚樸茂，結體絢熳多姿。

小篆，小篆是指秦始皇時命李斯等人實行“書同文”，以秦篆為基礎，統一六國文字而出現的一種簡化的規范文字。

小篆筆法圓融平正，結體典雅和平，而且有規可循，是識篆與了解文字本義的唯一門徑。

小篆發鎮老展到清代，線條變粗，而且突破筆畫粗細、遲速、頓挫、輕重、方圓的變化。

小篆的另一個分支是漢篆，用筆上摻以方折的隸意，而入印的篆書更為方折，又稱繆篆，即摹印篆。

以下列推薦碑帖為例，詳細講解小篆的學習過程和方法。

篆書推薦碑帖：大篆：《散氏盤》《毛公鼎》《虢季子白盤》《大盂鼎》《石鼓文》。

當代臨習鐘鼎文字卓有成就的書法名家有王友誼、劉興、馮寶麟、王鏞等人。

小篆：《泰山刻石》《嶧山碑》、李陽冰《三墳記》、吳昌碩篆書、吳熙載篆書、陸維釗篆書、楊沂孫篆書、鄧石如篆書、趙之謙篆書。

習篆宗法清錢泳《書學·小篆》曰:“學篆書者，當以秦鄭旅攜相李斯為正宗，所謂小篆是也。

惜所傳石刻惟有(泰山》二十九字，及《瑯娜臺》刻石十二行而已。

”按語：《泰山封山刻石》《瑯琊刻石》為小篆極則。

臨摹是學習書法藝術的必經階段和入門途徑，同時，更是書法家終生學習和掌握書法技法的唯一手段。

同時，臨摹也是書法創作的必由之路。

因為臨摹的過程是對經典法帖審美價值的積累和修正原有書寫習慣并使之向更高層次發展的過程。

我們的書法創作靈感也往往是在臨帖的過程中被激發的，可以說臨摹碑帖，為我們的書法創作提供了不盡的營養。

因而掌握正確的書法臨摹的方法，對于有效地提升書法家的藝術創作水準起著至關重要的作用。

對于不同的書體，在臨摹的方法和難度方面是有所不同的，一般說來，篆書臨摹難度要大于其他書體，這主要是由于篆書與我們相距太遙遠，必然會對我們今天的理解與判斷帶來隔閡，古代對臨習篆書技法的相關書論太少，當代又缺少系統而實用的篆書臨習技法方面的讀物，加之篆書的臨摹與創作還需要有較高的學術含量，因而當代的篆書創作一直弱于其他書體。

（一）用筆唐代孫過庭在《書譜》中說：“篆尚婉而通”，這五個字可以說是篆書用筆的度世金針，警世名言。

“婉”和“通”雖僅二字，卻準確揭示出對篆書用筆的基本筆勢和篆書筆畫質量的要求。

因此，臨習篆書寫應以中鋒為主，中鋒立骨，中鋒才能使筆畫圓實勁健，運筆應流暢，此乃正宗古法、風格神采所系。

否則，極易寫得板滯，要打破其板滯，用筆的虛靈是其關鍵。

篆書的捉筆須掌虛而指實，運筆講求中含內斂、流暢通達，筆力藏于筆畫之中，使氣息浩浩然、綿綿然而首尾貫通。

清人朱和羹認為：“筆不虛，則欠圓脫，妙在能合，神在能離，離合之間，神妙出焉。

此虛實兼到之謂也，”可謂得其三昧。

一般說來，實筆，指用筆較為重而遲緩且墨濃；虛筆，指用筆較輕而急速且墨干。

用筆要虛實互出、潤燥相生，才可以使得篆書的筆畫（線條）節奏鮮明，韻律生動，行氣貫通。

故而，書篆宜虛實相生、潤燥結合，宜圓轉澀進，澀而通暢，才能使線條渾厚、通暢而又古拙、虛靈，從而表現出圓通勁健的力度來，形成毛、澀、松、暢的藝術效果。

此外，在臨摹過程中還要注意線條粗細穿插和變化，切不可一味求均求勻。

當然，我們在臨習篆書的初級階段，首先要把篆書的字形和筆順搞清，不要以為其簡單而被忽視。

到熟練之后，就可把注意力轉向用筆，關注用筆的骨力、虛實、疾澀、潤燥等細節，從而使臨習走向更高級階段，最終完成從形質向神采的過度。

（二）結字秦始皇統一中國后，小篆成為官方統一的文字。

小篆體勢修長，講究對稱，筆畫停勻，用筆起收不露痕跡，體態端莊而妍美。

自秦以后，歷代的書法家大都把秦篆奉為圭臬，取修長的縱勢為體貌。

唐代李陽冰為篆書者楷模。

自唐而下，南唐有徐鉉，宋代有張謙仲、喻湍石均為其時的篆書大家。

元代有趙孟俯、吾衍、周伯琦、吳叡，各以篆書擅名一時。

明代徐霖則飲譽當代。

降至清中葉后，王澍、丁敬、錢坫、洪亮吉、孫星衍、莫友芝喊伏、楊沂孫，乃至近代羅振玉、章炳麟、王褆一脈，皆規?！岸睢保ɡ钏?、李陽冰）——起筆藏鋒斂毫，行筆中鋒，收筆多垂露，筆畫停勻，講究對稱，字型方整，結體疏松古拙。

這些篆書名家或師《石鼓》、或參鐘鼎籀書，雖然評者譽稱其篆書“遠接前秦”、“情參鐘鼎”，然而，大致工致多于神情——用筆、結字均未能突破前賢的藩籬。

蕭退庵老人認為小篆“必須能寫得方，寫得扁，方是好手”[i]，可謂一語道破了篆書的結字特征。

因此，在習篆時，應以方楷一字半為為宜。

以我個人的體會，將篆書寫扁寫方也并非輕而易舉就能做到的。

這首先要練就過硬的手上功夫，并且要多從漢碑篆額的篆書上去感悟。

同時，在臨習書篆時，必須以“疏處可以走馬，密處不能容針”的標準嚴格要求自己。

結字達到疏至不可再疏、密至不可再密，以疏為風神，以密為老氣，這樣就能想方就方，想圓就圓，要長就長，要扁就扁，隨心所欲，無所不宜了。

另外，還要考慮字形的取勢。

一般來說，取勢是字形生動與否的重要一環。

就篆書字勢而言，應該追求端莊雅正，字形的高度比例以及字形與垂腳長度的比例，一定要符合一定的適度。

如此于展縱間兼取橫向之勢，便能于一字之內、字字之間，得舒展跌宕而又顧盼之情。

再結合以中鋒用筆為主，偏鋒、側鋒并用，收筆多側鋒，懸針、垂露兼融，筆畫間注意搭接的裝飾意味諸方面，兼工帶寫，篆書“取勢”、“具情”的新面就能表現出來。

書法有云

篆書的書寫它的書寫筆順是有的，但是它跟楷書的筆順還是有很大的不同，因為篆書更注重結構的對稱性，因此，筆順的書寫要求從大的原則上來講，以書寫方便為主，并不像楷書有強制的規范性。

文藻巧翁

一，怎樣學寫小篆學寫小篆，首先要識篆，而要識篆，就要有文字知識，要掌握六書，并學會使用有關工具書。

i“六書”是關于漢字造字結構的基本理論。

“六書”一名，最早見于《周禮》，許慎在《說文解字敘》中作了解說：“一曰指事、指事者，視而可識，察而見義、上下是也；二曰象形，象形者，畫成其物，隨體詰屈，日月是也；三曰會意，會意者，比類合誼，以見指撝，武信是也；四曰形聲，形聲者，以事為名，取譬相成，江河是也；五曰轉注，轉注者，建類一首，同意相受，考老是也；六曰假借，假借者，本無其字，依聲托事，令長是也。

”小篆不是憑空臆造的，更不是把楷書筆畫抽曲構成的，它是秦始皇統一文字的結果，因此，寫小篆必須依據規范，這就要求學寫小篆者必須學會使用有關工具書。

關于小篆，經常使用的有兩部工具書。

一是后漢許慎箸的《說文解字”（簡稱《說文》）；另一部是清代段玉裁著的《說文解字注》（簡稱《段注說文》）。

《說文》的篆字較《段注說文》優美，而《段注說文》的解釋比《說文》詳細、準確，使用時可以互相參證。

學習《說文解字》主要解決兩個問題：第一，熟悉說文部首。

說文部首與現代漢字的偏旁部首不同，說文部首凡五百四十文，它是構成篆字的重要部分。

第二，善于將現代漢字在《說文解字》中正確地找出相應的篆字。

要知道可有許多現代漢字與相應的篆字是完全不同的，如“朝”字右邊是“月”，兩篆字中，其右旁是“舟”，完全不同。

又如楷書的“春、奉、秦、奏”上半部的寫法是一樣的，兩在小篆的寫法卻各不相同。

其次，學書要從臨摹開始-臨摹碑帖，臨摹古人法書，要先從結構入手，橫平、豎直、點畫的向背、往來伸縮、左右上下的疏密層次都要亦步亦趨，縱然心中不以為然，也不要隨意增減增損，等到完全弄明白了再改也不遲，這就叫“入帖”。

初學不能急于講創新，初學定要通過多看、多寫達到精于運筆，熟于結構，要做到心不言精，手不厭熟、勤學不怠，慢慢地就會寫出“神韻”來。

怎樣臨小篆碑帖呢？小篆碑帖比較少，特別是秦代刻石碑帖更少。

目前要心有《秦山刻石》、《瑯琊臺刻石》以及《嶧山刻石》（嶧山刻石早毀，現存是宋代摹刻本復制的）。

（一）反復讀帖，了解其結體特點《泰山刻石》采用直行又分橫列的形式，字距稍大，行距稍狹。

因為小篆形體略長，筆畫都是向上下舒展而取縱勢，不少字還有較長的垂腳，所以初學篆字要把字寫得略大一點，這樣筆勢才能開拓、舒展，因而，我們應該使用大筆來寫，大筆寫小字，容易寫出渾厚凝重的味道，如果用小筆寫大字，就往往流于單薄：1，形體修長，呈長方形，長與寬之比大約為3與2，與數學中的“黃金分割”大抵相合。

因為只有滿足數學中的“黃金分割”的長方形才最勻稱、最富有美感。

2，平正：唐代書家孫過庭說：“初學分布，但求平正”。

平正是小篆的重要特點之一。

何為平正呢？就是橫畫必平，豎畫必直，結體端正。

3，勻稱：勻稱有兩個涵義，一個是小篆的左右對稱，保持平衡；另一個是筆畫長短適當，各部分大小合度，疏宻停勻，配置咸宜而無觸目生惡之感。

清代書家鄧石如有所謂“計白當黑”之說，也是說疏密停勻，點畫之間的虛白處，也是書的一部分，應視虛白如點畫而求其分布適當，在《泰山刻石》中到處可見這種勻稱造成的美感。

4，參差：寫篆字如果一味平正、勻稱，而不懂得參差，就難免失于呆板，缺乏生氣。

所謂“參差”，就是在平正、勻稱的篆體結構中求變化，求對比。

“參差”一般說也有兩種涵義，一是筆畫上的參差。

如“相”字，左偏旁“木”，上面的弧較短，下面的弧較長，右旁的“目”不宜與左旁齊平。

“行”字，除了左右對稱外，上下兩個彎弧分別一小一大，以求參差變比。

“帝”字，上面兩樣畫有長短，左右兩邊的直畫略向內彎，而且長度上與里面的“巾”字的長短不同，以求參差。

“于”字，左偏旁有斜向上之斜勢，以在平正的結構中求變化，右旁不失平正，但向上縮之，以求疏宻停勻且與左旁形成對比，如果故意拉長右旁使之與左旁齊平，勢必松馳。

另一種結構方面的參差變化，又叫“生讓”。

何謂“生讓”呢？左右，上下相牽引，為之“生”；左右、上下相退避，為之“讓”。

也就是普通所說的左右、上下配置得體、得勢。

點畫簡單的字，貴在筆筆相生，相生則氣緊湊而不失于渙散，如“山”字，中間的“人”與外面的下弧相連接，左右對稱，疏密均勻，以求筆筆相生。

“去”字，上面的部分左右對稱，如帽子一樣蓋住下面的部分，下面的部分不宜大，以求得體。

“石”字，左邊的“廠”與中間的“口”應保持適當的距離，太靠近了，會失去重心；大遠離了，會失之渙散。

總之，點畫簡單的字，貴在左右上下相牽引，這個“牽引”，有時是點畫相連，有時是指結構上配置得體、緊湊而不失于渙散。

點畫繁復的篆字，貴在筆筆相讓，相讓則氣勢舒朗而不致堆砌。

（二）用筆的方法小篆的基本筆畫只有兩種：“直”和“弧”畫。

I，直畫的寫法小篆“直”畫的寫法，分解開來說，運筆有兩個方向的動作：一個方向是縱向的運動。

縱向的運動主要用腕的力量和食指相配合，筆鋒向下為“按”，略向上則為“提”，“提按”即縱面的上下運動。

另一個方向是橫向運動。

橫向運動包含落筆、行筆和收筆這三個階段，用四個字可以概括這三個階段的運筆方法，即所謂“逆入平出”。

所謂“逆入”，即逆鋒而入，如橫畫，欲右行筆鋒先向左行；如豎畫，欲下行筆鋒先向上行，這叫“逆鋒而入”。

同時，縱面上下方向用“按”法落筆，這樣就綜合了縱橫兩個方向動作，完成了第一個落筆的動作過程，而后轉為折筆，同時略向上用“提”法，抽掣而行，即所謂“提筆中含”，鋒在筆畫中，這就是中鋒行筆的第二個過程。

所謂“平出”就是收筆時不作回鋒之意。

因為筆筆回鋒，比較呆板而且做作。

實際上，收筆時只需要輕按筆鋒停止即可，這就叫“平出”。

2，“弧”畫的寫法“弧”畫的寫法與直畫運筆基本相同，也要“逆入平出”。

“藏鋒”法使筆鋒藏在筆畫之中，行筆時輕輕提起，過筆時變直為曲，且過且轉，轉折時須捻管而絞鋒，化松緊，使弧線圓融有力。

注意筆管在手中要放松一點，隨著筆鋒的轉折而同時捻管絞鋒。

此外，篆之弧形可分為以下幾種：上弧———弧背向上者，寫時捻管外旋，使筆鋒平行畫中。

下弧———弧背向下者，寫時捻管內旋。

左弧、右弧———弧背分別向在、向右者。

環弧———即首尾相接之弧叫環弧。

復弧———即一畫之中有數弧者。

總結小篆的直、弧兩種筆畫的運筆方法，分縱面和橫面兩個方向的運動，縱面的運動是“按一提一按”即重一輕一略重；橫面的運動是落筆、行筆和收筆這三個階段。

書寫時要把縱面和橫面兩個方向的運動結合起來，總的原則是：掌虛指實，萬毫齊力，逆入平出，中偏互用。

篆之法以中鋒為主，偏鋒為輔。

中鋒運筆時，提筆中含，有內擫之趣，書寫起來點畫渾厚勁遒，婉轉而圓通，古人有“篆尚婉兩通”之說。

篆法中偶爾也用偏鋒———殺鋒以取折勁，反顯得靈活和氣韻生動。

（3）筆順小篆結構左右、上下務求勻稱，轉折圓婉，左不見撇，右不見捺，撇捺皆以曲筆弧線代替。

因此，用寫楷書的筆順來寫篆書往往不合，必須根據篆字本身的特點，并與人們書寫的習慣相結合，掌握適應篆書特點的筆順要求。

一般楷書的書寫筆順是由左而右，由上而下，篆書在筆畫比較簡單的情況下也如此。

但是，在許多情況中，篆書的書寫筆順就不同于楷書了。

三，學習篆書應注意的問題小篆只有兩種筆畫，即直畫和弧畫。

而大篆卻有“點、直、弧”三種筆畫。

為什么大篆有“點”畫，而小篆沒有“點”畫呢？因為小篆是秦統一中國以后的文字，它繼承了大篆的用筆方法，但它改革了大篆的結體，把大篆的大小不一、較疏散、較自然的結體，變為大小一律的，較嚴整的結體，特別是小篆，還將大篆中的“點”畫引而長之，變為“畫”。

見“天”、“正”、“水”這三個字，大篆有“點”法，而小篆無“點”法了。

大篆的“點”法是怎樣的呢？大篆的”點”法是：筆鋒垂直于紙面，從點的中心落筆，然后揭鋒外旋，或轉筆右回，或轉筆左回，如畫螺旋，最后完成圓點即可收筆。

需要指出的是：大篆之點，須圓渾無棱角，貴平穩而忌欹側，與楷書的點法是完全不同的。

真愛珍惜每一天496

寫篆書的寫法？寫的寫法是：I乛一勺一

程序媛小悅

篆書，漢字的一種字體。

篆者，竹之彖也；彖者，豕之匯也；豕者，象之形也。

篆書，即象形性較強的書體；即隸書之前的字體。

篆書分為大篆和小篆。

大篆包括甲骨文，金文、籀文，石鼓文，……。

小篆，是秦國宰相李斯的書法精品；也是秦始皇實施書同文型宴采用的字體。

1、長方形，以方楷一字半為度，一字為正體，半字為垂腳， 大致比例為3：2左右。

2、筆畫橫平卜桐銀豎直，圓勁均勻，粗細基本一致。

所有橫畫和豎畫等距平行，所有筆畫以輪沒圓為主，圓起圓收，方中寓圓，圓中有方，使轉圓活，富有奇趣。

3、平衡對稱，空間分割均衡與對稱是篆書的獨特魅力。

對稱不僅存在于左右對稱，上下對稱，而且還存在于字的局部對稱，圓弧形筆畫左右傾斜度的對稱。

4、上緊下松，小篆的大部分字主體部分在上大半部，下小半部是伸縮的垂腳。

當然也有下無腳的字，主體筆畫在下部，上部的筆畫則可以聳起。

篆書，是早期漢字的自然體現。

其筆法簡單，筆畫流暢；其形有意，其書有趣。

以上內容參考百度百科-篆書

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一、篆書入門。

識篆和寫篆階段。

先來談談識篆。

篆書是古文字，是我們的祖先在漢代以前通用的文字。

篆書可分為大篆與小篆。

先秦古文字為大篆，秦始皇統一文字之后的篆書為小篆。

識篆可從小篆開始。

因為小篆的偏旁部首與我們現在通用文字的繁體偏旁部首是一致的。

可以說只要我們了解和掌握了篆字偏旁部首，那么，百分之九十五的現行漢字都可以寫成小篆了。

當然，還有百分之五的篆字字形是要死記硬背的。

篆書在寫法上有兩個要點：一是筆法，二是字法。

首先要選擇一本篆書字帖來臨摹練習篆書的筆法與字法。

篆書在筆法上以中鋒用筆為主，輔以提按與捻管。

二李（李斯、李陽冰）篆書筆法的起、收筆為圓起圓收法，行筆為平移法，轉筆用捻管法。

清代鄧石如開創以隸書筆法入篆書，篆書的起、收筆與行筆、轉筆都引入了提按的筆法，增強了篆書筆法的書寫性。

之后吳昌碩、吳讓之、趙之謙、徐三庚、齊白石等篆書名家輩出。

篆書在字法上以均勻、對稱、對比、呼應等十個結字原則為準。

二、入門之后提高。

了解篆書的發展史和提高技法修養的階段。

這個階段的學習方法就是研究性地學習歷代篆書名家名帖的筆法和字法特點，具體的方法就是比較研究。

例如：傳為李斯所寫的《嶧山碑》與鄧石如成熟期篆書的筆法、字法之異同的比較研究，鄧石如篆書與吳昌碩篆書的筆法、字法之異同的比較研究等等。

通過比較研究的學習，逐步了解和掌握歷代名家名帖的篆書筆法與字法的特點，及其歷代篆書筆法、字法的變化規律。

這樣，篆書的書法水平就會逐步提高。

三、融會貫通。

提高自身綜合修養的階段。

那么，融什么會？貫什么通呢？那就是融歷代篆書名家的各種筆法、字法會于自我的審美追求之中，貫自我的審美追求通于篆書的自由書寫之境。

這個過程是要靠我們的大學（哲學）、小學（文字學）等學問和人生修養來共同完成的。

我書寫這本“篆書古文三篇”是以藝術原則為第一性的。

在遵循篆字的“六書”（“象形、指事、形聲、會意、轉注、假借”六種造字和用字的方法。

）為原則的前提下，大膽地將大小篆、簡帛書等筆法、字法融合在一起來書寫，筆法上注重既要孫過庭《書譜》中所說的“婉而通”，又有金文之厚重，同時加強筆法自由揮運的書寫性，以豐富篆書之美。

我無意追求書法的形式性風格，希望筆里字間不斷透發出文雅之氣，在自我審美追求的驅使下，個性筆法、字法逐漸地自然形成。

劉善與

篆書的筆順是從大的方面按照自上而下自左而右先外后內的原則。

對稱的筆畫要先左后右都寫出來，不能寫完左半邊所有的筆畫再寫右半邊的筆畫。

這樣寫的時候有個大小形狀弧度的對比，才能更好地表現篆書筆畫的對稱特點。

如果不這樣寫，常會偏離字的中心線，字不穩健，不對稱，從而失去篆書的韻味。

我年輕時見老師寫篆書很注意寫對稱筆畫。

遇到國、園這類字，很注意把外圍的大口字寫得左右對稱，弧度一致，站立穩健。

看到一些朋友先寫好左半邊，再寫右半邊，多半寫不穩當。

詩曰:篆書筆順不能亂，左右對稱記心間，中鋒運筆慢書寫，注意張力保穩??！

海197580

聽老師說。

篆隸在安排好字形結構的前提下，可以不注重筆順。

既常說的。

篆隸無筆順。