話劇演出(話劇演出英語)

話劇的演出特點

　　話劇的演出特點 1

　　話劇藝術具有如下幾個基本特點：

　　第一，舞臺性。

　　古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。

　　第二，直觀性。

　　話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺;并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。

　　第三，綜合性。

　　話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。

　　第四，對話性。

　　話劇區別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。

　　話劇的經典劇目

　　話劇的經典劇目主要有《黑奴吁天錄》(作者：曾孝谷、李叔同)、《名優之死》(作者：田漢)、《年關斗爭》、《終身大事》(作者：胡適)、《一只馬蜂》(作者：丁西林)、《獲虎之夜》(作者：田漢)、《五奎橋》(作者：洪深)、《雷雨》(作者：曹禺)、《這不過是春天》(作者：李健吾)、《日出》(作者：曹禺)、《原野》(作者：曹禺)、《上海屋檐下》(作者：夏衍)、《夜上海》(作者：于伶)、《屏風后》(作者：歐陽予倩)、《放下你的鞭子》(作者：陳鯉庭)、《北京人》(作者：曹禺)、《屈原》(作者：郭沫若)、《法西斯細菌》(作者：夏衍)、《梁上君子》(作者：佐臨)、《抓壯丁》(作者：陳戈、丁洪、戴碧湘等集體創作)、《風雪夜歸人》(作者：吳祖光)、《升官圖》(作者：陳白塵)、《桃花扇》(作者：歐陽予倩)、《龍須溝》(作者：老舍)

　　《馬蘭花》(作者：任德耀)、《關漢卿》(作者：田漢)、《茶館》(作者：老舍)、《蔡文姬》(作者：郭沫若)、《赫哲人的婚禮》(作者：烏·白辛)、《于無聲處》(作者：宗福先)、《大風歌》(作者：陳白塵)、《陳毅市長》(作者：沙葉新)、《松贊干布》(作者：黃志龍執筆，次仁多吉、洛桑次仁)、《風雨故人來》(作者：白峰溪)、《一個死者對生者的'訪問》(作者：劉樹綱)、《狗兒爺涅盤》(作者：劉錦云)、《北京往北是北大荒》(作者：楊寶琛)、《天下第一樓》(作者：何冀平)、《紅蜻蜓》(作者：歐陽逸冰)、《李白》(作者：郭啟宏)、《商鞅》(作者：姚遠)、《北京大爺》(作者：中杰英)、《立秋》(作者：姚寶瑄、衛中)、《黃土謠》(作者：孟冰)、《有一種毒藥》(作者：萬方)、《暗戀桃花源》(作者：賴聲川)《戀愛的犀牛》(作者：廖一梅)。

　　話劇的演出特點 2

　　1.舞臺性

　　不管什么話劇表演幾乎都是借助舞臺完成的，借助舞臺的話有兩個好處，一是有利于演員表演劇情，二是有利于觀眾從不同的角度去欣賞。

　　2.直觀性

　　話劇表演是演員在舞臺上以其人物形象進行對白以及各種動作，觀眾可以很直接的看見和聽見，而且運用化妝、演出服等塑造人物的造型，讓觀眾可以直接欣賞到劇中人物的形象。

　　3.綜合性

　　話劇表演就是在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景，可以看出綜合性很高。

　　4.對話性

　　話劇表演最大不同之處，就在于通過大量的舞臺對話來展現劇情和塑造人物。對話有人物獨白、觀眾對話，但是需要在特定時空內完成其內容。

　　“話劇”名稱由來：

　　一種以對白和動作為主要表現手段的戲劇。最早出現在辛亥革命前夕，當時稱作“新劇”或“文明戲”。新劇于辛亥革命后逐漸衰落。“五四”運動以后，歐洲戲劇傳入中國，中國現代話劇興起，當時稱“愛美劇”和“白話劇”。它通過人物性格反映社會生活。話劇中的對話是經過提煉加工的口語，必須具有個性化，自然，精煉，生動，優美，富有表現力，通俗易懂，能為群眾所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶館》，曹禺的《雷雨》蘇叔陽的《丹心譜》等，都是我國著名的話劇。

　　話劇是在本世紀初才由外國傳入中國的。1907年由中國留學日本東京的曾孝谷據美國小說改編的《黑奴吁天錄》，是中國早期話劇的第一個劇本。現代著名話劇家有郭沫若、曹禺、洪深、田漢、老舍等。

　　19世紀末20世紀初，中國社會經濟政治的變化推動了戲劇運動的發展，戲曲領域里出現了全國規模的改良運動。同時，在日本新派劇和歐洲戲劇的影響下誕生了中國早期話劇，當時叫新劇，又稱作文明戲。新劇興起于辛亥革命前夕,后來經中國早期話劇奠基人任天知領導的進化團總結這一新興劇種的經驗，探索創新，并吸收外來營養加以發展，從而形成了完整的格局。早期的優秀劇目有《家庭恩怨記》、《社會鐘》、《空谷蘭》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。

　　到1928年，經著名的戲劇家洪深提議，將這種主要運用對話和動作表情來傳情達意的戲劇樣式定名為“話劇”。從此，這個由西方傳入中國的劇種，才有了一個大家認可的正式名稱。

有哪些不可錯過的經典話劇？

什么是經典？經久流傳，永不被忘記的就是經典的。

分享幾部我會N刷的，某瓣評分很高的話劇：

1、茶館 評分：9.4

老舍先生的代表作之一《茶館》創作于1956年，1958年由北京人藝首演，此劇以老北京地區的一個普通茶館作為舞臺背景，濃縮了清末，民初，抗戰勝利等3個不同的歷史時期的社會風貌，每一幕寫了一個時代。由王利發，秦仲義和常四爺領銜的多達70多個不同角色演繹了一副跨越時代的歷史畫卷。劇中故事全部發生在北京城一個茶館里，茶館里人來人往，匯聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個小社會。

《茶館》的經典意義就在于它反映了廣闊的社會生活，揭示了不同時代的社會矛盾，表現了具有代表性的幾個中國社會人物，表達了既有時代局限性又富有超越價值的社會主題。

采取了全新的戲劇結構，扁平的戲劇結構使得每個人的行為邏輯符合他們的人物身份，呈現出了真實又充滿悲劇意義的蕓蕓眾生像，《茶館》尊為國劇且常年保持著高度的影響力，其社會革命價值和批判現實主義力度是歷久彌新的。

2、雷雨 評分：8.6

1933年，23歲大學即將畢業的曹禺寫出了經典話劇《雷雨》。1936年首場演出震驚上海，這一年被稱為“雷雨”年，它的經典之處在于，標志著舶來的話劇在中國成熟。就連曹禺本人都表示，當初這個劇本的出現是他“一種情感的迫切需要”。

《雷雨》是一出四幕悲劇，劇作完全運用了三一律，敘述了兩個家庭八個人物在短短一天之內發生的故事，然而在里面卻牽扯了過去剪不斷，理還亂的恩恩怨怨。展示的是一幕人生大悲劇，是不平等的社會里，命運對人殘忍的捉弄。

在這出悲劇中，狹小的舞臺上不僅突現了倫常的矛盾，階級的矛盾，還有個體對于環境，時代強烈不諧調的矛盾，在種種劇烈的沖突中完成了人物的塑造。即使知道劇情，也會在觀看舞臺劇時隨著情節發展而情緒起伏，這就是經典的力量。

3、白鹿原 評分：8.7

陳忠實的《白鹿原》原著以關中平原上白鹿村兩大家族祖孫三代的恩怨情仇，映照中國近半個世紀的歷史變遷，是中國現代文學的扛鼎之作。以清朝末年民國初年的陜西為背景，講述了白、鹿兩家世代恩怨與糾葛。

話劇《白鹿原》由林兆華執導，總政話劇團團長孟冰擔任編劇，演出時長超過兩個小時，演職人員達到80余人。它的經典之處在于，劇中開幕和落幕都以老腔為主，而在展開劇情的時候則用秦腔做背景。

為了展示白鹿塬上的陜西風情，舞臺道具是從陜西實地采集。手推車、窯洞、山坡坡……僅舞臺上的道具就花了120多萬元，而演員的服裝，也全部是在特殊定做的。

戲劇結構上，劇中集中展示了巧取風水地、惡施美人計、孝子為匪、親翁殺媳、兄弟相煎、情人反目等原著經典片段，戲劇沖突非常明顯。

4、日出 評分：8.1

曹禺的《日出》是以20世紀30年代初期（抗戰前）的天津社會為背景，以陳白露為中心人物，描寫了資本主義入侵后腐朽的上層社會和悲慘的下層社會的種種活動和遭遇。表達了作者對現實生活強烈的愛憎和迫切期待東方紅日的心情。是曹禺先生的代表作，富有鮮明的時代性和深廣的歷史內容。

話劇的經典在于腔調濃厚，幾乎還原原著，其人物形象性格、故事情節、舞臺布景、臺詞以及所要表達的思想和劇本相差無幾。劇中以現實主義的手法向觀眾呈現出一幅抗戰前夕的封建社會的真實圖景，塑造了多個具有時代特征的典型化人物代表，從觀感上可以感受到歷史的真實性、社會性與殘酷性。

5、嘩變 評分：9.3

講述近乎報廢的“凱恩號”戰艦在一次執行戰斗任務時，在南太平洋海面上遭遇到強臺風。艦長魁格和副艦長兼執行官發生了意見分歧，因此爆發了美國海軍歷史上最為著名的一次嘩變事件。

話劇《嘩變》經典之處在于：讓話劇回到語言藝術本身。純粹以對話推動情節發展，回歸了話劇藝術以“話”取勝的根本，比較特別和吸引人。

正如在宣傳時強調的“讓話劇回歸它的名字“，劇中人物的大量對話，組成了復雜的語言網絡，為劇情服務。從頭說到尾的審判過程，除了法官的提問就是當事人的答辯，在來回的問答之中，清晰呈現出戲劇事件、矛盾沖突，乃至每個人的思想性格。

6、戀愛的犀牛 評分：8.5

是一個關于愛情的故事，講一個男人愛上一個女人，為了她作了一個人能所作的一切，劇中的主角馬路是別人眼中的偏執狂，如他朋友所說過分夸大一個女人和另一個女人之間的差別，在人人都都懂得明智選擇的今天，算是人群中的犀牛實屬異類。

它的經典之處，可以用孟京輝自己的話來詮釋：在《戀愛的犀牛》里洋溢著一種不可復制的青春火焰，里面有著愛情、理想和信仰，到今天它依舊在燃燒，依然還能打動今天的年輕人，也許他們從這部戲里找到了自己生命的某種印證。

廖一梅的劇本臺詞很華麗，慣用排比，充滿情緒，音樂回歸到了它所應有的無處不在、重要但低調本分的位置。是年輕人會喜歡的一部劇。

7、暗戀桃花源 評分：8.7

講述了一個奇特的故事：“暗戀”和“桃花源”是兩個不相干的劇組，他們都與劇場簽定了當晚彩排的和約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。由于演出在即，他們不得不同時在劇場中彩排，遂成就了一出古今悲喜交錯的舞臺奇觀。

好的戲劇離不開好的劇本，《暗戀桃花源》的舞臺劇和電影自上世紀80年代以來引起轟動，每次重新排演都會引來眾多關注，并且廣受好評。舞臺劇基本上是完全依據賴聲川導演自己撰寫的這個劇本而進行演出的。

它的經典之處，在于有新鮮的結構，三個故事是不同時間上演的結局很傷感的劇，而交疊在一起，在同一時間里統統袒露的這三個故事，就不再是故事，很可能就是人生。

我想正如賴聲川本人所說：“是在場的人專有的一種享受，我們都觸到了一些很深的情感，只能意會，不能言傳。”美好的回憶和苦苦的等待，不如意的現在和美麗的憧憬，是屬于你一個人的，也是所有人都有的。

8、如夢之夢 8.9

講述一位醫學院剛畢業的學生第一天到醫院上班，結果病房中五位病人，當天死了四位。角色的今生、過去的前世及死亡交織在一起，幻化成生命的旅程。

之所以能稱之為經典，就是因為它能經得起歲月的沉淀與探究，《如夢之夢》是一部值得人們去關注的破圈之作。連續十年的巡回演出，已經成為中國最有代表性的文化事件之一。

全劇演出總時長達8個小時，首創環繞形式的劇場，觀眾坐在舞臺蓮花池中央區觀看整場表演。時間上從民國穿越到現代，空間上連接臺北、上海、北京、巴黎、諾曼底，在看似漫長的8小時中，能讓觀眾忘記時間，一眨眼仿佛就到了劇情的終點，就如同做了一場夢。

什么是話劇，話劇的基本知識是什么

摘自網絡，供參考：
話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
話劇不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發展話劇藝術具有如下幾個基本特點：
第一，舞臺性
古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有
話劇—劇照
二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
第二，直觀性
話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。
第三，綜合性
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。
第四，對話性
話劇區別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。

適合學生表演的經典話劇有哪些 經典話劇介紹

1、適合學生表演的經典話劇有：《茶館》，《雷雨》，《龍須溝》，《活著》，《青春禁忌游戲》。

2、經典話劇介紹

（1）《茶館》

1956年，老舍先生創作了劇本《秦氏三兄弟》，這部以小人物為主角、反映人們在革命道路上產生的思想轉變的劇本可以看作是被廢棄的《茶館》“前本”。

（2）《龍須溝》

話劇《龍須溝》是老舍的代表作之一。劇作完成于1950年，1951年2月由北京人民藝術劇院首演，焦菊隱導演。

老舍是1949年12月從美國回來的，次年6月當選為北京市文聯主席。剛到新中國，熱情高漲。老舍曾經站在全國人民代表大會的講臺上，慷慨激昂地表示：“我本是個無黨派的人。可是，我今天有了派。什么派呢？歌德派。”他開始寫了《方珍珠》、《龍須溝》兩個劇本。有影響的是《龍須溝》。老舍說：“我就抓住臭溝不放，要達到對人民政府修溝的歌頌。哪怕自己還不成熟，我也要反映它。”反映它總得有生活，而老舍先生老寒腿，走路不很方便，右手總是執著手杖。

（3）《活著》

是作家余華的代表作之一，講述了在大時代背景下，隨著內戰、三反五反，大躍進，文化大革命等社會變革，徐福貴的人生和家庭不斷經受著苦難，到了最后所有親人都先后離他而去，僅剩下年老的他和一頭老牛相依為命。

（4）《馬蘭花開》

2011年開始籌備，2013年4月在清華大學首演，《馬蘭花開》已經成功完成15輪演出，累計觀眾超過10萬人次。據統計，清華目前在讀的大二及以上年級的本科生，幾乎所有人都是《馬蘭花開》的觀眾。9月26日，清華大學原創話劇《馬蘭花開》第70場公演在新清華學堂上演。青春告白祖國，清華學子致敬老一輩科技工作者，用特別的方式向新中國成立70周年獻禮。

（5）《青春禁忌游戲》

原名《親愛的葉蓮娜.謝爾蓋耶夫娜》，是俄羅斯女作家柳德米拉.拉蘇莫夫斯卡雅創作于20世紀80年代的一部有強大力量和世界性影響的劇作，它被搬上了歐洲幾乎所有國家的舞臺，美國和加拿大也上演過這部劇，它在哪里上演，就在哪里引起轟動。這部劇講述了4名年輕的中學生為了得到存放數學試卷的保險柜鑰匙，調換他們失敗的考試試卷，以為老師過生日為名，精心策劃并實施了一個殘酷的游戲。

話劇表演的語言技巧

話劇表演的語言技巧

　　導讀：在話劇表演當中，語言表演是最為核心的部分，語言表演的結果直接會對話劇表演的效果產生重要影響。話劇表演語言和普通的生活語言具有很大的區別，話劇語言直接關系到話劇演員的感情是否得到了有效表達，在話劇表演當中發揮著重大作用。

　　一、話劇語言技巧對話劇表演的重要作用

　　（一）話劇語言發揮著推動劇情的作用

　　與其他的表演藝術不同，話劇表演主要是依靠表演和語言來推動情節的變化，演員主要是借助于語言向觀眾展示故事發生的背景，以及不同人物之間的關系。在話劇表演當中，無論是話劇的開始階段，還是故事的發展乃至結尾環節，都需要話劇演員通過語言來表達。如果演員不能夠掌握好話劇語言的表達技巧，那么就會使觀眾無法判斷出話劇故事的發展狀況。

　　（二）話劇語言發揮著表達人物感情的主要作用

　　話劇表演是一種融合了語言表現藝術和表演能力的藝術表現方式。通常情況下，話劇演員的表演動作、演員的面部表情以及衣著等等都蘊含著巨大的信息。但是，在話劇表演當中，語言則是蘊含信息量最大，表達感情比較豐滿的表現手段。例如，如果話劇演員的聲音表現得比較激昂，那么演員往往是在表達自己的歡快之情，如果話劇演員的聲音表現相對平穩，則代表了話劇演員的感情是比較平靜的。

　　（三）語言是塑造人物的主要方式

　　話劇演員為了達到預期的表演效果，就需要通過各種手段來對演員的各種形象進行塑造。觀眾通過話劇演員的說話方式和說話內容來判斷話劇演員所傳達的角色信息。例如，飽經滄桑的老人和年少輕狂的年輕人的說話方式具有很大的差別。

　　二、話劇表演當中語言技巧的特征

　　（一）接近生活的語言表達方式

　　作品來源于生活，話劇也是對生活的一種反應。通常情況下，話劇是對生活的一種表現，通過再現來突出話劇所要表達的情感內容。話劇一般分為三種主要的形式，這三種形式主要為對白、獨白以及旁白。對白往往是需要兩個或者更多人一起來完成，通常情況下是一種詢問式的表達方式。而獨白是需要靠演員自己來完成的，通常是一種感情的宣泄，例如，“真正的勇士敢于面對慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血”。最后是一種旁白的表演形式，旁白是一種對故事背景等做出的必要性的解釋。例如，“這是一個發生在民國時期的故事……”

　　（二）對臺詞進行重復表演或者是即興表演

　　對于話劇演員來說，能夠利用的表演方式是非常有限的，而語言則是主要的表達方式，這就需要話劇演員能夠充分發揮語言表現方式的特點，來達到預期的效果。話劇演員應該在表演當中對語言的表達效果進行分析，并且能夠選擇出適合的語言表達方式。除此之外，話劇演員進行表演也是對情感的一種真實經歷，有時候往往能夠在表演過程當中擁有新的表現靈感。此外，話劇演員還需要根據觀眾對信息的反應適當做出一些調整，這就需要話劇表演者能夠進行即興表演。

　　（三）將演員自身的魅力和話劇角色進行有效結合

　　在話劇表演當中，每一個演員都有自己獨特的表演習慣，并且每一個演員的情感體會也會存在很大的不同。如果話劇演員只是單純的展示話劇角色的情感體現，那么就會使觀眾感覺到表演的生硬。如果話劇演員過度地展現自己的情感特征，那么就會使話劇傳達出來的演員形象達不到要求。因此，在話劇表演當中，話劇演員需要將個人表達特點和話劇演員的情感特征進行有效融合，從而達到一種良好的效果。

　　三、提高話劇演員語言表達技巧的方法

　　（一）話劇演員需要進行最基本的語言訓練

　　語言表達技巧是話劇演員必須掌握的基礎技能。首先話劇演員必須保證吐字的`清晰度，保證觀眾能夠聽清楚。此外，話劇演員還應該盡可能多的掌握一些方言，以便于能夠適應話劇表演的需要。最后，話劇演員還應該對一些傳統的話劇劇目進行表演，從而達到對自己語言表達技巧進行鍛煉的效果。例如，《雷雨》《牛虻》等都是我國話劇表演當中的經典劇目，通過對這些經典劇目進行學習，使話劇演員能夠體會到話劇表演的一些技巧和方法。

　　（二）通過演出對表達技巧進行實踐

　　當演員掌握一定的語言表達技巧之后，演員還應該主動參加一些演出活動，使話劇演員在這些演出活動中能夠感受到演員情感的發展變化，并能夠積累一些表達技巧。同時，舞臺表演也是對話劇演員心理素質的一次有效鍛煉，在話劇表演中，話劇演員在舞臺上往往需要面對臺下所有的觀眾，如果出現心理緊張的現象，那么就會使表演效果大打折扣。最后話劇演員還需要學會與臺下觀眾進行交流，把握住臺下觀眾的情感變化，并且能夠根據臺下觀眾的情感變化而對自己的表達方式進行適當調整。

　　（三）話劇演員需要深入到生活中進行學習

　　話劇來源于生活，只有親身經歷過一種環境之后，話劇演員才能夠體現出一種真實的感受，從而在話劇演出當中能夠正確表達出自己的感情。因此，話劇演員除了理論學習之外，還需要深入到生活當中。

　 　四、結語

　　話劇表演是一種獨特的藝術表現形式，語言表達方式是話劇表演當中采取的主要表現手段，對話劇的表演效果產生了重要作用，因此，話劇演員應該掌握話劇語言表達方式，增強話劇表演的藝術表現力。

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話劇的表演技巧

話劇的表演技巧

　　在語言和動作的幅度上，話劇要求合理地夸張。那么大家知道話劇的表演技巧是什么嗎?下面一起來看看!

　　 1、以接近生活的舞臺語言和舞臺動作為主要創作手段

　　話劇臺詞是一種放大了的生活語言，獨白是潛臺詞的外化。配合演員的形體動作，臺詞分成三個組成部分，即：對白、獨白和旁白。

　　①對白的作用(與對手交流)

　　向對手發出咨詢(你最近忙什么呢?能告訴我嗎? )

　　回答對手的提間(噢，你間我呀，我編小品呢)

　　與對手交流信息(告訴你吧，我考上“中戲”啦)

　　或發生語言糾紛(有你這么說話的嗎?我可真佩服你一

　　②獨自的作用(與自己和想象對象交流)

　　對痛苦的排遣(唉喲，疼死我啦……)

　　對不幸的吶喊(天吶一一我的主哇一一)

　　對情緒的宣泄(我要殺了他!我恨不能吃了他)

　　對遭遇的批判(這個世道太不公平了)

　　對往昔的回憶(想當初……那時候……)

　　對事物的判斷(我看這事絕對不會這么簡單)

　　對行為的反思(咳!都怪我不好……)

　　對幸福的詠嘆(噢，我是多么幸福啊……)

　　②旁白的作用(與觀眾交流)

　　介紹歷史背景(鬧軍閥，亂打仗，白臉的進去黑臉的上)

　　串聯故事內容(現而今到民國，剪了小辮還是沒有轍)

　　交待人物關系(王掌柜大發財，金銀元寶一起來)

　　抒發作者心聲(苦水盡、甜水來，誰也不愿意做奴才)

　 　2、臺詞的重復表演與即興表演相結合

　　不靠樂譜也不擊鼓敲鑼

　　節奏由演員自己來掌握

　　臺詞和動作經過千錘百煉

　　熟能生巧精益求精地琢磨

　　強調表演的力度速度和幅度

　　提倡重復與即興表演相結合

　　靠觀眾在劇場的信息反饋

　　幫助演員進行判斷與選擇*規定情境

　　這是不能以個人意愿來作改變的。作者已經寫好什么時間，什么地點了。而里面的情節發展，人物，人物關系都已經定了。如果要改變，必須通過全劇組的一致認可才能夠改變。所以說，表演是絕對要根據規定情境來進行，不能隨心所欲。我們要分析，將作者給予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根據規定情境找出人物言行。

　　*動作

　　話劇表演不外乎語言和動作，這動作也有兩種。

　　外部動作(即形體、肢體動作)，頭，手，身，五官……

　　內部動作(心理動作)

　　內心里一樣有動作，一樣在運動。在舞臺表演中，如果只有一個外部動作的話，就顯得假。所有外部動作，都是根據內心的情緒。一個人欣喜的時候會如何?總是蹦蹦跳跳的。不見東西找的時候，還會不會有這種蹦蹦跳跳的動作?情緒不同了，形體動作也就不同了。

　　很多時候，基本上演員都不會為人物設計形體動作。但實際上，設計出來的小動作往往會反映出一個人的性格。這種動作必須符合人物的情緒。很多朋友上臺時都會顯得手足無措，而且在講臺詞時都會有很多無機的動作。這樣往往讓人感覺到人物的形象不鮮明。所以，作為形體動作，必須經過訓練和實踐。只是講是沒用的，這要更多地在實踐中熟悉和提煉。

　　*想象

　　這也是對表演相當重要的，沒了想象力，就不要搞表演。想象力是每個人都有的，問題是想象力有否發揮和利用。想象力也是要練的，這樣可以使我們的想象更豐富。臺上的對手明明是我的同學，怎么可能是我的老婆?這就要想象而且要想更多的背景材料，如他們的感情如何，這家庭如何……

　　在戲里，我和他發生了這件事，但為了豐富它，我們還要想象出許多別的，以前發生過而沒在戲里出現的事。這就是排大戲時的'角色自傳。往往劇本中是沒有的，演員自己就要去想。

　　舞臺上的想象也很重要，例如想象舞臺是一間房子。沒了這個想象，眼神會變得很假。想象中覺得這間屋漂亮，那說出贊嘆詞來的是時候才會逼真。

　　有時候也是要借助一些情緒的。譬如怎么樣才能做到淚汪汪?

　　拍電視劇時，單機拍攝和多機拍攝不同。外景一般都是單機。例如先拍演講者，再拍大觀眾場面，再拍個別聽眾鏡頭……這樣拍攝就會慢了。有時候拍完我罵你，換個機位，單拍你哭。那么哭的人就要懂得醞釀情緒了。想象聽著聽著就哭的感覺，就要全憑自己的想象力了，沒人從旁協助你。演員最難掌握的就是這一方面。演員可以借助某些情緒，那些自己有感覺的情緒來用到戲里。這種技巧是需要練的。

　　用半小時來醞釀情緒可能更加哭不出來，因為著急，要趕快找到情緒，但是越急就越沒辦法，這是什么原因呢?這 因為注意力不集中。

　　*注意力集中

　　雜念多了就無法集中注意力。某演員被打一耳光后，就能很快哭出來，因為羞，委屈，這時候就已經沒雜念了。

　　基礎訓練中，注意力集中較重要，排練和上臺時，都要注意力集中。第一次上臺會很緊張，這就需要我們克服。

　　我第一次代表專業表演時，是不知道自己表現的。現在表演后會有自己的感覺，能為自己的表演有個評價。但由于當晚緊張，所以無法知道自己的表現。

　　有些朋友在演出時心散，這必然會影響表演。這個注意力集中是一定要經訓練的，但也有些經驗可以和大家分享。新人第一次演出前心里會比較矛盾。我們可以試著去想戲，想某段的處理，想整個過程。千萬別從幕縫中看看來了多少人，我的朋友有沒有來。不要顧及這些東西，因為這樣對表演沒有好處。將戲放在首位，別讓其他東西影響到自己。

　　*交流

　　這是許多業余朋友很容易疏忽的。交流有很多種。

　　(1) 同對手的直接交流。

　　同觀眾的間接交流。

　　如果和要和觀眾直接交流，是不會被斯坦尼認可的。但很多流派的演出中，都會有這種情況出現。

　　(2) 和一個不存在的對象交流。

　　這個對象可以是物，可以是人。某個戲，有想象中的情侶在“遠處”(不在舞臺)，那演員的獨白就是和想象中的對象交流。又如某些戲里演員和天、上帝等交流，也屬此類。

　　(3) 自己和自己交流

　　這在生活中也偶然會有(自言自語)，在戲里就更多。將心里想的東西用口說出來，舞臺上經常會有這樣的臺詞。

　　交流是相當重要的。

　　如果和對手有交流，就可以刺激對手，對手接受信息后，大家的合作會更加默契。作為舞臺上表演的演員，和觀眾有交流，感覺就完全不同了。

　　如果沒有經過這種訓練的演員，是很怕交流的，一望人家就覺得不自然。但實際上，一般我們日常溝通都是要靠眼神的。

　　交流可以是和對手的溝通，這不一定是從頭到尾望著對手，兩個人談話，眼神總會有離開一下的時候。

　　除了眼睛的交流，還有心的交流。這可以是一種感覺，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特別的效果。但都要有心的交流。通過眼神，表現出人物關系，表現出對對手的態度。

　　表演元素還有很多，今晚挑出來的這些，可以使演員的基礎打得更扎實。許多人可能會忽略這點，認為上臺就可以搞好，也有人認為玩一玩，不用太認真。但真的要從事表演的話，將基本功搞得更扎實一些，對自己日后也有好處。

　　除了動作，話劇還強調語言。

　　話劇以說話為主。舞臺上的語言是需要一定放大的。舞臺和觀眾是有一定距離的。如果影視的表演，可以比較自然，但是在舞臺上就不行了。又要小聲說話，又要觀眾聽到，這就需要技巧。

　　舞臺上的語言是經過藝術加工的。

　　很多年輕和業余演員都會在臺詞這方面較弱一些，弱在沒有經過藝術加工。我們在這方面必須運用些技巧。

　　舞臺語言有哪些技巧?

　　重音，停頓，語調

　　我們必須經過這些技巧性訓練來提高。

　　試用停頓不同來區分以下這句話的語意：

　　媽媽說我不對。

　　1. 媽媽說 我不對。——我錯了

　　2. 媽媽說我 不對。

　　演員技巧訓練的目的是使學員經過學習和鍛煉，能夠掌握完成創作任務，即創造出真實、準確、鮮明、生動的舞臺人物形象的方法。為此，首先要培養演員內外部創作素質。作為一個演員應該具有敏銳的觀察力，深刻的分析、理解力,持續而穩定的注意力,豐富而活躍的想象力,準確、鮮明的判斷力,靈敏、即興的適應力以及真摯的感受力和生動的模仿力。同時還應具有信念與真實感、節奏感、形象感和體裁感。這些素質的培養與發展是貫串在整個訓練過程之中的。但是訓練開始時，一般都著重于從培養與發展演員的基本創作素質入手，經常運用各種類型的游戲、即興練習、啞劇技巧、假面練習、動物模擬、人物模擬、人物形象小品和表演小品等方式來進行訓練。與此相結合的是進行形體基本素質與呼吸發聲、吐字、正音以及語言基本技巧的訓練。

　　語言、發聲是戲劇演員從事舞臺表演專業活動的重要工具。舞臺上的語言、發聲不同于生活中的語言、發聲，其訓練要求清晰響亮具有傳送力，使觀眾聽清臺詞;還需要音質悅耳動聽富有感染力，既能給人以美的享受，又善于吸引觀眾產生感情上的共鳴。要學會語氣、語調處理，掌握臺詞的節奏和語言發聲造型的性格化技巧。此外，演員的發聲器官須通過鍛煉達到經久不疲，保持健康和活力，以勝任繁重的演出活動。訓練的內容大致有發聲姿態、呼吸方法、元音發聲、音素過渡、咬字肌力、共鳴位置、擴展音域、聲區連結、音量力度、聲音造型等。除了直接使用說的方法練習以外還廣泛利用一些歌唱練聲的方法，按照音階音程拉長字音練習發聲。

　　演員的形體也是塑造人物形象的工具。培養演員必須訓練其形體，使其能藝術地再現人物的體態儀表、舉止風度，進而準確地表達出人物的思想感情，創造出性格鮮明的藝術形象。訓練一般從話劇表演對形體動作的要求出發，既要基本接近生活狀態，又要區別于生活而具有舞臺感，受到舞臺的制約;既要有造型感，富有表現力,又不能有固定的程式,因而必須是具體的、鮮明的。為此，演員的形體必須松弛靈活，協調自如，動作輪廓明晰，抑揚頓挫有致，感應機敏，可塑性強，既能傳情又能達意,并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征,以適應扮演不同年齡、職業、性格的人物以及同一人物在不同時期性格上演變的需要。訓練一般從芭蕾、現代舞、民族民間舞蹈、體操、劍術、戲曲中選擇和借鑒一些訓練內容，根據各自情況而各有所側重和強調。

　　學習創造完整的舞臺人物形象的方法，是演員技巧訓練的最后階段。一般采用獨幕劇和多幕劇的排練，并在排練過程中講授必要的創作方法。在這一階段，學員要系統地學習分析劇本和角色的方法，學習如何進行角色的處理構思，并通過舞臺行動體現在舞臺上。

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