古典吉他教程(劉天禮古典吉他教程)

古典吉他入門教程

古典吉他入門教程如下：

端正古典吉他的抱琴姿勢，調整好腳踏高度，由于古典吉他與民謠吉他抱琴方式不同，所以古典抱琴姿勢需將左腳踩在踏板上，有一種將琴抱在懷中的感覺，琴頭朝左上方45度。

左手拇指不能超過吉他琴頸的中線，從正面來看不可能看到拇指從琴頸后露出，必須保持聯系左手用指尖按弦。手形不能塌，如圖所示。從正面是看不到拇指的。

右手手型像是豎起大拇指，平放到琴弦上方，如果手形不練好，會導致手型非常難看，且難改正，新手入門可以先嘗試拇指撥456弦，食指3弦，中指2弦，無名指1弦，但學習到后期的曲目會顛覆這個小方法。

對于古典吉他，是必須要學會看五線譜的，以及懂得小部分樂理知識，那樣學習起來就事半功倍。

對于新手曲目的選擇，可以先嘗試練習音階，逐漸熟悉指板后入門曲目可選《愛的羅曼史》，這是每個古典吉他手都會的曲目，還有泰雷加的《淚》，這兩首曲目十分適合入門學習，譜子可以自行百度尋找。

古典吉他怎么自學

　　吉他已經成了眾多熱愛通俗音樂年輕人的嗜好，甚至在有些人心里是“個性”的代表。那么要怎么學好古典吉他?下面我整理了自學古典吉他的方法，供你閱讀參考。

　　自學古典吉他的方法：學習吉他的基本知識

　　1.音色的好壞

　　基本上在于選擇指肉或是指甲觸弦。

　　指肉觸弦的音色厚實圓滑但比較模糊不清，指甲觸弦則單薄尖銳但比較精楚可辨。多數人喜歡的是David Rusll那種厚實的聲音，那么在選擇觸弦時就要以指肉為主指甲為輔，在過弦時是先過指肉再過指甲。

　　2.音色的厚實程度

　　要點是"觸弦面積"

　　第一點：觸弦點，角度及面積：

　　手指入弦的位置(觸弦時手指第一個碰到弦的地方)是用手指的左側或右側或中間的指肉，每種入弦聲音都不盡相同。手指觸弦的角度，越平行弦聲音越厚，越垂直弦聲音越薄。

　　其實最根本就是手指入弦至離弦的所經過指肉的面積，觸弦的過程中所經過的面積越大聲音越厚，所以觸弦點和觸弦角度的影響音色的原因即在于此。

　　第二點：速度及力量：

　　觸弦時下壓弦的深度，也就是手指將弦往斜下壓入.弦震蕩時前視圖看到的軌跡畫出的截面積越大聲音越厚，所以最適合的震動是弦在打圓而不是左右晃動。

　　另外手腕的角度(手掌與手臂的夾角)，角度越大聲音越厚，角度大時(例如180度)，手指在做出勾弦動作時，指尖的自然動作就能用一種比較類似由上而下的壓入弦的動作，而角度小時(例如90度)，指尖的自然動作反而只能做由下而上拉弦的動作。

　　所以，過弦速度快，面積自然比較小，聲音自然就變成較薄，反之亦同。加大力量，弦被壓入較深，音量自然比較大，音色自然比較厚，反之亦同。

　　第三點：指甲

　　指甲當然會影響到音色，但基本上除非你的指甲相當厚，否則純粹只是在觸弦完成時順勢劃過去的被動角色，厚實音色主要還是來自指肉。修指甲時只需要去掉綾角，不會卡到，觸弦順暢即

　　可。

　　探討指甲所造成音色的影響，原理也是經過指甲的面積大小;于出弦的那一點的指甲如果修成劃過弦時和弦形成一種銳角，聲音就會尖銳，形成鈍角，聲音就會混濁。指甲形狀修成可讓弦經過較多或較少的指甲，聲音亦有濁銳。比較好的選擇是修成適當的聲音明亮度，不過份尖銳或混濁。

　　3.右手的放松

　　很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，卻忘記了右手也是一個需要放松的地方。放松的主要問題：手指(或手掌)張力的過份緊張，手指彈弦之后沒有放松。一般而言，右手的手指在撥完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指會自然的回去原本位置的地方。

　　可以做個實驗：將手拿起來自然的放松，然后任一手指可以用點力向掌心內彎曲，然后出力之后立刻放掉力氣，會看見手指會很自然的回去原本的位置(或相當近似)，故撥弦亦同。

　　如果要得到比較好的音色，比較大的音量，勢必要將弦在撥弦的時候將弦向下壓入，或者使用止弦，這些動作容易使手指產生僵硬，更要注意觸弦之后的放松，要緩慢練習到輕松自然的完成。

　　4.右手預備消音

　　吉他沒有像鋼琴一樣的踏板裝置，所以在一些和弦變換時，沒辦法像鋼琴一樣利用踏板來防止前一個和弦的音滲入下一個和弦(如果和聲進行的目的不允許時)。那么右手的手指可以用來充當消音器的角色。

　　動作的順序在于：

　　(1)和弦變換前將手指放在想要消音的弦上。依情況，一條或以上。

　　(2)左手手指離開弦，至下一個目標。

　　(3)左右手手指同時壓弦及撥弦。如果有用來消音的手指不必撥弦，在撥弦同時仍可以置于弦上。

　　要點：吉他是一種共鳴很強的樂器，我們彈出一個和弦，在消音同時，吉他會有和聲的泛音殘留，以及人類在聲音突然中斷時聽覺會產生暫留，所以當右手預備消音的動作相當快的時候，它可以用來防止音與音的中斷。當然不管在吉他或鋼琴上，因為時間差的關系，跳躍前后的兩個音不可能完全連接，但好的演奏者依然可以使樂器歌唱。

　　5. 旋律的要素

　　音樂不單純是樂句進行到這里要大聲，到那里要小聲，同時也要注意到旋律的進行，不論大聲小聲，在其范圍內，旋律依然有高低起伏。先撇開音色不談，基本上旋律是一種流動的狀態，可用力度來表示，例如：將所出力量由大到小分為1至10，我們可以將一段音階彈成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到強由強至弱。以此類推，用坐標來比喻，就像我們畫出來各種的曲線，X軸是時間，Y軸是力度，我們可以把旋律演奏成那樣。同理，音色根據厚薄亦同。

　　當然音樂是一種感覺的表現，但是沒有經過訓練的手指并不會將心中的聲音自動轉變成手上的觸弦。音樂所需要的觸弦非常細膩，必須細心注意手指的觸弦感，要用它控制整個旋律的走向。讓心中想的和實際彈的一樣非常不容易，在練習時要依照慢速度的原則，事先在心中考慮好，然后仔細的聽，仔細感覺指尖所彈出的每一個音是否和想象一樣。

　　6. 右手跨弦

　　所謂跨弦，舉個例，用i指彈第三弦，接著用m指彈第二弦，最后用i指彈第一弦，就會發現到最后的步驟有跨弦的情況產生。

　　依照正常人的生理，跨弦可能有以下幾種方法：

　　1. 將手腕向離開面版的方向拉高，手指會自然伸張，可以自然的彈到其它弦。

　　2. 直接改變手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的彈到其它位置的弦。手指觸弦的角度也會隨手腕角度的變化而變化。

　　3. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度改變，以手臂*在吉他上的點為支點，利用手臂位置的拉高或降低的改變，可以自然的彈到其它弦。

　　4. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度不變，改變手臂上*在吉他上的支點位置，來回滑動，可以自然的彈到其它弦。

　　5. 不在意手腕手臂，手指直接伸長縮短去彈要彈的弦。

　　在此只列舉一般常見的情況，依個人習慣的不同亦有差異。

　　7. 右手的定位

　　因為吉他是兩手并用的樂器，所以右手是左手一個重要的定位點，若是右手的觸弦不穩定，左手也容易失去方向感。練習或演奏時可以在手指裝上心眼，想象弦所在的位置，在彈出即將要被彈出的音之前，手指要盡可能*近弦。又手指在觸弦時，往往都會有一個反作用力，讓手腕手臂震動，這是自然放松的現象，但不要讓震動太過份表現出來，變成了搖晃。

　　8. 輪指

　　譜上所記載的拍子為p-a-m-i各一個單位的時間，但是實際上在演奏時，這樣的方法會造成a-m-i的旋律不連貫。可能比較好的方式是，i-p-a間各半個單位，a-m-i間各一個單位的時間，目的是為了讓a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律連結起來。a指是輪指中第一個被聽見的音符，要調整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏輪指時，避免手腕手指的不必要的晃動。

　　自學古典吉他的方法：新手自學吉他方法

　　1、首先當然要有把好的琴，最抵的要求好按，不打品，無雜音，音色聽的過去!要是能買好點就買好點不要抱著學了以后再買好的，壞琴會傷手的，也容易造成緊張!!

　　2、初學的人一般找不到方向，買了書也許也看不明白或是看的不是很明白，現在市面上的吉他書很多，多的讓初學的人不曉得這樣選!

　　3、有些初學的人會問我練習什么，我怎樣練習，我怎樣才能彈好一首曲子，或在練習了幾個月或1年的人也許也會覺的找不到方向了!

　　這里我覺的首先你初學琴，要彈好琴，必須解決的是發音上的問題，我本人認為初學的話彈空弦1個星期，這1個星期中注意右手的正確的姿勢，自己聽起來聲音不錯的觸弦點，觸弦要注意不能觸的太深了，最重要的是發力要靠第3關節(大關節)發力這樣聲音才有穿透力，很多人彈了很久或一段時間的吉他確覺得自己的聲音很小，或不厚實。也許就是這個問題，我說的發力不是說使勁的彈，那是巧力，這個要靠自己去體會!在1個星期的空弦彈之后，就可以開始左手按弦練習，按弦要注意手指的按弦點，我們可以做這樣一個練習把左手的4個指頭從1弦5品開始一個一個的放上去然后再往上爬2弦以此類推到達6弦之后再往下爬格子爬至1弦。(要注意每個手指頭都是按著弦的)體會擊弦的動作。

　　我們也可以做這樣一個練習也是按著上面的這個動作把手指頭放在弦上，我們的口里可以這樣喊放上去，起來，放上去，起來.可以讓你的手指頭體會一種放送與緊張的狀態，當我們不按弦的時候是放松的按上去的時候是有力的(這個說的有力是按好就行，沒雜音就好了，不要使過多的力氣)按玄的時候我們要注意按弦的位置是在靠近品柱但是不按到品柱上，手指頭要注意垂直按弦，不能折指(這個問題很多書上都提到過，但是很多人沒注意到)這樣在左右手單獨的練習都過關了的情況下我們可以開始左右手同步練習了!

　　首先半音階是不可少的!每天必須彈，可以找一些單音的譜子來彈，注意在彈這些曲子的時候右手用靠弦彈法與不靠弦2種彈法，體會這2種彈法的不同之處! 注意彈琴姿勢正確，最重要的是要放松，著點要尤其注意!我們不必忙著1個月會一個曲子或能彈一首歌，我們可以反復的練習一首單音的曲子，可以常識不同的彈弦的位置，不同的彈弦的方法，甚至我們可以把這首單音的曲子用不同的調子彈出來，我們也可以前一個音用靠弦，后一個音用不靠玄弦來彈!

　　盡你自己想出不同的組合來練習這個曲子，主要是提高自己對音色的理解能力，當然前提是在正確的姿勢與手型之下進行的!我們每天可以2首或一天1首都行，在沒練習好上一首之前，覺對不能彈下一首.有些初學琴的會問我是學古典吉他好還是民謠吉他好，我覺的在剛開始的半年或一年我們都不應該區分這個問題，我們可以買把古典琴(我本人覺的)因為古典琴不傷手好按，不會打擊初學者的積極性，我們完全可以按照古典的練習方法把度過著半年或一年，這樣才能打下不錯的基礎，以后學民謠我相信也容易的多了，有些人會說我時間不夠啊這個問題，我相信好多學琴的也是業余的，每天有1個小時應該有吧，1個小時沒有，半個小時有吧，半個小時沒有15分鐘有吧!你有15分鐘就好辦，我們可以充分利用上這 15分鐘。集中精神練習5分鐘分解和弦，5分鐘半音階，5分鐘音階!

　　其他的練習怎樣辦啊?我們可以進行無琴練習，我們可以在右手手背上練習。把右手背當成指版，左手大拇指放在右手手心，其余4指彎曲放在右手手背上就可以了，進行無琴的半音階練習了。

　　當然這些方法是指時間不是很多的人用的，要是你有時間的話最好一天一個半小時!!最后來說下練習的計劃這個是指初學的人的(是在左右手基本都掌握了的情況下用的)

　　1)10分鐘分解和弦

　　2)20分鐘音階(半音階，c調零把位3型音階)

　　3)5分鐘空弦注意音色發力點，10分鐘單音曲子

古典吉他教程 古典吉他教程書籍介紹

1、《古典吉他教程》是2008年上海教育出版社出版的圖書，作者是王建元。該書從最基本的樂理知識入手，以古典吉他獨特的演奏技巧與指法訓練為基礎，配合課內豐富的知識點與詳細的訓練要求，并輔以響應難度的獨奏曲與重奏曲，使廣大吉他初學者既學會樂理，又掌握技巧。

2、內容簡介

《古典吉他教程》是南藝——流行音樂學院系列叢書之一，作為教材使用多年，堪稱經典。《古典吉他教程》由中國著名吉他演奏家、教育家吳子彪和趙長貴合編，他們將吉他理論和教學實踐經驗相結合，是實用性很高的成熟教程。內容從最基本的樂理知識入手，以古典吉他獨特的演奏技巧與指法訓練為基礎，配合課內豐富的知識點與詳細的訓練要求，并輔以響應難度的獨奏曲與重奏曲，使廣大吉他初學者既學會樂理，又掌握技巧；既領會要領，又樂在其中，在不知不覺中逐步熟練古典吉他的演奏。

學習古典吉他的步驟

一、基本功

1、P指和i m a指練習
一切技巧的基礎。開始用靠弦練，一根一根的練，再用各種組合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意撥弦的方向向著琴音孔內側，不要折指，還要注意放松，開始慢慢的彈，不要求快，掌握方法為主。

2、擴指練習
目的是把手指練開，對以后的學習有很大好處。分兩種：
橫向擴指：
從1品彈起，左手1234指分別彈一品，到4品后1指再彈2品，依次類推，到12品返回。這是跨一品的，沒問題了再練跨兩品的，即到4品后1指彈3品，依次類推。之后可以彈跨3品。就這3種，練5弦和3弦即可。
縱向擴指：
從4，5弦開始練，1指彈5弦1品，2指彈4弦2品，3指彈5弦3品，4指彈4弦4品；然后1指再彈4弦2品，這樣交替換弦彈，到12品返回。練好了再練5－3弦，5－2弦，5－1弦，6－1弦。

3、揉弦練習
開始幅度大一些，慢一些，慢慢做標準。方法對了之后就用5品的小星星練（高音低音兩種），然后不斷的加難度，彈3品的1品的，7，9，10，12品的，對手的要求有很大不同。

4、打音練習
其實就是圓滑音練習。很重要！一定要練好！用5432弦練，1234指從1品開始到4品。

二、練習曲

1、卡爾卡西的練習曲，主要是對基本的技巧進行鞏固，打基礎。最著名的25首，不需要都彈，只要選那么7，8首就可以了。
2、泰雷加的練習曲。主要有音色曲1，2號，練習曲30號，等等。
3、就是八里奧斯了。

擴展資料：

1.持琴：

琴頭指向左上方，與水平面傾斜夾角約在30°至40°之間。下側琴腰凹弧與左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鳴箱上半部分后側邊緣與左胸有輕微接觸，右手從共鳴箱上側琴腰凹弧右邊自然下垂，手心懸至音孔附近。一般要求擱琴的左腿采用腳踏墊高約10公分左右(兒童5至10公分；成人10至15公分)。

2.手型指法：

學院派彈奏方式較規整，手型較固定。右手自然彎曲呈空心拳狀，其中空間大小以正好能塞入一個網球為宜。左手掌心向正上方呈托舉狀握住琴頸，虎口盡可能不貼住琴頸而留有一定自然間隙，拇指抵在琴頸后側最厚處為宜。左手按弦用指為食指、中指、無名指、小指，盡可能用指尖垂直按弦。一般要求右手撥弦用指(拇指、食指、中指、無名指)留有一定長度的指甲，并修剪成合適的形狀打磨光滑。彈單個音的主要撥弦動作有不靠弦(也稱鉤弦)與靠弦兩種。

參考資料：

古典吉他-百度百科

如何自學古典吉他_古典吉他自學入門教程

　　自學古典吉他都有一顆向上的心，往往學習到困難的時候也就放棄了，關鍵就是沒有掌握方式和 方法 。下面我整理了自學古典吉他的方法，供你閱讀參考。

　　自學古典吉他要學習 五線譜 和注意姿勢
　　學習古典吉他要學會五線譜，剛開始是進度很慢，看譜很累。隨著看譜的能力提高，進度也就隨之加快。

　　初學者，正確的姿勢要對，左右手的形態要對，彈撥方式要對，壓線方式要對，這決定以后學習的走向。

　　初學可以采用，卡爾卡西古典吉他教程。本教程最大的好處能提高識譜能力，反復的練習重復的練習很多，識譜能力高的節選出一些，達到練習目的就可以往下練習。

　　練習必須使用節拍器，一布一腳印的練習。通過使用節拍器，可以使你知道，各種板的速度，手指的力度走向，節奏的掌握，能發現自己發現不了的問題，能做到有板用眼，沒有規矩不成方圓。

　　索爾，的作品《魔笛主題與變奏》，大家都知道，耳熟能祥，像這樣的樂曲沒有節拍器是彈不了的，很多人都彈過，有人說作品太老了，都彈新東西了。說這話的人狗屁不通，誤人子弟。滿腦子不知道想的啥。

　　《卡爾卡西教程》彈完，可以進入，塔雷加的技巧練習。剛開始進入困難挺大，可以用，阿瓜多，朱里亞尼的作品過度一下。

　　自學的學員，要穩住心態，循序漸進，多看看世界大師的演奏，吸取先進 經驗 ，幾年之后有個好收成。不可跳越練習，跳不過去就躺下了，躺下在起來，是需要時間改正的，這樣時間就過去了。
　　自學古典吉他熟悉樂曲
　　自學古典吉他的朋友，在彈奏新的樂曲之前，總喜歡找到錄音資料聽后，才去練習，去模仿資料里的錄音。

　　切記，資料是來欣賞的，不是來模仿的。

　　在彈奏之前，先分析譜面，在樂譜的首頁，正上方是樂曲的名字，左上角是樂曲要求演奏的速度，大多數是意大利文(基本樂理書有詳細的講解)，右上角是樂曲作者的名字。接下來看五線譜的第一小節，高音譜號后面，是否有升，降號，這可是決定掉調性的哦，接下了是樂曲幾幾拍的數字符號，

　　完后看第1小節，和最后1小節，和聲的組成音，大多數是以6音組成，是小調，以1音組成是大調。也有3和5音的時候。

　　在往下，就是熟悉樂曲，指法安排，有困難的小節要單個練習，熟練完后。節拍器打開，幾幾拍的要掌握強弱，先慢，熟練后，在逐步接近 曲譜 要求的速度。

　　之后在分析樂曲的各種表達的符號，作品是什么時期的，在加進自己對作品的理解。

　　切記，作品要求的速度，演奏當中不要太離譜了哦。

　　先寫到這，一人的看法，歡迎批評指正。
　　自學古典吉他認識了解古典吉他
　　古典吉他自學的朋友。由于對古典吉他，了解不多，容易出現錯誤的認識。

　　有的朋友，彈了一段時期，認為自己的吉他的聲音不行，就急于去買高價琴。其實市場上出售的1000元以上的古典吉他是足夠學習用的，現在的琴比最早的紅棉，梅花琴要好的多。聲音好壞是取決手指的撥弦方式，有教程書的，仔細看看撥弦方式的這一章。用各種方式去彈去比較比較聲音好和壞。找到適合自己的方式，音色要圓潤和厚重。記住不是琴不行，是方式沒有找到。沒有找到好的方式，去買高價琴，你就很危險了。

　　在練習之前，要用電子調音器。最早的音叉，音笛，沒有電子的好使。(推薦用夾琴頭那種吉他專用的)。把琴弦調準。標準定音是，吉他空弦音，C調的。

　　1至6弦，依次為3.7.5.2.6.3.學名為E.B.G.D.A.E. 吉他的音高，比正常的音，是底一個八度的。

　　在每次練習之前必須都要定音哦。切記不要調一次，就長時間不調琴。或憑感覺來調，感覺也有錯的時候。

　　琴弦的使用是有壽命的，自學的朋友，我認為，在天天練習的情況下，2個月換套琴弦，是符合我國，國情的。

　　在勞累的情況下，有心事的情況下，不要去彈琴，只有在放松，精神高度集中的練習，才能有事半功倍的效果。

　　就寫到這，不足之處，在所難免，歡迎批評指正。
　　自學古典吉他擺正姿勢與心態
　　自學古典吉他的朋友，一定要按部就班的練習過程，有很多人拿自己喜歡的樂曲，超出自己能力范圍的，，強加練習，彈了很久。

　　隨著，錯誤的姿勢，錯誤的彈奏方式，錯誤的指法，隨之而來。在不知不覺中。

　　這就是攀比心理在作怪，在很短的時間內，能彈多少大的樂曲，不管質量咋樣。

　　其實，學習古典吉他，如同人學習走路。先是扶墻站立，等站穩了，才能邁出第一步，往下是，小跑，中跑，大步如飛， 跨欄 。

　　比如，左手，大拇指的位置，1.2.3.4指，指尖。的壓弦。力度支撐。右手，P.i.m.a，個指，彈撥方式。手腕，手臂。要嚴格的按照教程里的，教程去做。

　　本人推薦可以采用《卡爾卡西古典吉他教程》，這本教程是很有名的。簡單易懂，全本教程，學完。進展快的1年半左右學完，慢的2至3年學完。3年還沒學完的，就永遠學不完了，其實就是不打算學完。全本教程，學完，就是站穩了。也就是左右手穩了。在往下，才是小跑。
　　古典吉他的練習曲練習方法
　　自學古典吉他的朋友。最難熬的學習，就是枯燥乏味的練習曲，一首又一首，沒完沒了，那是沒辦法的事，必須練習，想彈好，古典吉他，必過的一關。

　　自學的朋友，你要知道，凡事演奏水平高的人，都有大量的練習曲做鋪墊。

　　在練習練習曲時，要仔細，要明白練習的目的，要知道，自己練習的練習曲，音樂理論，和聲構成，最好在練習之前，唱出旋律，那樣，就不會覺得枯燥乏味了。

　　在練習，練習曲，要明白是練習左右手的那個部分，練過了，攻克了，在有這類似的，就可以跳過。去練習新的練習。

　　我推薦幾首樂曲，難度不大，可以在公開場合演奏的，還是很美的哦。

　　《少女的祈禱》，《雨滴》，《愛的羅曼斯》，《桑斯的5首小品》，《皮戈探戈》。
　　自學古典吉他忌急功近利
　　自學古典吉他的朋友，很容易被吉他各種表現的技巧所吸引，爾去練習，這是急功近利的想法。古典吉他的各種表現技巧是為表現更好的音樂的一種方式，不是炫耀的方式。本人認為，技巧分粗與細。小的技巧也是最難練習的，也是最見功夫的。是什么技巧呢，就是左手的圓滑音的練習，也可以說是勾打音。

　　《阿爾汗布拉宮的回憶》，學習古典吉他的朋友都知道，這首樂曲就有圓滑音(連音)，有很多彈琴者是做不出來的，或者做的不清晰，這就是左手，手指力度不夠，的表現。還有很多人喜歡彈一些很有氣魄的樂曲，比如《《卡娜瑞歐斯》，《磨房主之舞》，《皮革探戈》等。表面很風光。往往《玫瑰波爾卡》，《晨之歌》，《歌與舞》等，是他們的軟肋。往往彈不了。這就是急功近利，投機取巧，的彈奏方式。

　　本人認為，技巧是基本功的積累，逐步連成的，不是蛙跳。一家之言，錯誤難免，歡迎批評指正。
　　自學古典吉他堅持練習
　　自學古典吉他的朋友，在初期，左手容易疲勞，大小橫按，是個關口，右手各指彈弦不準確，經過刻苦的練習一一化解，隨著學習的深入就會發現，越來越感覺到，前進一步的壓力。只有消化了，在吸收，才能繼續往下學習，切不可跳過學習。只有遇到問題去解決，不可回避，要回避了，就是自己欺騙自己。

　　前面，寫過好幾篇了，有些話就不重復了。

　　就 說說 彈完一個教程，當時的感受吧。

　　本人最早用的是《卡爾卡西古典吉他教程》，我當時是買的是分裝本，分4本。后來就有了和裝本，也就是一本書。里面的內容是一模一樣的。

　　本人由C大調一直到難度漸進50首，的最后一首。由于本人悟性不高，用了快4年的時間，終于彈完了。

　　當時想，這回我可要彈我喜歡的樂曲了，結果把我喜歡的樂曲曲譜拿來，一上手，才知道，沒有幾個我能彈的，大部分樂曲的難度，遠遠超出了，當時我的

　　能力，當時也能彈幾個，想《愛的羅曼史》，《嘉洛普舞曲》，《小奏鳴》，《阿爾汗布拉宮的回憶》，《磨坊主之舞》等。當時能彈，但彈的質量不好。

　　后來，就買了本錄像帶，是日本天才少年山下和仁的示范錄像，看完之后才知道，學習遠遠沒有結束，是剛剛開始。
　　古典吉他學習教程
　　現在就說說學習的教程的從初到高的過程。

　　從《卡爾卡西古典吉他教程》開始，接下來是《塔雷加高級技巧練習》，《岡薩雷斯左右手擴張練習》，《維拉羅伯斯十二首練習曲》，《羅德里戈作品節選》。

　　只要方式正確，一步步的學習，自學的朋友，在7至8年完全可以全部彈完。

　　自學的朋友要有信心，不可灰心，看看世界的古典吉他大師有多少是自學，自學并不是不可取。

　　希望本貼能讓自學古典吉他的朋友找回信心，偏遠地區，家境窘迫者，通過網絡能看到希望。

　　當然有老師輔導能更好，但好的老師不多，負責任的老師就更不多了。

　　說個例子，來老師這學琴，老師拿把幾萬元的琴，讓你來練習。不用老師忽悠，你自己就瘸了。

　　本話題寫到這，也就結束了，本人不打算在寫下去了，有從頭看到尾的，我O(∩_∩)O謝謝了。

　　不足之處，在所難免，歡迎批評指正。

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卡爾卡西古典吉他教程是什么？

1、第一部分先安排了樂理知識、吉他演奏的基本方法以及吉他彈奏的初步預備，即第一把位中的音階、六度音練習、分解和弦練習。

接著安排了六個大調和三個小調的內容，即C、G、D、A、E、F 大調和a、e、d 小調，同時讓學習者了解了吉他中的把位和變調夾( 品位卡) ，通過相應的練習獲得了這些技術。

2、第二部分的內容就是基本技巧、把位及不同把位上的調式調性的安排，包括：連音線(圓滑線) 、圓滑奏、滑奏、倚音(裝飾音) 、雙倚音、三倚音、四倚音、回音、震音、波音、消音等各種奏法。

3、第三部分就是把位的練習，第四把位、第五把位、第七把位、第九把位、把位移動練習，在奏法上補充了雙音技巧、鐘音奏法、泛音奏法的練習，以及不同把位上的其他調式調性的練習。

卡爾卡西的教學理念極其明確，追求開放、公平與自由的教學原理，而且注重培養學生自信的演奏風格、獨立的人格及團隊合作意識，給學生創造快樂的學習環境，讓他們能夠有意識地、健康地養成好的學習習慣。

同時，這種吉他教學體系的理念也強調學生的綜合能力的培養，最終形成一個素質優良的吉他演奏者，并使他們在將來的吉他藝術之路上走得更為順暢。

除了強調學生的勤奮刻苦外，要求他們思想靈活，眼界開闊，能在繼承傳統的基礎上勇于創新。在學生的吉他演奏中，應看到的是自信、陽光、健康，主動性和自覺性是內鑄在他們品格中很突出的特征。