演奏鋼琴(演奏鋼琴和家用鋼琴的區別)

彈奏鋼琴基本步驟及方法

　　手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。手指的力量、靈敏，速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環節，是鋼琴演奏基礎的基礎。下面我整理了鋼琴的彈奏方法，供你閱讀參考。

　　鋼琴的彈奏方法：手指基礎訓練的主要內容

　　首先，我們對各指的支撐力作一些剖析。

　　拇指——結實有力，其先天具有的橫向動勢，能幫助手指順利完成連續圓滑而無間斷演奏的鍵盤轉移。但是，拇指也有起碼有以下三方面的明顯不足：

　　1)拇指不具備如其他手指那樣能在琴鍵上垂直上下揮動動作的天然優勢。而鋼琴演奏需要大指也具有這種揮動能力，這是它在彈奏鋼琴上的先天缺陷。

　　2)它缺乏靈活性，有些笨拙。

　　3)它只有兩個節，它的力量支撐點不可能象其他指那樣放在指掌關節，而必須伸延到掌腕關節。對這一獨特之點的忽略，使得拇指的彈奏常常缺乏真正的力量支撐，而這不僅會影響大指奏出理想的聲音，還會造成許多技術障礙。

　　食指——天生有較好的獨立性與靈活性。它在力量支撐和獨立動作方面都得益于本身的長勢和在小拇指指中占居的位置。但是，由于訓練側重在強調弱指，注意力較少關注食指，故食指常常出現一種不自覺的惰性，這幾乎成為了一種通病。在某種階段，當我們檢查某些快速經過的毛病或技巧障礙時，癥結往往出在食指上。這表明，基礎訓練中雖然側重點不在食指，但忽略對食指必要的關注會產生不利的后果。

　　中指——粗壯結實，排列居中，“地理”位置非常有利，天生有較強的支撐力，獨立性好，揮動爆發力較強。但因其最長而忽略顯遲鈍。它的第一關節較軟，容易凹陷，影響力量的傳送。

　　無名指——根據解剖學的論述，它和中指及小指是以所謂腱結合相連的。如果中、小指不動，那么腱結合組織就大大地限制著無名指的動作。”因此，4指獨立性最差，而且支撐軟弱，靈活性不好，指弱無力，事個手指中最弱的。要使之具有與其他手指具有等同的均勻力度和速度，需要特殊地加強訓練和堅持不懈的刻苦練習。

　　小拇指——短小細弱，承受力差，欠靈敏缺乏揮動爆發力。然而，它在鋼琴彈奏中有著舉足輕重的關鍵作用。它常常要擔任外聲部的演奏任務和需要它去完成居音列中最高點音的演奏重任。對它的力量和靈敏的訓練因此而有其特殊的艱巨性，也是諸指中要重點訓練的手指。

　　手的這些自然素質和傾向確定了我們初期手指技術基礎的訓練方向：

　　手指的獨立。讓各指都具有互不依靠、互不粘連而獨立動作的能力，使之能對付同樣的彈奏困難。

　　手指的均勻。使強指和弱指能有控制的奏出均勻統一的聲音。

　　手指的能力。使指掌關節獲得爆發性的揮動能力，讓手指具有快捷下鍵的速度、力度以及適應彈奏需要的各種指力。

　　手指的靈活。使手指動作靈巧、敏捷、富于彈性，獲得快速彈奏的基礎。

　　手指的快速跑動。使手指在具備一定基礎之后，通過恰當的用力方式的轉換而獲得快速跑動能力。

　　鋼琴的彈奏方法：手指的獨立

　　很多同學都有一個通病：彈奏中聲音有粘連、不夠清晰，這說明大家需要訓練手指的獨立性。而訓練獨立性的目的是“統一強指和弱指的力量和彈性，使它們能夠對付同樣的困難”。從已經分析過的人各指的長勢和特性來看，手指獨立性訓練的重點是無名指、小拇指及大拇指。

　　手指獨立性基礎訓練的第一個步驟是加強手指的支撐力。手指的獨立支撐是手指獨立動作的前提。因此，提高手指獨立性訓練以加強手指獨立支撐能力為基礎，從加強獨立支撐能力入手。

　　第二個步驟是增強手指各指的獨立性活動能力。從彈奏鋼琴的角度，主要是訓練從指掌關節出發的手指揮動能力。它包括手指揮動的幅度，揮動動作的速度、力度和頻率。(實際上，鋼琴演奏中手指第一關節的運用也有關鍵的意義，但那是另一方面意義的訓練任務，可先不歸納在基礎訓練范疇之中來。)

　　對手指獨立性訓練比較有效的方法是：保留音練習和小拇指的非連音練習。

　　(一)保留音練習

　　保留音練習的方法是：將5個手指在一定的鍵盤位置上無聲按下，然后，依次作獨立的抬起和落鍵動作。

　　保留音練習的要點是：

　　1)抬起、落鍵的手指動作盡力保持獨立，即不允許其他指頭因某個指頭的動作被牽連而抬起或不能正常地保留住已經按下的琴鍵。

　　2)起、落動作必須鮮明。訓練允許一定夸張，如允許手指抬高到比通常彈奏運用的高度更高一些來鍛煉它的運動幅度。對抬起最困難的無名指、拇指、小拇指等尤其要多加關注，嚴格要求。

　　3)注意放松。這種練習因為手指要保持按住琴鍵就有了一定程度的緊張度。另一方面抬指、擊鍵也更易形成緊張，所以，要特別注意放松。慢速練習擊鍵落指后要有意識盡快松掉，一定要求在做到放松后再抬起作第2次，如此重復。最初的訓練目的僅僅是鮮明而獨立的揮動動作。

　　4)在鮮明、獨立動作養成習慣并取得放松協調的基礎上逐步提高抬起手指擊鍵的速度。要求各指在不需其他部位幫助的條件下，依靠指掌關節積聚力量，爆發性的發力擊鍵。這對4指極其困難，5指也不易，但通過訓練可以提高。

　　5)逐步加快速度，提高起、落動作的頻率。

彈鋼琴的正確手勢是怎樣的。

正確的手型應該是：

1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分開，手指自然下垂，指尖觸鍵，整個手成半圓形；

2、二、三、四、五指觸鍵的部位應該是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外側觸鍵；

3、手背要保持平衡，不能向小指方向傾斜；要有向拇指方向靠近的感覺；

4、彈奏時要保持手的半圓形狀，手指不能伸的過直，也不能過于彎曲，手指的第一關節一定要站直;

5、要經常修剪指甲，以保證彈奏時手型的標準。

擴展資料：

1、彈鋼琴中，8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

2、常用的輪指有3個指的和有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

鋼琴的常用八大演奏技巧

鋼琴的常用八大演奏技巧

　　鋼琴如生活，是一首永遠彈不完的小曲，我們得認真、嚴肅對待每一個音符，讓我們用心感受琴聲，用心感悟人生。下面我給大家講講鋼琴的常用八大演奏技巧，希望大家喜歡。

　　第一：音階

　　音階24個大小調是非常重要非常有用的.別看簡單但是要彈好非要下很長時間的努力苦練才可以.不難看出很多大型奏鳴曲樂曲協奏曲都有很多地方有音階.如果24個大小調音階彈的非常好這根本就不是難事了.彈音階要注意的是讓所有音出來的聲音都要一樣.不能有輕有重一定要注意手指的控制能力.如果彈音階的時候還有的重有的輕.控制不好力度,那以后怎么能演奏出滿意的音色呢?

　　第二：琶音

　　包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音.這個是建立在音階之上的東西.主要練習手指之間的擴張和伸縮能力.也是很重要的練習.鋼琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各樣的琶音都會出現.但都是24個大小調屬減7琶音的變形模式.所以彈好基本琶音是非常有用的。

　　第三：八度

　　八度的演奏技巧我個人感覺有兩種.第1個只用手腕技巧.第2個用手臂和手腕一起來完成.如果彈篇幅很長的'8度片段比如李斯特匈6這就需要手腕技巧.手腕要非常靈活.如果彈鐘最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量.這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果.再比如李斯特英雄練習曲快結尾部分的兩只手一樣的8度片段這也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一個很難彈出FF的力度跟很好的跳躍.

　　第四：輪指

　　常用的輪指有3個指 有4個指的.彈的要非常清楚非常好的顆粒性，不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第7 35.李斯特的塔蘭臺拉,梅菲斯托,侏儒舞.

　　第五：和弦

　　這個技術難點一直讓很多人頭疼.不過我感覺比較容易.主要還是練習方法問題.不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊.不能有前有后.P的和弦演奏要非常輕巧干凈利索. F的和弦要有種金屬般的聲音.彈下去的音就要沉下去.不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺.

　　第六：大跳

　　這個說白了就是很機械的動作.尤其是2個8度以上的大跳我感覺純粹是肌肉記憶.這個一開始慢練是非常重要的.只有慢練才能讓肌肉記住位置.而且慢練的時候需要弧度.這樣快彈的時候就不至于錯音無數了.

　　第七：手指獨立練習

　　這個不建議初學鋼琴的人就練這個.等把哈農彈的非常利索之后在開始練這個吧.所針對的教材是什密特鋼琴教程.非常難的一本.但是彈過之后就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了.李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲,但是很多人總也彈不利索,就是手指獨立問題沒有根本解決.

　　第八：三六度音階

　　這個是非常難的技巧之一了.重要是指法.跟手指柔韌性.也是我非常頭疼的技巧,右手還好點,36度音階還能彈明白也能彈清楚 速度也沒問題.但是左手就非常吃力了。以上8個技巧是最經常用到的.所以一定要專門練習。

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鋼琴彈奏基本要點

　　我們不能漫無目的的去學習鋼琴，了解到學習鋼琴中有哪些重點，這有助于我們更好地去學習鋼琴。下面我整理了鋼琴彈奏基本要點，供你閱讀參考。

　　鋼琴彈奏基本要點：力量的運用

　　我們首先要知道，練習鋼琴分為技術層面和精神層面，所謂技術層面，都有哪些呢?鋼琴演奏的技巧有很多種，但其實把他們整理歸類之后，就只有3大點——力量，速度，和準確性。如果我們彈琴能夠達到有力量，快速，而且還能準確的彈奏的話，那么，從技術上而言，我們就已經成功了。

　　力量，有些人有可能認為，力量不就是我們彈琴聲音越大，力量就越大嗎?這樣的想法是不完全對的，甚至可以說是錯誤的。我們彈奏鋼琴時所講究的力量，并不只是要把聲音彈得很大就可以，而是講究力量的運用和控制，彈琴的力度固然需要，但是如何運用和控制這些力量，是我們鋼琴學生所要思考的。表面上我們聆聽一些演奏者彈奏鋼琴，覺得他們彈奏的聲音很扎實，雙手一定很有力量，其實，更準確的說，是演奏者手指上每一個關節充滿著力量，我們手指上的關節，包括指關節，掌關節，腕子，甚至還包括手肘，肩膀，乃至整個上半身。我們要練習，讓它們每一個關節都充滿著力量，而且還能夠單獨的去應用他們，比如說，最簡單的讓學生練習時，只應用掌關節的力量去彈奏，或者彈奏八度音階時，只應用腕子發力去彈奏，這樣的要求對于一些初學者而言是很難辦到的，所以說，在學生一開始學習鋼琴的時候，就要讓他們明白，力量的本質和重要性。

　　在力量的運用之后，更重要的是控制，當我們雙手(各個關節)充滿了力量之后，如何能做到收放自如，去控制這些力量，是達到掌握鋼琴技巧之一 ——力量的關鍵地方。舉一個例子，很多學生經過用心，刻苦的練習，擁有的彈奏鋼琴時的力量，當他們彈奏非常激情的樂曲時，顯得聲音是如何的扎實，深沉，但是，讓他們彈奏輕巧，歡快，或者安靜，優雅的樂曲時，就顯得很困難，這就說明學生們只是擁有了力量，卻沒有很好的去控制它們。在演奏輕巧，歡快的樂曲時，要做到，發力短促，快速，不能有任何的拖延，因為力量過于的沉重會破壞樂曲那輕松，愉快的氣氛;在演奏安靜，優雅的樂曲時，又有很多學生，放松自己的手指，不去用力，這樣導致了，聲音缺乏實質性，簡單一點說，就是沒有把聲音彈到底，沒有發揮出柔弱聲音的本質，在彈奏弱音的地方，我們要學會用力量去控制我們的雙手，去控制我們的力量來演奏出弱音的樂曲。

　　這就是為什么，在學生初學鋼琴時，老師們都會要求他們把手抬高，然后自然落下，練習好這些之后，就會要求學生在彈奏任何練習手指技巧的時候把每一個手指都抬起來，不能放在鋼琴上，這就是要訓練學生們手指最基礎的力量，當有了力量之后，就要學會去控制。綜上所述，力量是我們學習鋼琴初期，最重要的課題，而力量的控制，會貫穿我們整個的鋼琴音樂生涯。

　　鋼琴彈奏基本要點：孩子學鋼琴的要點

　　學鋼琴既可以提高修養、陶冶情操、促進孩子手眼協調和大腦發育，又有助于好習慣的養成、培養毅力鍛煉性格，一舉多得。然而，該不該將鋼琴搬回家，確實是一個沉重的話題。說它沉重，在于從孩子學鋼琴那一刻起，就注定了父母要把自己和孩子“捆綁”在一起，除了有經濟基礎做后盾，還要搭進大量的時間、精力和耐心，沒有韌性與執著是很難見到成效的。因此，在決定讓孩子學鋼琴之前，父母有一些原則一定要知道。

　　原則一：考察孩子 先天條件

　　如果孩子能以正確的姿勢握住筆，說明孩子手的小肌肉能控制自如了，這就具備了學琴的最基本的條件了。同時，比較寬厚的手掌和較長的手指對學鋼琴非常有利，這有助于孩子輕松自如地駕馭鋼琴。

　　孩子對音樂的敏感也很重要，比如他是不是喜歡聽音樂?當電視機、音響里播放出好聽的樂曲時，是否能跟著音樂的節奏手舞足蹈?他的音樂記憶力如何，是不是能在聽過之后清楚、準確地記住不忘?還有，就是具備敏銳的聽覺，對聲音的高低、長短、強弱的微小差異，都有精細的辨別能力。

　　原則二：性格因素

　　學琴需要心靜。相比之下，那些做事認真、有耐心、情緒平和、專注的孩子，更適合學琴，學習效果也更好。通常，孩子的注意力最短也要持續集中15分鐘以上，才可以考慮學琴。

　　原則三：審視自身 足夠的耐心和韌性

　　孩子學琴的成效和持續性，在很大程度上取決于父母的耐心和韌性，父母能堅持、孩子才有可能堅持。所以，有讓寶貝學琴的打算，父母就要有“持久戰”的準備，保持平和的心態。

　　彈鋼琴是一件比較辛苦的事情。有時克服了一個缺點，又冒出另一個缺點;新的缺點克服了，舊的缺點又犯了。為了一個音、一個指法，要反復練習多次，初學的孩子既難適應又覺得枯燥，出現情緒不穩定、焦躁、退縮、放棄等現象都是正常的，這時候爸爸媽媽要有能力說服自己、耐心營造和睦的家庭氛圍，開導、引導他們，比如以講故事的方式幫孩子穩定情緒、建立自信心、克服眼前的困難。

　　原則四：做孩子的同學

演奏級鋼琴一般要求多大的呢？

根據鋼琴外形尺寸大小劃分原則，一般88鍵鋼琴，不論三角琴還是立式琴，其琴鍵加兩邊耳木，總寬都在1.5米到1.7米之間（現代家用立式鋼琴大都保持在1.55米左右），前后寬度一般70CM左右，三角鋼琴與立式鋼琴都可分為大型、中型、小型三種規格，三角鋼琴按縱向的長度分，立式鋼琴按豎向的高度分。