楷書入門(楷書入門基本筆畫寫法)

楷書書法入門基礎

　　楷書也叫正楷、真書、正書。由隸書逐漸演變而來，更趨簡化，橫平豎直。《辭?！方忉屨f它“形體方正，筆畫平直，可作楷模”。這種漢字字體端正，就是現代通行的漢字手寫正體字。下面是我收集整理的下面是我收集整理的楷書書法入門基礎范文，歡迎借鑒參考。

　　楷書書法入門基礎(一)

　　字寫的好看與否，筆畫和結構都缺一不可。

　　獨體字

　　獨體字難寫，想寫好獨體字，要根據字本身的疏、密、大、小、長、短、偏、斜，來巧妙安排結構。筆畫疏的要飽滿，密的則要勻稱;大的要精練，小的要豐滿;長、短、偏、斜要隨勢為宜。

　　上下結構

　　上下結構的字，主要分3種情況。

　　1、上下相等的，要寫得有參差變化。

　　2、上矮下高的，如“宀、冖”，上面要蓋住下面。

　　3、上窄下寬的，下面要承載住上面。

　　上中下結構

　　上中下結構的字要注意各部位穿插得宜，不要寫得過大或過于拘束。

　　1、上中下比例相等的，橫向寬容要有變化，適當伸展主要部分，如“尋”字。

　　2、上面或下面是兩部分組成的情況，要把兩部分寫出有主有從的意味。

　　左右結構

　　左右結構的字要根據左右所占的比例分：

　　1、相等比例的字，要寫有高矮、向背的變化，以求生動。

　　2、比例不等的字，要隨字之宜，要相互呼應，盡量形成疏密對比。

　　全包圍

　　全包圍結構的字，重要的是要注意大小變化，如“圖、國”等字要寫得大，“四、口”等字要寫得小。

　　1、全包圍結構的字中間部分較大的，中間部分要寫得精致而有“透亮”的感覺。

　　2、中間部分較小的，在間部分要寫得厚重，與外圍筆畫之間要留出空間。

　　上三面包圍

　　上三面包圍的字大小各不相同，要注意因字而異。如“周”字下面呈開放之狀，但字勢要嚴謹。“同”字下面垂直開口。

　　左三面包圍

　　左三面包圍的字，左側的豎與上面的橫不宜(但不絕對)連接;上面的橫要短;下面的橫要長，使全字的重心穩定。

　　下三面包圍

　　下三面包圍的字一般橫向較寬，顯得非常穩重，但要注意部分要寫得有參差變化。

　　左上包圍

　　左上包圍的字被包圍部分的重心與上面結構的重心不在一條垂直線上，但全字要重心穩定，左上與右下形成上覆下承的關系。注意的是左上和右下的比例不同，要隨字而異。

　　左下包圍

　　左下包圍的字，以帶“辶”的字為多，要注意“辶”的寫法，即要舒展，又不能太長。“辶”上面的部分，要寫得挺拔，以上寬下窄為宜。

　　右上包圍

　　右上包圍的字，要注意被包圍部分的重心與上面的結構的重心不在一條垂直線上，寫下面被包圍部分的時候，要注意向右移適當距離，右上與左下要形成相互依存的關系。

　　另請注意，筆畫多的字，筆畫寫時要稍細一些;筆畫少的字，要相對粗重一些。

　　楷書書法入門基礎(二)

　　學術問題，向來是嚴肅的，是不允許出現“井底之蛙”式的、帶有個人感情色彩、以偏概全之成見的。因此，如果一個問題提出來，我們能夠更加準確的、辯證的、客觀的去看待它、解釋它，就成了我們解決一切問題最基本的方式和方法。

　　我今天要說的是書法基本功這個問題。

　　什么是書法的基本功，這個問題一直以來是人們經常談論的話題。對基本功的認識與理解也是各執其說，有時還爭得面紅耳赤。當然最常見的一種提法是：將楷書寫好了，那你的書法基本功就算扎實了。

　　此種說法向來是獲大多數人認可的，究其原由，大概是從古人所說：“欲學草書，先通楷書”那里來的。古人這句話的意思是：如果要學草書，必須要首先通曉楷書的法理。從實踐的意義上看，這句話說得非常對。因為草書(更確切地說應該是行書)的許多法理是源自楷書的，行草書與楷書有著非常密切的“血緣”關系。但大家要特別注意的是，這句話指的只是學楷與學行草的一種遞進進關系，是一種由一及二的邏輯關系，而說的并不是基本功的問題，這個一定要搞清楚。

　　如果依照認為“楷書是行草書的基本功”的判斷的話，那么就可以認定“隸書是楷書的基本功”，“篆書是隸書的基本功”了。還可以推斷成“大篆是小篆的基本功”，“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推，那什么又是甲骨的基本功呢?所以這種顯然是不成邏輯的。

　　另外，“楷書寫好了，才算基本功好了”這種說法本來就非常偏頗。如照此說來，寫《毛公鼎》、《散氏盤》者肯定是沒有基本功的，那時期的人根本就不知楷為何物。顯然，這樣的提法也是極為不科學的，因此，過于強調楷書就是書法基本功這種提法是極不負責、極不嚴肅的。

　　往往在書法實踐中我們發現，楷書寫得很好的人，行草書未必就寫得好。行草書寫得好的人，楷書也未必寫得絕對好。還有，某人歐楷寫得很好，又未必顏楷、柳楷、趙楷都能寫好。主攻篆、隸者，楷、行、草未必精; 擅于行、草者，篆、隸、楷也未必能。可以肯定地說，無論是何種字體，各自都有著本身的內在規律與方法法則，一種字體練好以后，并不意味著其它字體就可以不練而自能。

　　這里，雖然各種字體之間和各種書體之間，有著相應的某種內在規律可以相互借鑒，但其個性的規律與法則是無法相互替代的。比如，通過長期對《張遷碑》的臨擬之后，只能寫出具有《張遷》氣息的字，而不可能也能立刻寫出《石門頌》，寫出《曹全》、《華山》等風格迥異的隸字來。只有必須經過對各碑逐一的臨習與獲法之后，才能再現某碑的字體風格,否則，如果沒有經過這種研習與臨習的過程，想要隨意寫什么就能寫出什么，這幾乎是不可能的。還可以肯定地說，專攻一家，不能取代他家，專攻一體也難以取代它體。

　　再有，不同的字體與書體對基本功的要求有所不同，有所側重。篆、隸、楷屬靜態字體，在筆法與結字的功力上要求比較嚴格，更講究筆法的精確性和穩定性，對行氣、章法和墨法的要求次之。行、草則屬于動態字體，講求筆法字形的變異性和靈活性，講求行氣、章法的節奏性、通暢性和和諧性，講求墨色的層次韻律。同時，不同的字體、書體與不同的風格、流派，對基本功的要求也有不同的側重。寫北碑一系，要求對方筆的刻畫能力要強;寫篆要求對圓筆弧線的把握能力要強;寫懷素、王鐸要求對連續而快速的馭筆能力要強;寫二王要求對行氣韻律的控制能力要強;寫鄭板橋要求對穿插爭讓的調度能力要強等等等。

　　因此，我想更準確的說法應該是這樣的：篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隸有隸的基本功，行、草有行、草的基本功。

　　那么，如果更加具體地說，書法的基本功到底是什么呢?

　　我認為書法的基本功，應該是書家各種技巧能力的綜合能力。既駕馭毛筆的能力、駕馭字形的能力、駕馭墨法的能力、駕馭行氣、章法的能力。簡而言之，書法的基本功是：“書法家駕馭筆法、墨法、章法技巧水準的綜合的能力”，我想可能這種表述應該是最準確的。

　　我們可以以體育運動相類比，其基本功應是一個人的：耐力能力、爆發能力、彈跳能力、柔韌能力、平衡能力、反應能力等等。這些體能的總合才是運動員的基本功。其綜合指數越高，基本功就越好，同時，他可從事的體育項目就越廣，出成績的可能性就越大。

　　駕馭筆法、墨法、章法能力越強的人，其水準越高的人，基本功就越厚。他可以能寫好任何字體與書體，同時，在藝術的層面上，出成果的可能性也就越高。“技”與“藝”屬兩個不同的層面，基本功是屬“技”的范疇。技法與技巧全面的學習和訓練過程，就是基本功的積累過程。這種技法、技巧的學習與訓練，最主要的是通過不斷地和大量地臨帖來完成的。鑒于此，審視一個人基本功的好壞，從其臨習碑帖中便可以得到檢驗。檢驗的標準應該是：1、所臨作品必須在筆、墨、章三法上要守原帖，不能似是而非，只臨其大概。2、選帖要多角度、多風格，不能只限一種字體，一種風格。如果一個人的基本功非常扎實的話，那么，不管臨什么碑什么帖，都不會有障礙，都可以做到形神兼備。

　　再具體說來,書法的基本功包括:

　　一、駕馭毛筆的能力

　　駕馭毛筆的能力就是控制鋒毫的能力。古人云：“善書者不擇筆。”其要義是說，書寫能力強(控制毛筆能力強)的人，不在意毛筆的好壞。不論是什么種類的毛筆，在善書者手里都能很好地控制，寫出符合法度而且精美的點畫。

　　不同的字體(字體指篆、隸、楷、行、草等比較概括的字體樣式)與書體(書體指具有風格特征的具體的書寫樣式，如顏體、歐體等)在筆法的法度上有不同的方法法則，主要體現在點畫的造型上。其筆法技巧的關鍵所在，就是運用筆毫和調領筆鋒將點畫的造型準確地刻畫出來，并且，要具有豐富的表現力和美的效果。

　　筆法的技巧實際上就是控制鋒毫的技巧。“唯筆軟而奇怪生焉”，要能夠和善于充分利用筆毫的這種多變的性能特點，去刻畫高質量的、優美的、豐富多變的點畫造型。這是書法基本功中最核心最關鍵的部分。

　　二、駕馭墨法的能力

　　書法的創作是靠墨的具體體現來展示點畫的造型的，進而展示字形和行氣、章法的。因此，控墨的問題是基本功技巧中非常重要的內容。

　　墨是寫在宣紙上的，這里就有一個墨與紙的關系問題。孫過庭《書譜》所說的“五乖五合”中就提到了這個問題，既“紙墨相發”。“紙墨相發”就是墨法技巧的關鍵。

　　所謂“紙墨相發”是指墨的濃談度要與紙的滲化度相和相調。紙質的不同發墨的程度不同，有吸水性大小和厚薄的差異。紙的吸水性越強，發墨的幅度就越強越快，吸水性弱，發墨的幅度就小而慢。厚紙發墨慢，薄紙發墨快。墨的水分越大發墨越快，水分越小發墨就越慢。對紙墨的性能要必須有所了解。

　　墨法技巧中最關鍵的環節是文字顏色施墨。書法作品墨色的層次變化完全是靠控制來完成的。它需要書者要有很強的控制筆速的能力和控制筆中含墨量的能力。飽筆當快，渴筆當慢。

　　三、駕馭章法的能力

　　駕馭作品章法的技巧，主要包括三個方面：

　　一是駕馭字形的能力。字可工整，可欹變，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹變而不失形，重大而不肥鈍，瘦小而不饑傖。

　　二是駕馭行氣的能力。篆、隸、楷書的行氣須勻和與整飭，強調和諧、統一;行、草書的書行氣須通貫與流暢，并強調節奏、韻律。這是行氣中必須要把握好和表現充分的技巧。

　　三是駕馭整篇作品構成的能力，或者說是駕馭行與行之間的構成能力，也就是駕馭大章法的能力。篆、隸、楷須整體和諧統一，首尾一致。行、草書須行與行之間的對比、爭讓、應承、穿插等技巧要有淋漓盡致的展示。

　　綜上所述，凡是書法所含的各種各樣的技巧，都應當納入基本功的范疇。所以說基本功的訓練應該是多方面的、多層次的，而絕不是說把楷書寫好了，就書法的一切問題都可以解決了。

　　楷書書法入門基礎(三)

　　時至今日，書法活動風起云涌，繁榮局面于歷史上任何一個時期媲美，但大楷在人們的意識中卻是落到“初學”“基礎”的境地，因而起步學子稍加涉獵即入行草行列。標志著全國書法最高水平的“國展”和“蘭亭獎”，竟然難找一張純正的帖派大楷書!大楷落荒到如此地步，無論怎樣講也是匪夷所思的。

　　諸多原因不外乎藝術本身的規律因素，但對楷書的不重視，視楷書僅僅是書法的基礎和功底，或是寫好行草書的一個基本功，不一一而足的諸如此類的認識，可以說是非常深刻、又是非常自然地根植在學書人、教書人乃至書壇權威人物的心目中。

　　書法史明確地告訴我們：楷書興，書法興。有楷書的高度，才有其他書體更高的高度。魏晉如此，初唐、中唐如此，宋元明清有何嘗不是如此。只要是翻開浩如煙海的中國書法圖錄，或者甚至是民國以降一些檔案資料，我們的先人極其認真的恭楷態度，都會使每一位接觸這些史料的人汗顏!魏晉唐代表著中國書法的最高水平，科舉制度的開端嚴格規定著試卷的工楷譽寫，千余年來一直作為取仕的一條極其重要的標準，令當時的讀書人無一不會一手漂亮的楷書。

　　在這樣驚人的廣泛的群眾基礎上，楷書完成了自有書法以來一切摸索實踐的圓滿總結，視為書法核心的“筆法”從此成為千古不易的準則，中國書法的書體演變也劃上了再無新體出現的句號。彪炳史冊的楷書大家幾乎被這個歷史時期所囊括。

　　楷書如此，后世風靡的行草書也同步同時出現了奇跡，中國書法出現了史書上最璀璨的華麗篇章。楷行書如此緊密地休戚相關、一榮俱榮并非偶然，以后的每朝每代都極為重視楷書，才創造了行草書江山代有才人出的多彩世界。所以楷書興，則書法興。

楷書入門基本筆畫寫法

楷書入門基本筆畫寫法如下：

1、細腰長橫

下筆藏鋒或露鋒，切出類三角形后邊右行邊提筆，然后繼續右行漸按筆加粗，在橫的右上角處，提筆往右下切，然后向左回，收筆。細腰長橫一般左低右高成15度左右的傾斜；行筆軌跡一般成上拱的弧線，該筆畫要求頭尾有方圓。

2、懸針豎與垂露豎

垂露豎，下筆藏鋒，也可露鋒下筆，切出方角后下行運筆，中間提筆使豎筆細腰，收筆方法是，一般提筆稍向左下角行筆后往上回收筆。懸針豎，藏鋒或露鋒下筆，切出方角后向下行筆，不使左右斜，漸行漸提筆，懸針豎從上到下粗細過渡要自然。

3、長弧撇

一般來說，楷書撇細捺粗，橫細折粗；撇的頭粗尾細。下筆藏鋒，向左上逆入起筆，切出方角后，再稍弧行，起筆處邊行邊提，要求筆送到底，不可甩筆了事，或疾行挑起。有如用小刀切割數十張紙，要全程齊力，否則會出現底下的紙前半切開了，后半段還完好。

楷體簡介：

漢字的一種字體，也叫楷體、正楷、真書、正書。由隸書逐漸演變而來，更趨簡化，橫平豎直。《辭海》書中解釋說它“形體方正，筆畫平直，可作楷?！薄＿@種漢字字體端正，就是現代通行的漢字手寫正體字。

楷書也是一種官名。《新唐書·百官志二》書中記中書省史館有楷書二十人，寫國史楷書十八人。

楷書作為官名也稱作楷書手，掌繕寫之事，在同一機構中并置，因具體分工有所不同?！锻ǖ洹ぢ毠俣酚浛瑫譃榱魍鈩灼饭?。宋代無楷書手之稱，惟稱楷書。

毛筆楷書書法入門教程

毛筆楷書書法入門教程如下：

(一)坐書姿勢

正確的坐書姿勢，可以概括為八個字: 頭正、身直、臂開、足安。

1．臂開 關鍵是兩臂自然撐開，大小臂夾角至90°以外，使指、腕、肘、肩四關節能輕松和諧地配合，身體的力量可以暢通地傳到筆尖；

2．身直 要做到以上要求，身子就要盡量坐正、坐直。胸口離桌沿的距離約在3寸左右(根據所寫字的大小適當調節距離的遠近)。不可緊貼桌面或彎腰駝背；

3．頭正 頭部端正，略向前俯。不能歪斜，以保證視角的適度，眼睛與紙面距離大致保持在30 — 40厘米。左手邊按紙，邊調節紙的位置，使正在寫的字始終在眼和手的最佳范圍內。

4．足安 兩腳自然平放，屈腿平落。兩腳平行或略有前后，雙腿不可交叉（俗稱為二郎腿）。

(二)立書姿勢

立書姿勢是為了懸腕運轉靈活，同時由于居高臨下，視角開闊，便于統觀全局，掌握章法布白。立書姿勢的具體要求為：兩腳稍微分開，一腳略向前，保持好身體的平衡。

上身略向前俯，腰微躬，距離不宜過遠，左手按紙，右手懸腕懸肘書寫。值得注意的是，桌面不應太低，以免彎腰過度，容易疲勞。

（三)執筆方法

古人十分重視執筆方法，認為“凡學書字，先學執筆”。古人的執筆方法很多，如捻管法、握管法、拔鐙法、三指法、五指法等。對執筆的松緊也意見不一。王羲之主張執筆要緊，執筆緊方能貫力于筆端。蘇東坡主張虛而寬，即執筆要松，這樣便于轉動筆桿。

其實“緊”與“松”是既對立又統一的矛盾的兩個方面。執筆是為了很好的運筆，所以“緊”是指要能很好地駕馭筆鋒，不讓其飄滑無力，“松”是指手中的筆運轉靈活，筆鋒能隨心所欲地變化，字才有韻味。科學的執筆方法可以概括為：筆桿垂直、指實掌虛、自然放松。

楷書入門基本筆畫寫法

楷書的基本筆畫有八種：即橫、堅、撇、捺、鉤、提、折、點。
橫的起筆和收筆應略重，行筆時略輕且稍向右上傾斜，起筆和收筆要果斷有力。豎的起筆向右下取勢頓筆，然后向下快行，收筆時稍頓并有向左上的回鋒動作。
撇的起筆較重，頓筆后向左下撇出，運筆時要掌握好傾斜的角度和粗細的變化。捺的起筆略重，開始稍橫勢，然后向右下斜行，慢慢加重筆畫，頓筆后略平行出鋒收筆。

硬筆楷書入門教程

硬筆楷書入門教程如下：

1、練字的起步就是下筆，下筆是我們把字寫好的第一步，筆尖朝向十點鐘方向是可以快速統一基本筆畫細節形態的最重要的方式，從運筆的過程到收筆完成，筆尖基本都是保持在十點鐘方向。

2、點畫的筆法形態有成百上千種，而我們只需要掌握核心的幾種就可以應對所以的字，只是在表達書法藝術的高度中為了表達更豐富的效果會從角度，弧度，輕重，方向上發生改變。

點畫的核心就是輕入筆，頓筆，轉彎，出峰，做到這些需要我們在用筆的時候掌握好力度和運筆位置關系。

3、一般可以采用往左下傾斜的方式排列，另外如果遇到特別緊湊的字需要將三個點寫成垂直地面的情況也是有的。

楷書入門基本筆畫寫法

楷書入門基本筆畫寫法：

一、長橫

除了按起、行、收筆的一般規律書寫之外，還要注意以下幾點。

1、拱形造型。左半段略向上傾斜，與水平線的夾角在5°左右，右半段在行筆剛過左半段及時壓平，收筆時自然有拱形造型。

2、中段略細。行筆時筆鋒略提，筆畫自然變細，但不可太細，否則成為"蜂腰"橫病筆。

3、收筆上方下圓。收筆的"挑"和"折"形成方角，使橫神采頓生；最后"轉"一定要圓，與方角形成對比，即和諧又有變化。

二、左尖橫

1、起筆寫點要水平左要尖。筆鋒調好后沿水平方向由輕到重順鋒而下（手指執筆的輕重感要敏銳），略拉長形成左尖右圓的杏仁點。

2、收筆仰勢上抬。反彈轉換筆鋒提起后，提鋒由下邊沿向前向上延伸，再左上折與起筆下邊保持平行，最后從上邊收鋒。

3、筆畫左低右高。與長橫略斜帶筆相同，帶筆后保持斜向直接行筆（由于平點起筆筆鋒指向已達到橫的中鋒運筆要求，故省略轉筆調鋒這一步而直接行筆），收筆后必然左低右高。

三、懸針豎

1、收鋒要在正中。收筆完成時，筆鋒要在筆畫的中軸線上，這就要求起筆轉筆時要到位，保證筆鋒的方向指向正前方且在筆畫正中央。

2、筆畫要飽滿。鋪毫行筆要寫到整個筆畫的四分之三或五分之四方可提筆收鋒。

3、收鋒動作小。反彈轉換動作幅度要小，寫出的筆畫才能精致利索。

四、短平撇

1、角度要平。取決于帶筆方向，所以點之后要向左平緩帶筆，而不是斜下帶筆。

2、轉筆變大。隨之而來的是轉筆幅度加大，筆鋒由向左前轉為向右，寫成的撇自然是較平的（不需要絕對水平）。

五、豎彎撇

1、轉彎幅度大。由起筆的垂直向下到收筆的水平向左，靠腕的靈活轉動控制筆鋒轉彎。

2、鋒向要跟蹤。由于轉彎幅度大，所以轉彎時筆鋒指向也要用手指順時針捻動筆桿跟蹤調節。否則寫撇拐彎時筆畫變粗而不協調。

3、手腕轉動和手指捻動要同步進行。