鋼琴自學教程(鋼琴自學教程大全)

鋼琴入門自學教程

鋼琴入門自學教程

　　鋼琴入門自學教程，琴是樂器之王，也是一個入門比較容易的樂器，在音樂藝術中，鋼琴具有其它樂器不可取代的地位，其音色亮麗、動人，擅長演奏各種風格的音樂。以下分享鋼琴入門自學教程。

　　鋼琴入門自學教程1

　　 零基礎自學鋼琴的方法：學習七步法

　　 第一步

　　對于成年人學習鋼琴我們經常會有各式的疑問：鋼琴難學嗎?現在學會不會太遲?其實只要我們心內對鋼琴對音樂有著熱愛，什么時候開始學習都不算晚。即使成年后的我們在協調和靈活性上不如孩童伶俐，但我們的優勢是理解力更強。相信堅持不斷的練習一定會讓你彈奏起心怡的曲子。所以，自學鋼琴的第一步是樹立信心。

　　 第二步

　　當下定決心學習鋼琴后，要做的就是選一架合適的鋼琴。如果您的資金不夠充裕，購買二手鋼琴也是不錯的選擇。

　　 第三步

　　信息時代的最大好處就是能夠在網上找到各式資源，鋼琴學習資料也不例外，我們可以通過網絡搜索到許多鋼琴視頻教程來幫助學習。

　　 第四步

　　學琴之始是學習樂理知識，樂理看起來是相當之枯燥，但卻是必備。其實我們不必一下子全部掌握，可以在練曲子的過程中逐漸學習。

　　 第五步

　　關于鋼琴手型，個人認為應該參照正確的手型，但不要拘泥于手的姿勢，畢竟學習鋼琴的目的是演奏出優美的旋律而不是擺出漂亮的姿勢。何況每個鋼琴家都有各自的手型姿勢，不能說誰絕對正確。

　　 第六步

　　正規的鋼琴培訓一般都是從指法開始練習，而通常練習指法的曲目比較枯燥。自學者采用此法容易喪失興趣，個人建議可以和曲子穿插練習。請選擇標好指法的曲譜，目前還不是“自創一派”的階段。剛開始選擇的曲目簡單些，不然久練不得，積極性又被打消了。

　　 第七步

　　學習鋼琴的過程就是不斷的反復練習，機械式的彈奏不免讓人覺得索然無味。所以不練琴的時候，多聽聽鋼琴曲，一來培養樂感，二來當我們聽到悅耳旋律時，彈琴的興趣不斷被激發，這便是我們堅持的動力。

　　 鋼琴零基礎自學方法

　　關于琴：之所以要選擇電鋼琴，是因為現在很多電鋼琴都有配套ipad的教學或電子譜，方便初學者使用。比如Rolan，YAMAHA等品牌，他們中都有性價比很高的產品，你也可以先下載app來看看喜歡哪款應用，再定鋼琴。電鋼琴的手感跟鋼琴比較接近，你可以練習力度，價格又便宜所以是不錯的選擇

　　關于書：《拜厄》和《湯普森簡易鋼琴教程》一般都是初學者常用的，《拜厄》是練指法的，《湯普森簡易鋼琴教程1》是學習讀譜識譜用的(也就是簡單的樂理知識)，并彈奏簡單曲目的。

　　關于練習：手指指法和力度很重要，如果有朋友會彈鋼琴的話可以讓他幫你在琴譜上標注下執法，然后在家里精彩練習，你還可以在線搜索一些零基礎鋼琴教學的視頻，也是幫助自學鋼琴的好方法。

　　鋼琴入門自學教程2

　　 鋼琴入門五大技法，學琴一定要撐握的訣竅！

　　 一、鋼琴的基本練法

　　 （1） 鋼琴的基本練法就是慢練。

　　慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。

　　 （2）有計劃、有目的地學習：

　　冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

　　 （3）以良好的心態學習鋼琴：

　　學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

　　 二、鋼琴彈奏中自然重量的運用

　　關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。

　　 （1）：認識體會到手臂的自然重量

　　以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。

　　 （2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量

　　手指的三個小關節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。

　　我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。

　　 三、彈奏鋼琴時身體的協調

　　身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。

　　 （1）保證身體協調的根本：

　　保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。

　　 （2）坐姿的基本要求：

　　臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

　　 （3）身體的左右調節：

　　身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。

　　 （4）身體的前后調節：

　　身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。

　　 四、手指的能力與訓練

　　手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

　　 五、鋼琴演奏中的觸鍵

　　 （1）：指力觸鍵

　　與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。

　　練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的'位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。

　　例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。

　　例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。

　　 （2）：手力觸鍵：

　　手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。

　　練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。

　　也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。

　　 （3）：臂落觸鍵

　　臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。

　　練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結合的觸鍵 這兩種走勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。

　　以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵（D=放低手腕）彈出，第二個音用手力觸鍵（U=抬高手腕）彈。

　　帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高（手力觸鍵）。當順勢彈完最后一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。

　　注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音（無論上行或下行），一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。

　　鋼琴入門自學教程3

　　 學習基本的鋼琴知識

　　學習一些基本的鋼琴知識。一架鋼琴有88個音鍵，其中白色琴鍵為主鍵，它發出來的是基本音。黑色琴鍵為變音，摁下它們會出現升音或降音。

　　鋼琴有七個基本音：C-D-E-F-G-A-B。

　　每個八度有五個變音，可以是升調也可以是降調。

　　知道左手和右手樂譜名稱：低音譜表和高音譜表。

　　使用教程書。既然沒有老師，就買本教程書來自學。專業的音像店和普通書店都有很多教程書，引導你逐步學習如何看樂譜、彈奏基本音階、和弦進行以及一些簡單歌曲。

　　充分利用DVD之類的多媒體工具。YouTube視頻也是非常珍貴的學習資源，如果你是視覺性學習者，那多媒體工具非常適合學習音樂，你可以從中學到正確的彈奏方式。

　　學習音符。你需要清楚每個音符在鋼琴上的位置，每個音符的音調以及在樂譜上對應的標記。你可以制作卡片來學習樂譜上的音符。在琴鍵上貼貼紙來標記音符的位置，或者買一本初學者教程來學習如何識別音符。

　　熟悉常見的和弦。一開始可以先學習一些基本和弦，慢慢地再學小調。

　　學習指法。根據教程書學習如何彈奏這些音符。和學習音符的位置一樣，學會用對應的手指彈奏對應的音符，也是非常重要的。如果你沒有掌握正確的彈奏方式，以后學到高低音階轉換的時候就會覺得非常困難。

　　練習彈奏音階。彈奏音階可以幫助你熟悉音符和聲音。學習視奏時，一邊彈奏一邊看譜，對掌握音符的位置和熟悉樂譜很有幫助。剛開始可以左右手分開練習彈奏音階，到后面再慢慢嘗試兩只手一起彈奏。

　　學一些簡單的歌曲。翻閱教程書，學習彈奏簡單的歌曲。就像教你手指該怎么放一樣，這些教程書會詳細地教你怎么去彈奏一些簡單的歌曲。通過練習這些歌曲，能夠幫助你記住音符的位置，提高你的視奏能力。最好從C大調開始練習，然后慢慢彈奏其它音階，通過這樣的反復練習不斷熟悉。

　　練習一首歌時，先嘗試兩只手單獨彈奏，等你覺得兩只手彈奏都有進步時，再試著練習一起彈奏。

　　反復練習，熟能生巧。要學好鋼琴就需要多練習，利用活頁樂譜有助于提升視奏能力、手指靈活度以及彈奏能力。給自己制定計劃，一個星期練習三到四次，每次半小時。盡量做到掌握好一個課程再學習下一個課程，按部就班地進行學習。

　　 請一名鋼琴老師

　　請一名鋼琴老師。請老師固然要花很高的學費，但也是學習音樂最有效的方法。一名優秀的老師不僅可以幫助初學者學習音樂，還能恰當地傳授基礎知識。有了老師的指導，你可以避免一些不良習慣，這些不良習慣一旦養成，往往需要很長時間才能改掉。

　　反復練習視奏和指法，并接受老師的指導。

　　向老師詢問，鞏固學習不同音符在樂譜上的標記，在和鋼琴上的位置。

　　決定多久接受一次指導。你的目標是自學彈鋼琴，所以可能不會經常去見老師。可以每個月見一次老師，檢查你有沒有進步，或者問一些問題。比如，你可能想知道自己彈的曲子對不對，在不在調上。

　　反復練習。再次強調，想要學好鋼琴必定得花大量時間練習。很多請了老師的學員一周練習好幾次。一周至少練習兩到三次，要是愿意也可以每天都練習。做好計劃，每周至少練習兩次，每次至少半個小時。同時也要抽出時間來練習識譜和視奏能力。練習這些的時候，是不需要電子琴或鋼琴的。

　　 小提示

　　彈奏時盡量不要踩延音踏板。這樣彈奏出來的聲音會更清晰，你也可以更清楚自己哪里彈錯了或彈得不好，從而得到更有效的提升。

　　當你想用另一個調(比如Bb，Eb或者F)彈奏別的樂器時，你需要知道如何轉調。可以先在鋼琴上彈出來，找到正確的音調。這時Bb(降B)是最簡單的，因為音符沒有太大變化。所有音符都向左降一個調，除了C和F，分別到Bb(降B)和Eb(降E)。網上有很多關于轉調的技巧可以幫助你。轉調給音樂世界帶來了無限的可能性，掌握了轉調，你就能在任何一種樂器上隨意演奏音樂。

　　用右手彈奏主旋律，避免兩只手一起彈。剛開始學習時，你可能覺得雙手彈奏主旋律比較簡單，但當這成為習慣后，你會后悔不已，因為到最后你還是要改掉這個壞習慣。

怎樣自學鋼琴?

1、視唱練耳與節奏訓練這是素養課的核心和精髓。視唱就是看著譜唱。視唱是音樂工作者的一項基本功，也是學習樂器學生的一項基本技能。視唱學得好的學生，學琴過程不會出現識譜方面的問題，因而進步順利；

2、聽音是對耳朵的直接訓練，音樂是聽覺藝術，聽覺能力的提高直接意味著音樂素質的提高；節奏是音樂的骨架，節奏訓練有助于培養學生的樂感，學生學到一定程度后進步的障礙主要在這方面表現出來。

3、樂理，即音樂基本理論知識 為了演奏的需要，鋼琴課往往是用到什么講什么，因為不講學生就不會彈。這樣在課上講的樂理只能是應付演奏，不可能系統、詳細，不可能講得太深，更沒有書面練習。

4、一般鋼琴的學習就是以技巧開始的，例如音階與琶音。音階是指在不同的音上開始彈奏一個上下行的連續的旋律，通過這個可以練習手指的靈活性。琶音是指在一個指定的音上開始，彈下他調內的1，3，5和上一個八度的1（或者8），由此同樣練習手指的靈活性。

5、8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。

如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

鋼琴的選購和養護

新鋼琴，首先想到的是做一個琴罩。一般琴罩大多采用質地柔軟的布料加工、琴罩的設計以既美觀又方便為原則，出售鋼琴的商店也有售。琴罩的質地、款式、顏色要和鋼琴及家庭的環境相協調。還可以在鋼琴頂面蓋一塊網眼比較大的裝飾布或白色網扣織物，女可以根據鋼琴的尺寸和自己喜歡的圖案自己設計制作。

鋼琴的擊弦機系統等部件使用了許多全羊毛氈材料，為了防止蛀蟲蛀壞呢氈，老鼠鉆進琴內咬壞機件或在琴里做窩，必須在鋼琴里放上樟腦丸之類的殺蟲劑。將樟腦丸等殺蟲劑裝在小布袋里，分別掛在擊弦機兩邊的鐵架柱頭上以及琴鍵與鍵盤底板之間，并定期更換。

自學鋼琴方法

　　自學鋼琴最重要的是一件事：毅力。如果比喻的話，有點像練長跑，而且有些時候會相當令人崩潰。不過無需著急，一定可以學會。下面我為大家整理的自學鋼琴方法。

　　一、入門階段

　　入門階段就不分類別了。

　　先學識譜，或者一邊彈一邊識譜也行，如果可以的話，學習一下音樂的基礎知識，節奏啊、譜調啊什么的(一點也不難，我之前參加一個管樂隊，老師用大概一節課就把所有常用的基礎知識都講明白了，學員中也不乏完全不識譜的人)

　　1、【約翰·湯普森鋼琴簡易教程】(簡稱：小湯，)

　　特點：啟蒙教材，適合幼兒學琴(比如曾經的樓主)，進度較慢而輕松。因為近年來中國學琴呈低齡化，所以小湯漸漸取代拜厄成為入門的第一本書了，成年人可跳過。

　　2、★【拜厄鋼琴基本教程】

　　特點：真正的零基礎，不僅教識譜，還教一些音樂基礎知識，乃入門必備。幼兒的話彈完小湯2或者3差不多就可以開始拜厄了。

　　缺點是枯燥，不太好聽，優點是層次分明，對于成年人來說哪怕只是通讀一遍，通彈一邊都會有很大的收獲，所以即便覺得枯燥，也請耐著性子彈下去，絕對可以花費最少的時間取得最大的進步!

　　3、【約翰·湯普森現代鋼琴教程】(簡稱：大湯) 第1冊

　　特點：同是真正的零基礎，同樣教音樂基礎知識，一般與拜厄同時開始練習。與拜厄不同的是每個知識點后配的都是好聽的小型樂曲，相比較拜厄來說更適合少兒或者循序漸進者，花費的時間要多些。成年人可以隨意挑幾首彈彈，愉悅一下心情。

　　網上有人比喻：“就像小孩兒小的時候是喝奶，長大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小湯就像喝奶，拜厄是主食，大湯是蔬菜”，比較貼切。

　　4、【兒童鋼琴手指練習】(作者：李斐嵐)

　　網上好像沒見到有人推薦，不過我在準備考特長生的那幾年找過一個很牛逼的老師，她就一直讓我彈這本，確實也很有效果。

　　特點：基礎技巧練習，適合對自己有較高要求的學員，沒記錯的話音階、琶音什么的都有。

　　5、★【哈農鋼琴練指法】

　　之所以沒有放在第一位是因為里面并不教識譜或者基礎知識。

　　特點：從初學者到鋼琴家，只要你彈鋼琴，你的鋼琴生涯就離不開這本書，無論多少語言都描述不了哈農的重要性!

　　我現在最喜歡彈的就是哈農，彈一個小時都不會厭，有一種坐禪的感覺~

　　對于成年人來說，并不能保證練琴的時間和頻率，當你許久沒有碰過琴鍵后，來一曲哈農，就如同疲憊的日子突然喝了脈動一樣，一下子就找回了感覺!

　　6、【什密特鋼琴手指練習】

　　特點：復雜版的哈農，有音階、琶音等的基礎訓練，如果準備考級的話可以練練這個。

　　7、【鋼琴天天練練】(作者：E.M.伯納姆)

　　特點：超級簡易，可以自學使用，進度很慢，適合中老年人。

　　二、初級階段

　　(一)練習曲(基本上就是車爾尼了)

　　1、★【車爾尼鋼琴初步教程(作品599)】

　　特點：具體的不太記得了，不過算是入門前后分水嶺的作品吧，里面依然有基礎的講解，還有實用的新技巧，彈琴者必練599。

　　對于成年愛好者來書說，技巧上的書彈完599基本上就夠用了。

　　2、【車爾尼鋼琴簡易練習曲(作品139)】

　　特點：這個我沒有彈過……不過很多單子上都有推薦……

　　3、★【車爾尼鋼琴流暢練習曲(作品849)】

　　特點：又是一個分水嶺，標志性的作品，彈完849基本上就可以步入中級階段了。顧名思義，849開始對速度有較高的要求了，另外加入了一些表情符號，練習曲就不只是簡單的練習曲了，最好也能彈出些音樂性來。

　　成年愛好者可以視自己的水平選擇性地彈一些，尤其是自己彈的樂曲速度上有難度時可以練一練849。

　　4、【車爾尼鋼琴左手練習曲(作品718)】

　　特點：就是練左手。根據木桶效應，在由初級階段到中級階段的過程中，左手這個短板常常是致命的，所以練左手是必需的。左撇子可以不練，其他人建議選擇其中一些來練(一共有24首)。

　　(二)復調樂曲

　　首先需要了解一下什么是復調樂曲是吧。

　　1、【巴赫初級鋼琴曲集】

　　特點：怎么說呢，其實放到練習曲也可以，因為這就是復調樂曲的練習曲，作為開始復調樂曲的入門書籍。挺好聽的，而且如果你覺得特別好聽，那么恭喜你，你就是適合欣賞巴赫的人!

　　順便說，這是巴赫為她的妻子寫的練習曲~

　　2、【巴赫小前奏曲與賦格(曲)】

　　特點：這是后人編排的一本書，其中部分是巴赫為自己的兒子寫的，部分是巴赫的朋友寫的，還有部分是從巴赫其他作品集中選出來的，算是正式接觸復調樂曲了吧。

　　我只彈過里面一首曲子，不妄做評論了。

　　(三)大型樂曲

　　1、【小奏鳴曲(集)】(編者：克勒)

　　特點：前輩為初級階段的學琴者編好的一本集子，貝多芬啊莫扎特啊都有，(如果沒記錯的話是)節選的適合初學者的樂章。

　　如果有老師的話老師可能會再安排你彈一些其他奏鳴曲，但如果沒有老師的話，只要練上面那一本就夠了。因為作為初級階段的學琴者，根本hold不住一整首大型樂曲，而哪首大型樂曲里面的那個樂章適合彈我們自己根本就拿不準，而《小奏鳴曲》是非常經典的一個版本，足夠滿足大家的需要。

　　(四)小型樂曲

　　1、【約翰·湯普森現代鋼琴教程】(即大湯)2~5冊

　　特點：由淺入深，循序漸進，后期有大量世界名曲的改編版，配以文字介紹，適合兒童與通識教育。我好像只彈過2。

　　2、★【布格繆勒鋼琴進階練習25首】

　　特點：經典不用說了，更重要的是特別特別好聽!不像肖邦等人很絢麗或者很苦大仇深的曲子，這部作品非常的輕快，私以為這種輕快空靈盡得鋼琴的靈氣(當然被稱為鋼琴詩人的肖邦可能更適合這句話，但是這個階段的學琴者還駕馭不了肖邦，樓主能力不高，也始終駕馭不了肖邦，所以后文就不說吹捧肖邦的話了，不過肖邦的歷史地位是擺在那里的，誰也撼動不了)。對于成年愛好者來說這種曲子的風格也更適合他們平時彈的曲子。

　　3、★【世界兒童鋼琴名曲集】(作者：A.E.魏爾)

　　特點：也是名家名曲改編的曲集，可以體驗音樂的妙處和意韻，不管是培養興趣還是裝逼都可以考慮。成年愛好者可以選擇一些自己平日愛好的名曲來練習簡化版，關鍵時刻可以show off一下。

　　4、★任意鋼琴四手聯彈曲集

　　這個階段就可以彈一些四手聯彈的曲子了。對于成年愛好者來說，不管是想把妹子還是追漢子，攪基還是百合，只要對方會鋼琴，都可以來一曲嘛!

　　5、★【鋼琴基礎教程】(上海音樂出版社)1~2冊

　　特點：中國人編排的比較經典的一本曲集，里面有不少經典的中國作品，牧童短笛、彩云追月(在第四冊)啊什么的。反正因為家長比較喜歡(且能聽得懂)，我當時練了不少里面的曲子。

　　三、中級階段

　　(一)練習曲

　　1、【車爾尼鋼琴快速練習曲(作品299)】

　　特點：中級階段的開始，標志性的作品。

　　2、【克拉莫60首鋼琴練習曲】

　　我沒有彈過，難度在299與740之間。

　　3、【車爾尼鋼琴手指靈巧練習曲/車爾尼鋼琴練習曲50首(作品740)】

　　特點：難啃的骨頭，基本上啃下來這本就可以跨入高級階段(即演奏家級別的水平了)，樓主目前就卡在這里呢，最大的困難就是這本練習曲對速度的要求大大提高了，手指頭跟不上。樓主正在考慮是不是要先去練一下那個克拉莫60首- -

　　(二)復調樂曲

　　1、巴赫：【二部創意曲】(15首)

　　特點：雖然看譜子很簡單，但彈起來就發現完全不是那么回事了。

　　2、巴赫：【三部創意曲】(15首)

　　特點：比起二部又上了一個階梯。

　　3、巴赫：【法國組曲】(5+1首)

　　特點：后人所提的名字，因作品風格酷似法國風味而得。由阿列曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲與吉格舞曲組成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。

　　彈到這里算是真正入了巴赫的門了。

　　4、巴赫：【十二平均律鋼琴曲集】(24+24首)中較簡單的幾首

　　特點：鋼琴音樂的”舊約圣經“

　　對于巴赫，我個人以為，喜歡就多彈些，不喜歡就少彈些，如果格外不喜歡又不需要考級的話，完全不談也沒關系。

　　雖然巴赫的經典毋庸置疑，但是我們又不是專業研究古典音樂的，沒必要硬著頭皮面對自己不喜歡的東西——只是有些遺憾罷了，因為我個人是很喜歡巴赫的，恨不得把他從法國組曲開始的每首曲子都彈會，如果你能靜下心來研究巴赫(是的，他的曲子是需要研究后才能彈的)，他將向你敞開新世界的大門。

鋼琴自學入門怎么學

鋼琴自學入門怎么學

　　鋼琴自學入門怎么學，如今很多人一有空就想拓展一下興趣愛好，比方說繪畫，音樂以及游泳，其中鋼琴是一種優雅的樂器，學會彈鋼琴能提升個人的氣質與魅力，下面一起來了解一下鋼琴自學入門怎么學？

　　鋼琴自學入門怎么學1

　　 第一步：培養正確的彈奏姿勢

　　 首先，要有正確的坐姿

　　身體要與鍵盤的中央對正(鋼琴鑰匙眼或d1與e1鍵縫)，座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前后以肘彎略大于直角為宜，只坐凳子的三分之一，感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。雙腳自然置于踏板前，腳下墊物以膝彎不小于直角為宜。上身端正自然、略向前傾，雙肩自然下沉，把全身的力量轉移到指尖上。

　　其次，要掌握正確的手型。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，左右肘部自然放松并稍向身體外側展開。手型應放松，掌關節撐起，像是虛握著一個圓球，掌心空;指關節突出，手指彎曲的程度因手指長短而各異，大指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，其余四指用指端肉墊部分觸鍵，手腕自然放平，大約與鍵盤平行，此為鋼琴彈奏的基本手型。

　　 第二步：彈奏前應該讓學生學習一些必備的基礎知識

　　形象生動地讓學生認識鋼琴鍵盤的排列并唱出音的高低長短。

　　由于學生年齡、接受力均不一樣，所以要用適當的比喻來啟發學生的思維。學習音高排列時不要把一個個的音孤立起來變成和音樂毫無關系的符號，而是要賦予它生命，可以畫上樓梯、小山，用爬樓梯、上下山來讓學生體會旋律的傾向性;在區分高音區，中音區和低音區時可以用動物的聲音作比喻，高音區像小鳥在清脆的歌唱，低音區則像獅子吼叫的聲音等。這樣才能使學生更容易接受，更便于記憶。

　　 第三步：正確掌握非連音、連音、跳音的彈奏技術

　　1、非連音奏法：讓學生體會重量落下，手臂的放松。先將手腕慢慢提起，手放松下垂(可以適度的甩甩手腕感受整個手的放松)，略高于鍵盤后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。除正在觸鍵的指尖和指尖關節用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整個上半身都要保持松弛狀態，使肩和臂的重量暢通無阻地“凝聚”在指尖上。

　　對于學生的非連音奏法訓練首先從3指開始，因為3指是最有力、最容易指揮的手指。3指掌握動作要領后，依此類推學習其他四個手指。在學習非連音奏法時，要充分發揮學生的音樂聽辨力，讓學生辨別各種方法彈出來的聲音的好壞，努力追求一種不敲不砸、不虛不浮，像敲鐘一樣圓潤、豐滿的聲音，使其在學琴初期就建立起一種正確的聲音概念。

　　2、連音奏法：體會音與音間的連貫，關鍵是重心的移動。連音奏法應從兩個音的連音開始，讓學生在學習兩個音的連奏中體會與非連音奏法一樣的落下，然后再輕輕抬起第二個手指，像走路一樣，把第一個音落下去時手指所承受的重力均勻、平穩地轉移過去彈奏第二個音，緊接著又像彈奏非連音時一樣將手再提起來。

　　掌握了兩個音的'連奏后，再練習更多音的連奏，逐步擴大。學習連音奏法時特別要注意音與音的連接，后一個音未彈出之前，前一個手指不能離鍵，否則彈出來的音就不連貫。

　　3、跳音奏法：分為手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多種。青少年學生啟蒙教學可從手臂跳音入手學習。手臂跳音的彈奏是與非連音一樣地提起手腕重量落下，手指一觸及鍵盤立即反彈起來，迅速離鍵，輕巧、富有彈性。這種跳音對于學生來說易于掌握，但不容易區分與非連音的關系。

　　注意下鍵后手腕、手臂放松，利用手指的反彈力迅速離鍵。手臂跳音奏法運用于音符節奏進行不太快，力度強或較強的單音、雙音或和弦的跳音。其次是學習手腕跳音奏法，這種跳音手臂不動，保持穩定的拱形手架子，以手腕關節為樞紐上下運動。它的動作像小雞啄米時頸部靈活快速上下擺動的姿態。

　　整個手部像雞頭，指尖像雞嘴，而手腕則相當于雞脖子。手腕跳音由腕發力，通過腕關節放松而有彈性地上、下動作，加上手指的彈跳力加以完成。應用于速度較快，力度弱或較弱的連續性單音、雙音或和弦跳音。

　　還有手指跳音奏法的學習，它要求指掌關節上、下動作敏捷，有爆發力，手指快速下鍵后，力量集中于指尖，手指一經觸鍵即迅速彈離鍵盤。手指跳音宜用于力度弱而速度快的連續性單音跳音或同音反復音。無論哪種跳奏法，手腕的彈性及自下而上的彈跳始終是關鍵。

　　鋼琴自學入門怎么學2

　　 一、鋼琴的基本練法

　　 （1） 鋼琴的基本練法就是慢練。

　　慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。

　　 （2）有計劃、有目的地學習：

　　冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

　　 （3）以良好的心態學習鋼琴：

　　學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

　　 二、鋼琴彈奏中自然重量的運用

　　關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。

　　 （1） 認識體會到手臂的自然重量

　　以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。

　　 （2） 手指要承受并支撐整只手臂的重量

　　手指的三個小關節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：

　　先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。

　　 三、彈奏鋼琴時身體的協調

　　身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。

　　 （1）保證身體協調的根本：

　　保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。

　　 （2）坐姿的基本要求：

　　臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

　　 （3）身體的左右調節：

　　身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。

　　 （4）身體的前后調節：

　　身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。

　　鋼琴自學入門怎么學3

　　 1、興趣是最好的老師

　　記得我第一次學琴的時候是在大學的一個暑假。的老師很特別，他不像網上說的上來先給我講樂器的知識點，而是大概講了這門樂器的來源，有哪些流派，彈法后直接叫我彈琴！我當時很開心，作為一個零基礎的初學者，希望快速掌握一首曲子的心情想必大家都能感同身受。

　　一個月下來，我學會了4首歌，開心得不行，這時老師才開始跟我講樂理的基礎，講為什么是這個節奏，是怎么記譜的。他說：為什么不是你一來我就教你這些呢？因為只有你會彈一兩首曲子了，你才會持續保持對它的興趣，有自信心繼續學下去，所謂興趣是最好的老師。

　　 2、彈琴需要有耐心

　　初學時我們總希望快速學會一首歌，滿足自己渴望已久的鋼琴夢。但其實只有持之以恒的慢速練習，才能提高彈奏的能力，等慢速的彈得很穩了再循序漸進，心急吃不了熱豆腐。

　　 3、彈琴要會偷懶

　　什么？所有老師都教我們要多練習才會有進步，為什么要偷懶呢?聽我徐徐道來吧。這里的偷懶是需要動腦筋的，把長的曲子分段練，把快的曲子變慢練，把難的曲子分手練，這些都是偷懶的方法，但是這個懶偷的好，因為可以讓我們的學習更加有效率。

　　 4、那可以通過哪些途徑學習呢

　　入門學習，在琴行找老師是最好的，如果有不對的地方老師可以及時糾正，學習效率高。缺點是咱們鋼琴愛好者大都有自己的工作，時間上可能并不充分不能按期上課；學校的鍵盤愛好者們可能對一課時100+的費用而望而卻步。那這個時候可以選擇網絡學習。

自學鋼琴的方法

　　鋼琴的學習以及應用已經逐漸的普及到了國內的每一個家庭用戶，學習鋼琴已經逐漸成為了前衛人群的一種時尚潮流，好處多多自然不容多述那么自學鋼琴的方法有哪些?下面我整理了自學鋼琴的方法，供你閱讀參考。

　　自學鋼琴的方法：學習鋼琴的四個步驟

　　一、慢

　　“慢”主要指用比規定明顯慢的速度來彈奏。慢練在鋼琴教師的教學術語中也是脫口而出，因而學習聽后常當耳邊風甚至不予理睬。但慢練能使彈奏在浮躁時得到靜心，在疲憊時尋得休憩，在困難久攻不下時獲得時機迂回。

　　二、分

　　在練琴時要分手、分章、分段、分句、分節，甚至分頁、分行、分音型、分動機來練習。如果說“慢”是一架普通放大鏡，它能把快速彈奏中出現的粗糙、錯誤一目了然，那“分”就是一臺高倍分析儀，它能把在彈奏中產生的紕漏、隱患逐一找到它的源頭，并加以清除。

　　背譜訓練當中運用“分”的方法已屬熱門并為同行所接受。這就是把整曲分成若干段，一段一段，然后連成一片，最后再整曲去背。這么做對背譜的牢靠大有裨益。“音樂記憶的技巧是通過一頁一頁的，甚至一個樂句、一個樂句的方法去記憶。”

　　三、聽

　　俄羅斯著名鋼琴家約瑟夫列文在《鋼琴彈奏的基本原則》一書中寫道：“優秀的音樂學習者應知道，學會如何注意去傾聽音樂，教師必須教會高級學生注意傾聽音樂是一件不問自明的事。”我國著名鋼琴教育家應詩真在批評一些學生學習方法時就說：“他們不去聽自己的演奏，也不會聽。更可怕是他們對音樂毫無感受、冷淡，無動于衷。”他建議要經常利用自身的耳朵和‘內心的耳朵’去聽，并把這個習慣看成是個演奏者每天必須遵循的規則，千言萬語也不能代替傾聽音樂本身。

　　四、思

　　“思”即為思考、思維、思索、思想～～其實我們在“慢”、“分”“聽”中無時無事不在“思”的旁托和參與下生存。因為誰都能判斷出“思”是“慢”、“分”“聽”的靈魂。只有有了“思”的積極、活躍的核心參與，作為“慢”、“分”“聽”才迸發出勃勃生機，指導鋼琴學習向縱深、高效進軍。

　　我們在鋼琴學習方法中那種不善于動腦的現象也是相當普遍。他們的具體表現為：練前沒計劃，練后不總結，練差不反思，練累不休息。雖然他們也在用耳聽自己彈的聲音，也在尋找練習中的不足，但這些努力僅僅是停留在對彈奏思考膚淺的層面上，最后還是不能跳出缺失動腦練琴的圈子。

　　著名鋼琴家布佐尼說：“對待彈奏困難處不能強攻，須用慢和精細的找出造成困難的根蒂。”俄羅斯著名鋼琴家列夫曾發表如下議論：“當你遇到難以克服的難點時，千萬不要強制自己，大可不必無休止地，痛苦萬分地進攻這一難點，最后的方法是暫時放置一下目前難以解決的難題，失去練習其他曲目。”美國著名鋼琴家教育家史蘭倩絲卡說：“當我們彈奏中遇到障礙時，唯一的解決方法就是先將樂曲里那些不易克服的樂段，一段一段地挑出來，使它們都變成一首首短小的練習曲，運用一些方法去練習，待完全征服它們后，再放回原曲中做整體練習。”

　　以上“慢”“分”“聽”“思”就是成人學習鋼琴的基本綱要，往往在鋼琴學習過程中而被普遍的使用，但這些基本上在鋼琴學習上的一個工具，是解決過河搭橋的問題，它既重要但又不是鋼琴學習的最終目的。但愿筆者這四點學習方法能夠讓準備學習的成人鋼琴愛好者們，尤其是鋼琴初學者得到重視，把自己的鋼琴演奏在很短的時間里提高到一定的新高度、新水平。

　　自學鋼琴的方法：鋼琴基本功

　　首先需要解決的問題是手指能“站”。站立意味著支撐，如不注意手指的站立，就好似小孩子不能站起來一樣，身體缺鈣，得了軟骨病，從而引起后遺癥。因此，每個手指能在琴鍵上單獨站立是最重要的。然后要保證任何兩個手指能站立，包括12、13、14、15、23、24、25、34、35、45，十個組合。到3個手指站立，123、124、125、134、135、145、234、235、245、345，十個組合。4個手指一起站立，1234、1235、1245、1345、2345，五個組合。再到12345，這個不是數字游戲。它要求手指在每個組合中的站立，不彈的離開鍵盤，彈的手指應堅挺地站立

　　能站立后，才能考慮“走”。手指在琴上“走”很象小孩學步。大多數人的手指在琴上站不住，是因為他們沒有學會兩個手指之間的“走步”。比如一指與二指，在一指上把力量支持住，在抬起二指的同時轉移力量，二指下鍵，一指離鍵。接著一與三指、一與四指、一與五指之間，以及前面所講的各種組合，都要在這個階段上“走”起來。

　　在“走”的基礎上加快速度就是“跑”了。手指的跑動是鋼琴基本的演奏技術中最基本的問題。沒有靈活的跑動，以后的事情都不能做到。所以要把手靈活、均勻地跑起來。而“均勻”比“速度”更重要，它有三方面的含義：第一，時值的均勻。每個音長短相同;第二，力度的均勻。每個音的力度一樣，沒有尖角、陷坑或斷裂;第三，音質的均勻。每個音密度相同，不是有的松散、有的緊密。

　　作為練習的過程，在跑動時，不是越快越好，而是均勻的跑動。能達到這些要求，才能進入“跳”的階段。從一點跳到另一點必須有一條無形的弧線連接，就象項鏈把分散的珍珠穿起來一樣。平時提到的“連奏”并不專指兩個音是粘住的，這只是其中之一。更高級的連奏是聲斷、意不斷。

　　“跳”后，需要訓練的就是“飛”了。它的概念是能在鋼琴上輕盈、集中、不露痕跡地使聲音穿透出來。

鋼琴怎么自學

鋼琴怎么自學

　　鋼琴怎么自學，現在很多人都是會自學鋼琴的，如果你想練好鋼琴，那么最基礎的讀譜識譜是很重要的。而讀譜又是很多人的難題，以及練習之時普遍存在的錯誤所在。以下看看鋼琴怎么自學及相關資料。

　　鋼琴怎么自學1

　　鋼琴自學可以學會。只要你有科學的學習方法和堅持學習的精神就可以學會鋼琴。鋼琴是比較權威的樂器。一般來說，如果鋼琴學得好，其他樂器也不會難學。

　　先學樂理。這并不是說很深奧的樂理，只是彈奏鋼琴必須了解的一些東西：五線譜基礎知識、譜號、五線譜、音符名稱、音符時長、加點、唱名和音符名稱、休止符、加點休止符、節拍標記、偶然記號、省略號、重復記號。長期地穿插在入門教材中，循序漸進，有了玩的基礎練習，效果會更好，基礎也會更扎實。

　　然后識別鍵盤。中央C在哪里很容易理解，每個鍵都有不同的C音符，知道鍵盤上所有的C音符，就可以按半音推出每個鍵，但是有點難，所以最好找材料查看每個鍵。調整鍵盤上的位置和指法就足夠了。當然，你必須好好學習。

　　坐姿、手形、彈琴方法。購買入門鋼琴教科書并逐步學習。不要一下子學高水平的曲子，而是從簡單的曲子開始，可以鍛煉你的鋼琴技巧。

　　有些歌曲很難聽，因為它們是專門為練習而設計的。其實并不難，主要是有些人左右手很難配合。左右手需要彈出不同的音，這考研眼力和反應能力。

　　鋼琴怎么自學2

　　鋼琴可以自學。自學方法如下：

　　1、視唱練耳與節奏訓練這是素養課的核心和精髓。視唱就是看著譜唱。視唱是音樂工作者的一項基本功，也是學習樂器學生的一項基本技能。視唱學得好的學生，學琴過程不會出現識譜方面的問題，因而進步順利；

　　2、聽音是對耳朵的直接訓練，音樂是聽覺藝術，聽覺能力的提高直接意味著音樂素質的提高；節奏是音樂的骨架，節奏訓練有助于培養學生的樂感，學生學到一定程度后進步的障礙主要在這方面表現出來。

　　3、樂理，即音樂基本理論知識 為了演奏的需要，鋼琴課往往是用到什么講什么，因為不講學生就不會彈。這樣在課上講的樂理只能是應付演奏，不可能系統、詳細，不可能講得太深，更沒有書面練習。

　　4、一般鋼琴的學習就是以技巧開始的，例如音階與琶音。音階是指在不同的音上開始彈奏一個上下行的連續的旋律，通過這個可以練習手指的靈活性。琶音是指在一個指定的音上開始，彈下他調內的1，3，5和上一個八度的1（或者8），由此同樣練習手指的靈活性。

　　5、8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的`配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

　　 拓展資料

　　鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發展所賦于它的，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。

　　新鋼琴，首先想到的是做一個琴罩。一般琴罩大多采用質地柔軟的布料加工、琴罩的設計以既美觀又方便為原則，出售鋼琴的商店也有售。琴罩的質地、款式、顏色要和鋼琴及家庭的環境相協調。還可以在鋼琴頂面蓋一塊網眼比較大的裝飾布或白色網扣織物，女可以根據鋼琴的尺寸和自己喜歡的圖案自己設計制作。

　　鋼琴的擊弦機系統等部件使用了許多全羊毛氈材料，為了防止蛀蟲蛀壞呢氈，老鼠鉆進琴內咬壞機件或在琴里做窩，必須在鋼琴里放上樟腦丸之類的殺蟲劑。將樟腦丸等殺蟲劑裝在小布袋里，分別掛在擊弦機兩邊的鐵架柱頭上以及琴鍵與鍵盤底板之間，并定期更換。

　　鋼琴怎么自學3

　　 自學鋼琴要掌握以下方法：

　　 一、學琴方向要明確大方向

　　方向大致分兩大塊：一是古典鋼琴，二是現代鋼琴。古典與現代鋼琴在風格上完全不同。學古典琴周期較長，要求手指靈活度較好及雙手協調性較強，而且對作者及曲目有一定的分析和理解。

　　而現代鋼琴比較開放，相對來說沒古典嚴謹，曲式簡單，容易上手入門，而且風格上更接近現代生活，很多零基礎的人都會更加喜歡現代流行音樂，學習起來也會容易上手。

　　 二、要有自己明確的想法和目標

　　如果沒有老師，跟著視頻學習，或者是準備自己摸索的話，想一想自己是要彈奏一些自己喜歡聽的歌曲，還是要更專業一些。

　　如果是想彈奏自己喜歡的歌曲的話，以好聽容易上手的歌曲為主，先從最簡單的曲目開始練習，不要因為自己喜歡夢中的婚禮，在沒有任何基礎下，第一首就去扒這個曲子。

　　 三、 堅持

　　很多人聽到鋼琴曲都覺得好聽。甚至很多曲子聽著非常簡單，但是自己練琴的時候才知道原來這么枯燥，反反復復就那么幾句，有的音彈不過去，很難受。就想著跳過這段，或者不彈奏這個曲子了。練琴的時候出現這種狀態一定要堅持，多難的音符彈奏不過去，就只彈奏那一句，熟能生巧。

　　 自學鋼琴的注意事項

　　 1、一定要有一個好的手型

　　在初學的時候，一定要形成一個好的手型，沒有一個好的手型，會導致手指彈不準確，聲音彈不清晰，運動不受控制。

　　 2、用力一定要到位

　　保證每個每個手指，每次觸鍵，每個聲音保持穩定，就像我們剛剛開始學習走路一樣，一定要先學會走，在學跑。