求，AE與FLASH怎么很好的結合
首先要CC以上版本，
FLASH里繪制和制作動畫，發布成SWF。
AE里可以直接拖拽到AE項目里。把矢量開關打開這樣可以保持FLASH的清晰度，然后添加特效和處理。然后導出就可以了。
但是這里要說下，這個組的系統雖然簡單但是要求流程和技術要好。
其實，一般來說，要多用些軟件。
首先，人物繪制是用AI，因為矢量線條比較好，也是專門繪制插畫的工具齊全。AI分層繪制關鍵幀，然后發布時候選AI圖層到關鍵幀。
然后FLASH載入AI發布的SWF，就是原畫線稿，按照線稿做動畫補間，然后上色，發布SWF。
然后是PS，PS來制作場景，因為場景比較大也比較復雜用矢量反而會比較麻煩所以用PS來做。這個可以選擇在FLASH時候導入和人物一起做也可以在AE里再合成。
AE，拖動FLASH做的人物或元件，導入背景，進行特效和風格化。然后導出。
PR，AE時候其實就可以輸出，但是建議以上流程里都把動畫按鏡頭制作，然后用PR剪輯成整部影片。這樣方便修改，也方便導出。
怎么制作動畫？制作動畫的前提需要什么相關知識？怎樣從小白到大神？有什么可行的方法？
一、FLASH 動畫，或曰矢量動畫
常用軟件 Adobe Flash，它曾經是網絡動畫制作的翹楚，如今雖然仍有不小的地位，卻再無當年風光，甚至于FLASH風格的動畫有時候用 Adobe After Effect 做還更省事一點…
二、二維動畫
這個門類底下的要做的事情有點多，所以我們按制作步驟來說。
二維動畫首先要做分鏡，然后做原畫，要完全追求無紙化制作，有幾種軟件推薦：
首先是大名鼎鼎的 Adobe Photoshop，分鏡得，原畫亦得，就我個人的制作經驗，更加喜歡用它畫原畫和逐幀，CS4【好像是吧？不太清楚】以后這貨還能做動畫了，雖然時間軸看上去很簡陋，圖層分起來也有點麻煩，但是熟悉之后是能夠做得很好的，唯一的美中不足，大概是稍微有些吃內存……
然后就是許多插畫師很喜歡的 SAI，個人經驗在分鏡和草稿階段用它做效果會很好，可恨 Adobe 至今不出抖動修正，Painter 對大多數人來說又太不友好，音清體柔個頭小的 SAI 在這種時候就顯得格外令人感到親切……
當然它也有缺點，就是這貨的圖層操作和調色已經簡陋到一個境界了，如果要做動畫這種對顏色指定要求高的東西，會顯得有些苦手，這里的顏色指定，不是說顏色準確度，而是指顏色協調度，PS里有許多方法可以做到這一點，SAI 連蒙版都沒有。
分鏡和原畫做完了，我們接下來要進入二維動畫最枯燥的環節：逐幀作畫。誠然如今已經有很多動畫方面的技術可以讓我們偷懶，但是如果在它們出現之前我們的工作量是100%的話，有了它們之后我們的工作量頂多變成了70%——而且最累的那一環節依然沒有得到精簡。
除了之前說過的 PS 和 SAI 之外，還可以用：
同樣是大名鼎鼎的 RETAS！相當于將有紙動畫一比一的搬進了電腦！批量上色簡直業界良心！線條整潔，矢量可調整，線稿修理十分方便，你甚至可以把紙上的畫掃描進去讓它生成矢量線稿，貼心到這個地步！她有四套軟件，分別對應掃描描線、無紙作畫、上色和后期。
最后就個人經驗的推薦是：草稿分鏡用 SAI，當然更好用紙筆，原畫用 PS 或者 SAI，逐幀繪畫用 PS 、SAI 或 Retas，至于 Painter，它側重于藝術類電腦繪畫，個人不推薦，動背用 PS 、SAI 或者3D轉2D，后期合成用 AE。
插畫和ae哪個難
ae難。插畫入門門檻低，如果系統學，每日練，一兩個月，就能到商業插畫的入門水平，當然，只是一個方向。如果你又想畫多種風格，半年一年差不多了。只要畫得好看就可以，沒有二次元那么多框框條條。
為什么矢量插畫導入ae變糊
因為制作AE電子相冊的視頻或者相片的像素很低，導致生成的畫面也像素低。首先，點擊窗口左上角的“文件”按鈕。點擊之后，在彈出的菜單中選擇“置入”選項，來置入一張圖片。導入了照片后，默認為編輯狀態，所以這時候的圖片看上去很模糊。這時，點擊上方的“對勾”按鈕，來確認導入圖片，關掉圖片的編輯狀態。點擊之后，導入的圖片就恢復成原來的清晰度了。
AE是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟件，適用于從事設計和視頻特技的機構，包括電視臺、動畫制作公司、個人后期制作工作室以及多媒體工作室。屬于層類型后期軟件。
怎么制作像漫威電影開頭那樣的插畫短片？
如果你想直接制作的話。。。
那么就三個字
不可能
先不說這些素材怎么搞，就是渲染的機器這種最基本的你都達不到，所以咱們退而求次其，直接套模板，用AE導入模板，然后改一下就可以，很簡單
，分分鐘就能學會，你看那些比較出色的視頻博主，很多都是套模板然后改改就變成自己的，好處多多。
第一：能加深個人品牌形象，塑造IP，轉化更大價值。
第二：簡單易學，分分鐘上手，對機器要求不高。
AE和模板點贊后私信我就好
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制作動漫需要什么軟件
問題一：有誰知道做動漫用什么軟件 做動漫可以分為漫畫和動畫，如果你是做漫畫就是一般的繪圖軟件就行。如果你是做動畫就要用到很多軟件并不是只靠一款軟件就能夠完成的，做動畫還要分類看你是做3維還是2維的，三維的話就要用到3dmax揣、maya等這兩個軟件主要是建模何做動畫渲染用的，當然還有其他的，這兩款軟件算是現在最典型的3d軟件了吧。二維的動畫軟件也是很多的，像樓上說的retas、flash、TVP、toon boom等，還有很多我就不一一列舉了，如果你要retas我這里有，你可以留下你的郵箱。不管是三維還是二維都要的后期剪輯和配音軟件都是必不可少的。所有學動畫不只是你會兩款軟件就行如果你要全部掌握是很難的，當然最重要的不是軟件是自身的繪畫技巧。希望對你有幫助。
問題二：日本動漫制作采用的是什么軟件? 日本做動畫多用RETAS PRO，也有用Animo的，但是不管用什么軟件，只是為了提高工作效率，企畫腳本設定分鏡做不好，用什么軟件都沒有用，天朝動畫之所以爛就在于此...
問題三：想自學下動漫制作，需要哪些軟件？ 以下參照北京電影學院動畫學院二維動畫的課程：
1、動畫概論 ：動畫是什么，動畫的歷史，中國動畫史
2、動畫的制作流程：a 前期 包括劇本創作、概念稿、人設、場景設定、分鏡 b 中期 包括設計 稿、原畫、加動畫、場景 c 后期 包括鏡頭合成、剪接、聲音制作（國內一般都把聲音制作 放在最后，國外很多時候在前 期做視頻分鏡的時候，就著手配音了）
3、動畫原理：動畫原理就是要理解動畫的本質是動，當然不能一句話概括。
4、運動規律：運動規律是動畫中最重要的部分之一，就是自然界的一些運動規律。如果你想成 為一個原畫師，那必須深入理解體會運動規律。舉個例子，人在坐著到起身的時候，會有一 個預備動作，身子先下蹲一點點，再起身。這也是一個動作看上去自然不自然的關鍵。能想 起來的基本就這些了，還有就是對電影的理解，對鏡頭語言、攝影等等的掌握。動畫是一門 很綜合的藝術，動畫師就像上帝一樣創造一個世界。
以上內容同樣適用于三維動畫，二維和三維就是在制作上的差別，本質上是一樣的，只不過三維更依賴于電腦。
應用軟件我就例舉一些最常用的吧：
二維的：Animo 一個集去線、上色、調節節奏于一體的軟件，主要是用來上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用來繪制概念稿、場景等
三維的：應該就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪輯軟件，主要是用來將一個個的鏡頭剪切連接成一部完整的動畫片；After effects,簡稱AE，是一個重要的鏡頭合成軟件，各種特效、光效都可以在里面制作
日本二維動畫的制作流程一般是這樣的：在動畫紙上一張一張畫好動作，掃描進電腦，用Animo去雜點、上色、去色線、調整節奏，導出序列，再用AE合成鏡頭、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪輯。
問題四：動漫設計與制作需要學習哪些軟件 學習動漫需要的電腦軟件有下面這些：
19.漫畫：icstudio
插畫：photoshop painter IIIUSTRATER等
動畫：（網頁動畫，影視動畫{2D、3D}）
網頁動畫：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影視2D動畫：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D動畫：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做動畫片還是做出普通的動畫效果，如果是前者我建議你用MAYA，否則我建議你用FLASH，再推薦你一款作短片的軟件，會聲會影，很簡單的，一般自己看就會用了，功能也還可以，如果要專業一點的就有Adobe Premiere Pro CS4這款視頻動畫制作編輯軟件。
問題五：什么是動漫設計？需要用到的軟件有哪些？ 主要的還是分開，動漫設計主要涉及的還是FL、PS、3D之類的軟件比較多，當然如果是繪畫的當然還有PANTER之類的軟件比較多，不過國內用的都是FLASH會比較多，FL主要容易簡單上手，容易出效果，但是相對來說要求其他動漫知識比較高 平面設計主要涉及的是PS、AI這些軟件，平面設計比起動漫設計來說會簡單，但是會比較專業，動漫設計是屬于可以天馬行空的類型，但是平面設計要求是美感和人性化的比較多，平面設計范圍以比較大
問題六：簡單的動畫片制作軟件有什么？ Maya Softimage 3Dmax LIGHTWAVE Alias 是三維動畫制作軟件
Animator、ANIMO、TOONZ、RETAS PRO 商業二維動畫
TOOB BOOM STUDIO、HARMONY、SOLO、flash 網頁二維動畫制作
問題七：制作動漫都要用什么軟件 Photoshop、Paint、3dmax、maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等等.....
問題八：學設計和動漫，都需要學習什么軟件啊 軟件的話
1.Photoshop：ps是所有設計專業的基礎，就像我們一入學就開始學習的寫字一樣，是最基礎的，不管是2維還是 3維。
2.flash：網頁三劍客之一，在網站設計雞甚至軟件開發方面都有著杰出貢獻，不過在動漫領域它的作用也絕對不低，電腦二維動畫基本都是出自它，包括電視常見的快樂驛站也是flash的杰作。
3.maya：三維動畫制作的大佬，基本所有三維動畫制作都是出自它手，特別是國內，因為國外有部分軟件也比較流行，但是maya以其上手簡單的優勢，在國內大行其道。并且maya的包容性很強，從建模、貼圖、渲染、動畫、特效、動力學等方面囊括了幾乎所有動畫制作的步驟。
4.ZBrush：畫出來的三維模型，建模的利器，就像雕刻一樣，用手繪板也能畫出超高水準的三維模型，ZB的建模速度很快，材質貼圖也是很不錯的。但缺點是建好的模型面太多，不太適合做動畫，適應于做靜態三維模型。
5.3Dmax：現主要用于建筑設計，室內設計，以及3D游戲。做動畫也不是不可以，但是難度稍大，所以現在國內動漫公司都是不用的。不過游戲公司用3Dmax的很多，想將來做游戲，就好好學學吧。
6.AE：后期制作的大佬，包括影視后期、動畫后期、一些特效的處理都要用到的軟件，很有用處，學好了將來做個影視后期制作人員也是很不錯的哦
7.其他軟件：軟件就像工具，每做一件事情需要工具的時候，人們就會創造出許多工具，同樣完成一件事情，有些人喜歡用一件工具，但有些人會喜歡其他工具。所以國內主要用到的大概就這些了，其他工具如果有興趣的話，可以等這些都熟練一些了，自己再去研究一下吧。
再說點不是軟件的問題吧
1.軟件不是問題，問題是軟件有點多。其實真正動漫公司里，每個人都是有專攻的，就像做流水線。每個人要做的只是這個流水線的一到兩個步驟，建模師建模，然后材質燈光師給建好的模型貼材質；綁定師給建好的模型綁骨骼，動畫師根據劇本要求做動畫分鏡，后期再將做的分鏡合成完整的動畫、加入需要的特效等。動畫制作大體來說就是這么個步驟。你可以專攻兩至三項，當然其他也要會，但是可以不精。至于專攻哪幾項，就看你自己啦。
2.想學好動漫，不管2維還是3維，手繪能力都是必不可少的，建議多提高一下手繪能力，對將來學習二維三維都會有很大的幫助。
3.多看點動漫作品，讓自己成為一個富有想象力的人，懷有一顆童心也是許多動漫大師的“通病”哦O(∩_∩)O~
打字不易，望采納哦
問題九：做動畫常用哪些軟件? FLASH
3DMAX
輔助軟件Photoshop等
一.FLASH
Flash是美國的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的優秀網頁動畫設計軟件。它是一種交互式動畫設計工具，用它可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品質的網頁動態效果。
為什么用FLASH
大家知道，HTML語言的功能十分有限，無法達到人們的預期設計，以實現令人耳目一新的動態效果，在這種情況下，各種腳本語言應運而生，使得網頁設計更加多樣化。然而，程序設計總是不能很好地普及，因為它要求一定的編程能力，而人們更需要一種既簡單直觀又功能強大的動畫設計工具，而Flash的出現正好滿足了這種需求。
FLASH的特點
1. 使用矢量圖形和流式播放技術。與位圖圖形不同的是，矢量圖形可以任意縮放尺寸而不影響圖形的質量；流式播放技術使得動畫可以邊播放邊下載，從而緩解了網頁瀏覽者焦急等待的情緒。
2. 通過使用關鍵幀和圖符使得所生成的動畫(.swf)文件非常小，幾K字節的動畫文件已經可以實現許多令人心動的動畫效果，用在網頁設計上不僅可以使網頁更加生動，而且小巧玲瓏下載迅速，使得動畫可以在打開網頁很短的時間里就得以播放。
3. 把音樂，動畫，聲效，交互方式融合在一起，越來越多的人已經把Flash作為網頁動畫設計的首選工具，并且創作出了許多令人嘆為觀止的動畫(電影)效果。而且在Flash4.0的版本中已經可以支持MP3的音樂格式，這使得加入音樂的動畫文件也能保持小巧的‘身材’。
4. 強大的動畫編輯功能使得設計者可以隨心所欲地設計出高品質的動畫，通過ACTION和FS MAND可以實現交互性，使Flash具有更大的設計自由度，另外，它與當今最流行的網頁設計工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入網頁的任一位置，非常方便。
總之，Flash已經慢慢成為網頁動畫的標準，成為一種新興的技術發展方向。面對這么不可多得的設計工具，你還等什么，趕快加入Flash的行列吧！
二.3DMAX簡介
數年前，AutoDesk公司推出了可在個人計算機上運行的三維動畫軟件 3D Studio（3DS）。它的全稱是 3－Dimension Studio，譯成中文應該是“三維影像制作室”。 3D Studio MAX（以下簡稱 MAX）是以 3DS 4.x為基礎的升級版本，它以全新的 Windows界面及更強大的功能展示在我們面前。用MAX來制作三維動畫就像是當一個大導演――一切的角色、道具、燈光、攝像機、場景（包括如云、霧、雪、閃電等特效場面）及配音、鏡頭的剪輯合成等等都任你來安排處理。如果你是一位設計家，用MAX來設計產品模型的感覺就像是雕塑家和魔術師，復雜的模型幾乎是在瞬間就奇跡般地建立起來了。而用MAX修改創建的模型更是輕而易舉的事，完全可以把寶貴的時間和精力集中用在使設計更加完美更加理想上。無論是出于何種目的使用 MAX，一定會充分體會到用計算機工作時的那種“工作就是玩，玩就是工作”的 *** 。
可以毫不夸張地說，哪里需要三維設計、哪里需要三維動畫，哪里就需要MAX。MAX適合于從事下列任何一種職業的專家或業余愛好者：電影特技、立體和影視動畫廣告設計、工業設計、建筑和室內裝潢設計、包裝與裝潢設計、三維游戲開發、軟件開發程序員（制作軟件片頭）、教學多媒體演示制作、軍事科學研究和物理、化學或生物化學研究以及所有對三維動畫和立體造型感興趣的廣大電腦玩家等。
三.Potoshop
Photoshop是......>>
問題十：動漫制作常用什么軟件 日本所使用的軟件大多數在日本自己開發的retas系列，當然也有使用國際流行的AE,PR之類。而且，目前越來越多的日本動畫企業開始傾向使用AE.
日本基本使用傳統手繪的形式制作 基本上都是在紙上畫 然后一張張掃描后上色 后期合成的
日本最常用的動畫上色合成軟件是RETAS
Retas 5.1 (專業動畫制作)
專業動畫制作是計算機圖形學領域研究的熱點之一。當今動畫制作行業，正在從傳統的動畫制作方法向電腦制作動畫方向發展，這是電腦信息社會到來的大勢所趨
Retas 5.1 (專業動畫制作)是獲得第48屆日本電影電視技術協會優勝獎和Animation 雜志金獎的2.5維數字動畫制作系統，它在指間實現了傳統動畫制作所有的強大功能和靈活性: 繪畫，線拍（pencil test）, 掃描 & 描線, 上色, 合成和特殊效果。它將簡單易用的用戶界面和動畫制作的所有強大功能完美地結合在一起，是最簡單易用和 性能價格比 最高的系統，是所有期盼大大提高工作效率的動畫制作者的首選。
專業動畫制作是計算機圖形學領域研究的熱點之一。當今動畫制作行業，正在從傳統的動畫制作方法向電腦制作動畫方向發展，這是電腦信息社會到來的大勢所趨。如何把握住時代的脈搏， 找尋一套能應用于普通PC、蘋果機的簡便易學的專業二維動畫制作系統，也許是每個中國動畫工作者夢寐以求的事。正當人們苦于SGI工作站價格昂貴,而在普通PC和蘋果機上又找不到優秀的專業二維動畫制作系統時，已在日本動畫界普遍使用的RETAS PRO正式登陸中國。
RETAS PRO 的英、日本版已在日、歐、美、東南亞地區享有盛譽，如今中文版的問世將為中國動畫界帶來電腦制作動畫的新時代。的制作過程與傳統的動畫制作過程十分相近，它主要由四大模塊組成，替代了傳統動畫制作中描線、上色、制作攝影表、特效處理、拍攝合成的全部過程。同時RETAS PRO不僅可以制作二維動畫，而且還可以合成實景以及計算機三維圖象。RETAS PRO可廣泛應用于：電影、電視、游戲、光盤等多種領域。是日本Celsys株式會社開發的一套應用于普通PC和蘋果機的專業二維動畫制作系統，它的出現，迅速填補了PC 機和蘋果機上沒有專業二維動畫制作系統的空白。 從1993年10月RETAS 1.0版在日本問世以來，直至現在RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占領了日本動畫界80％以上的市場份額，雄踞近四年日本動畫軟件銷售額之冠。日本已有100家以上的動畫制作公司使用了RETAS PRO，其中較為著名的有Toei，Sunri，TokyoMovie（使用RETAS PRO制作了“Lupin The 3rd魯賓三世”），TMS（使用RETAS PRO制作Spider-Man蜘蛛人”）；日本著名的動畫學校－－Yoyogi動畫學校以及著名的游戲制作師Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。
