作為演員的自我修養是什么？
易烊千璽能有這樣的認識，是難能可貴的。年少成名，沒有在成功面前迷失自己，說明他在成名前能保持謙虛謹慎。作為演員，演戲是本職工作，能靜心拍戲不被外界干擾，專注于自己的工作，這是盡到演員的本分。
現在不少演員讓人感覺矯情，走到那里都前呼后擁，這里面固然有粉絲的窮追不舍，但是也是明星們不能保持低調的作風。拍戲一旦受傷就發微博，粉絲則心痛萬分，“帶病拍戲”、“敬業認真”、“不忘初心”等等，各種溢美之詞滿天飛。
做好本職工作本來就是應該做的，如果都怕苦怕累還怎么追求事業的進步和成功？這就是缺少了自我沉淀的初心，而摒棄外界干擾，從一而終的努力就是演員的自我修養。孫儷拍《甄嬛傳》背了幾百頁的劇本對話，章子怡拍《臥虎藏龍》時，受傷是家常便飯，還有很多老一輩的演員，在沒有特效的情況下，還是留下了很多經典之作，這是很值得當下的年輕演員反思的。好好積累基本功，磨練演技，胡歌就做到了。
從《仙劍奇俠傳》到《瑯琊榜》，從英氣瀟灑的李逍遙到忍辱負重的梅長蘇，胡歌收獲了人生的兩個高峰，更是獲獎無數。從一個巔峰走向另一個巔峰，是困難重重的，但是胡歌還是做到了。這與當年他低調讀書提升自己，默默努力分不開關系。如今不少年輕小鮮肉是出現沒多久就銷聲匿跡，還是太浮躁不能低調努力提升實力。所以易烊千璽能意識到帶病拍戲是演員的自我修養，說明他已經在成長進步，希望未來他有更好的作品帶給我們。
演員的自我修養
演員的自我修養 害怕批評會扼殺我剩下的信心。 ——斯坦尼斯拉夫斯基《演員的自我修養》 “什么時候我們這個職業（演員）成了一個背臺詞都要被表揚的職業了？”這是國內著名演員王勁松在一次國內知名電視活動上發表的演講，其矛頭則是直指國內演員圈的亂象。他更是在演講中提到“演員背臺詞都能被夸獎，多不要臉吶”。此話一出，各個知名不知名，大牌不大牌的演員或明星都有或多或少的看法。可難得有人去真正反思他們的職業素養？可見，很多人對于這樣的批評是不接受的，是從心頭抵觸的。雖然我們作為一個電視機前的觀眾，當然很少或難以了解到電視熒幕背后的故事。但是，我們起碼從小就知道上學不帶筆就和上戰場不帶槍是一個道理，帶筆就是學習的前提。這是必不可少的環節，沒有任何一個老師會表揚一個學生“某某某同學今天上學帶筆了”這個道理這么一講就淺顯易懂很多。果然，作為演員不背臺詞，確實不要臉。 在資本高速運轉的今天，演員的作用和演技的重要性似乎已經沒有那么重要了。大量的造星團隊和經紀公司通過各種偽藝術手段的包裝將每一個華麗的“演員”推向觀眾。而有些觀眾欣賞著來自流水生產線制造出的產品樂此不疲。我們的觀眾一而再，再而三地為這種“藝術”買單。結果“演員”逐漸在利益的驅使下越過底線成了所謂的“明星”。 演員是一個職業，明星是一個角色。 在這個日漸浮躁的娛樂圈，有多少演員在不斷向明星發展。有多少明星利用演員的身份來抬高自己的地位。一來二去，演員逐漸明星化，而明星的偽演員化也愈演愈烈。銀幕上，上一秒還嘻嘻哈哈地在綜藝節目中跳來蹦去，下一秒可能就會在另一個節目上扮演一個如喪考妣的孝子。這樣一來，觀眾的心理差距可想而知。不言而喻，這不僅對觀眾是一個心理上，視覺上的挑戰。對于所謂的“演員”也是一個壓力。長期奔波穿梭于各個參差不齊的劇組中，同時接好幾部戲。不僅在劇組中奔波，在角色上也跳來跳去。我們可想而知這樣的影視作品有什么質量可言？這樣的文化有什么營養可言？或似雞肋般“食之無味，棄之可惜”。這么一來，也就成了觀眾打發無聊時間的娛樂品了。 演員要有演員的底線，明星要有明星的道德。 劃分演員與明星最顯而易見的標準，可能就是他們對于自己所從事的職業，所扮演的角色的態度了。演員把“演員”這個稱呼當作自己的職業，當作自己的榮譽，更有甚者當作自己的生命。而明星也把“明星”當作自己的職業，當做自己獲得利益的工具，當作自己的撈錢機器。當然，在時代贊許優秀演員，敬佩老戲骨時，他們又搬出自己“演員”的身份。這種身份對于他們來說更像是一種佩飾，而這種昂貴的佩飾如果沒有長久歲月的積淀和深厚文化的熏陶是難以真正融入本身的，所以每當看到滿身佩飾的明星時，就像看到一只只故作優雅的跳梁小丑在賣弄僅有的技藝來嘩眾取寵。 明星追求利益要適可而止，不要用利益觀眾的道德標準。 大部分的演員明星們利用觀眾對自己的喜愛，大肆代言各種廣告產品。而作為代言人的他們并沒有徹底了解自己所代言的產品的優劣。在利益的驅使下一味地引導觀眾去消費代言產品，這對商家來說，當然是極好的。可是對于不明表里的觀眾與消費者，誰來為他們的損失買單？是明星？還是商家？我想一個都不是。 明星的包裝不要過于華麗，演員要忠于自己的職業（演技和作品）。 當下的明星一味地在自己的名字前添加各種頭銜，粘貼各種包裝紙。管它有用沒用，管它是好是壞，管它真假虛實。仿佛只有長長的頭銜才能配的上他們的知名度與“地位”。而真正的演員則是用簡單的演員二字表明自己的身份和態度。沒有華麗的包裝，沒有奢華的配飾，只有理想和不變的初心。 這就不得不提王傳君這個演員（并無愛慕，只是作為個例分析）可能大部分人對他的認識還停留在《愛情公寓》中那個傻傻呆呆有點可愛的關谷身上。可王傳君在骨子里是要做一個純粹的演員，他通過《愛情公寓》成功塑造了關谷的形象，也因此成了一個小有名氣的小明星并踏入娛樂圈。可過了一段時間，他發現他走錯了地方。他是要做一個演員，一個純粹的職業者，而不是一個整天追名逐利的明星。于是，他用他自己的方式擺脫了名利圈。在沉淀中尋找自己最初的方向。在去年夏天《我不是藥神》中，他的表演可謂大放異彩。飾演的癌癥患者令人心疼心痛，讓觀眾真正地了解到我們身邊存在的這群特殊人群的現狀。如果沒有他接近真實的表演，我們可能永遠也不會注意到他們。他從《愛情公寓》中的傻呆子變成一個真正的用演技說話的舞者，當然，這其中的心酸艱險我們不得而知。但他的這份改變讓我們刮目相看。反觀曾與他一起在熒幕上大放異彩的演員，在綜藝的浪潮中離演員的道路越來越遠。可能他們早已把自己定位在明星或是偶像上了吧。 就像《我不是藥神》導演文牧野所說中國電影真的很需要這樣專業的有職業素養的演員。演員就是演員，演員是一個職業。而明星只是一個角色，一個階段性的角色，沒有哪個明星能火一輩子。但是真正的演員是可以名垂青史的。當下綜藝的熱潮，徹底改變了有些演員的演藝道路。因為做綜藝更能賺錢，做綜藝更輕松，做綜藝更能獲得較多的甚至對于他們來說較飽和的流量。這對自己的現在甚至未來的發展是有利的，于是他們放棄職業選擇了一個角色。他們試圖用一個社會性的角色來使自己在一段時間或者更長時間的表現中體現自己所謂的職業素養，向觀眾展示自己所謂的演技。當然不明表里的觀眾似乎也看到了他們的演技。似乎也認同了他們的表現。但是他們卻喪失了一份職業的操守，一份對自己職業的尊重。過度的綜藝包裝讓他們再去表演的時候觀眾難免會不由自主的跳出情景設定，不由自主的想到他們綜藝的表現。那么觀眾對該演員的演技就會懷疑。三人成虎，那么所謂的星途坦蕩定會蕩然無存。試想到那時，屏幕上全是相似的表演，全是相同的演技。那么，中國的電影誰來拯救？指望早已年邁的葛優、陳道明、挺起中國電影的重擔？還是依靠耄耋之年的李雪健、唐國強、倪大紅扛起中國電影的大旗？還是等著寥寥無幾的朱亞文、張涵予、黃渤、王傳君這樣的真正有操守的演員們來接班？而可怕的事情不止這些，從演藝圈到導演圈再到編劇圈等等，各種圈子互相交叉，他們背后的產業圈層幾乎覆蓋了全部。這樣那樣的亂象隨處可見。我們口口聲聲要崛起中國電影，超越歐美電影。這樣的實力根本不允許我們做這樣的美夢。 我們并不缺好的演員。并不缺真正的演技派。敗就敗在可怕的社會風氣和越來越不合理的體制。這就好比令人不堪的中國足球，有人曾說過這樣的話:“中國不缺能踢球的人，缺的是讓能踢球的人會踢球的人站到球場上的體制”這么看來，似乎一切問題都很簡單。 固本浚源。不是固本不知浚源，也不是先固本后浚源。我們既要固本還要浚源。這是一條我們必須要走的路。沒有捷徑，只有一步一步的腳印。就像魯迅先生所說“這世上本沒有路，走的人多了，也便成了路”正如題頭所說“害怕批評會扼殺我剩下的信心”。如此可見，演員自我修養的基礎先從自我批評開始。中國電影的希望先從演員接受批評開始。只有這樣，我們似乎才有真正的希望。
演員的自我修養
《演員自我修養》（第1部）是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演員創作體系方面的宏偉意圖的一個不可缺少的組成部分。它和第三卷有著有機的聯系，因為第三卷是第二卷的直接繼續。第二卷和第三卷都為我們接受"體系"的中心部分一第四卷中所敘述的創造舞臺形象等問題作好了準備。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基沒有把第三卷和第四卷寫完，因此這兩卷書的出版，僅僅是把為這兩卷書而準備好的手稿材料發表出來。這一次版本附了一些備考性質和教學研究性質的注解。做出這些注解，是企圖使讀者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基這部著作的一系列特點上，并且企圖表明，《演員自我修養》（第1部）里所提到的某條原理在斯坦尼斯拉夫斯基的導演和教學活動的各個不同階段是怎樣演變著的；《演員自我修養》（第1部）和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技術方面的一些最后的發現之間有著怎樣的聯系等等。
《演員的自我修養》是誰寫的？
《演員的自我修養》是 斯坦尼斯拉夫斯基 (俄國演員，導演，戲劇教育家、理論家)的最為知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精華，在世界范圍內產生了極大的影響 。 在周星馳經典電影《喜劇之王》中是用來表現主角精神追求的重要道具。 本以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體《演員的自我修養》是他最為知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精華。它詳細闡述了演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方面所應具備的素養，不僅是一部經無數表演工作者成功檢驗的關于演員職業、責任與使命的工具書，更是一部關于演員與社會相結合，提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著 。
什么是演員的自我修養?相信大多數人對于它的認知。斯坦尼斯拉夫斯基，他創立了世界著名的斯坦尼斯拉夫斯基戲劇表演體系，為戲劇表演和演員培養開創了一條道路。舞臺的動作，必須是由內心根據的，合乎邏輯的，有順序的，而且在現實中可能的。不能創造那連你自己都不相信的、連你自己都認為是不真實的東西。不能強制感情，強制的結果是做作。在舞臺上不能為奔跑而奔跑，為痛苦而痛苦。在舞臺上不要“一般”地動作，不要為動作而動作，動作要有根據。這一切演員式的動作，和現實生活里的人的動作完全兩樣。我來舉例說明這種差別:當一個人想要領會重要的、隱秘的、深藏的思想和體驗的時候，他總是離群索居，深思默考，極力要在想象中用字句來表明所想的是什么，所感覺的是什么。
演員的自我修養極其重要，胡歌是如何做到的？
演員的自我修養非常重要，而胡歌算是娛樂圈中的“三好學生”，他有這樣的修養主要歸結于兩點。
一、經歷多。
胡歌出道非常早，也算跌宕起伏，隨著年齡的增長胡歌似乎越來越成熟穩定，其實在年輕的時候胡歌同樣貪玩活潑。但是經歷了一些事情后胡歌悟懂了很多，和自己朝夕相處的經紀人在一次車禍中離世，而胡歌幸運的活了下來，那一段時間胡歌每天都郁郁寡歡。對于他而言，經紀人是自己最親密的人，他無法接受這個事實，也正是這起事件讓胡歌更加堅強。
他帶著經紀人的希望不斷前行，他希望為觀眾塑造好的角色，讓觀眾感受到他的演技。他也始終記住自己只是一個演員并非大眾眼里的明星，胡歌一直貫徹著這樣的想法，在娛樂圈中低調前行，終于有了今天的這般成就。
二、性格。
胡歌一直以來都是一個品行端正的藝人，他在年輕時就有“老干部”的姿態，而隨著年齡的增長，胡歌越發的覺得自己需要以身作則。他是一個知道自己要什么的藝人，選擇出國留學并且不斷提升自我，其實胡歌的性格里一直都有著一種低調，他不希望通過花邊新聞以及各種炒作來博關注，他覺得還是要用作品打動觀眾。
也正是這種性格讓觀眾圈粉，娛樂圈中像胡歌這樣的藝人非常少，所以胡歌才顯得獨樹一幟。從當紅鮮肉演員再到如今娛樂圈的實力派，胡歌在成長，也給更多年輕的演員樹立了榜樣。一個人的性格決定了很多，胡歌的性格中比較“傳統”，這種傳統說明胡歌非常有定力，也懂得尊師重道，他是名副其實的偶像，值得我們所有人去學習。
演員的自我修養經典名句
演員的自我修養經典語錄，整理了斯坦尼斯拉夫斯基《演員自我修養》經典語錄，一起來看一看吧。
不能強制感情，強制的結果是做作。
害怕批評會扼殺我剩下的自信心。
不能創造那連你自己都不相信的、連你自己都認為是不真實的東西。
只要你所劃出的界線開始動搖和消失，就應該趕快把圈子緊縮到視覺注意所能達到的界限之內。
鏡子：適合表現藝術。鏡子教演員不看自己的內心，只看自己的外表。
如果沒有使用心理技術，那么即使倚靠靈感獲得瞬間的本色演技，但是其余時間會使得表演沒有生氣。
日日重復無突破，固有的表演方式讓表演者和作者產生隔膜感，故需要即興。
藝術喜歡嚴整與和諧，而“一般”卻喜歡雜亂無章。
表現藝術：他們一次或幾次地去體驗角色，只是為了要發現情感自然流露時的外部形式，發現了這種形式以后，就借助訓練有素的肌肉，學會機械地重復這種形式。
