拍攝技巧(拍攝技巧與角度構圖)

攝影拍攝技巧有哪些

　　現在要拍照，手機舉起來，隨手一按就可以了，所以攝影師一下子變成了每一個人的身份了。其實攝影是有很多技巧的，下面我給大家介紹攝影拍攝技巧有哪些，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!

　　攝影拍攝技巧有哪些

　　①用光篇

　　都說攝影是一門光和影的藝術，光，是攝影中最重要的元素，沒有之一。沒有了光，攝影師與相機都無法看到這個世界，但光線并不僅是用來記錄影像的工具。光線條件不同，照片效果也會有很大差異。

　　1、逆光拍攝

　　在這種充滿愛的作品中，光線給這一刻增加了溫暖親情的感覺。場景中金色柔和的光線，使觀眾的目光從孩子，轉移到母親，直到門外的動物。

　　提示：逆光拍攝，可以給頭發、衣服或其他細節增加光暈效果。逆光拍攝時最好欠曝，以保留高光區細節。

　　這張照片是逆光拍攝的，在3個愛爾蘭姑娘的頭頂產生了光暈效果。由于光線強調了她們快樂的臉龐，我們因此忽略了她們衣服上的污垢。

　　提示：記住，光線可以用來強調你希望觀眾注意的地方，只要運用得當，光線就會帶領觀眾的視線落在照片最重要的部分。

　 　2、柔光拍攝

　　人像通常使用柔光拍攝，這樣可以令模特放松，柔化紋理，并讓模特的眼睛產生交流。在這張令人難忘的人像作品中，光線扮演了主角，將觀眾的視線引至牛仔的雙眼，光線來自側面，剛剛能夠照亮牛仔的帽子，對高光區曝光，而非陰影區。

　　提示：室內拍攝時，窗戶和門透進的光可以拍出漂亮的照片。讓模特靠近光源，并對部分區域欠曝，攝影師可以控制著光線只照亮模特最重要的部分。

　 　3、捕捉光線

　　冬季的照片天生就是冷色調的。白雪會反射天空的光線，在清晨或傍晚會呈現出紫色。在這幅雪景作品中，攝影師一直等到最后一縷陽光觸及樹梢時才按下快門，溫暖的落日余輝與冷紫色的雪景之間的對比令這張照片非常出彩。

　　提示：在日落時拍攝，不要只注意太陽本身。最好的拍攝對象經常是那些籠罩在落日余輝之下的場景。

　 　4、恰當曝光

　　這張照片擁有由光線制造的動態對稱性。明亮的光線照射在山上，與水中深暗的倒影形成平衡，攝影師運用了恰當的曝光，保留了光線的細節。

　　提示：拍攝高反差場景時，要仔細考慮曝光。嘗試不同的選擇，看看哪個結果最佳。

　　這張照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道場景，也能成為美麗的攝影作品。

　　提示：拍攝光束時，最好將其他部分欠曝，以保證光線本身的過渡和細節。

　　 5、壞天氣產生好照片

　　最好的壞天氣是暴風，往往會有穿過云層的太陽，照亮著場景中的一處。在拍攝這張大峽谷國家公園的照片中，正是那一束陽光成就了這幅作品。

　　提示：做一個暴風獵人。如果你想在風光攝影上有所成就，最好在壞天氣中取得成功，沒有什么比一個萬里無云的完美天氣更乏味的了。

　　暴風過后的陽光，是地球上最具戲劇性的光線之一，在這個場景中天空成了最暗的部分，穿越云層的陽光因被天空中的小液滴反射而有著溫暖的顏色。

　　提示：當天空很暗時，記得對光線曝光，讓天空變得陰霾而有力，這樣可以給照片中被光線照射到的部分增加獨特的效果。

　 　6、充分利用不同顏色的光源

　　攝影師運用多種不同的光源創作了這幅作品。其中每一種光源都有不同的顏色，不同的光線完美地表現出了拉斯維加斯的情緒。

　　提示：以人造光為樂，特別是夜景中。尋找不同顏色的光源，并善加利用，就能創造出無限可能。

　 　7、充分運用光線的優勢

　　攝影師使用低角度拍攝，人物的身體給這張照片增色不少。陽光從沙塵中穿過，低角度拍攝展現了這種效果，強烈的陽光會消除一切陰影，只有被人物遮擋形成剪影才能獲得準確的曝光。

　　提示：通常這種光線不是理想的拍攝用光，但是如果攝影師懂得如何利用，就可以創作出神奇的照片。記得嘗試不同的方法，來利用現場光線的優勢。

　 　②色彩篇

　　攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。

　　而在實際拍攝過程中，為了達到預想中的色彩平衡，需要交換不同的拍攝角度，從不同的距離拍攝甚至改用不同的鏡頭來實現。下面就讓我們來看看如何在攝影中掌握好色彩平衡，拍攝出漂亮的作品吧!

　　 1、冷暖色

　　顏色能使照片具有強烈的情緒。藍色屬于冷色調，特別是有紫色傾向的藍色。當藍色占據支配地位時，觀眾會感到顫抖。在藍色的畫面中，如果有一處黃色或紅色出現，就會令人感到溫暖。要在照片中靈活運用色彩，來控制觀眾對照片的整體印象。

　　攝影師的這幅風景作品以出色的冷調藍色而成功。照片中的每一處都透露著冬季、和平、安靜的意味。早晨，逆光中的冰原，結冰的河面上有很多不知名的小草小樹，清晨的寒霧籠罩著他們，雖然太陽被云層遮擋，但畫面卻呈現出一種神圣與美麗。

　　暖調色彩則會給觀眾帶來一種溫暖和愉快的感覺，或者傾向于激發和提升影像的力量。

　　 2、對比色

　　存在對比的顏色能夠幫助觀眾找到照片的主體，這樣攝影師才有了更多的創作余地，即使運用長時間曝光并產生動感，觀眾也能看到畫面中的鳥。

　　在這張照片中，是顏色的對比使我們認出來飛行中的`金剛鸚鵡，由于鳥身上明亮且有特色的顏色，攝影師才能創作出這幅作品。

　　剪裁掉多余的東西令顏色保持簡潔，能喚起觀眾對照片中最重要部分的注意力。記住，黑和白也是顏色。

　　在這幅作品中，用剪裁的方式強化了照片的簡潔，以黑色為基礎的狗身上沒有任何會分散觀眾注意力的東西，令我們不得不直視那雙充滿哀怨的眼睛。

　　 3、平衡色

　　在一張色彩簡潔的照片中，一處不同的顏色可以給場景增加趣味性。但是這個顏色出現的位置，必須經過深思熟慮，以與整體畫面形成平衡。

　　在這張照片中，紅色的樹葉落于溪流之上，打破了畫面的整體，雖然是落葉流水，但定格下的畫面令人難忘。占據支配地位倒映著青綠色苔蘚的流水中，紅色起到了平衡的作用。

　　4、相似色

　　具有相同感覺的不同顏色可以混合在一起，產生整體的印象，無論是柔和或明亮的顏色都是如此，將一群相似色置于單色背景前可以擴大這種感覺。

　　這張照片中色彩絢麗的鉛筆排列在一起，組成的畫面給人一種歡快的感覺。攝影師以近距的方式進行拍攝，突出畫面中主體的那兩支鉛筆，而周圍那些色彩則作為陪襯。

　 　5、曝光對色彩的影響

　　我們都知道日出或日落時的天空具有絢麗的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看來最明亮的色彩已經褪去之后繼續拍攝，照片上的顏色飽和度會更高。

　　剪影配上色彩絢麗的天空或背景可以產生出色的照片。技巧是對照片中最明亮的區域欠曝。在這幅作品中，照片的暗部沒有受到曝光不足的影響，而橙色卻因此更加飽滿而有質感。

　 　6、光源的色彩決定畫面感覺

　　顏色通常是與情緒相關的。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們的情感，在心理上情緒上產生共鳴。記住人造光擁有不同的顏色：鎢絲燈是黃色的，閃光燈是藍色的，熒光燈則有不同的變化。這些顏色可以成就或毀掉一張照片，所以要認真對待它們。

　　在這張照片里，攝影師很巧妙的捕捉到了閃電，天空的藍色和城市燈光所暈染出的紫色給照片蒙上了一種怪異的感覺。

　　 7、壞天氣也能拍出好照片

　　糟糕的天氣也能拍出好照片，還會讓熟悉的東西看起來完全不同。所以在雨雪天氣也要出去拍照，對大霧和風沙要感到慶幸，新的照片就等在那里。

　　有時，城市的整體色彩會與我們平時看到的非常不同，以致于難以認出這是哪里。在這幅作品中，長城籠罩在紫紅色薄霧中，與山下的紅葉相互映襯，朦朦朧朧的更增添了歷史滄桑之感。

　　另一個說明糟糕天氣能拍出好照片的例子。用長焦鏡頭可以壓縮場景，包括小如雪花般的東西。另外焦距越長，景深越淺，使用這種鏡頭時，嘗試不同形狀和圖案的散景效果也很有趣。

　 　③快門篇

　　想要輕松拍攝出漂亮精彩的作品，則要注意四大法則：快門、構圖、色彩、用光。下面我們先來講講快門。一般而言快門的時間范圍越大越好，掌握好快門的速度是拍攝好作品的先決條件。

　　 1、長時間曝光

　　 每張照片的曝光其實都是時間，一張照片既可以在數秒內拍成，也可能耗時超過一小時。很多人都沒意識到他們可以把時間作為創作工具。記住，快門速度是可控的，既可以很長，也可以很短。

　　提示：長時曝光攝影作品就是有它吸引人的魔力，或許是可以從不同視角來觀察事物，也或許是可以體驗不同的時間感，更或許是基于生物被光源吸引的本能。不論是何原因，長時曝光攝影一直是最多人嘗試的困難攝影技巧。不只是要找到對的主體，攝影者也必須對光源及黑暗掌握拿捏得恰到好處，并且可以預知成像的效果。

　 　2、慢速快門

　　后簾同步

　　使用閃光燈拍攝時，很多攝影師沒意識到此時快門速度也是有用的。較慢的快門速度可以記錄下運動過程，然后通過閃光燈將物體本身定格。這種技巧就叫做“后簾同步”。

　　為了營造動感的燈光氛圍，在拍攝這組作品時技法上多采用后簾同步閃光配合慢速快門搖機拍攝，瞬間工作的閃光燈“凝固”住了女孩的身影，而背景的燈光通過慢速快門進行虛化產生動感模糊的效果。

　 　追隨攝影

　　在拍攝運動物體時使用慢速快門，同時讓相機跟隨運動物體的拍攝方法叫做“追隨攝影”。追隨攝影的樂趣之一在于攝影師永遠無法事先知道結果會如何，運用這種方法經常能拍出肉眼無法看到的場景。

　 　速度與力量的角逐——拍攝場地自行車世界杯賽

　　這次拍攝著重摸索運動中目標的追隨攝影。經過屢次實驗，初步掌握了正確的曝光參數，抓拍到了一些比較成功的動感體育照，頗有成就感。

　　在拍攝運動物體時，試試用廣角鏡頭和慢速快門，前景會比背景虛化“快”得多。

　　 3、手持操作

　　了解了快門速度與光圈之間的相互關系，攝影師就能清楚地選擇那些想拍的東西。自動設置大部分時間是可以的，但手動操作可以讓你走得更遠。

　　高速快門可以凝固住發生在眨眼瞬間的動作。這張照片就抓住了躍在半空的水珠，使用高速快門和前景深，將水珠與背景分離開，令觀眾將全部注意力集中在前者身上。

　　湍急的流水是很好的拍攝對象，但并不是只有長時間曝光才能拍攝霧狀的流水，手持相機拍攝有時也能獲得同樣的效果。不過最好還是帶上三腳架，你可以試用不同的鏡頭，看看哪一支最合適。

　 　4、動感拍攝

　　盡管在拍攝野生動物時我們傾向于使用高速快門，但讓一切慢下來可以產生更出色的照片，清晰的照片并不總是最好的。

　　是動感讓這張豹的照片如此成功。這些“大貓”的部分身體，比如爪子和耳朵，非常清晰，但卻是模糊的四肢吸引了我們，并顯示出肌肉的力量，攝影師選擇了正確的快門速度。

　　在拍攝時攝影師自己也是可以移動的。你可以帶著相機旋轉，可以跑，可以搖擺，同時控制著快門速度，就可以創作出非常獨特的作品。

拍攝照片有哪些技巧

拍攝照片有哪些技巧

　　拍攝照片有哪些技巧，很多人都喜歡拍照，攝影也在于紀錄生活的點點滴滴，對于拍攝也需要掌握一些技巧，那拍攝有什么技巧呢，下面我就收集了關于拍攝照片有哪些技巧的文章，希望能幫助到大家，

　　拍攝照片有哪些技巧1

　　 一、發揮敏銳的觀察力，發現生活中的美

　　我認為這是最核心的技巧，眼睛才是拍攝照片的“第一鏡頭”，眼睛沒有發現生活中的美，肯定拍不出還看的照片。

　　 二、運用好光影，拍出生動有型的照片

　　拍攝照片時，有順光拍攝、側光拍攝、逆光拍攝。

　　順光拍攝：能夠較好的'表現拍攝對象的色彩、質感，曝光容易把握，但拍攝出來立體感不強。

　　側光拍攝：曝光不容易把握，亮部能夠很好的表現拍攝對象的色彩、質感等，也能拍出較強的立體感，但暗部會失去很多細節。

　　逆光拍攝：逆光拍攝比較難把控，適當運用曝光補償，從而獲得準確的曝光。還可以拍攝出漂亮的剪影效果。

　　 三、合理運用構圖法則，拍出漂亮的形式感

　　構圖法則很多，但我們要合理的運用它們，不能硬搬硬套，比如三分法構圖（井字法）、對角線構圖、三角形構圖、引導線構圖、S型構圖、框架式構圖等。根據場景，選擇適合的構圖法則，讓照片有疏密對比、有虛實對比等。

　　 四、常用的拍攝方法和技巧

　　在拍攝中有一些常用的技巧和拍攝方法，可以作為參考，

　　1、大光圈虛化背景，拍出光斑效果，增強照片虛實對比

　　2、用藍色天空作為背景，照片干凈簡潔

　　2、拍攝人像時，利用遮擋物，遮住不足之處，拍出人物更漂亮

　　3、利用水面拍出漂亮的倒影

　　4、利用大光比，拍出暗色背景

　　5、利用合適的小道具拍出新穎感

　　6、盡量避免中午在室外拍攝

　　 五、適當后期處理，為照片錦上添花

　　一般情況下，前期的拍攝都會有一些不足之處，比如色彩的飽和度、明度、對比度、構圖等都會有一些不足，就得要用后期軟件的處理，來使得照片更加漂亮。

　　拍攝照片有哪些技巧2

　　 一、構圖簡潔

　　畫面簡潔，可以突出我們的拍攝主體，如一張白紙的的黑點，一眼就讓觀眾注意到黑點。

　　拍攝時選擇干凈的背景，如純色的墻、有紋理的背景等等，在沙漠、草地、沙灘、海面等等都是很不錯的簡潔背景。當然，最常用的背景還是天空，拍花、拍人都會用到。

　　如果背景比較小，可以調大焦距，拉近主體，讓背景更加簡化，不會顯得雜亂。

　　 二、拍攝角度

　　我們拍攝多采用平攝，不妨換個拍攝角度，像低角度仰拍、航拍俯拍都是比較獨特的拍攝角度。

　　低角度拍攝的視角獨特有新鮮感；常常用天空作為背景，可以簡化照片效果；同時貼近地面，容納地面景物作為前景增加層次感，所以低角度拍攝是很不錯的一個拍攝角度，拍攝的可行性高。

　　航拍俯拍對于拍攝地點或器材有要求，需要爬樓爬山或購買無人機航拍，拍攝的可行性較低，但畫面效果會十分不錯，展現景物布局等等。

　　 三、背景虛化

　　當我們面對雜亂背景干擾拍攝的時候，借助小景深的背景虛化效果，讓照片更加簡潔突出。

　　拍攝人物等，常使用較大光圈，光圈越大，背景虛化效果越明顯，人物就會更加突出。或者靠近人物拍攝，同樣能夠簡化雜亂背景。

　　拍攝野生動物時，因為不能過于靠近打擾拍攝主體，所以需要用到較長的焦距，獲得動物突出，背景虛化的照片效果。

　　拍攝照片有哪些技巧3

　　 1、構圖簡潔明了

　　面朝大海

　　一眼回盟

　　海邊行走

　　選擇海邊拍攝簡潔的背景更容易凸顯人物，畫面清新自然，給觀賞著輕松自然一目了然。

　　 2、低角度拍攝

　　平角度拍攝人會顯得很矮，拍攝的人應該半蹲，這樣拍出的人顯示會比較高挑，就好比你站在低角度抬頭仰望高樓一樣。

　　優勢：

　　①視角平常少見，有新鮮感

　　②用天空做背景，省下避開背景雜物的功夫

　　③可以帶入貼近地面前景，增強畫面層次

　　 3、尋找景深拍攝

　　照片想要拍出有立體感，背景要有縱深感，選擇步行街道，有層次的建筑樓梯作為拍攝背景。

7個拍攝技巧

　　有的時候，照片好不好看是其次，先要看看你有沒有掌握一些基本的攝影技術。下面是我分享的實用的7個拍攝技巧，一起來看一下吧。

　　 一、大光圈虛化效果是怎么拍出來的？

　　有個公認的結論，焦段越長虛化效果越好，光圈越大虛化效果越好。一般入門單反、微單的鏡頭是18-55或者16-50，焦段不夠長，光圈一般是F3.5到F5.6，光圈也比較小，所以套機鏡頭的`虛化效果就不明顯。這也是很多人推薦新手購買一款大光圈定焦鏡頭的原因，拍出虛化的人像或者虛化的花草，是非常漂亮的。

　　佳能尼康索尼都有50mm F1.8這樣的鏡頭，幾百塊錢一個，很便宜，使用最大光圈F1.8進行拍攝，讓被攝物體離鏡頭近一些，背景離鏡頭遠一些，虛化就會很明顯了，去試試吧！

　　 二、流光溢彩的車流怎么拍？

　　車水馬龍、流光溢彩般的街道怎么拍呢？

　　首先你要有個三腳架，因為想拍出車流，必須要長時間曝光。推薦使用M檔，打開相機的液晶屏，實時取景模式，調整參數到畫面不過曝為止。一般拍攝車流，我們使用ISO100，光圈在F8到F11之間，至于曝光時間根據環境亮度來調整。

　　 三、銀河星空怎么拍？

　　很多人會把星軌和銀河弄混，其實是兩碼事。銀河是指橫跨星空的一條乳白色亮帶，星軌是利用星星不斷移動的特點，進行長時間曝光，讓星星變成一條線。

　　拍攝銀河，對于入門單反、微單用戶，16mm F3.5 iso3200 20s這個參數是絕對可以拍出銀河的，前提是光污染小，沒有月亮，最好是能肉眼看到銀河，這樣拍下來絕對沒有問題。

　　 四、星芒效果怎么拍？

　　拍攝星芒比較簡單，使用小光圈就可以，譬如F22。

　　我們大多說的都是夜晚燈光的星芒，那么拍太陽，能拍出來星芒的感覺嗎？其實也是可以的。當太陽從山上剛剛升起，或者從云彩里露出來的時候，就可以拍到了。

　　 五、搖拍是什么？

　　我們在拍攝高速移動的物體時，讓鏡頭跟著物體一起移動，這樣就會把除被攝物體清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快門優先曝光模式進行拍攝。

　　 六、什么是堆棧？

　　我們見過那種水面霧化很柔和的照片，想拍卻不知道該怎么拍，有人會說，可以使用減光鏡，的確這是個好辦法，使用ND濾鏡進行拍攝。但如果我們沒有減光鏡怎么辦？也有辦法，就是使用堆棧進行拍攝。

　　 七、銳化！銳化！銳化！

　　這事兒真的挺重要的……當然能夠前期拍清楚那是最好的！

　　不過，萬一照片不清楚怎么辦？通過PS或者LR軟件，進行后期銳化！效果非常好。

　　這些前期技術、后期技巧都應該是比較簡單的、很容易掌握的，在你提高審美，逐漸進步的過程中，本文的內容應該都是要學會的，今天這些技巧，希望能起到一個溫故而知新的效果。

手機拍攝技巧 超實用手機拍攝技巧

1、光線的應用：可以說，關是一切照片的生命，是光賦予了萬物或者照片顏色和形態，而好的攝影師就應該要懂得光的應用，捕捉最美的，剎那的精彩。所以，在拍照的時候，攝影者必須要有光的概念，比如什么時候拍順光和逆光，什么時候拍測光，什么時候需要補光，所以，拍攝時就可以：傍晚和清晨的光比較柔和，適合拍逆光，測光等大片，中午陽光刺眼比較難把握，可以在室內拍室內光等。

2、了解自己手機的拍照功能：古人都說“工欲善其事必先利其器”，所以想要手機拍出美美的照片，首先你就要了解你手機的各項拍照功能了，然后在日常生活中多去實踐練習，運用多種拍照模式多拍照就能慢慢掌握拍照感覺了。

3、構圖：一張圖片的好壞，有時是由構圖決定的，一張好的照片構圖肯定是有規律的，日常的拍照，大家不用掌握太多，只需了解三分法構圖、對稱法構圖、水平線構圖、對角線構圖、垂直線構圖等這些就可以了。

4、背景避免雜亂無章：雜亂無章的背景會讓照片的主題不固定，顯得很亂，所以，手機拍照的時候應該選一些比較干凈的背景，突出你要拍攝的主體。

5、焦距要把握好：一張照片的好壞，和焦距的把握也有一定的關系。所以，手機拍照一定要掌握好焦距的使用，保證照片的質量。

6、要有創意：為什么會有很多游客照，一方面是因為不會拍照技巧，一方面是因為拍照沒有創意，所以要想照片不一樣，拍照的時候也要有創意。

7、學點圖片后期修飾：這個說到底就是各種后期軟件對圖片的修整了，比如加濾鏡、調光線、弄成創意圖片等，看個人發揮，處理的好的話，照片也能很加分。

照片拍攝的各種技巧

照片拍攝的各種技巧

照片拍攝的各種技巧，日常生活中，只要是女孩子都喜歡拍照，平時沒事的時候也會隨意的拍幾張，拍照已經是她們的一部分了，那么，怎樣的照片才能在朋友圈驚艷呢？下面就和我一起來學習一下照片拍攝的各種技巧吧。

照片拍攝的各種技巧1

1、旅行照拍遠景

遠景是最好表現意境的，所以大家旅行的時候，可以拍一些自己和空曠自然景色的合影或者有縱深感的建筑合影，這樣只能怪就能很好的融入環境，突出自己，很驚艷。

2、對稱構圖

對稱構圖在攝影中也是很常用的一個拍照姿勢了，將人物放在畫面的中央，兩邊實現中心對稱，突出美美的人物，而且很有對稱美。

3、三等分法

就是將畫面分為三等分，說得更直接一點，就是將人物放在畫面的左下角或者右下角，很常用的一個拍照技巧，整體也很自然和諧。

4、一半人一半景

顧名思義，就是鏡頭里面的畫面，一半是人，一半是景，人占一邊，景色占一邊，樣的拍照構圖，是很多人拍全身照很好用的一個拍照技巧了。

5、拍近景

近景的話，主要是著重凸顯人物的上半身特征，一半對自己顏值比較自信的妹紙都可以用起來，當然，不一定是正面照，側顏照什么的也不錯的說。

6、回眸照

如果妹紙對自己的側顏比較自信的話，那就直接拍側顏好了，一個直接的側顏殺就能秒殺朋友圈很多照片啦，超好看超驚艷的！

7、遮臉

遮臉這個拍照姿勢是拍照很自然的拍照姿勢了，完全不會讓你注意到你會不會拍照尷尬不自然，也不會有那種僵硬的動作和尷尬的眼神，再好看的女生也都喜歡這么拍。

照片拍攝的各種技巧2

一、拍人像

①長焦大圈先：意思就是說拍人像使用光圈優先模式（AV檔）、使用長焦鏡頭和大光圈能得到淺景深，這樣能很好的突出主體、虛化背景。

②測光對焦眼臉線：意思就是在拍人像時使用點測光或者中央重點測光模式，拍頭部特寫對焦對在眼睛上，拍半身人像對焦對在臉上，拍全身照對焦對身體曲線上。

③多換角度背景遠：意思就是模特和攝影師要多變換角度拍攝，模特和背景之間的距離遠一點能更好的虛化背景。

④活用補光快門線：意思就是拍人像時使用閃光燈、補光板、快門線、三腳架等等道具可以讓拍攝事半功倍。

二、拍風光

①拍風光光圈優先：在拍風光時使用光圈優先模式進行拍攝。

②光圈宜小景深遠：拍風光盡量使用小光圈進行拍攝，這樣能獲得更深的景深。

③調白平衡單驅動：拍風光時需要根據光線的變化來調整白平衡，使用單次驅動模式。

④無限遠處對焦點：調到M檔，手動對焦，然后對焦環擰到標尺∞（無窮遠）的L處，對準L的豎線（垂直線），這樣就是無窮遠。不要擰到頭，無法對焦時，擰到頭，然后再回一點，回到對準L的垂直線。

三、拍花卉

①拍花卉用微距：如果你是要拍攝花卉，那么你最好用微距鏡頭拍攝。

②大圈近攝遠背景：使用大光圈近距離拍攝，這樣焦距就會越近，景深也會越小，花的背景盡量遠。

③逆光長焦強對比：你的焦距越長，那么景深就會越小；花的顏色和背景的顏色盡量形成強烈的對比。

四、拍動物

①動物動不停用高速：動物大多數時候都是在奔跑、跳躍、飛翔等等的，所以你在拍攝動物時要掌握好相機的快門速度，只有合適的快門速度才能確保將處于運動的動物清楚的拍攝下來。

②智能伺服焦對眼：拍攝動物我建議大家使用自動對焦模式，相對而言這個對焦模式拍攝動物對焦更準。尼康相機應該是：自動對焦模式設置為連續伺服自動對焦；佳能相機是：自動對焦模式設置為人工智能伺服自動對焦。

五、拍夜景

①拍夜景不要太晚：拍夜景不一定要等到天完全黑了再拍，當天還有余光時也是拍攝夜景的好時機。

②夜衡低感快門慢：使用夜間白平衡、感光度不要太高、快門速度不要太快。

③8-9光圈負補償：使用“白加黑減”原則，適當減少曝光補償。

④腳架門線防抖顫：拍攝夜景使用三腳架、快門線是很有必要的。

六、拍剪影

①拍剪影用逆光：拍剪影要利用逆光來拍攝。

②對亮部測光：拍攝剪影要對畫面的亮部進行測光，這樣主體就能壓黑主體，讓主體變成剪影。

③曝光補償減二檔：在拍攝時減少兩檔曝光補償，能讓剪影看起來更純

照片拍攝的各種技巧3

方式一：大量的負空間

一張照片的負空間，就是照片中物體和物體之間的空間，也就是一般我們所謂“空白”或“留白”的地方。負空間通常擁有非常簡單、單一的'畫面元素，雖然容易被忽視，但是對于呈現一張照片中的主體，卻是非常重要的元素。

想象一張藍天的照片，中間有一只鳥，天空的遼闊和它顏色的單一，讓身為主題的這只鳥非常顯眼，并突出了它孤立的狀態。

這只鳥周圍的藍色空間，就是這張照片的負空間，也就是說負空間不一定是白色的，但是一定是簡單的，能夠凸顯主題的。

大量的負空間之所以能讓圖片看起來更干凈，是因為它本身就相對單一，簡單，不存在一般相片主體有的復雜線條和顏色。

再來就是它能讓我們的眼睛很容易地專注在主體上，透過大量留白的反差制造一種很舒服的呼吸感。

方式二：簡單的色彩搭配

色彩可以說是一張照片里最搶眼的視覺元素。透過不同色度、彩度、亮度的組合，我們能制造出各式各樣的顏色，有的和諧，有的相沖突。

如果我們留心看一張擁有干凈質感的照片，我們會發現它通常擁有簡單、單一、而且和諧的顏色搭配。

這并不代表相沖突的顏色就不能制造干凈的感覺，因為這些顏色雖然搶眼，但是如果它們在一張圖片里占的面積夠大，線條質地夠簡單，照片整體自然還是會呈現干凈的感覺。

話雖如此，通常越是單一、和諧的顏色，越容易給人一種干凈的感覺。

方式三：光影的層次 光是攝影的本質。我們拍攝的不是物體，而是光線物體之間的互動，所以攝影就是光的研究。如果沒有光，就沒有線條、顏色、和形體的存在。

有光就有影，光影的層次，能左右一張照片的干凈程度。如果一張照片的光打得均勻，就不會產生一塊塊的影子，那整體給人的感覺就是比較干凈舒服。這就是為什么很多攝影者在拍食物或者人像的時候，都喜歡在大片的落地窗旁邊擺設他們的主題？因為透入大面積玻璃的自然光是很柔和的，而且在物體表面產生的影子漸層也是相對細膩的，不會有一塊塊，臟臟的感覺。反之，日正當中，或者從頭頂照下來的一束強光，很容易讓被罩住的物件出現一塊黑一塊亮的光影。不止之間缺乏細膩的漸層過度，黑與亮的方差通常也會很大，同時凸顯物體平面上的皺痕，很搶眼，造成一種不必要的視覺復雜。但是，這也不是說把整個畫面打得通亮沒有一塊塊的影子就會好看。因為這樣缺乏立體感，缺乏深度，感覺很平面，畢竟，在照片這種2D的平面要產生3D的立體感，靠的就是影子。所以我覺得關鍵不是在于畫面一定要很亮或很暗，或是不能有反差，而是光與暗之間的過渡要細膩，呈現一種柔和的層次。換句話說，光的質，而不是光的量，決定這個畫面是否干凈。

方式四：簡單的線條

想象兩張照片，一張充滿鋸齒狀的線條和尖銳的棱角，另一張則有簡單柔和的曲線，兩種線條給人的感覺是截然不同的。前者鋒利，讓人有種活躍和緊張的情緒，而后者帶給人的更加安靜、被動。活躍和安靜本身不足以影響一張圖片干凈的程度。但是一個活躍的線條，比安靜的曲線更容易形成視覺上的復雜，而復雜本身就會造成觀看者無法立即掌握畫面的動態，給觀看者一種相對“不干凈”的感覺。所以如果要讓畫面看起來更干凈，我們可以留意出現在取景框內的線條，避免棱角和鋸齒，用簡單柔和的曲線來營造放松的狀態。

方式五：平滑單一的質地

拍照久了，我發現一個規律。通常拍大自然題材的照片，尤其如果里面有大片的樹林或者土地，照片看起來都很難會有“干凈”的感覺。反之，在城市里面，尤其是以后現代玻璃和水泥作為場景的照片，通常拍出來的照片都有一種很舒服、干凈的感覺。要如何理解這個現象？

拍攝技巧

技巧1：微笑

如果人物面無表情，臉型也是不會有變化的，像上圖的大臉盤，是一不小心就會把臉大，拍攝的明顯。微笑可以讓下巴尖尖，稍微改變臉型，而且笑容是有感染力和親和力的。

技巧2：拍攝角度

大概45度高機位俯拍，這樣的大臉盤，切記一定不能近距離仰拍。

技巧3：姿勢優美

挺胸收腹是無論什么姿勢都要做到的，有的時候為避免肚子大，可以進行吸氣，屏住呼吸，可以減輕肚子大的負擔。

技巧4：前景帶入

用虛化的前景，引出拍攝主體。這是一個凸顯人物的小妙招，像這樣有些亂的場景，我們可以花些小心思，在拍攝技巧上，引出后面的主體。

運用對比的拍攝手法，總會在視覺上有一定的沖擊力，大小對比，動靜對比，顏色對比等等，都會給人很強的沖擊效果，如下圖運用的顏色對比。

技巧5：顏色對比。

顏色對比是我們作為普通人拍攝比較好實現的。人物的著裝和拍攝場景顏色相對，就會形成一種視覺沖擊。

我們對自己的身材沒有足夠自信的時候，少穿緊身衣服或者露太多的肉。