國畫竹子(國畫竹子畫法技法教程)

國畫竹子怎么畫

國畫的畫法如下：

首先行筆一抹而起即收筆，做到筆收意到。運筆不能太快，否則易飄、薄。筆蘸墨汁逆鋒起筆，按筆鋪毫，筆力漸用于葉中部。

國畫中的竹常以水墨表現竹的形象與氣韻，墨竹畫在寫意花鳥畫中占有重要位置，其筆墨特征是以書入畫、骨法用筆，畫竹要“成竹在胸”，才能在運筆用墨時揮灑自如，表現出竹的神韻與氣節。

再次竹葉是整幅作品的主要部分，按葉的組合式大致為“個”字、“分”字、“川”字、“雙人”字等，然而每叢竹葉的組合又由每個葉的組合形式積疊組合而成。

最后立竿發枝要有上仰奮發的精神，挺立生動，勾節要凝穩。竹葉與枝的組合，發枝生葉，貴在隨機生發，葉葉附枝，可參用仰葉、俯葉基本生發式合理組合、并根據畫面取裁，或增添、轉折、向背，各有姿態。

作畫時筆蘸清水，再蘸濃墨，用寫意法落筆，充分發揮筆頭中含的濃、淡墨，濃淡竹葉墨色相互滲化，達到水墨淋漓，痛快酣暢的感覺。

立竿分主次，濃淡分前后，按葉也前濃后淡，葉口上揚，交疊自然，使竹寧靜、清逸、傲立。注意前后布葉要密、疏呼應，畫面有輕松、爽朗的感覺。

怎樣畫國畫竹子

(一)畫竿的方法。竹竿挺拔堅韌,不宜用柔軟的筆,硬毫或兼毫便于表現。根據竿的粗細選擇筆的大小,大筆畫粗干,小筆畫細枝和枝梢。國畫竹子有哪些畫法?一般筆順從根向梢,由下至上,若枝竿倒懸下垂,則由上至下,握筆略側稍逆,一節一節地畫上去,發竿時筆酣墨飽,近枝葉處逐漸輕虛下來,為生枝布葉留下余地,每筆起止有明顯的頓挫,象股骨、肱骨那樣,兩頭略粗,中間較細,又如同書法中的“一”字那樣,起止處稍事強調。
(二)畫節的方法:國畫竹子有哪些畫法?國畫竹子的竹節常見有兩種格式,一種是“八”字式,有些象“冠”字的頭那樣用筆連貫起來,古譜稱“蜻蜓眼”或“鳥看腹”,依形取名。這種方法表示視點低于竹節,竹竿似有向內傾倒的感覺。
(三)畫枝的方法:竹竿細長,線條更強調剛健秀拔,速度較快,表現出用筆的力度。竹枝為互生狀態,一般竹節并生兩枝,另一節在方向相反處生枝,左右交錯,舊譜有“安枝分左右,不許一邊就”的說法。細竿小枝多不畫節,可以簡略,線條起止要有頓挫,連接處即為關節,若拘于小節便會瑣屑。
竹子的畫法有好多，但不宜學會。有一個簡單的畫法，就是用刷子畫。將刷子先沾上水，兩側沾上墨，一筆畫到底即可。這是徐悲鴻的發明。別看竹子的畫法很簡單，就由竹竿和葉子組成，但要畫得灑脫自如，著實要下一番苦工夫。畫竹子其實也很簡單，只要一筆一筆把一節一節竹竿畫出來，再添上竹葉就行了。

國畫竹子畫法

竹子是“四君子”當中的一員，即梅蘭竹菊。“四君子”是我國國畫中常見的繪畫題材，其中竹子以其謙遜有禮，堅韌不拔的品格寓意得到了很多人的喜愛。歷代畫家喜愛畫竹，通過畫竹表達自己堅韌不拔的高尚品格，直至今天，竹子依舊是很多國畫愛好者的必畫題材。那么，國畫竹子應當如何畫呢？
國畫竹子一般先畫竹干。竹干就像是整副畫作的一個主體，一個大概的結構。竹干的繪畫對于對于整體畫作的走向布局和結構有著重要的作用，應該說有著決定性的作用。畫竹干時應該做到心中有數。竹干不應該被畫在畫面中央，如果竹竿畫的較多，應當用竹葉和竹枝將其掩藏。竹竿是一節一節組成的，因此在畫竹干的時候要從竹節開始。畫竹節的時候落筆要干脆，竹節平直行筆。在畫竹枝的時候，小枝和短枝宜用雀爪枝，大枝宜用鹿角枝。行筆要迅速，不可遲緩。
畫竹葉也叫寫葉，所謂的寫是指在畫竹葉時可以引用書法的技法。畫竹葉時下筆要有力，一氣呵成，不可重復，不可更改。竹葉的粗細也有講究，竹葉不能比桃葉粗，也不能比柳葉細，而且盡量能一筆畫出兩種顏色。畫竹葉有很多禁忌，例如禁止孤葉，禁止并立，禁止像是樹杈，禁止像手指等等。
畫竹時應當注意，竹葉在不同的天氣下會有不同的形態和變化。例如，風竹。在畫風竹時應突出竹葉的動態，竹葉會朝向著風向變化，竹葉的走勢與風向相同，并且注意的走向是四面八方的，并沒有固定的朝向。下雨時的竹葉朝向通常是向下，雨珠壓低竹葉使其向下垂落。而且在畫雨竹時用墨應用濕墨以突出雨霧的朦朧之感。晴竹竹葉多為仰葉，用筆要有氣。在畫雪竹的時候墨色應濃，并且多留白，以突出雪的質感。

國畫怎么畫竹子簡單漂亮

國畫竹子繪畫步驟如下：

1、畫竹之前應對紙深思，直到構思好整體畫面，胸有成竹后方可動筆；一陰一陽謂之道，畫要分陰陽虛實，知白守黑，故先畫淡墨竹枝，便于發展和收拾，注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。

2、用淡墨畫竹葉，以疊“個”字為主，注意整體的疏密關系。

3、用重墨畫出前面的竹枝，注意前面竹枝的穿插和連帶關系。

4、用重墨畫出前面的竹葉，感到合適為止。調整畫面，有不適的地方要加以補足，最后題款、鈐印。

國畫竹子畫法技法教程

竹子畫法技法解析

竹竿、竹節的畫法

畫筆必先立竿，再出枝布葉。竹竿的很重要，不可平行，要有變化，竹竿之間的交叉不能成十字交叉、三竿不可交于一點，也不能相交形成等邊幾何形。竹竿間的交叉點盡可能避開畫面的中心。竹竿還需有主次，要突出主體，可用墨色的濃淡加以區別。一般主體墨色較重。還應注意的是竹竿留節時要有錯落，避免節節相對。畫整竿竹時應注意竹竿的長短變化，中間節長，根部和梢部漸短，這是竹的生長規律。

畫竹竿用筆應勁挺，可取狼毫筆蘸墨或色由下向上，亦可由上向下，逐節畫出，一氣呵成。可先側鋒入紙，稍作提按調整為中鋒勻速寫出，到竹節處稍作停頓即側鋒收筆。筆畫線條須有圓勁之意。畫粗毛竹宜用羊毫大筆蘸淡墨，特大竹竿可以兩筆畫成，要求墨色濃淡銜接自然，使兩筆之墨色渾然一體。

畫竹節在竹竿畫完墨色，將干未干時以濃墨寫出。有用“乙”字形的橫弧線，由左至右畫出，還有用“八”字形畫出。用筆有頓性，一點便過，不可死板。橫弧線向上彎或向下彎皆可，宜兩頭重中間細。一幅畫中須用同一種方法寫出才能統一。畫竹竿留節處空白須適當。

竹枝的畫法

竹枝為互生，作畫可分左右出枝，前后出枝兩個類型。畫左右枝時須有虛實變化。根據畫面需要，或左虛右實，或左密右疏，一般葉密處枝多葉疏則枝少。畫枝宜中鋒用筆，先由竹節處向外畫出主枝，再順逆往來畫出小枝。不可一味向外或一味向里，線條應剛柔相濟、流暢有力。枝條應粗細適當，細如牽絲則無力，太粗則枝葉難分。墨色應重于竹竿而稍淡于葉，避免枝葉脫節。

竹葉的畫法

畫竹葉是畫面的最后一步，也是成敗的關鍵。初學可從單個組合入手。前人概括的多種組合如“人”字、“個”字、“介”字等等，非常便于學習。畫葉筆法以中鋒為主，重按輕提，一筆抹過。竹葉的墨色一般要重于枝干。竹葉的重疊、穿插是畫葉的難處。葉子越密集，重疊越多難度越多，極易出現雜亂無章的毛病。初學宜從簡單的疊葉法入手，如疊“個”字或“介”字，先求不亂，在熟練以后再添筆破“個”字或“介”字。小組葉能畫好，大組亦能畫好。

枝葉練習

局部練習了竿、枝、葉的畫法之后，應進行整體組合練習。注意用筆的連貫流暢，整體枝葉疏密虛實的布置安排及墨色濃淡枯濕的變化。

竹子出梢

各式竹子的出梢結頂是畫好竹葉的重點。所謂出梢結頂是指葉組的最邊緣處。因為凌空出梢，背景即是空白的紙絹，是畫面墨色對比最強，也是視覺上最引起觀者注意的地方，此處葉子的穿插結合生動與否直接影響作品的整體效果。有時只要出梢結頂生動合理，其他葉子疊加稍亂亦無傷大局，出梢結頂之功效可見一斑。

左右橫梢式須有上揚或垂等起伏變化，取勢為之，太平則顯死板無生機。作下重梢宜有輕重虛實，或上密下疏，或上疏下密。還須有上挺之意，不可一味下垂無生趣。

風梢的畫法竹葉姿態千變萬化，在風力作用下更加復雜，但仍有規律可尋。畫風葉可用疊葉法，或“個”字或“介”字，只不過要順著風向疊，再視具體情況添補枝葉破之即可。注意頂風處葉子須組織得蓬松一些。

竹葉姿態千變萬化，在風力作用下更加復雜，但仍有規律可尋。畫風葉可用疊葉法，或“個”字或“介”字，只不過要順著風向疊，再視具體情況添補枝葉破之即可。注意頂風處葉子須組織得蓬松一些。

竹筍的畫法

竹筍畫外有一層殼，一即竹籜，竹籜尖端長有小葉片稱為籜葉。筍只長高不長粗，筍細竹亦細。畫筍時清水筆蘸墨筆尖濃筆根淡，由上而下分筆畫出竹筍。較濃的墨畫出籜葉。墨色將干時用較重的墨點出斑點即可。

國畫寫意竹子怎么畫能密而不亂

1、用毛筆尖橫著畫一條曲線，豎著畫一條曲線，再用毛筆尖橫著畫一條曲線。

2、把上下兩條橫線連起來，收口，一節竹子畫好了。

3、繼續第二節，畫四節以上才比較像竹子，畫竹子的分支。

4、畫竹葉，竹子枝干盡量參差有致一些，竹葉也要錯落有致，竹子就畫好了。

擴展資料：

中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直于紙面，其效果圓渾穩重。 側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時 輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。

順鋒：一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。逆鋒：筆鋒逆行(也就是說 習慣的運筆方向相反)，其效果干澀、稚拙。

聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒。散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀(又稱“開花筆”)，其效果枯 澀而多變化。

參考資料來源：百度百科-國畫技法