寫小說有什么技巧？
寫小說的技巧和方法如下：1、首先給自己起一個筆名，最好是與自己風格氣質相匹配的。
2、然后要問自己到底要寫一部什么樣的小說，例如要講什么故事（比如童話故事、科幻類型的等），要講給誰聽，要傳達什么思想等。
3、小說名子：最好簡單明了，直達主題。
4、環境設定：這部小說的故事所處的世界是什么樣的，是現實世界、古代世界還是虛擬世界等等。
5、人物設定：人物有主次，有主角、配角、龍套等。
6、角設定：包括外貌、性格、身世等。
7、配角設定：包括何時出場、外貌、性格、身世，與主角什么關系等。
8、故事主線設定：主線就是推動故事情節發展的那根關鍵線索，例如《西游記》的主線是師徒四人去西天取經。主線的設置就是為了讓小說故事情節圍繞著主線不斷發展，所以主線是必要的。
9、做好大綱準備就可以著手開始寫了。大綱是骨架，接下來的任務就是往骨架里填血肉。
小說的寫作技巧主要包括
小說的特點主要有三點：第一，以塑造人物形象為反映或表現生活的主要手段；第二，有較完整、生動的情節；第三，有具體的、典型的環境描寫。因此，人物、情節和環境被稱 為"小說的三要素"。
鋪墊和伏筆
任何事件的產生，都需要原因和前提條件，設下原因和前提條件就是為后面事件的產生做鋪墊。
寫小說要先產生好點子，然后再想這個好點子在劇情中發生，需要做哪些鋪墊（所需的原因和前提條件），然后去寫鋪墊。
巧合變因果，就要用鋪墊或伏筆：
小說中，巧合寫的太多，讀者感覺很假，如果用因果的形式（原因產生結果），就會顯得自然而然。鋪墊就是先制造原因，從而引發后面的結果，這樣結果就不用以巧合的形式出現了，從而把巧合變成了結果。
鋪墊示例：男主角路上碰見壞人，而一個武林高手正巧經過此處，幫助了男主角，這樣寫，讀者感覺怎么這么巧。應該改為鋪墊的形式：男主角去看武林大會，武林高手也要去參加武林大會，這就是鋪墊（設置前因），那么武林高手在路上碰到男主角，就是自然而然的事（前因產生的后果），而不是巧合。
伏筆示例：女主角小時候遇到樹下畫畫的男主角，于是男主角教女主角畫畫，從此女主角愛上了畫畫。兩人分開數年后，男主角和女主角在繪畫班相遇，看似巧合，又是曾經注定的。
小小說寫作基本要領
小小說，也叫微型小說，一般在千字左右。 在 選材上，往往截取生活的一個片斷，一個鏡頭，一幅剪影;在布局上，不必求全，力求單純簡明;在表現手法上，大都采用白描手法，寥寥幾語，就刻畫出人物形象;在結構上，力求巧妙含蓄，使人讀后回味無窮 。初學者大都形象思維能力強，富于想象，只要掌握了小小說的構思技巧，寫好小小說并不難!這里著重談幾條小小說寫作的基本技巧。
一、開門見山，直入故事 。 故事的起筆貴在簡捷。 不少人卻是信馬由韁，遠遠寫來。甚至有些人在小說的開頭還要議論一段。切記小小說是用凝練的故事情節演繹對話題的理解絕不可隨意議論。一開頭，就把我們帶入了一個虛構的世界，很能抓住讀者。
二、敘述故事，要言不煩。 高明的作者 演繹故事，都是緊扣中心，不枝不蔓，剪裁得當。 人物、地點、情節往往都比較集中而初老么實錄生活，事無巨細寫來;要么天馬行空，東拉西扯，不著邊際。這樣都容易導致情節淹沒主題，甚至偏離主題。切記故事的發展取決于主題的需要，絕不可隨心所欲。好的小小說往往都情節緊湊，詳略得宜。
三、細節描寫，血肉豐滿。 細節是生活中的細微而又具體的典型情景它具體滲透在對人物、景物或場面描寫之中，特別體現在人物富有特征的動作、神態描寫之中。 小說以情節取勝，但絕不能沒有細節。情節曲折當然會抓住讀者，細節的成功更能打動人心 。很多人構思小說，常常將故事拉得很長，甚至要將一個人從出生、成長到事業成功都寫在一篇小小說之中。這樣就難免會流于概括，把小說寫得頗像一個長篇的梗概，索然寡味。切記細節描寫可以讓小說血肉豐滿，形象鮮明。
四、人物描寫，符合身份。 小說來源于生活。 盡管塑造人物可以運用“雜取種種合成一個”的典型化方法，但小說中的人和事必須符合生活的邏輯 ，每一個人物的言行舉止，都要切合生活中這一類人的身份特點。盡其相，肖其神。
五、敘述安排，別具匠心 。同一樣的故事，不同的講法，往往會有不同的效果?？陀^生活常常是比較復雜的， 一件事情的起因往往千頭萬緒，發展往往波瀾起伏，結果常常出人意料。 這些內容都令人難以割舍。但在有限的篇幅里，故事如何講，從什么地方講起卻十分值得思考。很多人構思故事，總是習慣于一味從頭講起，而這樣講常常會流于平淡。小說構思的匠心，可以說主要就體現在敘述故事的方法上，敘述先后、詳略、主次的選擇安排上。
六、巧妙安排，揭示主題。 小說將主題含于故事情節之中，優秀的小說往往還因此賦予主題以多義性，增加了無限的魅力。小小說寫作必須有較為明確的扣題感。 而這絕不是說可以自已站到小說之中，議論一番，申告一番。構思小說的時候，必須考慮在小說中點題的方式方法，比方說，可以借故事中的人物的嘴來點題，可以突出故事中的有關情節、線索來點題。
小說寫作方法與技巧
小說的寫作手法和技巧：
一、鋪墊和伏筆
任何事件的產生，都需要原因和前提條件，設下原因和前提條件就是為后面事件的產生做鋪墊。寫小說要先產生好點子，然后再想這個好點子在劇情中發生，需要做哪些鋪墊（所需的原因和前提條件），然后去寫鋪墊。
二、劇情發展的推動力
1、主動：內心情感的自發表現，滿足需求和欲望。
心懷美好、癡情，就會自發主動、自然而然的產生美好、癡情的言行，而不是為了什么目的。滿足需求和欲望，也會自發主動的做事。只要有事可做，就有事可寫，這樣劇情就會向前發展。
2、被動：解決問題和危機，矛盾沖突。
故事發展是起伏的：平靜的生活過久了，問題或危機就會出現，解決問題或危機，重獲平靜的生活，過段時間新的問題或危機又來了。小說中，陽光過后，必有風雨，風雨過后，必有陽光。
事物的發展是曲折前進的：雖然道路是曲折的，但是總方向是前進的。如果沒有曲折，而是直線過程，故事很快就結局了，曲折能讓路變長、變遠，也就是能增加文章的內容。
三、敘述順序
1、先后順序：順著時間和事件的因果，由前往后的敘述，這是最基本的形式。
2、倒敘：回憶過去。
回憶不要寫得太多，因為讀者并不喜歡看太多的回憶，而喜歡看劇情怎么向前發展，想知道結果怎樣。
回憶中的回憶：從相冊的照片，回憶到過去。在過去的生活中，又從另一張照片回憶到更早的過去。
3、插敘：插入支線劇情（配角的故事），用于輔助主線劇情。
或者插入角色的夢境或幻想。角色做夢時，實際生活并沒有向前發展，所以不是先后順序。
4、并敘：分敘同時發生的事，這種用法較少。
四、明線和暗線的交織
明線是指劇情的發展變化，是可以直觀看見的外在事物，而暗線是角色內心情感的發展變化，需要分析才能得知。托物言志、借物喻人的文章中，明線是物體的發展變化，而暗線是物體所寓意的情感變化。
小說三要素
1、人物形象
人物的核心是思想性格，人物描寫的角度有正面描寫和側面描寫。正面描寫包括外貌、語言、動作、神態、心理等，側面描寫通常以他人或事物來反映該人物，又叫側面烘托。
小說塑造人物，可以以某一真人為模特兒，綜合其他人的一些事跡，如魯迅所說：“人物的模特兒，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色。
2、故事情節
故事情節是指作品所描寫的事件發展，演變的全過程，故事情節的一般結構：（序幕）－開端－發展－高潮－結局－（尾聲）。
故事情節來源于生活，它是現實生活的提煉，它比現實生活更集中，更有代表性?，F實生活中的事件和矛盾是有始有終，有起有伏，并有一定發展過程的，因而小說情節的展開，也是有段落，有過程的。
3、環境描寫
環境描寫是指對人物活動的環境和事情發生的背景作描寫。一部好的小說總能讓人身臨其境、感同身受，而不像科學報告那樣枯燥乏味。作者總是能以優美的文筆、生動的描寫和不可思議的想象把這個故事牢牢地刻印在讀者的腦海里。環境描寫分為自然環境和社會環境。
網絡小說寫作技巧有哪些？
網絡小說寫作技巧一：書名要新穎，吸引人。有一個好的書名，大家瀏覽的就多，小說不僅僅是寫給作者個人的，更多的是寫給廣大讀者的，只有擁有了廣大的讀者，我們的網絡小說才能暢銷。
網絡小說寫作技巧二：要充分運用想象力。想象力是一個作家最起碼的基本素質，不管你是寫什么的，都需要有豐富的想象力，網絡小說也是如此，要充分利用自己的想象力。
網絡小說寫作技巧三：選擇大眾喜歡的題材。一個小說要有好的題材和故事梗概才能吸引廣大讀者，才能獲得認可，好的題材來源于生活，也來源于大眾的喜好，利用好這一點，我們的網絡小說一定火。
網絡小說寫作技巧四：詳盡的故事情節要交代清楚。不管我們是長篇小說還是短篇小說，詳細的故事情節要給讀者交代清楚，掌握了這一技巧，我們的亮點就會更突出，讀者也會更進入故事當中。
網絡小說寫作技巧五：將新鮮的詞匯加入到小說的寫作當中。流行的都是好的，不管是什么，都是這樣的。日常生活中我們有很多的新鮮詞匯，在小說中可以加入，會給小說增色。
網絡小說寫作技巧六：宣揚一定的精神，有自己的魂。小說要流行除了故事，還需要一種精神和魂，只有有魂的小說才可以更受大家喜歡，才可以讓我們讀小說的人受益，也會讓我們的小說長久流傳下去。
優質小說的創作技巧
小說是有節奏感的，它就像一首曲，旋律有輕、重、急、緩，如果曲子是雜亂無章聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什么。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
正文:先圖后文
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情 b、習慣的動作 c、常用的對白 d、思想 e、意念和欲望 f、弱點和缺陷 g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善于運用，你可以將這些設定條列出來，然后有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那么句笑話，帥哥總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那是襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色
愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先占優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人后腿，作出很白癡、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就想在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地制造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地制造出。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標準，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的范例說明了少年可能是更厲害的角色，背后或許有很多的想象空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：
運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最后才讓讀者知道，原來是主角一直在“大智若愚”，使得后期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度后，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就想是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最后在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向后延伸。
1、伏筆離不開主題
這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆
過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與的爆發點
伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，并在點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾
對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最后突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最后就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束后有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理
我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子
但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那么X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這里，大家應該注意到了，為什么說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什么就說什么，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的斗智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的欲望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什么時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要準確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什么再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什么好就加入什么，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相干的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那么，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放松一下，因為可能你已經鉆進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對于大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限于一個故事，多線架構的注意重點大致如下：
a、前后呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最后必須在歸于主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現后，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至于編到最后反客為主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
八、制造
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏，只是埋藏的很好不被看到罷了，對于創作的新人來說，起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何制造，待經驗豐富之后，再慢慢學者如何將暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你制造的，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了：
當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，制造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：
劇情中不要放在架構上無關緊要的劇情，其實也等同于不要偏離主線，等同于前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。
3、出人意外
另外，的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的斗智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。
九、人性是故事的心臟
這里以漫畫為題材來講述這個道理。
有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光而不變，更是為之而瘋狂地追捧。
（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什么來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心?。≈袊拿吮M抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。
想想看，當是一部漫畫作品就有那么多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？
還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什么？說白了，就因為是它可以讓笑，也可以讓哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住“人性”來描述的作品。）
答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。
因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。
記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。
十、同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對于我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之后市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
十一、格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意
這類型的創意，通常只用于一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬于點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本里面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的家具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割舍這樣的創意也沒有關系。
2、關鍵型創意
這類型的創意是屬于劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事
關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同于典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在于出人意料的情節轉變，目的在于短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的后續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，后續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意
也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決于構架型創意是否夠力。
關于創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，DR后的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之后，才能構思出有趣深動的故事情節。
十二、創意的來源
1、市場分析法：
觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，并與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、逆向思維法
一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那么反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同于沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
3、奇聞異事、獨特的新聞
創作的核心其實就是來自生活，而高于生活，很多道聽途說的故事、奇特的自然景觀獨特的新聞，這些來源于生活的東西，加以整合構思，就會產生很多不錯的寫作創意
4、欲望滿足法
其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多欲望，但是這些欲望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
十三、心態和最后要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕后。
記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。
而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。
我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。
