鋼琴簡譜(鋼琴簡譜入門)

鋼琴入門簡譜

鋼琴入門簡譜如下：

1、《讓我們蕩起雙槳》

劉熾讓導演把孩子們召集起來后唱給大家聽，孩子們聽后拍著手說：“真好，唱出了我們剛才在船上的心情”，樂曲真切的表現了孩子們的心情，趣味和歡樂與幸福，劉熾這才感到滿意。

2、《我愛北京天安門》

因為歌曲旋律清新、節奏活潑，只有9度音域，演唱的適應面廣，富于兒童特點，不同于當時占據樂壇的“語錄歌”、“忠字歌”千篇一律的進行曲、戰歌那樣的高亢、聲嘶力竭，在當時迅速脫穎而出，并成為了70年代文革后期的兒童和青年人傳唱的經典紅歌。

3、《歌唱二小放牛郎》

詞作家方冰、曲作家李劫夫，被王二小的故事深深感動，根據報道，創作了歌曲《歌唱二小放牛郎》。

4、《生日快樂》

《祝你生日快樂》（Happy Birthday to You）常簡稱《生日快樂》或《生日歌》，是一首用來慶祝生日的流行歌曲。根據《吉尼斯世界紀錄》，《祝你生日快樂》是英語中三首最流行的歌曲之一。

5、《采蘑菇的小姑娘》

《采蘑菇的小姑娘》是一首為群眾所喜愛的農村題材歌曲，它以清新明快的格調、樸實無華的感情、流暢動聽的旋律贏得了青年們的心，藝術的主要功能是通過對現實生活的概括、提煉，塑造出各種各樣、生動的藝術形象并借以傳情、感人，使人們在獲得美的享受。

鋼琴簡譜怎么看？

1、認識五線譜及其口訣

高音譜號

下加一線你唱1，下加一間你唱2一二三線，3 5 7，四線五線唱2 4，一二三間，4 6 1，，到了四間請唱 3上加一二三線6 1 3，四線五線唱5 7，上加一二三間5 7 2，四間五間唱4 6；

低音譜號

上加一線還唱1，上加一間就唱 7一二三線，5 7 2，四線五線唱4 6，一二三間，6 1 3，四間唱5，下加一二三線3 1 6，四線五線唱4 2，下加一二三間4 2 7，四間五間唱5 3。

2、認識音符

通常來說，音符由符頭、符干、符尾三部分組成；符頭可以是空心的，也可以是實心的，兩者拍數相差一半；除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原來時值也減一半；根據符頭所在的線或間唱相應的音。

符點音符是標在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增加音符的拍值。若一個音符的右邊帶有一個符點，那么表示該音符的拍值在原來的基礎上還要再增加1/2拍。

擴展資料

五線譜

五線譜 (Musical Notation)是目前世界上通用的一種記譜法，通過在五根等距離的平行橫線上標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂，屬于運用最廣泛的樂譜之一。

最早的發源地是希臘，它的歷史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂。到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為“紐姆記譜法”。

五線譜主要服務于鍵盤樂器，熟識五線譜是鍵盤手進行出色演奏的基礎。

鋼琴鍵盤簡譜怎么看？

1、在簡譜中，用以表示音的高低及其關系的基本符號有七個數字，即1、2、3、4、5、6、7，分別代表do、re、mi、fa、sol、la、si。

2、只使用七個音符是無法表現眾多的高低音調的。在簡譜中，在基本音符上方加記一個“·”，表示該音升高一個八度，稱為高音；加記兩個" ："，則表示該音升高兩個八度，稱為倍高音。

在基本音符下方加記一個"·"，表示該音降低一個八度，稱為低音；加記兩個" ："，則表示該音降低兩個八度，稱為倍低音。在鋼琴鍵盤上共有五個音區部分，分別從左到右，對應從高音到低音。

3、裝飾音符：在樂譜中表示音樂的休止(停頓)的符號稱為休止符。簡譜的休止符用O表示。用“>”或“□”或“sf”標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得堅強有力

當“>”與“□”兩個記號同時出現時，表示更強。終止線是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線并行，細的一條在前，粗的一條在后，表明樂曲終了。

4、兩只老虎簡譜，其中紅框的節拍，表明你彈奏歌曲的節奏，即每一小節為四拍。綠框表示sol的因為長摁兩拍。黃框表示一個節拍同時摁兩個音，即和弦。

5、紫框為休止符號。綠框為該音符低一個八度。

擴展資料：

一、常見的大調式；

（1）、自然大調：也是平時最常用的，音階結構為全全半、全全全半。它是大調的基本形式，具有光輝，明朗的色彩。

（2）、和聲大調：將自然大調的VI 級音降低半音，使VI級與VII級音之間成為一個增二度。色彩比較暗淡，柔和，有一點像小調。

（3）、旋律大調：旋律上行時與自然大調一樣，而下行時，VI與VII 兩音級要降低半音。

二、常用四種小調音階；

（1）自然小調音階：由自然音級所組成的小調音階，叫做“自然小調音階”。

（2）和聲小調音階：將自然小調的第♭VII級音升高半音，構成了和聲小調音階，會有此改變，是為了發展小調調性音樂，使可以產生V7->Im的強進行。

（3）旋律小調音階：將和聲小調音階的第♭VI級音也升高半音，即構成了旋律小調。

（4）現代小調音階：上行或下行都使用旋律小調音階，常見于爵士樂曲里面，也被叫做爵士小調。

鋼琴譜簡譜

鋼琴譜通常用五線譜（一般擁有雙行譜表，即高音、低音譜表）記載，即在五根等距離的平行線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。五線譜記譜是目前世界上通用的記譜法。

五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。

簡譜是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。

其起源于18世紀的法國，后經 德國人改良，遂成今日之貌。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表 音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti（中國為si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一個數字的時值名相當于五線譜的4分 音符。

怎么學習鋼琴簡譜？

簡單說來，鋼琴的學習包括認識鍵盤，將手放到合適的位置，如何控制運用你的手指，如何用雙手而不是單單右手來共同彈奏，當然還有如何看懂五線譜鋼琴曲譜。
學習鋼琴簡譜的小技巧 01
鋼琴簡譜一般都是雙排的，也就是雙手鋼琴簡譜。上邊一排為右手彈奏，下邊一排為左手彈奏。每一行的左右手彈奏都有最前面的大括號括起來，在彈奏的時候看起來更方便。
02
中間的豎線是小節線，每兩個小節線之間為一個小節，前面會有小節標號，只標出最前面小節的標號，后面的就省略了。如圖：第一小節后面的第二、三、四小節沒有標號。
03
音高基本分為倍倍低音(數字下三個點)、倍低音(數字下兩個點)、低音(數字下一個點)、中音(數字上下都沒點)、高音(數字上一個點)、倍高音(數字上兩個點)、倍倍高音(數字上三個點)。
04
音后面的線是延音線，按照普通音符為四分音符，后面加一條線就延長一倍為二分音符，后面加三條線為全音符。而音下面的線則是縮短原來的一半，下面加一條線為八分音符，兩條線為十六分音符，三條線為三十二分音符 。
05
在音的后面有一個小點，這個點就是附點，意思是延長這個音的一半。如圖：高音四分音符2的后面有一個附點，就延長四分音符的一半也就是八分之一加原來的四分之一為八分之三。
06
曲譜的左上角有節拍標志，一般有二分之二，四分之二，四分之三，四分之四，八分之三，八分之六，八分之九，八分之十二，這些數不能根據數學里一樣簡化。上面的數為每小節的拍數，下面的數是以幾分音符為一拍。
07
在音的上面有時會有一條線，這條線就是連音線也叫圓滑線，如果連音線連接的是同一個音，那么這個音只彈一次就夠了。有些曲目中會出現圓滑線，圓滑線與連音線不同，圓滑線覆蓋的所有音符都要彈的圓滑。
08
休止符在簡譜中用0來表示，不發音。雖然它不發音但是有長短，與普通音長類似，不過全休止符用四個0來表示，拍數為四拍。二分休止符用兩個0來表示，拍數為二拍。
學習鋼琴的好習慣 01
彈琴前做些手指拉伸的動作。動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似于跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。
02
堅持每天彈一段哈農。只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至于退得太厲害。對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步。
03
由慢至快，慢練的好處實在太多，我就不說了。總之，慢練就是王道。
04
第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然后在彈熟后改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。
05
彈琴時備一支鉛筆。很多時候譜子上并沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。記住要用鉛筆，不然寫錯很難改。
06
沒彈熟一首曲子前少聽錄音。錄音只不過是一個參考，沒彈熟就聽錄音往往會導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度，并失去自己對曲子的理解。
07
學會分段練習，單獨揪錯。不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再練下一段。一旦發現哪里有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。分段練習也更有利于曲子的整體把握。
08
盡量保持良好的手型。不論彈什么曲子，不論用什么速度彈，盡量保持良好的手型。也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否扎實的標準之一。
09
彈與自己水平相近的曲子。很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音。而且以后即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。

最簡單的數字鋼琴譜

簡單的數字鋼琴譜（《歡樂頌》）：

相關介紹：

《歡樂頌》貝多芬為之譜曲，成為他的第九交響曲第四樂章的主要部分，后來成為了現今歐洲聯盟的盟歌、歐洲委員會會歌，亦曾被用作羅德西亞1974-1979年國歌《揚起羅德西亞的聲音》的旋律，《歡樂頌》中的歌詞是出自席勒的詩歌。

擴展資料

創作背景：

席勒的《歡樂頌》，因貝多芬的第九(合唱)交響曲而為人所知。貝多芬22歲時(1792年)就有把這首長詩全部加以譜曲的想法，但當他53歲完成第九交響曲時(1823年)，他僅挑選了詩的第一節、第二節前半、第三節和第四節的后半作為末樂章的歌詞。

第九交響曲的創作手稿直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之后，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。為了保持創作激情和狀態，貝多芬先后搬了四次家。終于在埋頭一年半之后，在1823年的年底，《第九交響曲》完成了，雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。