服裝設計師郭培(中國服裝設計師郭培)

郭培：一個服裝設計師的大裙子夢

本文首發于南方人物周刊

圖 / 受訪者提供

編輯 / 楊靜茹 rwzkyjr@163.com

你可能沒聽過郭培這個名字，但一定看到過她設計的禮服。從北京奧運會的頒獎服到流行天后蕾哈娜亮相Met Gala紅毯的大黃袍，再到春晚主持人的定制禮服、明星們的刺繡嫁衣……華美的工藝、別致的剪裁和奢華的質感是郭培作品的標志。

從大學時代開始，郭培就夢想“做一條大大的裙子”。做畢業設計的時候，她去問老師，電影《茜茜公主》里的大裙子里面放了什么東西，可以撐那么大？老師說他也不知道，但記得人藝的話劇演員穿過那種裙子。于是郭培跑到人藝后臺，在服裝老師的幫助下，掀開裙子一層層地看：竹子做的裙撐和層疊的塔裙，那是她第一次見到裙子里面的樣子。

2006年，上百名繡工耗時5萬個小時制作完成的“大金”禮服壓軸登場郭培“輪回”時裝發布會，她的“大裙子夢”終于得以實現。

16年后的2022年4月，“大金”連同其他八十余件郭培的高定代表作亮相美國舊金山美術博物館榮勛宮，這場名為“郭培·奇幻高定”的展覽將在此持續五個月。

“郭培的作品從歐洲與中國的藝術傳統中汲取靈感，將藝術與時裝融為一體。在榮勛宮新古典主義氛圍中，郭培的作品在歐洲藝術藏品的襯托下，讓參觀者感受中國與西方 歷史 悠久的多元連接。”舊金山美術博物館館長兼首席執行官Thomas P. Campbell說。

這不是郭培的作品第一次以靜態的形式展出，但卻是規模最大的。之前最出名的一次是2015年在美國大都會藝術博物館舉辦的“現象級” 時尚 展覽“中國：鏡花水月”（China: Through the Looking Glass）上，郭培攜作品“大金”和“青花瓷”參展。

2016年，郭培被《Time》評選為“全球最具影響力100人”，獲獎詞由鄧文迪撰寫：“郭培的作品如同藝術品，無處不體現著復雜的手法和絕佳的工藝。她在 時尚 和文化方面的影響已經遍及全世界，打破東西方的界限。”

郭培曾說，“我是和新中國一起成長的”，她的職業生涯一直“踩在時代的點上”。

作為改革開放后新一代服裝設計專業的大學生，郭培1986年畢業后去一家成衣公司做了近十年的首席設計師，在那個人們從統一的灰、藍、綠制服中解放出來的年代，郭培設計的一款卡其布風衣，風靡一時，銷量過萬件，奠定了她在成衣公司銷售冠軍的地位。20世紀90年代，郭培的年薪在30萬元以上。

因為不想被市場和銷量所束縛，1997年，郭培創辦了自己的工作室“玫瑰坊”，這是國內最早提供服裝定制服務的公司之一。客戶大多是 社會 名流、商業精英和 娛樂 明星。

2006年的中國國際時裝周是郭培職業生涯的重要節點，“輪回”實際上是她的第一場高級定制時裝秀，雖然那時還不能使用“高定”這個名字。

2006年郭培《輪回》系列部分作品，《輪回》實際上是郭培的第一場高定發布會

邱越記得，發布會后，國內媒體的普遍反饋是不理解，“這樣的衣服怎么能穿在身上？”但有些國外媒體在說，“中國有高定設計師了。”邱越是“玫瑰坊”副總經理，兼副線品牌Rostudio by GuoPei的主理人，她也是郭培二十多年的好友，當年在電視臺做 時尚 節目編導的她跟郭培一起策劃了這場時裝秀。

“當時我們倆都對‘高定’這個概念比較陌生。郭培對自己的作品被定義成什么也不是很在意，她只想遵從內心，做自己最向往的設計。”

“高級定制”一詞源于法語“Haute Couture”，原意是“頂級的服裝縫制工藝”。“它在國外有一套嚴格標準。首先它跟藝術最接近，比如當年加利亞諾（John Galliano）在迪奧和拉格斐（Karl Lagerfeld）在香奈兒的高定作品，它與成衣最大的不同是，高定是以服裝為媒介，去承載設計師在文化和思想層面的個人表達，而不是為了市場和銷售。很多品牌同時擁有成衣和高定系列，比如像香奈兒有成衣，也有香奈兒手工坊，那就是它的高定系列。高定的標準里還有量身定做，并且基本由純手工完成。我認為高定精神的實質是手工精神，就是我們現在倡導的工匠精神，它是一種對傳統文化和工藝技法的堅持。”邱越介紹。

在法國，Haute Couture一詞受到法律保護，只有經過法國高定 時尚 聯合會（FEDERATION HTE COUTURE MODE，簡稱FHCM）的認證，才能在作品中使用“高定”的稱呼，并受邀在巴黎舉辦高定發布會。非永久會員加入FHCM，需要在滿足嚴格條件的前提下提交申請，由評委會投票決定，并且每年都要重新評選。

邱越記得郭培2015年第一次申請入會時，要在巴黎拍一組服裝的照片，每件衣服在搬運時都用白披布包裹著。有一次經過酒店大堂，白披布突然掉了，衣服暴露出來。大堂的接待員首先看到，他瞬間驚呆了，一路小跑到衣服跟前，撿起白披布，又彎著腰盯著這件衣服看了半天。

“我們在酒店住了好幾天，一直沒什么人搭理我們，因為這個意外，我們享受到了五星級的服務，接待員為我們清出通道，又出門幫忙叫車。酒店門口的行人也都駐足觀看，問我們是哪個國家的設計師。我們特別驕傲地回答，‘我們來自中國。’”

這個插曲讓郭培和邱越心里有了底。不出所料，郭培在2016年順利通過了FHCM的認證，并受邀在巴黎高定時裝周發布自己的作品。“在 時尚 界，法國高定 時尚 聯合會是西方的權威 時尚 機構。”邱越說。

一直以來，無論是業內還是大眾，對郭培作品的評價始終褒貶不一。一種聲音認為它代表著工匠精神，把中國風帶向世界。另外一方則將它視為符號化的中國元素的堆砌，僅靠繁復的工藝和裙子的尺寸撐場。

清華大學美術學院賈璽增教授在接受《南方人物周刊》采訪時表示，對一個服裝品牌和設計師來講，最重要的是在時裝史上留有能傳承下來的作品，讓世人在十年、二十年后依然可以看到；還要形成某種風格，這個風格的形成可能是很多設計師和品牌的貢獻，但是總會有人在這個過程中起到旗幟性的、開辟者的作用，甚至他獨當一面，形成一種風格，然后帶動很多其他的品牌和設計師朝著這個方向去努力，這個是最有價值的。

“郭培的設計對中國服裝高級定制產業有顯現性的推動，它讓中國服飾呈現了一個更輝煌、更精彩的形態——體量更大、工藝極致精美，更強的表現力和視覺張力。同時，它也是中國多元文化的體現——這種金碧輝煌的服飾文化與隱逸的布衣文化互相襯托，互為補充。此外，郭培在設計中融入了一些西方主題、工藝和元素，這體現了中國文化的包容性，在保持中國文化底蘊的同時，形成東西相融的特色。”賈璽增教授評價道。

近日，郭培向《南方人物周刊》講述了她三十多年來的設計之路，在分享創作理念的同時，也回應了質疑。

以下是郭培的自述：

做一條大裙子，一直是我的夢想。

大學畢業后我在成衣公司設計的衣服幾乎都是爆款，被稱為“零庫存設計師”。但我知道這些在市場上賣得好的款式，不是我想要的，它們都太現實了，我還是想做一條大大的裙子。我的老板卻說，你做它干嘛，又沒人買？

因為這句話，我辭職了。

辭職后，我拿出60萬元，在1997年創立了“玫瑰坊”。當時的想法很簡單，我終于自由了，可以想做什么就做什么。

“玫瑰坊”創立之初，我就沒想過賺錢，只想著花錢。我當時計劃兩年內花完60萬，然后再去外邊打工。到現在“玫瑰坊”也沒賺到多少錢，可以說是初心使然了。

但真正開始創業，我意識到自己要有責任心，背后是一個團隊，不能說解散就解散。所以很長一段時間我還是要想辦法賣衣服，解決房租和員工的工資，自己的理想暫時讓位于現實。

愛上你的客戶

“玫瑰坊”可以說是國內最早做一對一定制設計的，二十多年來積累了一批穩定的客戶。作為一名定制設計師，只有發覺客戶的獨特性，才能做出符合他個性的設計。我常說的一句話是：“沒有辦法愛上你的客戶，你就不能去給他們做定制。”

記得有一位客戶，她因為身體原因，服用激素類藥物，體重高達兩百多斤。剛開始是我的助理接待她，為她設計了一款袍子，她不是很滿意，因為她找的其他設計師也是給她做的袍子，她看不出我們的特別之處。

我聽到他們的討論，就走過去了。我跟她說，我給你設計一款不一樣的袍子：這邊加個蝴蝶結，那邊給你定制一顆特別大的扣子，這邊再設計一個圓圓的兜。我告訴她，胖瘦沒關系，女人最可貴的就是可愛，無論多大歲數的女人都要可愛，我就把你設計成一個特別可愛的女人。那個客戶最后特別滿意。

我認為作為一名定制設計師，首先要學會聆聽，還要知道如何去滿足客戶的愿望，然后在專業范圍里給出最好的建議和選擇，最終讓客戶滿意。

我多次為一位主持人設計春晚禮服。記得有一年，晚會馬上就要開始，她對一件禮服的顏色不太滿意，提出了另外一個想法，我們就加班為她趕制。最終兩件衣服擺在面前，可能很多人會感到詫異，因為這兩個顏色幾乎沒有太大區別，都是綠色，只是色差上有一點點變化。最終她選擇了第一件。

其實我特別理解，作為主持人，她在這個晚上要站在十幾億中國觀眾面前，對自己的形象必須要絕對的自信。我們往往會為了給她這個自信，把所有的可能性都擺在她面前。正是由于有了后面這件作廢了的衣服，她才能夠信心十足地相信她的選擇是最好的，同時也給整個春晚以及春晚的觀眾帶來最好的視覺效果。這個自信其實是定制服務帶給她的。

我們的客戶并非都是 社會 名流，也有普通百姓。曾經有位下崗女工，用自己一年的積蓄，為女兒定制了一套嫁衣。這位母親離異了，女兒沒有跟著她一塊兒成長，她覺得要在女兒出嫁的時候送給她一份最好的禮物。正巧她在電視上看到我的采訪，被我們“要做有傳承的嫁衣，讓嫁衣成為女人一生中最珍貴的那件衣服”的理念所打動，最終選擇送給女兒一件值得珍藏的嫁衣。

光芒萬丈的太陽

我跟各行各業的客戶都相處得很好，但時常感覺自己的表達被客戶的需求所限制，“做一條大裙子”的夢想我一直沒有忘。

從2003年開始構思，直到2006年“大金”出現在中國國際時裝周的發布會上，它其實是一種爆發力的體現。我就非要做一件最美的裙子給自己，不是給任何人的，因此也無需任何人喜歡。與之前我參加無數次的成衣發布不同，這件瘋狂的作品不為市場，也不帶貨，只為我自己心中的夢。

我當時還沒有加入法國高定 時尚 聯合會，嚴格說來不能用“高定”的稱呼，但“大金”可以說是我設計生涯的第一件高定作品。

“輪回”發布會是我創業十年來第一次登上中國國際時裝周的舞臺。我用色彩的漸變詮釋了時光的更替，從蒼白到深藍，從滄桑到璀璨，夜光、星光、晨光與日光的變化，演繹著生命的輪回，而“大金”就是壓軸出場的太陽。

展出之前它一直放在公司，有一天，我無意間抬頭從辦公室的鏡子房頂看到它，真的就是我心中那顆光芒萬丈的太陽。

“大金”的廓形源自我對太陽的理解——裙擺一條一條延伸出來，呈放射狀，像太陽的光芒，而且有足夠的體量。圖案是唐卡里的花紋，當時我正迷戀唐卡，對里面的吉獸和花紋喜歡得不得了。之所以選擇花紋圖案，是取意花的“綻放”，契合了太陽釋放的能量和張力。

當時臺下的觀眾都很感動，還有流淚的，但是媒體的反饋普遍是不理解，都說它太夸張了，已經不是一件可以穿在身上的衣服。

這場秀的時裝顧問、意大利人亞伯特的話讓我記憶猶新，他說，郭培，我要租一架大飛機，帶著你的作品給全世界看。

后來我的作品在世界各地展出，“大金”是每個博物館必要求的展品，我看到一些國外媒體對它的評價：讓世界看到了中國 時尚 的存在、它代表了改革開放后中國 時尚 業的崛起和復興。

其實創作的時候，我并沒有考慮太多，只是做出我心中所想。但任何事物都無法脫離它所處的時代，“大金”是21世紀初中國 時尚 舞臺的時代記憶。

創意是無價的

我是中國人，至今沒有改變國籍。我認為藝術是沒有國界的，藝術家應該站在人類的高度。我的創作，受到東西方文化的啟發，也受到非洲文明的啟發（2020年《生命》系列），文化的碰撞是多么重要。我的設計之所以被東方和西方的觀眾所接受，是因為他們從中都看到了自己熟悉的影子。

我的刺繡工藝是東西方技法的融合。在做刺繡之前，我不知道哪有繡工，我是在河北找的一些會針線活的婦女，她們有刺繡的手藝但沒有技法的束縛。另外，我本人也沒學過刺繡，但我是一名有鑒賞力和審美的設計師，能夠跟繡工說清楚我想要什么。

我的先生是一位面料商人，2000年左右，我有機會經常跟他去歐洲。我很多的刺繡技法是受歐洲博物館里藝術品的啟發。

因為我語言不通，又不認路，我先生就把我丟在博物館，一待就是一天，我總是看不夠。那時候還沒有拍照手機，也不讓帶相機。我就站在展品跟前，琢磨它的每一個細節是怎么做出來的。我是一個圖像型記憶的人，等我回來再憑著記憶，把研究出來的方法傳授給我的工人，我們在實踐中不斷摸索。這個過程可以說是用我的腦子和繡工的手共同創造的。

“大金”剛做完的時候，我總覺得它太平淡了，刺繡不夠立體。正巧那時我在法國的戰爭博物館看到拿破侖的衣服，它里面像是有一種金屬絲繞在針上做出來的效果，看起來很有沖擊力。

我回來就用小銅絲嘗試，后來我先生說這是一種印度的線，他就幫我找了這種線。找來了我也不會用，我和工人就用傳統的盤金線的方法去固定它。

其實這件衣服的制作方法是不對的，后來它在搬運中來回剮蹭，所有的金屬絲都被拉出來了，衣服表面像漂浮著一層金色絨毛。我知道從技法上它是失敗的，但最終的效果卻很好看，像發光一樣。

后來有了拍照手機，我出國一趟都要拍上萬張照片，它們記錄了我對新鮮事物的好奇——除了大量博物館里的影像記錄，面料展銷會上的“奇裝異服”、機場雜志上的圖片都可能成為我之后創作的靈感。

因為我先生的引薦，我很早就用意大利和瑞士的面料，即使是跟西方的工廠合作，我也絕對不是選擇他們已有的面料，而是跟他們共同研發。他們太想知道我想要什么東西了，在他們眼里創意是無價的。而且即使我訂的數量不多，比如一款面料就要10米，他們也愿意做。但是國內的紡織業一直追求“量”，至今在研發上進展相對緩慢。

我用的超細金線源自一種仿真纖維，是我跑遍全世界最后在日本找到的。

2017年我做的《傳說》系列，取材自瑞士圣加侖教堂穹頂的宗教畫，選用了瑞士面料和立體刺繡，發布會在巴黎的古監獄舉辦，似乎一切都很“西方”。但看過的人說，一看就知道它出自東方設計師之手。

生命的停駐

我也在思考這其中的原因，我想我的設計跟我的刺繡一樣，是有根脈的，中國文化早已化為血液，流淌在我的生命里。

我是北京人，生長在皇城根下，從小由外婆帶大。外婆生于清朝末年。記得每天睡覺前，她關上燈，給我講她那個年代的故事，講她年輕時穿的衣服——面料滑滑的，上面繡著花和蝴蝶。我閉著眼睛想象一只飛舞的蝴蝶落在衣服上。當時我們穿的衣服都是棉布的，我想象不出滑滑的面料是什么，但是印象很深。我現在這么愛面料，可能就是這個原因，總想找到那種滑滑的感覺。

外婆家就在日壇公園邊上，每天吃過晚飯，她就帶著我去日壇公園，邊走邊講路過的壁畫和雕刻。長大后我最愛去故宮和天壇，喜歡看大殿頂部的圖案。我后來喜歡在作品里畫龍和鳳以及各種圖騰的紋樣，因為這些東西從那時候起就刻在我腦海里了，還有那種天人合一的東方精神，那是融于血脈的記憶。

創業二十多年，我不認為自己是個成功的商人，我對賺錢一直沒有太大興趣。我賣衣服賺錢（給客戶做定制設計），然后再把錢用去做衣服（高定發布會的個人作品）。在生活中，我是個欲望很低的人，至今不會開車，也不會上網，穿的衣服都是我先生給我買，我平時不舍得穿自己設計的衣服。

我現在館藏級的高定作品大概有四百多件，全都存放在倉庫，舍不得賣。當年有人出價500萬要買“大金”，被我拒絕了。我認為自己的作品不是商品，而是藝術品。商品是復制得越多越成功，而藝術品是不能復制的，復制第二件可能工藝上更完美，但就失去了生命，因為它承載著創作者當時的思想和內心世界。

我熱愛高級定制，她是一種生命的停駐，不像成衣那樣簡單地流行，迅速地被遺忘。我希望我的高級時裝都能是館藏級的精品，成為傳世杰作。

郭培的品牌叫什么

郭培的品牌叫玫瑰坊
玫瑰坊是北京玫瑰坊時裝定制有限責任公司旗下一個時裝定制品牌，致力于時裝界純高級手工定制。它是由中國定制服裝設計師郭培創立。玫瑰坊，英文名：ro studio ,它是北京玫瑰坊時裝定制有限責任公司旗下一個時裝定制品牌，致力于時裝界純高級手工定制。1997年，玫瑰坊誕生—定位為“高級訂制”禮服，每件需耗費數百工時，價格高達數萬甚至百萬元。

服裝設計師郭培是哪里人

郭培，籍貫不詳

中文名

郭培

國籍

中國

出生日期

1967年

職業

藝術 服裝設計師

畢業院校

北京二輕工業學校

主要成就

中國高級定制夢工廠的掌門人

代表作品

北京奧運會頒獎禮服

單位：北京玫瑰坊時裝有限責任公司

職位：設計總監

1986年畢業于北京二輕工業學校服裝設計專業。

1986-1987年任北京市童裝三廠設計師。

1989-1995年任北京天馬服裝公司首席設計師。

1996-1997年任北京米蘭諾時裝有限公司首席設計師。

1997年創辦北京玫瑰坊時裝有限責任公司，任總經理、總設計師。

1997年榮獲中國十佳時裝設計師稱號。

2006年11月在中國大飯店的會議大廳舉行GUOPEI2007高級時裝發布會。

社會職務：中國服裝設計師協會理事、時裝藝術委員會委員

郭培簡介

中國第一代服裝設計師，也是中國最早的高級定制服裝設計師。她曾為很多出席重要的場合的人士制作禮服，春節晚會90%以上的服裝來自她的工作坊。連續三屆榮獲“國際服裝服飾博覽會”服裝金獎，1995年榮獲首屆“中國十佳設計師”提名，并被日本《朝日新聞》評為“中國五佳設計師”之一。郭培的作品在澳大利亞博物館展出并被收藏。1998年4月與百福來時裝公司合作參加國際服裝服飾博覽會，獲最佳設計、最佳工藝等五項金獎一項銀獎。其作品被收入《中國21世紀著名設計師》一書，成為當今中國服裝界的代表人物。此外，她歷經十年創辦的玫瑰坊服裝公司也開創了中國高級定制時裝的先河。郭培是中國第一批科班出身的服裝設計師之一。四年的專業學習之后，她選擇了天馬服裝服飾有限公司，成為旗下首席設計師。其公司產品的90%以上均由郭培設計，市場銷售總額上億元，天馬品牌因此成為中國十大品牌之一。這期間，郭培所設計的時裝連續三屆榮獲"國際服裝服飾博覽會"服裝金獎；九五年榮獲首屆"中國十佳設計師"提名；并被日本《朝日新聞》評為"中國五佳設計師"之一。

中國著名的服裝設計師有哪些 ？、

國最值得關注的10位服裝設計師

Uma Wang 王汁 「Instagram: @umawangofficial」

自從推出個人同名品牌Uma Wang之后，中國設計師王汁開始在倫敦、巴黎和米蘭時裝周的秀場上展示設計系列，得到Franca Sozzani、洪晃

等業界關鍵人物的賞識。由于設計中現代感濃厚的垂墜手法，以創新方式將立體感面料組合運用，她被意大利版《Vogue》點名為“值得重點關注的新生代設計師”，亦曾被授予“2011年奧迪進取設計師獎”、2010

CCDC中國時裝設計創意邀請賽“最佳設計師大獎”、上海時裝周頒布的“最佳工藝獎”和“最佳創意獎”。在2012年，王汁成為首位入圍“CFDA設計師協會/《Vogue》雜志中美交流計劃”的中國設計師，與業界最為重要的行家會面，并在美國市場上攢足曝光率。
王汁曾在上海的中國紡織大學（東華大學）學習紡織與服裝設計，后進入倫敦中央圣馬丁藝術設計學院學習時裝設計。Uma
Wang的海外銷量非常不錯，很良心的是國內的定價比海外還稍微低一點。

2.Ziggy Chen 陳翔 「Instagram: @ziggy_chen」

Ziggy Chen算是一個墻內開花墻外香的男裝品牌，海外銷量占比較高，很受認可。Ziggy Chen的創作靈感源自上海，尤其是不同文化引起的碰撞與演變：新與舊，東方與西方，古典與現代。這種方法呼應了道家的中國哲學：道家二元性和相互依存的概念。正是這種哲學極大地推動了他的創造力。他還從1900年至1920年間拍攝的上海人的照片中汲取了很多靈感。這些照片混合了不同文化和人物意象：工人、和尚、牧民、士兵。服裝的線條和隨意的外觀體現了旅行、在偏遠地區徘徊的概念以及廣闊的空曠地區的啟發力量。熱愛樸素和精湛的工藝。具有古老根源的風格已被一個世紀的動蕩和幾十年的快速發展所掩蓋。使用羊毛，麻和亞麻等織物，再加上皮革和上等棉布制成具有無窮能量的有機衣物。織物具有一定的堅固性，并帶有經典的優雅氣息。融合現代感性與永恒的東方美學。

3.Yiqing Yin 殷亦晴「Instagram: @yiqingyin」

殷亦晴于1985年出生于北京，4歲時離開中國前往法國，畢業于巴黎國家高等裝飾藝術學院，熱愛雕塑的她在學生時期創作了許多實驗性的服裝，擁有與眾不同的思維與審美，更贏得
“Grand Prix de laCréation” 和 “Award of First Collectionsof the ANDAM”
國際大獎。2011年，她獲得了ANDAM獎，并參與高級訂制時裝周，成為首位華裔高定設計師；2013年至2015年擔任Leonard成衣系列創意總監；2018年，她被委任為闊別時裝界十九年的品牌Poiret的主理人，成為2018年秋冬巴黎時裝周的一大亮點。她在2011年創立了個人品牌Yiqing
Yin，2014年獲得了來自法國風險投資機構 Mode et Finance
的少數股權投資，2015年該品牌被授予高級定制稱號。她的品牌風格具有雕塑感和幾何感，擅長使用堆疊織物和勾勒絲線的方式創作出獨一無二、美輪美奐、如夢如幻的服裝，藝術造詣很高。

4.Pei Guo 郭培 「Instagram: @guopei」

郭培是中國家喻戶曉的時裝設計師。她為春節聯歡晚會的主持與表演明星設計了多年的禮服，并參與到了2008年北京奧運會頒獎禮服的設計之中。她曾被《Fast Company》雜志評選為“2011年100位商界最具創意人士”之一。 從北京第二輕工業學校畢業后，郭培在中國國有和民營服裝企業工作了十年。 1997年，她創辦了自己時裝品牌“玫瑰坊”，并于同年獲得了中國十佳時裝設計師稱號。她在北京藝術區798擁有逾3000平方米的工坊，負責客戶的接待與高級定制的生產。 她是少數入選去年大都會博物館展覽“中國：鏡花水月”的中國設計師。但要算是直到Rihanna身穿郭培玫瑰坊高級定制作品出現在2015年Met Gala的紅毯，世界才意識到中國存在著這么一位高級定制精神的堅持者。 郭培是法國高級定制協會邀請至巴黎舉辦時裝發布會的第二位中國設計師，并被《Time》評選為“全球百位最具影響力人物”之一。她曾表示，如今不僅國內對于高級定制的需求愈盛，越來越多的國際顧客亦慕名而來。

5.Huishan Zhang 張卉山「Instagram: @huishanzhang」

Huishan Zhang在倫敦中央圣馬丁本科畢業前就已經小有名氣了。此后，他又在該校獲得了制版的碩士學位。在校期間他就已經被Delphine Arnault親自挑選做皮具制作。最后，他選擇了在Dior高級定制工坊工作。2011年他在倫敦成立了個人品牌。

張卉山出生并成長于中國青島，17歲時出國，曾在巴黎、新西蘭和倫敦居住。對其影響最深的是他的中國特質，特別是來自祖國的工藝和設計，但他已通過自己全球化的解讀，把這些最初的靈感，變成了具有典型女人味、輪廓精致的設計。2011年，他的處女系列被Browns百貨選中，這家精品店同樣買下了John
Galliano和Husin Chalayan的畢業系列。2013年，他贏得了現已停辦的多切斯特精選酒店集團時尚大獎（Dorchester
Collective Fashion Prize）。Huishan Zhang立志打造下一個領先的中式奢華生活方式品牌，而不僅僅是時裝品牌。

6.SANKUANZ 上官喆「Instagram: @sankuanz_official」

上官喆2003年畢業于廈門大學，獲得視覺傳達與廣告學雙學位。同年，創立了自己的品牌。他沒有經過正統的時裝教育，也沒有在大型時裝品牌工作過，像一個沒有被條條框框限制的攪局者，懵懵懂懂踏入了時尚圈。在上官喆的設計里，你能看到他將自己對于世界的觀察和想法，以及世界對他產生的印記和影響直接反映在衣服上，直接借由一種直接的圖像式語言表達出來。

SANKUANZ已經有了超過30個零售合作伙伴，Joyce、I.T、Galeries Lafayette、10 Corso Como、棟梁為其鋪平了在國內的通路，而通過Trading Muum Comme des Garçons、Opening

Ceremony、Vfiles、Excelsior等買手店，其設計得以銷往日本、意大利、美國。品牌的目標人群是全世界熱愛音樂、街頭文化的年輕人，但并不與Supreme、Palace等街頭品牌走的是一樣的路線。SANKUANZ想呈現中國年輕人的面貌。

7.Masha Ma 馬瑪莎「Instagram: @mashamainsta」

在2008年推出個人同名品牌后，中國時裝設計師Masha
Ma時髦又具未來感的美學觀念迅速引起關注。這位新興設計師長年往返于巴黎和上海，在每年的巴黎時裝周上發布系列，數個設計系列被Dolce
& Gabbana創立的米蘭時裝精品項目“Spiga 2”和香港的Harvey
Nichols買下。2008年，Masha在倫敦中央圣馬丁藝術設計學院獲得女裝設計碩士學位，畢業前曾在設計師Veronique
Branquinho和Alexander McQueen手下實習。還是學生的Masha，其畢業設計系列被Vauxhall Fashion
Scout選中展出，并被José Neves創立的精品零售店B
store買下。Masha曾經在多場重要賽事中闖入決賽，包括2006年蘭蔻色彩時尚創意大賽（Lancôme Colour Designs
Award）、Chloé舉辦的設計比賽、彪馬/中央圣馬丁獎學金（Puma CSM Bursary Award）和2009年的Fashion
Fringe時裝設計大賽。2009年九月，她參加2009年“CCDC中國時裝設計創意大賽”并獲得“Mou Ji國際創新獎”。

8.Ma Ke 馬可 「Website: http://www.wuyong.org/」

“當今的世界，奢侈已不再奢侈，卻有清貧最為奢侈。”馬可是一位非常有深度，獨立思考的服裝設計師。1972年，馬可出生于長春，17歲考入蘇州大學工藝美術系，23歲以《秦俑》獲得第二屆中國國際青年兄弟杯服裝設計大賽金獎。1995年，馬可成立“狀態工作室”，推出“例外”品牌。2002年，馬可成為唯一受邀請的中國設計師參加巴黎國際成衣展。2007年，馬可推出個人品牌“無用”；2008年，馬可以無用“奢侈的清貧”（Luxurious Qing Pin）為主題，成為巴黎高級時裝周上第一位做壓軸演出的中國設計師。她曾表示：1996年創立“例外”時，發現人們的審美觀是求同，而不是求異，于是就想有一個與眾不同的設計，反流行，反大眾的。而馬可的“無用”品牌，重新定義了奢侈：最低限度的對物質的占有，最為充實和自由的精神生活，不執著于一切世俗的欲望。我覺得“無用”與西方一些小眾工匠品牌在理念上不謀而合。

9.WANG PEIYI 王培沂「Weibo: @王培沂」

設計師王培沂畢業于中央工藝美術學院，曾任職幾家不同風格的大型時裝公司，積累了豐富的從業經驗。2005年，成立了高級定制工作室，主營定制以及租賃業務，憑借出色的設計理念，精湛的工藝，很快在業界得到認可。風格浪漫唯美，能夠襯托出穿著者的氣質。王培沂的作品經常刊登在國內一線時尚媒體上。《VOGUE服飾與美容》《BAZAAR時尚芭莎》《ELLE世界時裝之苑》《MARIECLAIRE嘉人》《COSMO時尚伊人》等多家時尚媒體都對其進行過專訪報道。眾多一線明星也都鐘愛
WANG PEIYI 的禮服: Cindy Crawford，鞏俐，章子怡，李冰冰，范冰冰，高圓圓，趙薇等等。

10.HAIZHEN WANG 王海震「Instagram: @haizhenwang」

HAIZHEN
WANG出生于中國大連，自小就對藝術和設計充滿熱情。王海震在他的故鄉大連學習服裝設計，后來移居倫敦，獲得了中央圣馬丁（Central
Saint
Martins）女裝時尚碩士學位。在接受正規的服裝設計教育中，他產生了對剪裁的熱愛。憑借出色的專業能力，他曾就職于下列品牌：Handwritten
by Tanya Sarne, All Saints, Boudicca和Max Mara。HAIZHEN
WANG于2010年創立了個人品牌，并在倫敦和巴黎時裝周展示作品。他的系列設計充滿陽剛氣質和個性，并著眼于經典剪裁和精確度。

中國優秀的時裝設計師，都有哪些呢？

越來越多的中國設計師在國際時尚舞臺上展露頭角，我所知道的中國著名的服裝設計師有郭培、葉斌、邢靈敏、任強、楊鼕江、吳宗敏、余靜贛、沈立鼕、林振中、袁宗南、徐征野、馬可、徐建樹、王陳彩霞。 我在這里介紹兩位我最喜歡的設計師，馬可和郭培。

一：馬可——“東方時尚之光”

馬可是我國非常有資歷的設計師，是“無用設計工作室”的創始人兼設計師。她不僅是中國設計界的大拿，而且在國際時尚舞臺上有著舉足輕重的地位。馬可有著自己獨特的設計理念，成為了中國歷史上第一個登上巴黎高定時裝周的中國設計師。

馬可的設計風格非常具有“東方美”，服裝版型大多線條簡潔流暢，服裝裝飾簡約大方。馬可的設計理念融合了國風和后現代主義，向世界展現了“東方之韻”和“神州之美”。在她設計作品時，她調研了中國大大小小的村莊，找尋最古老的紡織工藝，在傳承中創新。她的作品不僅僅只是服裝，更是承載著太多文化內涵和深遠意境的藝術品，向世界訴說著服裝的藝術哲學和美學境界。

二：郭培——“高定女王”

郭培是中國第一代服裝設計師，也是中國最早的高定服裝設計師。郭培在九七年創立了自己的設計服裝品牌——玫瑰坊，年紀輕輕又才華橫溢的郭培是2008年北京奧運會頒獎禮服的設計師。

郭培還是演藝圈多位演員的御用設計師，為多位演員設計高定禮服亮相時尚晚會。其中演員趙麗穎所穿的一條禮服裙最為出彩，更是讓國內掀起一股“國貨潮”。郭培在這件禮服上大施拳腳，將女性之柔之美襯托出來，腰間和裙擺的麥穗設計展示中國風。

郭培的個人簡介

郭培
玫瑰坊服裝公司董事長兼首席設計師中國十佳設計師
中國服裝設計師協會－理事
中國服裝設計師協會藝術家委員會－委員
中國第一代服裝設計師，也是中國最早的高級定制服裝設計師。她曾為很多出席重要的場合的人士制作禮服，春節晚會90%以上的服裝來自她的工作坊。連續三屆榮獲“國際服裝服飾博覽會”服裝金獎，1995年榮獲首屆“中國十佳設計師”提名，并被日本《朝日新聞》評為“中國五佳設計師”之一。郭培的作品在澳大利亞博物館展出并被收藏。1998年4月與百福來時裝公司合作參加國際服裝服飾博覽會，獲最佳設計、最佳工藝等五項金獎一項銀獎。其作品被收入《中國21世紀著名設計師》一書，成為當今中國服裝界的代表人物。此外，她歷經十年創辦的玫瑰坊服裝公司也開創了中國高級定制時裝的先河。郭培是中國第一批科班出身的服裝設計師之一。四年的專業學習之后，她選擇了天馬服裝服飾有限公司，成為旗下首席設計師。其公司產品的90%以上均由郭培設計，市場銷售總額上億元，天馬品牌因此成為中國十大品牌之一。這期間，郭培所設計的時裝連續三屆榮獲國際服裝服飾博覽會服裝金獎；九五年榮獲首屆中國十佳設計師提名；并被日本《朝日新聞》評為中國五佳設計師之一。
九六年，同樣作為首席設計師，郭培加入了米蘭諾時裝有限公司。僅一年時間，就為米蘭諾時裝公司創下了3900多萬元銷售額的記錄，“米蘭諾”品牌也被市場普遍認可。多年的市場經驗加上不斷地刻苦努力，知識積累，九六年郭培首次成功舉辦了個人時裝發布會走進一九九七，廣泛獲得好評。同年被上海時裝節邀請參加“國際學術研討會”，發表論文，并在上海紡織大學舉辦了個人發布會。
之后，澳大利亞著名記錄片女導演薩麗·英格頓籌拍一部中國時裝業現狀及發展的記錄片，名為“毛氏中山裝”，選擇郭培作為中國年輕設計師的代表，以其工作生活為主要內容進行拍攝。拍竣后，此片在澳大利亞、法國、英國、美國、日本、比利時、瑞士等諸多國家放映，獲得巨大成功。海外許多媒體刊載此項新聞，可以說這次拍攝為國外時裝界了解中國架起了橋梁。同年，郭培的作品在澳大利亞博物館展出并被收藏。
九六年十月英國《ELLE》雜志介紹了郭培的作品。此后郭培即榮登中國十佳設計師之榜。同年郭培開始創建自己的公司-北京玫瑰坊時裝有限公司。身為總經理兼總設計師的郭培于公司創建之初應邀參加了97上海國際服裝文化“經典聯想”著名時裝設計師匯展，97寧波“名師、名品、名模”時裝節。均獲得好評，98年4月與百福來時裝公司合作參加國際服裝服飾博覽會，獲最佳設計、最佳工藝等五項金獎一項銀獎。
法國《ELLE》、美國《MarieClaire》、《世界時裝之苑》、《風采》、《瑞麗》、《中國服裝》等著名時尚刊物均刊登過郭培女士的專訪及作品集萃，國內外多家電視臺、電臺、報刊等新聞媒體如“香港鳳凰衛視中文臺”、“亞洲電視”、“中央電視臺”、“北京電視臺”、“北京有線電視臺”、“廣東衛視”、“中國國際廣播電臺”、《人民日報》、《北京青年報》、《中國服裝報》、《服裝時報》等也多次對其進行宣傳報道。澳大利亞著名導演以郭培為中國年輕設計師的代表，拍攝了一部長達40分鐘的記錄片《毛式中山裝》，此片在澳、美、英、日、比、瑞等諸多國家放映，獲得巨大成功。郭培的作品被澳大利亞動力博物館展出并收藏，成為現今中國時裝文化的代表。
2006年中國國際時裝周期間，郭培女士舉辦了玫瑰坊·郭蓓2007高級時裝發布。2007年，郭培在07－08中國國際時裝周再度上演“童夢奇緣”高級時裝發布會。