朗誦詩歌的技巧(朗誦詩歌的技巧有哪些)

詩歌朗誦技巧有哪些

　　要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。　下面是我為大家整理了關于詩歌朗誦技巧，歡迎大家閱讀。

　　詩歌朗誦技巧一
　　1. 選材：根據自己的性格和朗誦風格來選定。一般情況來說，主題歡快和豪邁的材料不如悲傷的材料感染人，除非你的朗誦功底很棒。能把高興的材料朗誦得深入人心的人，一般都是有實力的人;

　　2. 感情：感情要真摯，假裝的感情容易被評委看出來。如果不能打動自己，那明顯也很難打動別人，一般來說，當朗誦情感悲傷的材料時，朗誦者能讀出眼淚那就基本成功了。動作：有的人習慣在朗誦的時候加上自己的動作，以此感染觀眾，但是有的人不習慣。這里切記，如果要加動作，那么動作不宜過多，干凈利落最好。如果不加動作，那就站好，做到站如松，背一定要挺拔，被別人傳遞一種自信和正氣;

　　3. 眼神交流：上臺之后注意和評委有一個面帶笑容的對視，不要太僵硬了，因為將心比心，評為一般都欣賞能夠和自己互動的選手。如果不夠自信大膽，就不要有這一步，可以選擇看著舞臺中后方的局部區域，這樣目光也不至于渙散;

　　4. 創新：不要輔助表演搶了誦讀的風頭，另外，所加的創新內容要與誦讀的主題相關，不然會顯得突兀和不得體;

　　5. 停頓：這是一個體現朗誦水平的基本功，一篇材料一般是通過停頓來體現情感波動的，斷句要合理，停頓要干脆，情感起伏要明顯;

　　6. 表情：這很好理解，到了一篇材料的悲傷部分，我們不可能還掛著笑容吧，有一種情況，就是你在訴說別人的傷感，然后可以帶著激勵觀眾的情緒掛著淡淡的微笑，但此刻你的眼神流露的是悲傷，所以，當不能用朗誦技巧感染別人的時候，就用表情是告訴他你在抒發什么情緒;

　　7. 脫稿：上臺就不應該帶稿子，因為到時候你會看到別人也沒有帶稿子，你不要去鉆牛角尖說央視春晚的朗誦是帶了稿件和文件夾的，換位思考，試想評委會更加認可脫稿的還是帶稿上場的;

　　8. 上臺：上臺時要斜著頭看著觀眾上場，同時面帶淺淺的微笑，做到有禮有節;

　　9. 普通話：如果普通話水平不過關，那只能臨時抱佛腳，把所朗讀材料的每一個字音標出來，用大量的時間來練習本材料的內容，其實普通話是一個硬傷，如果這塊有問題，那參賽心態就要調整好，重在參與嘛;

　　10. 模仿意識：如果你所誦讀的內容正好網上有著名主播的誦讀版本，一定要去找來看看，學學別人是怎么把握情感和斷句的。
　　詩歌朗誦技巧二
　　用氣技巧主要包括氣音、抽氣、噴口、托氣、笑語、顫音六種，以下分別說明。

　　一氣音

　　這是指渲染言語中感嘆、贊嘆、悲嘆、驚嘆、詠嘆等有關“嘆”的色彩的一種修飾用氣。它可以增強緊張等特殊情境中的氣氛。運用氣音的方法是：吸氣時放慢速度，加強深度，吐字時，除實音外，可伴隨一定的氣音、虛音，將氣很舒展地呼出。如—— “我死了，化作老山上白云悠悠，死，也摟著祖國的山峰不肯放手!”如果用氣音來讀，效果就非常生動。

　　二抽氣

　　這是指渲染言語驟然緊張的氣氛，表現人物異常激動心情的一種修飾用氣。運用抽氣的方法是：吸氣時有意識地吸出聲來，要使聽眾有一種氣息很重、很強的感覺。如—— 　　不幸的人啊!你愛凡蘭蒂(抽氣)——愛那個該死家族的女兒! 　　這里運用抽氣技巧，就是要充分體現基度山對那“該死的家族”的痛恨，顯現他那如洶涌波濤似的激動心情。又如—— 　　孔乙己便漲紅了臉，額上的青筋條條綻出爭辯說：(抽氣)“竊書不能算偷……(抽氣)竊書!……(抽氣)讀書人的事，(抽氣)能算偷嗎?” 　　這里幾次使用抽氣方法，是為了將孔乙己的精神狀態體現出來;另外也可表現孔乙己由于深受封建科舉制度毒害，以致被摧殘糟蹋成了一個弱不禁風、氣息虛淺的病鬼模樣。

　　三噴口

　　這是指言語者無法控制自己激動的心情，而需要突然爆發的一種修飾用氣。運用噴口的方法是：先將口腔里的氣息蓄足，而后忽然很有力量地噴射而出。運用噴口技巧可大大加強言語的力度，強化感情色彩。

　　如：

　　死去原知萬事空，但悲∧不見九州同。

　　王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。

　　詩中寫出陸游收復中原的壯志未酬。這里的停頓之后吸足氣(∧吸氣符號)，然后有力地噴出“不見”二字，噴泄出悲憤的感情。

　　四托氣

　　這是指在言語過程中，極力控制某種情感的一種修飾用氣。運用托氣的方法是：在吸氣時，有意識將氣息控制住，然后慢慢用氣息將言語托出。如—— 　　部隊集合了。婦女們打開竹籃，分贈著禮物。孩子們爬上大炮，把紅葉插上炮口。小吉普也被無數的彩紙條和成串的花紙纏成了花束。阿媽妮們、孩子們、姑娘們，他們在做這些事情的時候，統統沒有哭。昨天晚上，戰士們告訴他們說不要哭。里干部們也告訴說，為了不使志愿軍難過，讓他們不要哭(托氣)。他們很聽話(托氣)，他們真的制止住了，(托氣)在做這些事情的時候(托氣)統統沒有哭。

　　朗誦到后面幾處就需用托氣技巧：少吸氣，控制住，以較均勻的不多的氣息慢慢將后面言語托出，音量不要大，略感有些憋氣。這樣利用托氣的方法，就可有效地渲染出氣氛，更好地體現出朝鮮人民以極大力量控制著自己對志愿軍的隨時將要爆發的惜別之情。

　　五笑語

　　這是指帶有彈動的一種特殊用氣方法。運用笑語的方法是：口腔、喉、胸要放松，小腹膈肌來彈動，氣息直射打軟腭，隨之發出“哈”“哼”“嘿”等笑語，以表示快樂或譏諷、嘲笑、鄙視、蔑視等。如——

　　啊，1976年，萬眾歡呼的10月!爆竹聲聲相連，鑼鼓陣陣相接……(帶笑)不是國慶的國慶啊，不是過節的過節。

　　后兩句用帶笑的語調念出，有助于渲染歡樂的情緒。又如——

　　(笑)哈哈哈，這是何等可卑可笑!何等的不自量力!何等的枉費心機!

　　這是表達蔑視鄙視的感情，發“哈”時，應讓人們聽到對敵人犀利的嘲笑聲。

　　六顫音

　　這是指帶有顫抖的一種特殊用氣方法。運用顫音的方法是：吸氣有如在抖氣，呼氣同樣要顫栗，小腹軟腭部位都痙攣。這種用氣的方法可表現異常激動，十分悲痛、委屈、難過等心情。這種顫抖聲是在有真摯感受的基礎上內在感情的真實流露。如：

　　過了一大會兒，我們才輕輕走近梁三喜的墳前，只見玉秀把頭伏在墳上，周身顫栗著，在無聲悲泣……

　　“小韓，你……(顫音)哭吧，哭出聲來……”我嗚咽著說，“那樣，你會好受些……”

　　玉秀聞聲緩緩從墳上爬起來：“指導員，沒……(顫音)沒啥，俺覺得在屋里悶……(顫音)得慌……”她抬起袖子擦了擦淚瑩瑩的臉，“沒啥，俺和婆婆快回家了，俺……(顫音)俺想起來墳上看看……”

　　第一次顫音，要表現指導員嗚咽時的言語，要強化強忍著的激動情感，在叫出“小韓”后，在向里抽氣時，腹肌與橫膈膜緊張地顫動起來，發出有節奏短促的顫音;然后呼氣時與上相同，使呼氣聲也發出顫抖聲。當氣沒有呼盡時，突然剎住，屏住不呼也不吸，稍停，然后用剩余氣息發“你”，隨即感到氣息不夠，再顫抖著吸氣，再說出：“哭吧，哭出聲來吧。”這種顫音是雙方極力控制著自己萬分悲痛的心情，每句話都是在飲泣中進行的。

　　需要注意的是，在運用這種技巧時，既要注意情感的表達，也要注意言語的清晰度。不能只聽到顫抖，而聽不到聲音。
　　詩歌朗誦技巧三
　　1，以情帶聲，以聲傳情，形之于聲及于聽眾是老一輩播音藝術家提出并遵循的創作之路。那么，朗誦同樣也要遵循這條正確的道路。首先，對文章進行感受，確定重點、基調，把握句子和字詞的語氣，對其所特有的韻律進行認識，然后，確定一個初步的朗誦方案，待試著朗誦之后再對其方案作進一步調整;

　　2，有了具體感受之后，接下來的就是形之于聲的工作了。每個人的情感閾限不同，對同一文字作品的感受不同，有的強烈，有的一般。但共同要做的是就是“形之于聲”，要用恰當的形式表現出來，朗誦的難也就在于此。所以，朗誦的形式美更為重要。難以想象一位詩人的朗誦是個什么樣子，也正是為什么當詩人完成一篇大作之后，總是盼望尋找一位藝術家做自己大作的代言人的緣故。因為，只有擁有了形式美，自己的東西才能更好地為大家所接受所感動，才有了完美的“包裝”。

　　3，有的高校的朗誦教材，對朗誦的形式技巧進行了有益的探索，設計出了語句、字詞的表現方式，諸如：上山類、下山類、波峰類等等。這中技巧對于朗誦初學者有幫助，使之能夠快速入門。但入門之后又遇到了新的問題，那就是如何擺脫技巧的束縛和創新，在前人的基礎上如何形成新的東西等等。文無定法，何況朗誦。因此，朗誦之技巧猶如青磚，拋磚才能引玉，技能的掌握運用和表現形式的推陳出新才是我們的真正課課題。

　　4，朗誦，特別是古詩詞的朗誦比較難，難點之一，是否遵循漢語拼音方案?當然，回答是肯定的!但是，在有的時候，處理個別字、詞的時候，如果遵循字調到位，勢必無法表達出詩歌特有的韻律美和意境美。比如：寒山：《杳杳寒山道》 杳杳寒山道，落落冷澗濱。啾啾常有鳥，寂寂更無人。

　　如果，在地熱個“杳”字和第二個“啾”字處理上還是遵循“字調到位”的話，根本無法表達出作者的當時感受和所描述的意境。這就需要在字尾處變化。

　　5，再來看看詩歌朗誦當中的“出字”。出字乃字的頭領，雖然，藝術院校的教科書上要求有“噴口”、“力度”、“彈性”，但還是不夠，不全面。上述技巧用在某種詩歌朗誦上還可以，但是，一用在“凝重型”、“激昂型”等詩歌朗誦的時候，其表現力就收到影響。因此，需要朗誦者勇于創新。不妨在出字上做做文章，將聲母作協夸張處理。這樣，表現力不但增強，而且，更加加強了感染力。

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1. 朗誦的技巧

2. 朗誦技巧和詩歌朗誦要求

3. 朗誦的技巧

4. 朗讀的技巧有哪些

5. 關于朗讀的技巧有哪些

詩歌朗誦技巧

詩歌朗誦技巧如下：

1.詩歌朗誦技巧：理解詩意

作為讀者和朗誦者,首先要去體會、揣摩和理解，只有理解詩的內容,朗誦時才能表現與發揮。

2.詩歌朗誦技巧：掌握發音技巧

朗誦需要掌握相應的發音技巧，朗誦者要注入感情并且要學會掌握發音技巧，才能夠得到聽者認可。

其次要注意提高自己對嗓音的控制和調節能力，朗讀時不要自始至終高聲大叫。

3.詩歌朗誦技巧：讀好韻腳

新詩古詩都講求押韻，韻腳宜用拖長字音顯示，不宜用重音突出，否則會沖淡邏輯重音，影響語意的表達。

4.詩歌朗誦技巧：眼神交流

上臺之后注意和評委有一個面帶笑容的對視，不要太僵硬了，因為將心比心，評為一般都欣賞能夠和自己互動的選手。

如果不夠自信大膽，就不要有這一步，可以選擇看著舞臺中后方的局部區域，這樣目光也不至于渙散。

詩歌朗誦技巧有哪些？

　　在學習、工作乃至生活中，大家一定沒少看到經典的詩歌吧，詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。你還在找尋優秀經典的詩歌嗎？下面是我收集整理的詩歌朗誦技巧有哪些？，僅供參考，大家一起來看看吧！

　　一、把握詩歌思想內容，確定情感基調

　　誦讀現代詩，首先必須把握其思想內容，根據思想內容，確定情感基調。如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

　　二、根據情感的需要，確立語速。

　　詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循。“如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度采取中等為宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。

　　在同一首詩歌當中，語速并非一成不變。詩歌情感有發展，語速隨之有變化。如聞一多《發現》一詩。

　　三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及音長音短

　　詩歌誦讀，有輕有重，有音長音短，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出現，字詞句的輕重及音長音短，要根據詩歌內容、意境來判斷。

　　四、根據語境的'關系，確定詩句的停頓

　　詩歌誦讀，需要正確處理好停頓。節奏自然鮮明，詩歌才富有韻律美。“一般說來，頓號后的停頓最短，逗號后的停頓長一點，分號和冒號后的停頓再長一點，句號、問號、感嘆號和省略號后的停頓更長一些。”對于標點符號處的停頓我們容易判斷，那么，無標點符號之處又如何停頓呢？我們要明白的是，古詩有節拍停頓，現代詩也有節拍停頓。一般是“兩個音節一拍或三個音節一拍”。

　　朗讀的注意事項

　　一是朗讀時絕不能單純追求技巧，要根據讀物內容的需要、情感的發展和事態環境的變化，和諧地表情達意。

　　二是在實際朗讀中，每一種讀法單一運用的情況并不多，往往是兩種以上綜合兼用。如重、實與剛，輕、柔與淡，等等。

　　三是在朗讀中除以上方法外，還有語流的滯、暢、斷、續和節奏的疏、密、頓、拖，等等，需要仔細體會，合理表達。

　　四是就“重讀”這一點，語言本身也有規律。如“意群重音”、“邏輯重音”、“重點詞語重音”，等等，比較復雜，有的也不適合在小學階段實施，讀中自然會體悟得到，就不多講。

　　五、多種形式范讀

　　學生能正確、流利地朗讀課文并不難，但要達到有感情，絕不是一件輕而易舉的事。因為小學生閱歷淺，知識面窄，感悟能力差，在沒有任何指導的情況下，多數學生不可能體會到作者所要表達的思想感情，所以也不可能有感情地朗讀。指導學生有感情地朗讀課文的最有效的方法就是聽錄音、錄像、老師或優等生范讀。

　　因為范讀能幫助學生了解掌握課文的基調是歡快的、高昂的，還是平緩的、低沉的，因此，減少了朗讀訓練的盲目性，增強了針對性，提高了教學的有效性。再加上摹仿是兒童的天性，范讀能使學生很快入境，有的學生摹仿出來的東西一點不亞于老師的“原汁原味”。

　　學生摹仿久了，就形成了知識的積累，那么讀書的能力也就逐步形成了。當然，教師范讀時要全身心地投入，把自己融入作品之中，運用聲調、音量、速度、停頓等變化，使語調高低起伏，抑揚頓挫，鏗鏘有力，深深打動學生的心，使學生身臨其境，倍受感染。

詩歌朗誦技巧

詩歌朗誦技巧如下：

第一，深刻理解詩歌，確定感情基調。 拿到一篇詩歌首先要做的就是確定詩歌的感情基調，比如，磅礴大氣的如毛主席的《沁園春.雪》、岳飛的《滿江紅》；悲傷惆悵的如李煜的《虞美人》、《相見歡》。 深刻理解詩歌的內容基調之后才能確定用哪一種感情去朗誦比較合適。

第二，使用標準普通話，吐齒清晰。 普通話在詩歌朗誦中很重要，一定要注意發音準確，分清楚“f”和“h”、“b”和“p”、“n”和“l”、前鼻音和后鼻音等的區別，不然其他方面做得再好，一口帶著陜北口音、椒鹽口音的普通話一出來就直接毀了。 第三，適當停頓。

好的朗誦是要適當停頓的，朗誦不是要求一口氣不喘的背誦下來，在每個句子之間，句子與句子之間都是需要適當的停頓的，不是僅僅只在標點處停頓，如曹操的《觀滄海》的“東臨/碣石，以觀/滄海”。

普通話在詩歌朗誦中很重要，一定要注意發音準確，分清楚“f”和“h”、“b”和“p”、“n”和“l”、前鼻音和后鼻音等的區別，不然其他方面做得再好，一口帶著陜北口音、椒鹽口音的普通話一出來就直接毀了。 第三，適當停頓。

好的朗誦是要適當停頓的，朗誦不是要求一口氣不喘的背誦下來，在每個句子之間，句子與句子之間都是需要適當的停頓的，不是僅僅只在標點處停頓，如曹操的《觀滄海》的“東臨/碣石，以觀/滄海”。

詩歌朗誦基本技巧有哪些

　　朗誦訓練與提高的過程，是一個循序漸進的過程，應當由易到難，由淺入深，萬萬不可急于求成。忽視基本功的訓練，幻想一步到位，是辦不到的。應先從分項訓練開始，即從語音、語調、語氣、等項訓練做起，一項一項地練，才能有所作為。下面我為你整理詩歌朗誦基本技巧，希望能幫到你。

　　詩歌朗誦基本技巧

　　一、發好每一個字的音是朗誦具有魅力的前提條件

　　1，氣出丹田，聲音氣魄。

　　氣是聲之源，聲基于氣，行家說：“氣足聲則亮、氣充則聲遠、氣滿則聲厚重”。我們常常羨慕別人的聲音亮、渾厚。為什么?就是底氣足。

　　怎樣才能有底氣?就是在吐字之前，要做好充分地準備——儲存氣息。把嘴閉緊，用鼻子深深地吸一口氣，將氣吸到胸腔，然后再將氣壓入腹腔，把氣運到雙肋下腰部，把氣儲存在丹田附近，待朗誦時再吐出來。這樣在吐字時，就有一種像火山要爆發的氣勢，一股強有力的氣流沖破你的雙唇，噴薄而出。發出的音有氣魄，如：中華人民共和國。白日依山盡。聲音不是軟綿綿、輕飄飄地無精打采的吐出去，而是有力量、有精神頭。特別是第一個字，需要有力度、而我們又憋足了氣，就必然有力度，這樣就會把聽眾吸引住，讓他想要往下聽，而且有一種不想聽都不行的架勢。為你的朗誦開一個好頭。

　　那么怎樣儲備這些底氣?在日常生活中，我們已經在運用。當我們面對一朵芳香四溢的鮮花時，會情不自禁地用鼻子深深地吸一口氣，使花香沁入肺腑，然后很陶醉地說：“啊，香、真香”。這時你自己也會感覺到，說出的話與平常不一樣，有一種詩人的味道。這就是因為我們在說話前深深地吸了一口氣，在往外吐氣時就有不同的效果。這就是有名的“聞花香“吸氣方法。但這種“聞花香”的方法，只是把氣吸到肺腔，沒有把它保存起來，而且在朗誦過程中，也不能總做這樣的大呼吸，這就需要技巧：把氣吸到肺腔，然后把吸進來的氣息壓入腹腔，在腹腔儲存，待朗誦過程中，慢慢運用。這一切都在暗里操作，這樣的運氣方式，稱“偷氣”。我們經常用“聞花香”的方法練習吸氣、儲氣，吐氣，久而久之，就自然的會掌握一些運氣的要領。這是說氣息，那么發出的音有何特點?

　　2，音在高位，聲美動聽

　　聲音有三種：白聲、美聲、躁聲。白聲就是我們平常講話的聲音，是先天的。美聲是經過包裝、訓練的聲音。朗誦、主持、歌唱家的聲音都是經過訓練、包裝的，是一種悅耳的聲音，稱美聲。這種聲音我們在日常生活中也常運用。如對面山上有一個人，你要喊他，有兩種喊法：(示范一用白聲)聲音是從嗓子眼附近發出，聲音低位、壓抑、很累，甚至聲嘶力竭的感覺。

　　另一種用美聲，聲音柔和，響亮、悅耳動聽、傳得遠、輕松、有穿透力，聲音就像穿過時空，傳到對方的耳朵里，這就是美聲。美聲有特點：一是發出來的音在高位置上;二是發出來的音在口腔、鼻腔、腦腔形成共鳴音。

　　這種美聲怎樣才能發出來的?是不是很難?是的，但也不是神秘的不得了。也很簡單，前提是氣出丹田。就是吐字前是否把氣儲備足啦?是不是深深地吸一口氣，然后把氣息運到肋下腰部，氣再從丹田出來。如果是這樣，往外呼氣、吐字時的聲音就一定在高位置上。而且發出來的音一定會在你的口腔、鼻腔、腦腔形成共鳴音。就一定是美聲，這種發音你不讓它美都不行，但美的程度不同。所以，發美聲并不難，難的是堅持。我們晨練時，在高山、在空曠的原野、在大海邊，經常練向遠處喊人的那種發音方式;經常大聲朗讀，能夠鍛煉聲音的字的發音，如大、山、海、翁、嗡等字，對運氣、對亮嗓子都有幫助的。經常這樣練習，可使我們聲音洪亮，聲音年輕。不僅朗誦需要、說話也好聽，人也自然不衰老。我相信不論多大年齡，只要堅持經常練習，我們一定會有所提高，一定會越來越年輕。

　　,3，吐字清晰，鏗鏘有力

　　朗誦要取得好的效果，必須將每一個字，都要實實在在、清清楚楚、扎扎實實地送進每位聽眾的耳朵里。任何一個字都不能是輕飄飄的、隨便地吐出來，一定要有精神頭。如：中華人民共和國。每個字都要有力度。

　　朗誦中每一個字的發音，就像寫字一樣、每個字有其間架結構，有橫、豎、撇、奈、點。每一個筆劃的起筆、落筆。都是有一定的章法、力度。這樣的寫出來的字，才會有神韻、帥氣、美麗動人。每個字的音也如此，字的音也有結構：有字頭音、字腹音、和字尾音，要使字發出來的音美，字音的每一部分一定要到位。說白啦，就是每個字都要咬實、清晰、有力度。即使是輕聲讀字，也要把這個字咬實了，只不過聲音小罷了。如，徐志摩的《再別康橋》，開頭的幾句：輕輕的我走啦，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，作別西天的云彩。

　　4，說普通話，音準調正

　　就是說朗誦要說普通話。朗誦時每個字的音要準，平舌、卷舌要分得清;調要正，四聲的發音分明。所以，要想朗誦效果好，一定學說普通話，發音標準、音調正確。

　　以上講這些是就一個字的發音而言，那么怎樣朗誦好每一句話?就是聲音在運動中的技巧。

　　二、語調的抑揚頓挫，是朗誦好每一句話的關鍵。

　　字有字調：就是四聲——(陰平、陽平、上聲、去聲);

　　句有句調：就是一句話中的抑揚頓挫。也叫語調。

　　1，一句話中的抑揚頓挫

　　抑：降調，聲音前高后低，語氣漸降、句尾低沉。楊：升調，前低后高，語氣上升，句尾上揚。頓：停頓。挫：轉折。

　　就是說在朗誦時，聲音不是一個調子下來，不是平鋪直敘、平平淡淡。而是高低起伏，停頓轉折，這樣朗誦的效果就會悠揚動聽。但問題是我們把握不準那個字該抑，那個字該揚，那個字該停頓，那個字該轉折。

　　句子語調中的降低、升高、停頓、轉折取決于什么?它取決我們對作品的理解程度、情感的表達的方式、意境的升華能力、對作品再創造的藝術水準等方面。但也有一些可循的規律，如，要尾音低沉，前面就需楊起。當很激動聲音越來越高，前面就一定抑，聲音要低。我側重講停頓、重音、語速的規律。

　　2，停頓。是指在誦誦時語句或詞語之間聲音上的間歇。

　　停頓，很重要。利用停頓，可突出重點，提高表達力度。那么一句話中該在什么地方停頓?有如下幾種情況：

　　(1)，主謂語間的停頓，我驕傲。我是中國人。

　　(2)，如修飾詞與中心詞之間的停頓，遠遠的街燈亮了。

　　(3)，介詞后的停頓，從黃昏到夜闌，在蒼茫的海上

　　(4)，。動詞后的停頓，望長城內外。詩詞里叫一字頓。

　　我列舉的這些都是在句子沒有標點符號，在朗誦時需要停頓，停頓的時間長短，應根據上下文內容適當酌定。

　　3，重音。一句話中重音的運用也十分重要。由于重音的位的不同，語句的意思也會有很大的差異。如我不會寫詩，這幾個字。由于重音不同，句子的意思就會改變。我不會寫詩，強調我不會，可能他會。我不會寫詩，強調寫詩，潛在意識我會朗誦。我不會寫詩，強調詩，潛在意識我會散文。

　　語法重音在短劇中常見的規律：

　　(1)，謂語部分常重讀。如，太陽出來了，水開了

　　(2)，修飾詞常重讀。這是一張美麗的圖畫。

　　(3)，動詞后面的補語常重讀。跑得像飛一樣快

　　4)，有些代詞常重度。什么是理想。這是什么。

　　(5)，數量結構一般重讀。王大爺有五只羊。

　　在一句話里，如果成分較多，這就有主次重音之分。一般優先定語、狀語、補語等連帶部分。

　　3，語速。是指朗誦時，每個字運動的速度，即每個音節的長短及音節之間連接的松緊程度。朗誦的速度是與作品的思想內容相聯系的。一般來說，熱烈、歡快、興奮、緊張的內容語速要快一些;平靜、莊重、悲傷、沉重、追憶的內容語速要慢一些;而一般的敘述、說明、議論則用中速。就是說朗誦的語速，應有快有慢，而不應一律以一種速度朗讀下來。

　　以上講的是詩詞朗誦時，一句話朗誦的技巧：語調有抑揚頓挫;語流有輕重緩急;語速有長短快慢。掌握這些技巧，直接關系到一篇、一首詩詞的朗誦效果。那么如何朗誦好一篇文章、一首詩詞?就是這些技巧的綜合運用。

詩歌朗誦技巧方法

　　想要把一首詩歌朗誦好，就需要正確的詩歌朗誦的技巧。要朗誦詩歌，就應對詩歌的種類、特點有個大概的了解。詩歌是用有節奏、有韻律的語言，來抒發感情和反映生活的。

　　一般來說，有兩種分類方法：一種是從內容上，分為抒情詩和敘事詩兩大類;一種是從形式上，分為格律詩和自由詩兩大類。詩歌的特點是，以高度概括的語言反映社會現實生活，具有濃郁的時代氣息，主題鮮明，具有充沛的感情和豐富的想象。在朗誦詩歌時要注意以下幾點：

　　 一、深知背景，明確目的。 朗誦詩歌前，應搞清詩歌寫作的時代背景，作者為什么要寫這首詩，了解了背景和目的后，會更加深刻的理解作品內容，朗誦時有利于喚起自己的激情，從而很好的表達詩人的意志和胸懷。

　　 二、運用想象，大膽設計。 一首詩寫情、寫景、寫人、寫物，雖是各有特色，但都離不開形象，詩人往往在抒發感情時，用形象來表達自己要說的話。我們在進行詩歌朗誦時，要運用形象思維，以“詩情畫意”來豐富自己的想象，同時還要大膽的運用聯想進行設計。更多詩詞朗誦技巧可以到習古堂國學網學習。

　　 三、節奏和諧，語言流暢。 節奏是語言的音樂性，及其交替出現的有規律的語音強弱、長短的現象，節奏的輕重緩急是隨著人的情緒起伏和環境的變遷而變化的，詩歌的節奏尤為明顯。以古詩五言或七言絕句來說，如不掌握其節奏，朗誦后會給人以雜亂無章的感覺，要掌握好節奏，主要是處理好詩歌詞句的停頓及節拍。

　　學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。

　　下面舉三個例子談談詩歌朗誦的技巧。

　　例1《春曉》

　　這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：春眠/不覺/曉，處處/聞/啼鳥。夜來/風雨/聲，花落/知/多少。念到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。

　　前兩句是寫詩人早上醒來后看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。后兩句寫詩人想起昨天夜里又刮風又下雨，不知園子里的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。

　　例2《我的“自白”書》

　　這是陳然被捕以后在特務們逼迫他寫自白書時寫的。這首詩既是一個共產黨員崇高內心世界的真實寫照，又是對蔣家王朝必然滅亡的莊嚴宣判。全詩感情真摯，充滿了激情，充分表現了先烈堅定的革命信念和大義凜然的革命氣節。我們在朗誦這首詩的時候，要表現出作者視死如歸的英雄氣概和對敵人極端蔑視的口氣，語調要高昂有力。

　　第一節，兩個“任”字表現了革命先烈不怕敵人毒刑拷打的堅強意志，要讀得重些：“不需要”三個字的語氣是堅定的：“哪怕胸口對著帶血的刺刀!”這個反問句，表示強調肯定的語氣，“血”字的尾音要稍微拖長，并且往下降，表現出對敵人殘酷屠殺的輕蔑。

　　第二節，“人”和“怕死鬼”形成對比，要讀得稍重：“自白”的尾音要拖長，表示出是所謂的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么!”一句要讀出反問的語氣。

　　第三節，是全詩的高潮，朗誦時要感情奔放，語調昂揚，要表現出共產黨人誓與敵人斗爭到底的英雄氣概和堅信革命必勝的樂觀主義精神。

　　如果我們能領會詩的意境，就能深刻感受作者堅貞不屈的英雄氣概，激起我們與詩的內容相應的感情，再恰當地掌握重音和停頓，朗誦時就會感情充沛，節奏鮮明，使聽眾受到強烈的感染。更多詩詞朗誦技巧可以到習古堂國學網學習。

　　例3《向日葵》

　　不知太陽上白天仰著臉——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你喲夜晚低著頭——那么好奇?思來想去……

　　這是一首歌謠詩，這首詩的想象很新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。

　　這首詩開始就把向日葵擬人化了。由“我”向它提出一個十分有趣的問題，既是“我”的疑問，也會引起小聽眾認真地思索。朗誦這兩句時，速度不能太快，要注意自然停頓，以引起小聽眾的思考。

　　“不知/太陽上/有啥/秘密”，這一句重音應落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”兩個字的尾音可以適當拖長。

　　第二句要強調“好奇”，需加重語氣，“奇”字的尾音要漸弱。

　　第三句可以結合兒童的天真、頑皮表現出來，語調輕快，頭部、眼神可適當轉動。

　　最后一句要和第三句形成鮮明對比，速度放慢，語調輕緩，注意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的余地。

　　總之，朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，并根據作品的基本節奏采取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，并具有一定的變化。

　　詩歌朗誦要避免"矯揉造作"。詩歌朗誦和其他文體的朗誦一樣，要自然，決不可以做作。詩歌的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。要朗誦好一首詩，首先要認真閱讀，領會作者的感情。然后，努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。只有這樣，我們的朗涌才能成功地再現作者的情感。聽眾聽起來才會覺得"自然"。如果朗誦者并不領會作者的情感而只是"估計"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到"做作"了。