小提琴入門

小提琴入門須知

小提琴入門須知

　　下面關于小提琴入門的相關知識和問題，提供給大家閱讀參考，希望可以幫助你們對小提琴有更全面的了解。

　　小提琴入門須知 篇1

　　我們應該怎樣才能練好小提琴呢?

　　首先要強調的是，練琴時一定要思想集中，認真。決不能一邊看電視一邊拉琴(這叫拉琴不是在練琴)。這樣拉琴不但練不好琴，反而把一些不正規的東西給練出來了，到時很難改。

　　基本練習，練空弦時一定要放慢練，弓子走直線，要平穩，聲音要均勻。不要認為空弦太簡單沒什么好練的，空弦基本功的好壞直接影響到以后技術水平的提高。就好比一個正常的人剛學會走路不好好走，兩腿彎曲的走路，長大后不但是個羅圈腿，而且肯定跑不快不說，當兵也通不過，再說了人的整個型體也不好看。空弦的練習，就如同走路一樣，要好要穩要直，是拉好琴最基本的首要條件。音階練習也是慢練，一個音一弓的練，用耳朵去聽音準，還要看弓子的走向不能歪。注意左手手型。

　　練習曲練習，先慢練，注意音準節奏，左手手型，用弓。等練好后再恢復原速練習。

　　樂曲練習，先認真的讀譜(音名，節奏，音高)。為什么要先讀譜呢?有些學生往往只按譜子拉琴，看著譜子的音高按指法練習，忽視了音名，其結果是譜子拉的很好，卻不知譜子的音名。所以說一定要先讀譜，做到能拉會唱。練習的第一步是先把樂曲從頭到尾拉一便，然后根據自己的情況選出一到兩處困難片段，先進行困難片段的慢練習。等困難片段的練習好了后，恢復原速練習，然后加表情練習(強弱等)。

　　練琴時最容易碰到那些障礙呢?

　　緊張，是小提琴學習過程當中最常見地障礙，所以理解和練習放松是每個想學習小提琴的朋友們的第一課。

　　一、雙肩的緊張與松弛的練習：

　　讓學生的肩往上聳，呈十分緊張的狀態。我們可以發現，只要肩是緊張的，那么整個手臂就都會是緊張的。怎樣解決：讓學生將雙肩放下來，自然下垂，呈完全放松的狀態，只要肩放松了，整個手臂便會自然松弛下來。

　　二、手指的緊張與松弛的練習：

　　雙手緊握拳頭，手指此時便處于緊張狀態。怎樣解決：雙手自然張開，手指便會松弛下來。

　　所謂緊張，就是看整個手臂及手指是否達到有意識地去用勁，用勁以后，肯定就會產生緊張。

　　所謂松弛，則是在用勁以后地松弛，松緊之后地手臂的。

　　就象幼兒在排皮球時那樣，他們的手有一種松弛的，富有彈性的自我控制和調節的能力。學習小提琴所需要的正是這種相對而言的松弛狀態。

　　檢驗手臂進與松的方法：

　　找個朋友幫忙，把自己的肘關節放在他的手心上，當他能夠從他的手心上面感受到你整個手臂的重量時，就說明你的手臂已經處于松弛狀態了。

　　反之當他感覺不到你手臂的重量時，那么就說明你的手臂正處于緊張狀態。

　　學琴應避免情況

　　1.只上課平時不練琴

　　2.孩子學琴家長不問不文(上課家長不做任何上課筆記).

　　3.什么事都重要過學小提琴(如節假日要帶孩子玩,今天小朋友要來玩,明天要滑漢冰,后天孩子的生日等等都可以不上課更不可能練琴了)

　　4.孩子練琴太辛苦,聽任孩子的安排.

　　5.學琴從來不關心有關小提琴的任何資料(電視里的小提琴演奏節目,有關小提琴的音響資料等).

　　注意事項：

　　1、初學者首先最重要的就是買琴。對于初學者來說，小提琴比較難以入門，所以最好先買一把幾百塊錢的琴，不用太好。

　　2、買好琴了難的就是找老師，根據我的經驗最好找有經驗的，對學生耐煩的老師。

　　3、在前幾次課時老師會先教你姿勢，姿勢千萬要按照老師的說法好好練，千萬馬虎不得。姿勢的基本功沒有打好，以后拉琴時就會有種種的不方便。

　　4、入門后就要勤加練習。如果要上課，就每天起碼練習30分鐘到1個小時。放假的話就練2個小時。如果你愿意當然是多練下的好了。

　　5、初學的時候會出現一些不適應的情況，例如手指被E弦磨開裂、夾琴不穩、拉一會就累。這些都是慢慢學習，可以自然解決的。

　　運弓要從短的中弓開始

　　“弓中的部位最容易控制，因為這時候手肘是處在中間的位置，所謂中間位置就是說手肘還可以繼續伸直或彎曲。這時前臂和上臂形成90度角，弓可以很方便地與琴馬平行運行。而且演奏者可以很容易地控制弓毛與琴弦接觸時所使用的重量感覺。這時弓桿的重量一半在弦上，一半在手上。而在弓根的時候弓的重量過重，在弓尖時弓時重量又過輕。

　　剛剛開始學習小提琴的孩子，往往本能地就把整個手臂做為一個整體，從肩關節進行運弓。這是一個非常自然的動作，應當成為我們一切運弓的基礎。但是我們只能使用這個動作演奏很短而且不太快的運弓。當運弓的長度超過了一公分，就要把前臂的伸屈動作結合到上臂的擺動的動作中來了，但是不管我們演奏的是多么短或長的運弓，都是從上臂發動的。如果不結合前臂的伸屈動作的話，演奏下弓的時候弓毛就會滑向指板，演奏上弓時就會滑向琴馬。運弓越長，這種滑動的程度越大，所以在演奏所有的運弓中，都要把前臂和上臂這兩者的動作結合好。

　　因此，我們在開始教小孩子運弓的時候，就應當從這個弓的平衡點開始。使用大約一公分地的長度，從肩關節的擺動動作運弓。通過把前臂的伸屈動作加進來，逐漸地加長運弓。運弓越長，使用前臂的動作越多，但是上臂的擺動的動作一直是存在的。

　　從嚴格的意義上來講，沒有所謂的‘上臂的運弓’、‘前臂的運弓’。我們總是要把這兩者結合在一起使用的，只是使用的比例不同而已。在所謂的‘前臂的運弓’中，以手肘的前臂動作為主導，但是幾乎令人不容易察覺到的上臂的擺動也是存在的，同樣的，在使用肩關節演奏弓根的運弓時，上臂是主導，但是微小的前臂動作也是有的。所以要避免手肘和肩關節的僵硬的感覺。

　　另外，手指、手腕對運弓都是重要的，但是它們都是更加細致的動作。”

　　把弓拉直

　　“要把弓拉直的先決條件就是運弓的手臂要柔韌，也就是右手臂的每一個關節都能活動才行，只要一個關節不活動，僵住不動，就無法把弓拉直。小孩子如果把弓抓得很緊，整個手臂就僵硬起來了，這樣他們的運弓就很難拉直了。所以要解決這個問題的關鍵還是握弓要放松，這是最重要的。而且這種握弓放松的感覺越早教會他們越好。”

　　換弓要注意什么

　　“換弓之前減慢一些弓速，對培養出正確的換弓動作是很有利的，孩子很容易在換弦弓之前加快了弓速。這是我多年從事小提琴教學的重要體會之一。”

　　‘不要像猴子一樣的手指’，‘不要彈鋼琴’

　　“在教初學小提琴的孩子時，特別是幼童拉小提琴的時候，他們左手手指的動作往往有兩個值得注意的習慣，我稱之為‘猴子的手指’和‘彈鋼琴’。所謂‘猴子的手指’是指當他們需要按下一個手指的時候，他們往往把所有的四個手指都一起按下去，這是因為他們的手指沒有獨立能力的關系，他們只會像猴子一樣地一把抓，所以我稱之為‘猴子的手指’。還有另外一種情況，就是他們從來不把手指保留在指板上，就像彈鋼琴一樣，每彈完一個音就把手指抬起來，所以我把這稱之為‘彈鋼琴’。初學階段把手指保留在指板上，對固定手指的位置是有利的，所以我在教學時，特別是教初學的孩子時，很注意他們第一個手指在指板上的保留問題。但是在學到一定程度之后，手指過多的在指板上保留，會妨礙了左手的自如，所以我不喜歡讓手指保留在指板上，我有的時候甚至對大的學生說‘請你只用一個手指按在指板上’。”

　　左手指是否該抬得很高

　　“左手指抬得很高就會減慢了速度，手指抬得太低，演奏出來的聲音往往不清楚。所以我們要在這兩者之間找到平衡，而且要在演奏不同性質的樂句時使用左手指的不同高度。在演奏歌唱性的樂句時手指動作要低，演奏技巧性的樂句時手指動作可以高一些。”

　　抽弓的壞習慣

　　“在小提琴教學中有一種流行病，那就是‘抽弓’。如果你仔細聽學生們的演奏的話，你就會發現，這種毛病到處都是，他們往往在換弓之前加快了弓速，而好的換弓是講究聽不出換弓的痕跡來的。所以我經常對我的學生們說：‘換弓之前和換弓之后都要使用相同的弓速!’我希望在你的教學中，你要多多注意這個常見的毛病。但是我要告訴你，有的時候我們為了保持同樣的聲音，特別是在演奏下弓的時候，為了保持到弓尖的時候聲音不要輕下去，我們需要有意識地加快弓速，這和我上面所說的抽弓從表面上看是一樣的，但是實質上是完全不同的兩回事。”

　　‘下弓不要漸輕，上弓不要漸強’

　　“就像自然的運弓軌道是圓形的，而不是與琴馬垂直運行一樣。由于弓子本身的自然形態(弓尖輕弓根重)，演奏下弓時天然地就有漸輕的趨向，而上弓時自然地就有漸強的趨向，這種運弓的天然趨向，并不是總能和所要演奏的音樂意圖相吻合的，有這種習慣或者說對運弓沒有進行過合理而必要的訓練的學生，在演奏歌唱性的樂句時，就難以令人滿意了。所以我在上課的時候經常對學生說：‘從演奏下弓的一開始就要省弓’或者說：‘下弓不要漸輕’，以此提醒學生對弓速和重量進行調整。上弓的情況正好相反，上弓時要使用同樣的弓速，不要加快弓速，演奏上弓的時候加快了弓速，這是一種很常見的毛病。我們在上課的時候要經常注意這個問題。有趣的是如果你懂得了這個道理，而且你對所要演奏的旋律有著很高的要求的話，那你就會發現學生到處都有這個毛病，你需要不斷地提醒他們，而當他們按照你的這個要求去做了之后，你會發現他們的演奏出現了明顯的變化，你會有豁然開朗的感覺。”

　　運弓的軌道應當是一個連續的弧形線

　　“當學生演奏完連弓的琶音之后，我對他們說：‘你的運弓軌道是連在一起的三個直線，而我要求的是一個連續的弧形線，也就是說當我們在某一根弦上演奏幾個音的時候，我們的運弓手臂不是始終在一根琴弦的平面上，而是在接近下一根琴弦。’教師要明白這樣的演奏原理，但是使用這樣的說明和解釋來教學的話，不是很容易收到好的效果，最好的辦法是讓學生聽我們所要演奏出來的聲音，教師要示范給學生聽，讓他們聽出這兩種不同的演奏軌道所發出來的聲音的不同點，這樣他們就會自然地找到正確的演奏動作了。這還是我所說的小提琴教學的最大原則‘從里到外’。從這個角度來講，不能進行示范的教師的教學，其作用是不大的。”

　　演奏出大的音量

　　“你向我提出了一個很重要的演奏小提琴方面的問題，這使我感到很高興，因為這說明你在教小提琴的過程中，不斷地在探索著一些東西。小提琴演奏藝術的核心就是發音，用我的話來說就是‘在教學中我們應當一切從聲音出發，一切為了聲音’，所以我們必須始終注意有關小提琴的發音問題。但是聲音是無法用文字和語言來教的，必須用我們的耳朵聽才能真正地體會到，文字只能幫助我們理解問題。所以你不能對我所要說的問題抱著過大的希望，但愿我能對你所探討的這個問題的有一些幫助。

　　演奏出豐滿而清晰的聲音要有兩個先決條件：第一是在演奏者的心目中要有什么是好的聲音的明確概念，他們希望聽到的是什么樣的聲音?如果沒有這個概念的話，就很難演奏出我們所需要的聲音了，這個道理就好像是聾子不能講話，并不是他們的發音器官有問題，而是他們的聽覺器官有了問題，使他們失去了對發音的明確概念，同時也失去了對發音器官的控制能力了。第二：正確的演奏動作，這也是需要實際的示范。關于演奏動作，我在這里將盡量解釋清楚，希望你能仔細琢磨，從中得到一些體會。我們需要的是什么樣的聲音，即正確的聲音概念，是需要實際聽聲音才能解決的問題，沒有人可以使用語言解釋出什么是豐滿而清晰的聲音，這又是我所說的需要實地的教學指導和示范的問題。所以我很重視聽錄音，這也是電腦可以幫助我們的地方。聽小提琴大師們的演奏可以給我們帶來無限的啟發。

小提琴入門基礎知識

握弓姿勢：右手放松自然下垂，掌心向左，用拇指和中指做成圓環，并把弓握穩。其他手指自然彎曲、放松的放在弓桿上，小指尖彎曲地站在弓桿上。食指和中指距離要寬一些。肩膀放松，弓要握穩，要確保尾指有力撐起整個弓，尾指放在弓時，應該要是彎的。

拉小提琴時，弓要固定在一個位置上。分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈清楚。連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一。頓弓：音與音之間斷開。跳弓：弓毛離開琴弦。

小提琴裝有四根琴弦，弦與弦之間的音程關系為純五度，用高音譜表記譜，音高是固定的：一般地說，第一弦的音色明朗的、清越的；第二弦的音色是柔和的、優雅的；第三弦的音色是如歌的并稍有緊張感；第四弦的音色是深沉的、寬厚的。

小提琴的定弦為五度固定定弦。初學者校音時，可用校音器來校對每根空弦，熟練掌握之后，只校對準A弦，然后分別校對A、D兩弦，再是A、E兩弦，用雙音進行調音，反復校對直至四根弦校準為止。校音時，若弦軸太緊擰不動時，可涂上少許鉛筆芯或干肥皂；若太松打滑，可涂上少許松香末或粉筆末。

小提琴入門知識 大家一起來看看吧

1、小提琴音孔知識：小提琴作為世界上非常流行的樂器之一，深受人們喜愛，大家在學習小提琴時，需要掌握關于小提琴的相關知識，本文就給學習小提琴的同學分享了關于小提琴音孔的知識。

2、小提琴音孔有兩個，開在面板中部偏下的兩側，成f形。音孔的作用是使面板中部容易振動和使琴箱內腔空氣自由出入，以輔助發音。面板中部是琴馬傳振的地方，但由于面板中部狹窄，四周又與側板膠合，如果沒有音孔，面板就不能作強烈振動。

3、音孔的式樣各有不同，有的窄長，有的稍寬，有的兩頭是圓的，也有的是長圓的，但形狀大致上都很相仿，它們的微小差別是不會影響小提琴聲音的。音孔一般是窄而長，開在而板中部兩側，這是經過長期的實踐才確定下來的，特別是安東尼奧·斯特拉迪瓦里式和耶穌·瓜爾內里式的音孔，線條勻稱、式樣秀麗，它使面板中部的振動增大，同時切斷的木紋也比較少。若音孔開在其它地方或開成別的形狀，對音響效果確有影響，如音孔太小或距離過遠，就容易產生沙沙的聲響，而音孔太大或距離過近，小提琴的音色就變得尖銳逆耳。因此，制作音孔既不必嚴格仿照古琴，也不必另創別的式樣來代替。

4、音孔的外形和制作手藝，同樣反映了制作者的藝術修養和風格。由于音孔周邊的厚度比面板其他地方厚，所以在初步加工好面板厚度時，就要在面板內面畫出音孔的位置和形狀，以便監控音孔周邊的厚度。當面板的厚度接近終點后開出音孔，開音孔后面板的叩擊聲會變低。不過裝上低音梁后音調就會升高，而且會高于原先的音調，需要把低音梁切削到適當高度、厚度和形狀后，才能使面板的叩擊聲音調達到要求。

5、關于小提琴音孔位置的知識：小提琴是世界上非常熱門的樂器之一，深受人們喜愛，大家在學習小提琴時，需要掌握關于小提琴的許多知識，本文就給大家分享了關于小提琴音孔位置的知識。

6、音孔的位置是在琴體中部琴馬的兩側，靠近中腰中部和下腰之間。正確放置音孔對小提琴音色和音量所起的作用，與琴板弧度和厚度幾乎同樣重要。經典方法是在完成琴邊和邊線之前制作音孔，因此以面板的中縫作為參比點定位音孔。以后按側板框輪廓制作琴邊和邊線，結果是兩個音孔離琴邊的距離很可能會不一樣。但這點微小的差異反而使琴體看起來有些親切感，而且表明是用經典方法制作的。另一種方法是做好琴邊和邊線后制作音孔，就不一定要用中縫作為參比點，而是用兩側邊線之間的中線作為參比點。這樣可使音孔在面板上顯得勻稱和對稱，但一般認為不如有些人為誤差的音孔那樣有魅力。斯特拉迪瓦里在確定音孔的位置和描繪音孔圖形時，都是在琴板的內面進行。這與一般想象的有些不同，在他制作的小提琴面板內面，可見到指甲劃的定位線條印跡和圓規腳鑿的孔及所畫的弧線。

小提琴新手入門指法

1、持琴 ：鎖骨 、左側鰓 、大拇一二關節連接和食指根。3點支持，虎口中空 上抬起琴頭 琴頭向前45度。

2、音解指法： 一弓一個音 一音拉一個弦。

3、音準 ：弓 弓子和弦成十字90度走直線 連音 弓不能停，延長單音 不碰玄 拉弓勁要小，搭在玄上少用點力就行 抬手臂翻手腕。

4、揉玄： a.腕揉 臂揉 b.左手指放松 c.左手指主音點上不能動 左右來回揉 揉玄時機自定。

小提琴指法口訣是“一二跳三跳四、四五跳六跳七”和“一三五線按一指，二線四線按三指，一間三間按二指，二間四間拉空弦”。

小提琴入門基礎知識有哪些？

首先要強調的是，練琴時一定要思想集中，認真。

基本練習，練空弦時一定要放慢練，弓子走直線，要平穩，聲音要均勻。不要認為空弦太簡單沒什么好練的，空弦基本功的好壞直接影響到以后技術水平的提高。

就好比一個正常的人剛學會走路不好好走，兩腿彎曲的走路，長大后不但是個羅圈腿，而且肯定跑不快不說，當兵也通不過，再說了人的整個型體也不好看。

空弦的練習，就如同走路一樣，要好要穩要直，是拉好琴最基本的首要條件。音階練習也是慢練，一個音一弓的練，用耳朵去聽音準，還要看弓子的走向不能歪。注意左手手型。

擴展資料

練習曲練習，先慢練，注意音準節奏，左手手型，用弓。等練好后再恢復原速練習。

樂曲練習，先認真的讀譜(音名，節奏，音高)。為什么要先讀譜呢?有些學生往往只按譜子拉琴，看著譜子的音高按指法練習，忽視了音名，其結果是譜子拉的很好，卻不知譜子的音名。

所以說一定要先讀譜，做到能拉會唱。練習的第一步是先把樂曲從頭到尾拉一便，然后根據自己的情況選出一到兩處困難片段，先進行困難片段的慢練習。等困難片段的練習好了后，恢復原速練習，然后加表情練習(強弱等)。

小提琴入門從哪個調開始

　　許多人選擇C大調(實際上并非個人意愿而是照搬教材)，也有的選擇D大調，還有的從A大調或者G大調開始。

　　小提琴入門從哪個調開始

　　幾乎無人選擇其他的大調，如F大調、bB大調和E大調，更沒有人直接從任何小調開始。說來說去，就是大調入門比小調好，因為大調音階不僅所帶指法相對簡捷和方便，而且音調明朗順口，很適合初學者上手。例如D大調與A大調，都開始于平直空曠的空弦，弦音空亮，振動豐富，然后1、2、3指分別在兩根琴弦第一把位按出6個音，加上空弦本身，便組成了一個八度的自然音階。這兩個大調指法完全相同，只是一個調在DA弦，一個調在AE弦。比較而言，A大調比D大調拉起來更方便，主要是E弦處于四弦最外側，從運弓的平面角度講，比中間兩弦容易避免換弦雜音，另外手臂在E弦也比較自然舒適。

　　還有，D大調與A大調左手指法更符合自然手型，表現在Ⅲ與Ⅳ級、Ⅶ與Ⅷ級都是半音，兩者都通過2、3手指靠攏獲得準確音高。這一點，遠比G大調、C大調同音級的半音來得自然，手指相互挨緊也沒那么困難。

　　在第一把位常用的自然大調音階中，對于初學者而言，F大調與bB大調音階可能是最感棘手的了，因為有的.音級1指要上翹按弦(與空弦形成小二度)，這個朝指板頂端抬指的動作，在基本把位保持不變的情況下，會感到有些別扭不適，但具備基礎的小提琴手卻能不屑一顧。

　　我們不會將二十四個大小調一一加以比較，那樣很煩瑣也沒那個必要，通過上述幾個例子，想必拉過這些調的朋友，已經悟出了一點什么。

　　對于今天的主題，看看大家的想法是否和我們一樣，作為小提琴入門的初學者，特別是業余小提琴手起始階段，最好以A大調作為學習的首調，即第一個調，非固定調與首調中的首調(看你能否饒過來)。在這個問題上，正如鍵盤樂器手，入門的第一個調非C大調莫屬。