貝多芬的交響曲為何稱死亡交響曲？
全世界范圍內，貝多芬創作的交響曲，是當之無愧的傳世之作。
貝多芬的名字，隨著他創作的一首首交響曲的樂章流動，被全世界的人熟知并銘記。
貝多芬有他自己的座右銘：“我要卡住命運的咽喉?！?/p>
貝多芬一生與疾病抗爭，還在他年輕的時候，腹瀉、痛風、水腫、肺結核等多種疾病就折磨著他。長期的疾病侵蝕，使他32歲時就幾乎喪失聽力。但是貝多芬憑著頑強的毅力，在失去聲音的世界中，創作出了動人心魄的樂曲。
是什么原因使貝多芬耳聾？在對貝多芬的遺體進行檢驗時，沒有發現確切實據，雙耳失聾成為一個不解之謎。
盡管人們相信貝多芬是被嚴重的疾病奪去了生命。但現代某些學者認為，貝多芬的死，與貝多芬侄子卡爾不無關系。
貝多芬獨身一人，侄子卡爾時常煩擾他，總是在公開場合對貝多芬表現不尊。這在極大程度上使貝多芬本以暴躁的情緒越發加劇，在精神上產生極大的痛苦。
不孝的卡爾使貝多芬身心交瘁。
即使如此，貝多芬仍留下遺囑：“無條件地將自己的一切留給我的侄子”。
貝多芬終于讓命運“卡住了咽喉”。
1827年3月26日，貝多芬永遠地離開了他鐘愛的音樂。他未完成的最后一部交響曲，對后人來說，就如同一部死亡交響曲。
人們不會忘記貝多芬。更不會忘記生命交響曲……
為什么稱貝多芬的交響曲為死亡交響曲？
全世界范圍內，貝多芬創作的交響曲，是當之無愧的傳世之作。
貝多芬的名字，隨著他創作的一首首交響曲的樂章流動，被全世界的人熟知并銘記。
貝多芬有他自己的座右銘：“我要卡住命運的咽喉”。
貝多芬一生與疾病相爭，還在他年輕的時候，腹瀉、痛風、水腫、肺結核等多種疾病就折磨著他。長期的疾病侵蝕，使他32歲時就幾乎喪失聽力。但是貝多芬憑著頑強的毅力，在失去聲音的世界中，創作了動人心魄的樂曲。
是什么原因使貝多芬耳聾?在對貝多芬遺體檢驗中，沒有發現確切實據，雙耳失聾成為一個不解之謎。
盡管人們相信貝多芬是被嚴重的疾病奪去了生命。但在現代學者中認為，貝多芬的死，與貝多芬侄子卡爾不無關系。
貝多芬獨身一人，侄子卡爾時常煩擾他，總是在公開場合對貝多芬表現不尊。這在極大程度上使貝多芬本以暴躁的情緒越發加劇，在精神上產生極大的痛苦。
不孝的卡爾使貝多芬身心交瘁。
即使如此，貝多芬仍留下遺囑：“無條件地將自己的一切留給我的侄子”。
貝多芬終于讓命運“卡住了咽喉”。
1827年3月26日，貝多芬永遠地離開了他鐘愛的音樂。他未完成的最后一部交響曲，對后人來說，如同一首死亡交響曲。
人們不會忘記貝多芬。更不會忘記生命交響曲……
死亡交響曲的介紹
《死亡交響曲》是由Simone,Bailly主演的恐怖片。 《死亡交響曲》講述了幾顆流星攻擊地球，其攜帶的病毒招致整個人類社會頻臨危機，但凡中其輻射者都發作了尸變反響。沒過多久世界就曾經被喪尸降服。
我聽說貝多芬有一首交響樂叫 《死亡交響樂》而且被禁播 ，不知是否有此事？
貝多芬一生共有9部交響曲，其中最著名的就是人們常說的3.5.6.9
分別是第三英雄，第五命運，第七田園和第九合唱（就是歡樂頌，因為是很多人合唱的）。我是學專業音樂的，貝多芬沒有寫過什么死亡交響曲，他一生就九部交響曲，一看就知道是假新聞，“死亡交響曲”而且還是被禁播的,怎么可能~!
死亡交響曲
《Gloomy Sunday》---《布達佩斯之戀》里說得就是這首曲。
http://www2.hkedcity.net/sch_files/a/mds/mds-98028/myresources/200402/129055/piano_-_gloomy_sunday.mp3
音樂背景 本片改編自尼克巴可（Nick Barkow）1988年的同名小說，作者尼克的靈感是來自匈牙利的作曲家Rezso Seress在1930年的名曲"Gloomy Sunday"當初Rezso在匈牙利的餐館里彈奏這首曲子，但他無論如何也沒有想到這首曲子后來居然成為世界知名的「自殺圣曲」，而且有五名自殺者皆選在星期天，當時匈牙利的報紙都有大幅的報導。當這首歌第一次發行時就造成轟動，發行商對於聽了這首歌就會有人自殺也覺得很詭異，而作詞者Laszlo Javor也百思不解，這首歌歌詞就像一首詩，他認為這歌詞如果能做成一本詩集，可能就不會造成那麼多人自殺，歌詞內容如下：
憂黯星期天，你的夜已不遠
與黑影分享我的孤寂，
閉上雙眼，就見孤寂千百度，
我無法成眠，然孤寂穩穩而眠，告訴天使，別留我於此，
我亦隨你同行，
憂黯星期天，
孤寂星期天，我度過無數，
今日我將行向漫漫長夜，
蠟燭隨即點燃，燭煙熏濕雙眼，
毋須哭泣，吾友。
拍攝背景 本片是先有曲子"Gloomy Sunday"，而后才有電影的產生。由於此曲當時在布達佩斯造成轟動，小說作者尼克巴可（Nick Barkow）就根據此一事件撰寫出一本凄美浪漫的小說，后來本片導演再根據小說拍成這部具有懷舊色彩的唯美電影。本片集合了德國、匈牙利、法國三地的資金，也囊括了這三國的頂尖演員，如飾演伊洛娜的匈牙利影壇美女艾莉卡瑪洛茲珊（Erika Marozan），她出色的演技及外相當具說服力，另外飾演鋼琴師安德拉許的史蒂芬洛迪奧尼斯（Stefano Dionisi），外型像極丹尼爾戴路易斯，他深沈憂郁的神情，與劇中角色十分吻合。由於制作的考究與用心，本片在德國與匈牙利上映時，相當受到重視，票房也有極佳成績，進而美加地區的發片商也陸續買進、發行此片。
號外 你能相信嗎？聽了一首歌就會想自殺，在30年代的匈牙利有一首非常具有影響力的曲子：「憂郁的星期天」（Gloomy Sunday），聽了這首曲子以后，很多人想自殺（事實上有150人因聽了這首曲子而自殺）當地的報紙在當時對於此事件都有大幅報導。后來小說家尼克巴可（Nick Barkow）根據此曲寫成了小說，而本片導演將小說改編成電影，本片是敘述以薄片肉卷聞名的昆德餐廳座落於布達佩斯一條幽靜的巷道內，餐廳主人拉西婁雇用安德拉許為駐店鋼琴演奏師，這兩人同時愛上了美麗女助理伊洛娜，但三人間卻能維持一種曖昧的平衡。安德拉許藉由來自伊洛娜的靈感創造出一首令聽者皆聞之喪膽的鋼琴協奏曲「憂郁的星期天」，這首曲子令他一夕成名。但三人間微妙的平衡，自從漢斯魏克的出現后，便遭到了破壞……其中女主角與餐廳主人、安德拉許三人躺在草地上此景曾備用於張娜拉、金元來與金在來三人主演的「紅豆女之戀」中。
《狂琴難了》一出既是毒藥又是解藥的視聽饗宴。
如果有一首歌，堪稱舉世凄美壯闊，但聽了會讓人想自殺，你聽還是不聽？
《狂琴難了》就是敘述這樣一首歌與一女三男之間，橫跨兩代的音樂愛情故事。本片改編自德國暢銷小說，將時空設定在德軍進駐布達佩斯的戰亂時代，有著多瑙河的浪漫風景、復雜的男女四角關系、音樂家的傳奇一生加上亂世的場面調度，已經讓本片有非常豐富的電影元素。但嚴格說來，主角并不是風情萬種的餐廳老板娘，不是癡情務實的餐廳老板，不是狂傲不羈的鋼琴家，更不是陰險狡詐的德國軍官，而是片中一首叫做＜愛與死之歌＞的凄美歌曲。這首歌原本是鋼琴師獻給已為人妻的餐廳老板娘，但令人無法想像的是在暢銷之后，卻引發歌迷相繼自殺的社會事件，同時，世界大戰也即將開打……。而這首歌猶如向導般帶領觀眾俯瞰亂世中無奈但真摯的永恒愛情，更不時化身為主角隨著故事情節由單音旋律逐漸變成交響樂曲，徹底的向觀眾表達何謂以音樂捍衛心靈，對抗無情時代洪流的故事。讓觀眾除了看完一出精采好戲之外，也聽完了一首美麗歌曲，更讓喜愛古典音樂的觀眾經歷一次震撼心靈的饗宴。
電影因為有影像直接刺激視覺的關系，常常會讓頂級的音樂淪為背景或是點綴；又或是音樂強過影像的風采，使得劇情變得俗不可耐。綜觀影史上優秀的作品，通常會是以導演敘事為主，配樂為輔，交織出令人終生難忘的影史鉅作。例如：奇士勞斯基與畢紐普瑞斯納的「藍白紅三部曲」、庫斯杜立卡與布列葛維克的《流浪者之歌》、費里尼與尼諾羅塔的《生活的甜蜜》等等，但有哪一位大師以一首歌曲為主干，創作出一部雅俗共賞的影片？答案可說是沒有。但《狂琴難了》做了一次成功的嘗試。導演為德國資深電影導演，擅長將電影語言與其最愛的古典藝術結合，再?#092;用成熟的電影手法使本片充滿魔幻寫實的風格，加上選角得當，演員稱職演出與配樂優異的表現，使得本片不只是德國影史上獨樹一格的優秀創作，更是影史上難得一見，劇本與音樂相輔相成的優秀范本。
這是一部在滾滾紅塵中，橫跨兩代，關於一女三男的音樂愛情故事。
本片改編自Nick Barkow的小說，藉由一首實際存在的古典樂曲「愛與死之歌」為骨干，虛構出一部在大時代洪流中被犧牲的愛情曠世史詩。改編自文學的電影，往往因為影像的重現，會讓觀眾覺得遠不及文字般的令人遐想，但導演本身擅長?#092;用古典藝術音樂與電影語言，將俗濫如通俗劇般的復雜四角戀愛關系，拍出了在大時代中無力改變現狀的無奈愛情之外，還帶有相當程度的魔幻寫實風格，使得整部電影充滿了各種元素，但又各司其職地增添電影的可看度。
《綜藝報》贊譽本片「是少數能將音樂完整融入電影情節，而非僅當作陪襯的一部電影」。本片主題曲從影片一開始的單音旋律，到隨著劇情愈發悲壯則轉變為交響樂般的宏偉，使得電影音樂不單只是背景音樂，更使其反客為主的轉變成整部電影的精髓，這個強烈的影片特色除了為這部電影加分之外，更可說是電影藝術的創舉。
死亡交響曲?如題 謝謝了
《Gloomy Sunday》---《布達佩斯之戀》里說得就是這首曲。 http://www2.hkedcity.net/sch_files/a/mds/mds-98028/myresources/200402/129055/piano_-_gloomy_sunday.mp3 音樂背景 本片改編自尼克巴可（Nick Barkow）1988年的同名小說，作者尼克的靈感是來自匈牙利的作曲家Rezso Seress在1930年的名曲"Gloomy Sunday"當初Rezso在匈牙利的餐館里彈奏這首曲子，但他無論如何也沒有想到這首曲子后來居然成為世界知名的「自殺圣曲」，而且有五名自殺者皆選在星期天，當時匈牙利的報紙都有大幅的報導。當這首歌第一次發行時就造成轟動，發行商對於聽了這首歌就會有人自殺也覺得很詭異，而作詞者Laszlo Javor也百思不解，這首歌歌詞就像一首詩，他認為這歌詞如果能做成一本詩集，可能就不會造成那麼多人自殺，歌詞內容如下： 憂黯星期天，你的夜已不遠 與黑影分享我的孤寂， 閉上雙眼，就見孤寂千百度， 我無法成眠，然孤寂穩穩而眠，告訴天使，別留我於此， 我亦隨你同行， 憂黯星期天， 孤寂星期天，我度過無數， 今日我將行向漫漫長夜， 蠟燭隨即點燃，燭煙熏濕雙眼， 毋須哭泣，吾友。 拍攝背景 本片是先有曲子"Gloomy Sunday"，而后才有電影的產生。由於此曲當時在布達佩斯造成轟動，小說作者尼克巴可（Nick Barkow）就根據此一事件撰寫出一本凄美浪漫的小說，后來本片導演再根據小說拍成這部具有懷舊色彩的唯美電影。本片集合了德國、匈牙利、法國三地的資金，也囊括了這三國的頂尖演員，如飾演伊洛娜的匈牙利影壇美女艾莉卡瑪洛茲珊（Erika Marozan），她出色的演技及外相當具說服力，另外飾演鋼琴師安德拉許的史蒂芬洛迪奧尼斯（Stefano Dionisi），外型像極丹尼爾戴路易斯，他深沈憂郁的神情，與劇中角色十分吻合。由於制作的考究與用心，本片在德國與匈牙利上映時，相當受到重視，票房也有極佳成績，進而美加地區的發片商也陸續買進、發行此片。 號外 你能相信嗎？聽了一首歌就會想自殺，在30年代的匈牙利有一首非常具有影響力的曲子：「憂郁的星期天」（Gloomy Sunday），聽了這首曲子以后，很多人想自殺（事實上有150人因聽了這首曲子而自殺）當地的報紙在當時對於此事件都有大幅報導。后來小說家尼克巴可（Nick Barkow）根據此曲寫成了小說，而本片導演將小說改編成電影，本片是敘述以薄片肉卷聞名的昆德餐廳座落於布達佩斯一條幽靜的巷道內，餐廳主人拉西婁雇用安德拉許為駐店鋼琴演奏師，這兩人同時愛上了美麗女助理伊洛娜，但三人間卻能維持一種曖昧的平衡。安德拉許藉由來自伊洛娜的靈感創造出一首令聽者皆聞之喪膽的鋼琴協奏曲「憂郁的星期天」，這首曲子令他一夕成名。但三人間微妙的平衡，自從漢斯魏克的出現后，便遭到了破壞……其中女主角與餐廳主人、安德拉許三人躺在草地上此景曾備用於張娜拉、金元來與金在來三人主演的「紅豆女之戀」中。 《狂琴難了》一出既是毒藥又是解藥的視聽饗宴。 如果有一首歌，堪稱舉世凄美壯闊，但聽了會讓人想自殺，你聽還是不聽？ 《狂琴難了》就是敘述這樣一首歌與一女三男之間，橫跨兩代的音樂愛情故事。本片改編自德國暢銷小說，將時空設定在德軍進駐布達佩斯的戰亂時代，有著多瑙河的浪漫風景、復雜的男女四角關系、音樂家的傳奇一生加上亂世的場面調度，已經讓本片有非常豐富的電影元素。但嚴格說來，主角并不是風情萬種的餐廳老板娘，不是癡情務實的餐廳老板，不是狂傲不羈的鋼琴家，更不是陰險狡詐的德國軍官，而是片中一首叫做＜愛與死之歌＞的凄美歌曲。這首歌原本是鋼琴師獻給已為人妻的餐廳老板娘，但令人無法想像的是在暢銷之后，卻引發歌迷相繼自殺的社會事件，同時，世界大戰也即將開打……。而這首歌猶如向導般帶領觀眾俯瞰亂世中無奈但真摯的永恒愛情，更不時化身為主角隨著故事情節由單音旋律逐漸變成交響樂曲，徹底的向觀眾表達何謂以音樂捍衛心靈，對抗無情時代洪流的故事。讓觀眾除了看完一出精采好戲之外，也聽完了一首美麗歌曲，更讓喜愛古典音樂的觀眾經歷一次震撼心靈的饗宴。 電影因為有影像直接刺激視覺的關系，常常會讓頂級的音樂淪為背景或是點綴；又或是音樂強過影像的風采，使得劇情變得俗不可耐。綜觀影史上優秀的作品，通常會是以導演敘事為主，配樂為輔，交織出令人終生難忘的影史鉅作。例如：奇士勞斯基與畢紐普瑞斯納的「藍白紅三部曲」、庫斯杜立卡與布列葛維克的《流浪者之歌》、費里尼與尼諾羅塔的《生活的甜蜜》等等，但有哪一位大師以一首歌曲為主干，創作出一部雅俗共賞的影片？答案可說是沒有。但《狂琴難了》做了一次成功的嘗試。導演為德國資深電影導演，擅長將電影語言與其最愛的古典藝術結合，再?#092;用成熟的電影手法使本片充滿魔幻寫實的風格，加上選角得當，演員稱職演出與配樂優異的表現，使得本片不只是德國影史上獨樹一格的優秀創作，更是影史上難得一見，劇本與音樂相輔相成的優秀范本。 這是一部在滾滾紅塵中，橫跨兩代，關於一女三男的音樂愛情故事。 本片改編自Nick Barkow的小說，藉由一首實際存在的古典樂曲「愛與死之歌」為骨干，虛構出一部在大時代洪流中被犧牲的愛情曠世史詩。改編自文學的電影，往往因為影像的重現，會讓觀眾覺得遠不及文字般的令人遐想，但導演本身擅長?#092;用古典藝術音樂與電影語言，將俗濫如通俗劇般的復雜四角戀愛關系，拍出了在大時代中無力改變現狀的無奈愛情之外，還帶有相當程度的魔幻寫實風格，使得整部電影充滿了各種元素，但又各司其職地增添電影的可看度。 《綜藝報》贊譽本片「是少數能將音樂完整融入電影情節，而非僅當作陪襯的一部電影」。本片主題曲從影片一開始的單音旋律，到隨著劇情愈發悲壯則轉變為交響樂般的宏偉，使得電影音樂不單只是背景音樂，更使其反客為主的轉變成整部電影的精髓，這個強烈的影片特色除了為這部電影加分之外，更可說是電影藝術的創舉。
