五線譜知識(基礎五線譜知識)

五線譜基本知識

【知識】
五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。

在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。

譜號
通常用的譜號有三種：

G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號上下均等，最中間的部分對準哪一條線，在這條線上標出的音就唱（do）。以此上下類推。C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種：
升記號（♯）表示將基本音級升高半音。
降記號（♭）表示將基本音級降低半音。
重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
重降記號（♭♭）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號(♮)表示將已經升高或降低的音還原。

變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的后面。記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，并將最后一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。

增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。

減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多余的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。

升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線后面加上另外的臨時記號。

等音
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。除去♯G和♭A兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩上等音，連它本來的共有三個。而♭A和♯G只 有一個等音，連它本身共有兩個。

連譜號
包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。括線分花的和直的兩種。

花括線
為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。

直括線
為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助　括線（花的或直的）來連接同種樂器。

在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。

加線
為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。

加間
由于加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

休止符
用以記錄不同長短音的進行的符號叫做音符。 用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。

音值的基本相互關系：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：全音符等于兩個二分音符；全休止符等于兩個二分休止符等。

寫法
在記譜法中，音符與休止符的寫法，與音樂的構思、音符與休止符在五線譜上所處的位置有著密切聯系。正確的記譜，其目的是為了能簡單明了、科學合理、準確地反映音樂思想。

關于記譜問題，情況異常復雜。這里只能將音符與休止符的寫法的基本規則敘述如下：音符包括三個組成部分。符頭（空心的或實心的橢圓形標記）、符干（垂直的短線）和符尾（連在符干一端的旗狀標記）。音符的符頭可以記在五線譜的線上與間內。符頭在五線譜上的位置愈高音愈高，反之音符符頭的位置愈低音也愈低。用音符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊；在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符干的右邊并彎向符頭。假如同一符干連著許多符頭而又分布在第三線的上下時，則以離第三線最遠的符頭為準。許多音符組成一組時，用共同的符尾（符杠）相連。這時符干的方向仍以離第三線最遠的符頭為準。兩條以上的符杠要平行。單聲部音樂永遠用單符干記譜。多聲部音樂只有在節奏相同的情況下，才可以用單符干記譜。節奏不同時，則用雙符干或多符干記譜。用雙符干記二聲部樂曲時，高聲部符干朝上，低聲部符干朝下，聲部交錯時，其原則不變。符干的長度一般應保持八度音程的距離，假如符干連著許多符時，符干的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或第二線。音符如果帶符尾，則符尾形狀不變。許多音符用共用符尾連結在一起時，符干長度多半長短不一，要使符杠與相近符頭的距離至少距離八度，符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。

由于譜面狹窄及其他種種原因，不可能遵守上述規則時，適當縮短或伸長符干長度是完全可以的。附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內，而不記在線上。休止符在單符干記譜中，永遠記在第三線上，或靠近第三線的地方。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。在雙符干記譜中，各聲部共同休止時，休止符的記法與單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符寫在五線譜的邊緣，或五線譜之外。這時全休止符和二分休止符要使用加線。全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。

省略記號
為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應用各種省略記號，下面的都是省略號。

移動八度記號 用8--∣記在五線譜的上面，表示虛線范圍以內的音移高八度；用8--∣記在五線譜的下面，表示移低八度。

重復八度記號 用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。假如在較長的時間內重復八度時，則用Con8--∣記在音符的上面或用Con8--∣記在音符的下面，是表示虛線以內的音要高八度或低八度重復。

長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，并寫出所要休止的小節數。

震音記號 表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。

一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線以上。

比全音符小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數目應包括符尾的數目。震音的總時值與音符的時值相等。

兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等于兩個音或兩個和弦中的一個。

反復記號 樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。

連音連奏
它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏（唱）得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。

斷音斷奏
有三種，分別以圓點（·）、三角（▼）及圓點加弧線來標記，表示某些音或和弦要斷續地彈奏。在單聲部音樂中，斷音記號通常記在符頭那邊。在一行五線譜上記有兩個聲部并不用相同的符干時，則分別記在相反的方向。

持續音記號
有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏并充分保持該音的時值，后者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。持續音記號和斷音記號一樣，在單聲部音樂中，通常記在符頭那邊，在多聲部音樂中也可以記在相反的方向。

滑奏記號
在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來標明。曲線或箭頭向右上斜表示向上滑，曲線或箭頭向右下斜表示向下滑。

琶音奏法
將和弦中各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記，有時也用小音符來標記。

附點
記在符頭右邊的小圓點，增長音符時值的符號。帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一；帶有兩個附點的音符，增長原有音符時值的四分之三。符點也同樣適用于休止符。附點音符的符頭若在五線譜的間內，附點寫在符頭的旁邊，若在線上，附點則寫在線的上面或下面。

延音線
用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等于這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個聲部時，則高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要是多于兩個聲部時，連線則分寫在兩邊。

延長號
它的記號是在半圓形中間加一圓點，在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中延長號也可以記在音符或休止符的下面。延長號也可以記在小節線上，表示小節之間的片刻休止。記在雙縱線上的延長號則表示樂曲的結束或告一段落。

五線譜的知識有哪些？

　　你留個郵箱，我可以發個PDF給你看，百度有些符號顯示不出來的、

　　（⌒）連音符

　　（.）附點

　　（∠）漸強

　　（||）雙縱線，表示樂曲或樂段終止

　　（||:）（:||）小節反復記號，反復至樂曲開始或前一個（||:）記號。

　　：♪ ♫ ♬ ♩ ∮ ※ ∴ ∵♭ ∽ ♯

　　簡譜

　　首先

　　音名C D E F G A B 就是簡譜中的 1 2 3 4 5 6 7 1

　　唱名是 DO RE MI FA SO LA TI DO

　　簡譜的記譜方法

　　（一）記錄音的高低

　　音符頭上加點 是高音 加兩個點 是倍高音

　　如果單單的一個音符 例如 5 是中音

　　如果音符下加點 是低音 加兩個點式倍低音

　　（二）記錄音的長度

　　1基本音符 又稱4分音符 例如5

　　2全音符 為4拍即 5 - - -

　　3二分音符 即2拍 如5 -

　　4八分音符即1/2怕 5底下加一條橫線

　　5十六分音符 1/4拍 5低下加兩個橫線

　　6附點音符 延長期音時值的一半 比如5.

　　7休止符 比如全休止符0000

　　二分休止符00

　　四分休止符 0

　　一次類推

　　音樂符號

　　用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。音符包括三個組成部分，即符頭、符干和符尾。

　　音樂本質是善，而音符是壘起善城堡的積木。

　　音符們各有不同，不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種：

　　1、全音符：沒有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為準。依次分為兩半。

　　2、二分音符：帶有符干、沒有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半長，等于全音符1/2的時值；

　　3、四分音符：帶有符干、沒有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的時值；

　　4、八分音符：帶有符干和1條符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符還小一半，等于全音符1/8的時值；

　　5、十六分音符：帶有符干和2條符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符還小一半，等于全音符1/16的時值；

　　6、三十二分音符：帶有符干和3條符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的時值；

　　7、六十四分音符：帶有符干4條符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的時值。

　　音樂除了音符外還有許多符號，像升號#，降號b，漸強<等等 。其中，mp是中弱。mf是中強ppp,pp,mp,p依次增強f,mf,ff,fff依次。我們要注意的是，音樂除了用五線譜也可以用簡樸來表現。簡譜的十六分音符下面有個橫。

五線譜入門基礎知識

　　【1】五線譜入門基礎知識

　　五條線的順序是由下往上數的。最下面第一條線叫做“第一線”，往上數第二條線叫“第二線”，再往上數是“第 三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。“間”也是自下往上數的。最下面的一間叫做“第一間”。往上數是第二間、第三間、第四間。

　　如果五線四間不夠用，還可以添加平行線，如“上加一間”、“上加 一線”、“上加二間”、“上加二線”、“下加一間”、“下加 一線”、“下加二間”、“下加二線”等等。

　　在鋼琴上，為便于稱呼，把每12個鍵(包括黑白兩種鍵)分成一組，如大字組(倍低音組)、小字組(低音組)、小字一組(中音組)、小字二組(高音組)等等。每組的白鍵從左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七個字母表示，不過有的大寫，有的小寫，有的還有上標或下標(詳見下圖)，方便稱呼不同的鍵。在鋼琴上，琴鍵發出的聲音從左到右是由低到高的，即相鄰的兩個鍵(無論黑白)發出的聲音總是左低右高，右比左高半音。五線譜與鋼琴有著密不可分的關系(見下圖)。五線譜上的“線”和“間”表示的音高與鋼琴的白鍵是一一對應的，即五線譜上所標音符的音高，只要彈一下對應的琴鍵就聽到了。

　　那么，鋼琴上的黑鍵與五線譜上的什么對應呢?是與五線譜上標記了升(或降)音記號的線或間對應。例如，小字一組左起第一個黑鍵對應于標記了升音記號#的下加一線(升高半音)，或對應于標記了降音記號b的下加一間(降低半音)，也就是說，五線譜上標記了升(或降)音記號的線或間表示的音高等于用黑鍵彈出來的聲音。用類似的方法同樣可知其余黑鍵彈出的聲音分別等于五線譜上標記了升(或降)音記號的線或間所表示的音高。

　　五線譜是由音符、譜號、譜表三個主要的部分組成的。

　　一、 譜表

　　在五線譜中，由五條平行橫線所組成的圖形叫做譜表。譜表有許多種類，比較常用的有高音譜表(又叫G譜表)、低音譜表(又叫F譜表)、大譜表和聯合譜表。譜表不同，各線各間的音高位置就不同。

　　二、 譜號

　　在五線譜上確定音高的位置--也就是音名位置的符號叫做譜號。通常用的譜號有三種:

　　高音譜號(G譜號):

　　表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

　　高音譜表一線mi 二線sol 三線si 四線re 五線fa低音譜號(F譜號):

　　表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號; 另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

　　低音譜表一線la 二線fa 三線re 四線si 五線sol

　　一定要根據鍵盤來背這些線上的音,高音譜表上的一線mi是在中央C右側的那個MI,低音譜表上的一線la 是在中央C左側的那個la ,然

　　后高音譜表上的線和間按照從下到上的順序，表示的音依次向右側排列;低音譜表上的線和間按照從上到下的順序，表示的音依次向左側排列。

　　C譜號:

　　C譜號上下均等，最中間的部分對準哪一條線，在這條線上標出的音就唱(do)。以此上下類推。

　　C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

　　目前被采用的C譜號有C三線譜號(中音譜號)為中音提琴所用，有時也為長號所用。C四線譜號(次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。

　　使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

　　一般用高音譜表 的樂器大部分是屬于高音樂器，象小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、笛子等等，還有包括人聲的男女高音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂 器聲部以外，大部分用高音譜表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部，比如象大提琴，大管、大號、低音黑管等等。而C譜表則多用于中 音提琴等等……

　　三、調號

　　1、調:音樂作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音級所構成的音列的音高位置叫做調。

　　2、調號:在五線譜中，常常看到高音譜號后面還標著一個或幾個升(降)音記號(如下圖)，這是什么意思呢?這是調號。用以標記調的升降記號叫做調號。一般記在譜號之后拍號之前，轉調時則標記在轉調處。

　　如下圖所示，一個升音記號表示G調，兩個升音記號表示D調，三個升音記號表示A調，四個升音記號表示E調，五個升音記號表示B調，六個升音記號表示#F調，七個升音記號表示#C調:

　　又如下圖所示，一個降音記號表示F調，兩個降音記號表示bB調，三個降音記號表示bE調，四個降音記號表示bA調，五個降音記號表示bD調，六個降音記號表示bG調，七個降音記號表示bC調:

　　因此，根據升(或降)音記號個數，可以確定相關五線譜是什么調，再根據調名確定五線譜上什么線(或間)是該調的主音do，也就是簡譜中的1，進而推知其它線(或間)對應的唱名。

　　3、基本調:

　　在前面的五線譜與鋼琴白鍵的對應關系圖中，如果我們把鍵盤上“小字一組”中的白鍵中央C(叫中音C更合適)右側的鍵從左到右依次叫做中音D、中音E、中音F、中音G、中音A、中音B，那么由這C、D、E、F、G、A、B鍵彈出的七個音構成的調就叫基本調，也叫C調。C調就是以中音C為do，以中音D為re，以中音E為mi……的調。因此“小字一組”中七個白鍵發出的音構成了C調的中音組。同樣地，“小字二組”中七個白鍵發出的音構成了C調的高音組，而“小字組”中七個白鍵發出的音則構成了C調的低音組，等等。在五線譜上對應于“中央C”的是“下加一線”。C調沒有升降記號。

　　《C調識譜歌》:

　　下加一線應唱do ，下加一間該唱re ，一、二、三線mi、sol、xi ，一、二、三間fɑ、lɑ、do 。

　　4、常用調:

　　下面是幾個常用調的唱名與C調唱名間的對應關系。五線譜各點對應的簡譜中，第一行是固定調(C調)的唱法，第二行是該調的唱法。例如G調1的音高等于C調5的音高，D調1的音高等于C調2的音高，等等。

　　5、升號調:

　　含有升記號#的調叫升號調。常見的有G、D、A、E、B、#F、#C七個升號調。在上面鍵盤上，G調就是以中音G為do的調，D調就是以中音D為do的調，A調就是以中音A為do的調，E調就是以中音E為do的調，B調就是以中音B為do的調，#F調就是以中音F右側的黑鍵為do的調，#C調就是以中央C右側的黑鍵為do的調。

　　而在五線譜上，G調就是以第二線為do的調，D調就是以下加一間為do的調，F調就是以第一間為do的調(見上圖)，A調就是以第二間為do的調，E調就是以第一線為do的調，B調就是以第三線為do的調。

　　《主音位置歌》:

　　下加一線C調的do ，下加一間D調的do ，一、二、三 線E、G、B ，一、二、三間F、A、C。

　　6、降號調:

　　含有降音記號b的調叫降號調。常見的有

　　這七個降號調(見下圖)。

　　怎樣根據調號判斷該調是什么調名(即1=?)?

　　一個方法是記住前面介紹的幾個升(或降)號是什么調。另一個方法是:將升調號中最后一個升號#的位置往上升一個位置，新位置就是此升調的do;將降調號中最后一個降號b的位置往下降三個位置，新位置就是此降調的do。

　　例如:含有三個升號的調號中最后一個升號在G，上升一個位置是A，所以1=A;含有七個升號的調號中最后一個升號在B，上升一個位置是C，又因這個位置上有升號#，所以1=#C，而不是1=C。在升調號對應的調名中，只有兩個調名要標上升音記號。

　　再如:含有兩個降號的調號中最后一個降號在E，下降三個位置是B，又因這個位置上有降號b，所以1=bB;含有五個降號的調號中最后一個降號在G，下降三個位置是D ，雖然這個位置(下加一間)上沒有降號，但因它與第四線都是D唱名相同，且第四線上有降號b，所以1=bD，而不是1=D。總之，降調號對應的調名除F調外，其余六個調名都要標上降音記號。

　　《調號口訣》:

　　無升無降是C調;

　　一個升號是G調 ，兩個升號是D調 ，三升A來四升E ，五個升號是B調;

　　一個降號F調，兩個降號降B調，三降E來四降A，五個降號降D調。

　　升號順序怎樣寫?4152637; 降號順序怎樣寫?7362514。

　　四、 音符

　　1、音名和唱名:

　　在樂音中最主要的基本音有7個，分別由七個英文字母 C、D、、E、G、A、B來命名。

　　這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服(白鍵子)。

　　2、音符的組成:

　　什么是音符呢?用一句簡單的話來說那就是:在樂譜表上表示正在進行的音的長短(也叫“音值”)的符號，叫作“音符”。音符各有不同。但是它們基本上都是由三個部分組成的，即“符頭”、 “符干”、 “符尾”。

　　譜例1:

　　在五線譜上，音符的符頭位置越高音也越高，反之符頭位置越低音也越低。

　　譜例2:五線譜、簡譜音階對照示意圖

　　3、音符的音長:

　　不同的音符代表不同的音長，可以用不同的符尾等方法來表示。音符有以下幾種: 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

　　譜例3:

　　注釋:以下所講的“時值”就是“音長”。

　　☆ 現在總的列出一張表，看一看音符這個大家庭直系的關系。

　　4、 音符的寫法

　　1)首先在畫符頭的時候應該注意要呈橢圓形。要左低右高，不管是空心的符頭還是實心的符頭都要這樣畫。(千萬不要畫一個大圓圈或者大圓點呆頭呆腦的立在那里。)

　　譜例1:

　　另外左高右低也同樣是錯誤的。

　　譜例2:

　　2) 我們知道音符是由符頭、符干、符尾三個部分組成的。在記譜的時候一般的規則是以五線譜的第三線為準。在第三線以上的音符，在記譜的時候，符干要朝下，也就 是說符頭在上，符干朝下。在三線以下的音在記譜的時候符干要朝上，符頭在下。而在第三線上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根據前后的音自由處理。

　　譜例3:

　　3)還要注意一點:符干朝上的時候，符干要畫在符頭的右邊，符干朝下時，符干要畫在符頭的左邊，一定不能畫錯。

　　譜例4:

　　4)音符的長短:在標畫音符的時候，要注意符干不能太長，也不能太短，一般是以一個八度為準。比如Do到高一個八度的Do，或者是到低一個八度Do的地方。

　　譜例5:

　　5、附點音符

　　在音符這個大家族里，還有一些旁系親屬。例如符點音符。它只是一個圓圓的小點點，附屬在音符后面的，所以叫“附點”。而帶附點的音符呢，就叫“附點音符”。

　　譜例1:

　　附點的主要作用是使它前面的音符的時值延長一半。比如:前面的是個四分音符。當這個四分音符唱一拍時，那么這個帶了附點的四分附點音符就要唱一拍半。如果前面是個全音符。當這個全音符唱四拍的時候，這個全附點音符就要唱六拍，以此類推。

　　譜例2

　　:

　　另外在寫附點音符時，標畫附點請注意幾個問題:

　　1)附點一定要畫在音符的后面，也就是音符的右邊，千萬不能畫在音符的其它地方。

　　2)附點要靠近符頭。

　　3)附點音符的符頭如果在間里，附點也要畫在間里;附點音符的`符頭在線上，附點要畫在符頭右上方的間里。

　　譜例3:

　　譜例4:

　　6、共用符尾

　　在抄寫音符時經常會有一組一組的音形出現，這里面會有各種組合，在這種情況下它們可以共用一個符尾，這樣便于視譜，另

　　外也可以省去很多不必要的麻煩。

　　五、 休止符

　　在樂譜上表示樂音休止的符號叫做“休止符”。在音樂進行當中的休止符通常是有著特殊意境的，音樂并沒有中斷。可謂是

　　“此時無聲勝有聲”。切切不可把標有休止符的地方當作完事大吉，休止符也是音樂的一部分，只不過是用休止符來表示一種情

　　緒而已。各種音符都有相應的休止符號，它們與相對應的音符的音值是一樣長短的。

　　譜例1:

　　還有一種休止符是表示整小節的休止。(完全小節休止)它們適用于各種拍子。

　　譜例2:

　　注:完全小節譜號后標的是幾拍，在小節內就存在幾拍(包括休止符在內)這叫完全小節。

　　不完全小節在譜號后標拍子，而小節內不夠那么多拍，這種小節叫不完全小節，而不完全小節一般是用做起拍。

　　譜例3:

　　兩個以上的全小節休止符是這樣記的:

　　譜例4:

　　請看10小節以上休止的標記

　　譜例5:

　　為了更好識別，我們對照簡譜看看五線譜的休止符:

　　譜例6:

　　帶符點的休止符 ，帶符點的休止符并不常用，但是我們也要認識它。

　　譜例7:

　　注釋:休止符的符點，只有三十二分休止符和六十四休止符的符點要畫在第四間里，其他休止符的符點要記在第三間里。

　　六、拍號

　　在一段音樂進行過程中，樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行，如一般常見的華爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)

　　的三拍子形式來進行，這就是拍號。

　　1) 二拍子系統: 二拍子系統是以強-弱、強-弱的力度形態進行的拍子系統，常見的二拍子拍號如下:

　　在上方的數字代表一個小節有幾拍，下方的數字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代表一個小節有2拍，用4分音符當一

　　拍;4/4代表一個小節有4拍，用4分音符當一拍。

　　2). 三拍子系統: 三拍子系統是以強-弱-弱的力度形態進行的拍子系統，常見的三拍子拍號如下:

　　例: 3/4代表一個小節有3拍，用4分音符當一拍;3/8代表一個小節有3拍，用8分音符當一拍;6/8代表一個小節有6拍，用8分音符

　　當一拍;9/8代表一個小節有9拍，用8分音符當一拍。

　　3). 后拍子系統: 后拍子系統是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。

　　七、變音記號

　　1)升音記號(#)表示將基本音級的音高升高半音，升號在哪個音前面就升哪個音;

　　2)降音記號(b)表示將基本音級的音高降低半音，降號在哪個音前面就降哪個音;

　　在升/降音時,要看清#/b這兩個符號是在哪條線(或間)上,如在do的線上那就對do實行升/降,其他的不用。

　　3)重升記號(※)表示將基本音級的音高升高兩個半音(一個全音);

　　4)重降記號(bb)表示將基本音級的音高降低兩個半音(一個全音);

　　5)還原記號(

　　)表示將已經升高或降低的音還原。

　　C大調沒有調號。也就是沒有升降記號。 一個升號(#F)是G大調。翻譯簡譜首調 5=1 bE中音管=bB調，

　　bB高音管=F調。 兩個升號(#F，#C)是D大調 。首調2=1 中=F，高=C調。 三個升號(#F，#C，#G)是A大調。

怎么認識五線譜

一，認識五線譜表

五線譜表有高音譜表，中音譜表，和低音譜表，高音譜表下加一線為1的位置，中音譜表像3行的中間位置線為1的位置，低音譜表是兩個點之間為4的位置。

有圖看出五線譜c譜號下加一線開始的線分別是135724，間上音階為24613，左圖為高音譜號和低音譜號標記。

二，認識音符唱名調名與時值與符號

音階12345671
唱名doremifasolasido
調名CDEFGAB
音符由符頭，符干，符尾組成，空圓圈代表全分音符有四拍空圓圈加一個符干為2分音符，時值兩拍實心圓圈加符干為4分音符，時值一拍，實心圓圈加符干加一條符尾為8分音符，時值為半拍，實心圓圈加符干加2條符尾為16分音符，時值4分之一拍。

五線譜中的符號有升號，降號，還原記號，強弱記號，重生，重降記號，附點記號等。

三，調號寫法及判定

五線譜調號標記有升號與降號兩種標記，高音譜號升號標記位置為4152高音中音6高音3中音7，從第五線開始標記。高音譜號7362514為降號標記，從第三線開始標記。

五線譜的調號升號分別是，1個升號G調，2個升號D調，三個升號A調，四個升號調E調，五個升號B調，六個升號升F調，7個升號升C調。

五線譜降號分別是，1個降號F調，2個降號降B調，3個降號降E調，4個降號降A調，5個降號降D調，6個降號降G調，七個降號降C調。寫法如下圖

五線譜調式中的音階do的位置，在C譜號中，調號是什么調，就把那個音看成1do即可。學會以上知識認識五線譜是很容易的事情。

五線譜快速記憶方法
1.五條線音階是35724
2.看音的方向及位置
3五線譜要上下看

樂理知識-五線譜

　　導語：用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。以下是我為大家精心整理的樂理教程，歡迎大家參考！

　　用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。 連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。 括線分花的和直的兩種。 花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。 直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。 在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。 為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。 由于加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。 加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

　　**基本音樂名詞解釋**

　　音（Ton）是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體振動的狀態。

　　音色（Tone-color）指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。

　　共鳴（Resonance）當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，并發出了聲音，這種振動就是共鳴。

　　基音（Fundamental tone）物體振動時所發出的頻率最低的音，其余為泛音。也就是發音體整段振動。基音決定了音高。

　　泛音（Harmonic overtone）除了發音體整體振動產生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音

　　音高（Pitch）用一秒鐘的振動數來表示。頻率次數多者音高，頻率次數少者音低。將每秒振動440次的聲音定為“a”，是目前國際通用的標準音。

　　音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。被廣泛采用的是：C D E F G A B。

　　唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。

　　音域（Compass）指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。

　　調性（Tonality）指調式類別與主音高度。如：C大調、d小調。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就成了有調性的樂曲。

　　音階（Scale）調式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。根據調式所包含的音的數量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

　　五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

　　大調（Major mode）調式的一種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。

　　小調（Minor mode）西洋小調式的簡稱，有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。

　　純律（Just intonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，由于使用不便，現在較少使用。

　　主音（Key-note）調式音階里的第一音。

　　十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

　　在西方，十二平均律起源于16世紀，到了18世紀被普遍采用。

　　半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。

　　協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance）根據協和的程度可分為完全協和音程（純1、4、5、8度）和不完全協和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協和音程。

　　音程（Interval）指兩音之間的距離。計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。

　　音區 音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

　　和聲 兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

　　復調 兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的`氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。

　　調式 從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

　　**調式與和弦**

　　音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。在談到調式的時候，大家先來了解和復習以下的一些基本音樂常識和名詞解釋：

　　音名、唱名、基本音級和變化音級

　　樂音體系中的各音級，都有著各自的名稱。這些名稱，在不同的國家不盡相同。被廣泛采用的是：C D E F G A B。以C D E F G A B七個字母命名的音級，叫做“基本音級”。

　　被廣泛采用的音名，除了C D E F G A B之外，還有do re mi fa sol la si。這些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。

　　在樂音體系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不變的。唱名do re mi fa sol la si所代表的音則因唱名法的不同而異。

　　將基本音級加以升高或降低而得來的音叫“變化音級”。將基本音級升高半音，叫“升音級”，將基本音級降低半音，叫做“降音級”，將基本音級升高全音，叫做“重升音級”，將基本音級降低全音，叫做“重降音級”。

　　音、音級、音列、半音和全音

　　音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做“樂音體系”。

　　樂音體系中的各音，叫做“音級”。音級和音不同。音級專指樂音而言，音則包括樂音和噪音。

　　將音樂體系中的音按照一定的音高關系和高低次序，由低到高或由高到低排列起來，叫做“音列”。樂音體系中，音高關系的最小計量單位，叫做“半音”。半音與半音之和，叫做“全音”。全音與半音，是指兩個音級之間的高低關系，不要與某一單獨音級相混。

鋼琴五線譜樂理知識

五線譜是由五根線組成的，由下至上為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線，間由下至上為第1間、第2間、第3間、第4間。

鋼琴里面的常用的譜號有兩個，分別是高音譜號和低音譜號，高音譜號一般表示在鍵盤上中央C的右邊的音，低音譜號表示的音大部分是在鍵盤上中央C的左邊。

五線譜上面還有小節線，將樂曲劃分成很多的小節，結尾使用的是終止線，中間還可能出現段落線，小節線是一條豎線，段落線是兩根豎線，終止線是一根細線一根粗線。

節拍還有強弱的區分，黑圈表示“強拍”，白圈表示“弱拍”，“次強拍”是一半黑一半白，介于強拍和弱拍之間。

五線譜上面還有休止符，休止符是用來表示長短音的暫時停頓或者靜止的時間長短符號，使用時能體現音樂的不同情緒，休止符加上附點可以用來調整音樂的停頓的長短。

最基礎的就是音符，音符是由符頭、符干和符尾三部分組成。不同的音符代表不同的節拍，全音符是類似空心的橢圓，對應的是4拍，八分音符是在四分音符的基礎上再上一個尾巴唱半拍，以此類推每多加一個尾巴拍數就相應的是前者的二分之一。