明天和意外不知道哪個先來(明天和意外不知道哪個先來 珍惜眼前的人圖片)

—— 觀話劇《因為有你》

作者：歐陽逸冰

“明天和意外哪個先來？” 這是江蘇省話劇院的新劇目《因為有你》中的一句臺詞。就是這句臺詞，高度地概括了國人與新冠病毒進行生死搏斗的心理狀態。不要以為這是恐懼，這更是堅韌的戰斗精神——無論哪個先來，都可能會來，與其恐懼，不如面對，因為我們沒有第二種選擇，只有挺身而出，向前！

在《因為有你》中，無論是段波帶隊的南京馳援武漢的醫護人員（護士長和段一銘等），還是以范小沫為武漢市某地社區書記的千名居民們，以及在抗疫第一線不幸被感染的孫剛醫生和他的懷孕妻子，面臨這嚴峻的公共衛生事件的時候，他們就是有這樣的擔當，就是這樣的悲壯，就是這樣的堅韌！

《因為有你》的主創敏銳地抓住了抗疫期間人與人關系中矛盾發生的獨特性。全劇沒有出現習常慣見的“反派”。如果說“反派”，那就是籠罩在所有人頭頂上的疫病威脅。在這個疫病威脅下，人與人矛盾沖突的根由卻是“愛”。劇中，重癥醫學科的青年醫生段一銘與自己的父親段波發生了激烈的沖突。焦點是，身在鼓樓醫院的段一銘，強烈要求加入段波率領的東方醫院援鄂醫療隊。父親說，“我得為你的安全考慮。”兒子說，“我不去誰照顧你？”父親說，“我要是你們院長，也不會批準你去。”兒子最后的一句話，讓父親無話可說：“我是你段波的兒子，從小就看著您和我媽治病救人！”而范小沫和她的父親范立平的矛盾更加嚴重：女兒才5個月大時就失去了母親，父親（企業家）獨自把她帶大，女兒已經成了父親生命的唯一寄托。父親看到女兒日夜堅守在社區防疫一線，時刻擔憂女兒被病毒感染。為了讓自己能看一眼女兒，他竟然假說給她籌劃了500只口罩，讓她回家來取。女兒回來才發覺這是一場“騙局”，爆發了空前尖銳的父女沖突。當范小沫發現男友段一銘竟然不與自己商量，從南京即將飛來疫情旋渦中的武漢，她簡直是憤怒了：你不能來！段一銘的回答卻是斬釘截鐵的三個字“武漢見”。由此繁衍出后面越來越生動感人的戲，全都是——“愛”惹的禍。

主創們的內心沸騰著滾燙的愛，那就是對武漢人民、對戰斗在武漢生死一線的湖北籍和非湖北籍的醫護人員的崇高敬意。但是在劇中，沒有一句空洞的概念的口號，有的只是一個又一個戲劇行動，只是一處又一處感人的情節和細節，因為戲劇舞臺上呈現的是直觀的具象的視聽畫面。譬如，段一銘費盡周折才得知，同窗好友孫剛醫生為救治患者，自己卻被感染，竟然住進了病房。于是，他匆匆地趕來。不料，就在此時，孫剛的心臟停止了跳動。在這里，主創營造了超現實的戲劇情境，讓孫剛的靈魂對好友進行了一場酣暢淋漓的傾訴。值得研究的是，孫剛的傾訴不是敘述性的，而是充滿了動作性：我們要實現諾言，進行救人比賽；我等著你把我撈回去；你未出生的侄女等著你在南京請她和她的媽媽吃中華面館；我要帶著老婆女兒去看武大的櫻花；我要在女兒婚禮的現場，把她的手交到那個“臭小子”的手上；我要把自己的身體交給你和段（波）叔叔，好好解剖，就算哥兒們最后幫你一把……這些話語，句句打在段一銘的心上，打在觀眾的心上。這就是孫剛的靈魂，多么富有活力，多么熱愛生活，多么渴望美好的未來，多真誠的信任，多么豁達坦然！然而，他死了，死在了救人的崗位上。這樣真切的鮮活的感人的靈魂傾訴，勝過了多少蒼白空洞的口號。

戲劇藝術是以文學為基礎的，失去了這個基礎，就失去了魂靈。而文學對生活的表現、感知、含蘊，是多元的，是豐厚的，是體味不盡的，甚至是意想不到的。譬如，在《因為有你》里，門衛丁果果和社區居民發生了矛盾，甚至被打。他想到的是什么呢？我是堂堂男子漢，不跟她個女人計較，不能給范書記（小沫）找麻煩；范書記是一把手，我是二把手（在抗疫的特殊時刻，門衛的確非常重要），我們這些領導有多大權力，就有多大委屈……這是門衛的心里話，可笑嗎？不可笑，可敬！在嚴峻的抗疫期間，一個門衛能以天下（社區）為己任，其精神境界陡然上升。有這樣的人民，勝利一定在握。另一個人物的心里話倒的確令人發笑，但不是嘲弄，也不是滑稽，而是咀嚼不盡——胖嫂平日里看到早走晚回的丈夫拉著長臉，二人無話可說。可抗疫以來，丈夫整天守在家里，竟會陪她做飯跳舞，甚至在她做飯的時候，丈夫從背后緊緊地抱著她。愛的復活竟然發生在生死搏斗的艱難時刻，發生在嚴防死守的禁足時刻，這是為什么？病毒的威脅讓人更加熱愛生活？抗疫的斗爭讓人們的心更加貼近了？愛讓人更加增添了生的希望？嚴峻使人們更加向往安寧的美好？

如果這是病魔對人們的戲弄，那么，我們回答的是樂觀與自信。無論是門衛丁果果的坦言，還是胖嫂愛的收獲，都表現的是“堅韌”這兩個重如千鈞的字。

戲劇必須講求集中，舞臺必須講求視覺空間的支點，這是導演絞盡腦汁也要尋找到的。在《因為有你》里，兩層的玻璃走廊的設立，使全劇表演空間通靈多變，它可以是醫院通道，可以是機場廊橋，可以是二層樓房，可以是病房內外，可以是虛幻空間，一下子就把兩個城市（南京和武漢），兩個人物系列（段一銘的援鄂系列和范小沫的武漢居民系列），兩種情境（現實的與想象的）集中在舞臺之上，有助于把故事講述得流暢通達，錯落有致，起伏頓挫，變化多端。

這部戲的臺詞，特別注重動作性和畫面感，如前所說孫剛的傾訴。在范立平向女兒袒露自己內心的隱秘的臺詞里，最打動人的是那句“看不見”你“我睡不著”：范立平說，你（范小沫）小時候，我無論多忙，回到家立刻向你報到，因為你說，看不見爸爸我睡不著；現在，你長大了，工作忙了，擔子重了，可是，看不見你，爸爸也睡不著呀！這里描述著兩幅畫面，小女兒（小沫）穿著睡衣站在臥室前期盼，老了的爸爸（范立平）在客廳沙發上的等候。畫面是什么？就是形象的感染力。臺詞的哲理性是我們的追求，但絕不是蹩腳拗口的哲學術語堆砌，更不是把簡單的道理說得混沌難解。譬如，段波告訴兒子，“ICU里唯一的不變是它一直在變”。豈止是“ICU”，整個抗疫斗爭，甚至生活的激流，無不如此。隨時準備“應變”是勝利的前提。而本文摘出作為題目的那句臺詞“明天和意外哪個先來”更是含蘊豐富。

當然，還是那句說了兩千多年的詩云：如切如磋，如琢如磨。譬如，這出戲的高潮在哪里？似乎應該在主人公段一銘和范小沫的身上。觀眾期待著，段一銘到武漢很長一段時間之后，與戀人范小沫的第一次見面將會是怎樣的“精彩”呢？

編導必然不會讓觀眾失望。期待著。

（作者為中國兒童藝術劇院原院長，一級編劇，文化部“優秀專家”）