踏花歸去馬蹄香(踏花歸去馬蹄香全詩)

說到中國古代繪畫， 就不得不提宋畫這座高峰。

我們都知道，宋徽宗稱為“千古畫帝”，他不僅自己繪畫、書法功力深厚，而且對畫師也是萬分禮遇，在他的時期，畫院日趨完備，畫院考試正式納入科舉考試之列，以攬天下畫家。

宋徽宗 趙佶 《瑞鶴圖》

宋徽宗常常還會親自出題，來考畫師。有這樣一段佳話：

一日，趙佶踏春而歸，雅興正濃，便以“踏花歸來馬蹄香”為題，在御花園舉行了一次別開生面的畫考。這里“花”、“歸來”、“馬蹄”都好表現，唯有“香”是無形的東西，用畫很難表現。許多畫師雖有丹青妙手之譽，卻面面相覷，無從下筆。有的畫是騎馬人踏春歸來，手里捏一枝花；有的還在馬蹄上面沾著幾片花瓣，但都表現不出“香”字來。

Q版圖

獨有一青年畫匠匠心獨運：幾只蝴蝶飛舞在奔走的馬蹄周圍，這就形象地表現了踏花歸來，馬蹄還留有濃郁的馨香。宋徽宗俯身細覽，撫掌大贊：“妙!妙!妙!”接著評道，“此畫之妙，妙在立意妙而意境深。把無形的花‘香’，有形的躍然于紙上，令人感到香氣撲鼻!” 眾畫師一聽，莫不驚服，皆自愧不如。

這當然是故事，在宋徽宗那個時候，他是通過什么樣的方法來考核畫師的呢？

考試按題材分六科，摘古人詩句為題，看誰的構思巧妙，出奇制勝，更有創造性。宋徽宗的考試方式叫“詩題取士”，這種改革讓畫家們深刻領悟到要讀書，從中鍛煉詩意的想像空間，以更高的層次理解繪畫。

宋朝人有一個追求叫“格物”，這是宋畫的一種精神。

“格物”表現在細致入微去觀察細節，比如畫鳥，要去研究鳥身上的羽毛哪些粗，哪些細，哪些硬，哪些軟，如何用毛筆去表現出來，去研究畫畫對象的道理，這個叫“格物”。比如宋徽宗就曾經要求畫院的畫師要搞清楚孔雀要飛起來的時候，先抬左腳還是右腳。

宋徽宗 《山禽臘梅圖》

在這樣的格物精神下，出現很多寫實的畫。比如，宋徽宗的《山禽臘梅圖》，這張畫是迄今最早一張，“詩、書、畫”都是自己原創的作品。直接影響了后來一說起傳統中國畫就必須是“詩、書、畫”的三個經典元素。

宋徽宗 《山禽臘梅圖》題詩

這種在畫上去寫字題詩，表露出畫面形式之外的人文情感，提升畫的精神追求，是世界上其他美術形式都沒有的。

山禽臘梅圖中畫的是兩只白頭翁，蹲在一直剛開的臘梅花上。傍邊用宋徽宗原創的“瘦金體”書法題的詩：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭”。

局部

頭兩句寫畫中景，兩只白頭翁的姿態，臘梅花初開放，顏色淡雅又輕柔。后兩句頭寫畫外情，是宋徽宗的一個心里訴求。說自己前世今生就跟畫畫是有約定的，就像畫里的白頭翁一樣，到頭發白了都不會改變，即使一千年一萬年，我也如此。

他的另外一張《桃鳩圖》。

宋徽宗 《桃鳩圖》

是否一樣，體現了他的“格物”精神。

接下來看看其他宋時期“格物”精神下的花鳥畫。

宋 林椿 《果熟來禽圖》

這個時候的花鳥畫已經很成熟，畫中那些細節，果子熟后那種微微泛紅的感覺，葉子被蟲吃后的刻畫，還有小鳥的神態，好像馬上就要一蹬腿兒，撲翅膀飛起來的樣子，活靈活現。

宋 林椿 《果熟來禽圖》局部

簡單說完花鳥，再來看下宋朝山水畫。山水畫也是在宋朝走向成熟，開始發揚光大的。“格物”精神在山水畫中也得到了淋漓盡致的體現。如對自然的觀察中，創造了各自山的皴法，水波的畫法。

先來看一張巨然的《秋山問道》圖。巨然是北宋初的畫家，他的畫對后世影響很大。

宋 巨然 《秋山問道圖》

以前古代人，畫山水巖石，都喜歡用比較干的毛筆，去刻畫石頭的紋理，這種紋理像皮膚干燥時裂紋的“皴”一樣，這個畫法在山水畫中又叫“皴法”。

《秋山問道圖》里山的畫法叫“披麻皴”，像一條一條的麻線披在石頭上。用比較干的毛筆一條一條的去拖、去勾出來的紋理，表現出圓圓的石頭質感。

披麻皴

再來看一張被后人譽為“宋畫第一”的大畫家，范寬的《溪山行旅圖》。后人總結看宋畫的方法要“遠望其勢，近觀其質”：站遠處去看畫總體的氣勢，近處看畫中細節石頭、雜樹的質感。

范寬（北宋） 溪山行旅圖（絹本設色）206×103cm 臺北故宮博物院藏

一般的山水畫都喜歡做什么S型啊什么，去布局什么的，這張不玩這些，就是正中間立一座大山，堂堂正正的感覺，派頭十足。

雨點皴

仔細看張畫的細節，這是山頂上巖石的局部，范寬用毛筆，細細的小點小點的，點出巖石堅硬的質感，聚點成皴，宛如聚沙成山。因為這種密密麻麻的點很像下雨樣子，這種畫法就叫“雨點皴”，亦叫“豆瓣皴”。

然后我們來看另一張，宋朝大山水畫家，郭熙畫的《秋山行旅圖》。

宋 郭熙《秋山行旅圖》

這張畫畫的是一幅秋天的山的情景，我們看郭熙畫秋天的山，跟前面巨然畫的秋天的山，很不一樣吧，郭熙這張畫的巖石有種流動的感覺，像一朵一朵的云一樣，這個技法就叫“卷云皴“。

卷云皴

李唐的《萬壑松風》圖，畫山石的方法，就像斧頭劈過的一樣，這種方法叫“斧劈皴”。

李唐 萬壑松風圖

斧劈皴

北宋四大家用自己的毛筆，去研究不同巖石，表現出各自的“皴法”，顯出了各自的氣勢，這都是北宋山水畫的偉大成就。

除了這些，郭熙在書里提出畫家去畫山水，要畫出山的“遠近淺深四時朝暮、風雨明晦之不同”，意思是說，畫家要去大山里觀察、寫生，畫出遠、近、早、晚、風、雨時候各種風景的差別。

莫奈 干草堆

這個比西方印象派畫家們，把畫架搬出去寫生，研究大自然光的變化早了900多年。西方的印象派是從科學的光學角度去畫，畫的是事物表象的東西。而郭熙在《林泉高致》里說：“ 春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡”，則是把山擬人化。用理解美女的方法去理解畫山水畫，去把山水畫活，畫感人，去追求畫的氣質和韻味，這種人文的方法是跟西方印象派的科學研究大不一樣的，也正是中國畫講神韻可貴的地方。

現在，我們來看看“格物”在畫水上的體現。

《水圖》這個系列是馬遠專門去觀察大江、大河、大風大浪、還有風平浪靜時候等等水的不同，描繪記錄下來的，這個系列在北京故宮也能看到。

宋 馬遠 《水圖》系列 部分選 原作共十二張

南宋另外一個畫家夏珪的作品。

宋 夏珪 《松巖靜課圖》

看的北宋山水畫，都是畫得滿滿的，給人很強撼的氣勢。而南宋馬遠和夏珪，就不畫這種大滿幅了，他們畫面留出了很多空白的地方，給人茫茫江水，悠悠天空，云山霧海的想象。

宋 馬遠 梅溪放艇圖 49×50cm

這種大面積的留白，是一種視覺的放松，一種無邊無際、空遠的山水意境。就像音樂里說的“無聲勝有聲”。

北宋的畫給你眼睛可看的地方很多，滿滿實實，南宋就給你心理感悟的更多。北宋的畫家們講技法、講氣勢，是一種視覺空間的鋪呈，南宋的就講意境，講空靈，是一種心靈空間的拓展。

宋 李嵩 溪山水閣圖頁 絹本 24.2×24.7cm

宋代還興盛一種畫，叫文人畫。一幫文人，詩、詞、歌、賦、書法什么都相當厲害的風雅人物，畫畫成了他們一種業余的興趣。

他們不會像前面的“范寬”、“李唐”這類職業畫家一樣畫出很高的技巧，他們有自己的優勢，書讀得多，有很高的文化品味，畫只是自己精神意境的寄托，文人畫就更注重畫面之外的內涵。

大文豪蘇東坡，和一位叫文與可的是北宋文人畫的代表。

宋 蘇東坡《瀟湘竹石圖》

文人喜歡畫竹子、蘭花、梅花，有象征意義的東西：竹子的節，象征氣節;蘭花，長在深谷里，不會因為沒人看到，而不去吐露自己的輕香;梅花在大雪天的惡劣條件，也能頂著嚴寒獨自開花，有種傲骨。文人們把它們代表了自己的品格。

宋 文與可《墨竹圖》

竹、蘭、梅，這些文人精神的題材，和品格追求的題詩，也是其他國家美術形式所沒有的。

我們看到，宋人正是用“格物”的態度，去研究和描繪精致的花鳥畫，專心琢磨自然山水，潛心留白意境的南宋小品，還有追求精神的文人畫，從而創造出許許多多中國藝術的巔峰作品。來源：美術報