音樂類型(音樂類型有哪些英文)

一、搖滾

搖滾從最基本最純粹的形式來說，就是三和弦加強(qiáng)硬持續(xù)的鼓點(diǎn)，再加上上口的旋律。

當(dāng)然搖滾不僅限于一種音樂形態(tài)，喜歡搖滾的人，可以說，也就是接受了搖滾的“人生態(tài)度和哲學(xué)”。別于流行音樂，搖滾有搖滾的精神，搖滾的文化，比如：嬉皮文化、藝術(shù)搖滾、朋克樂、先鋒、金屬等等。

美國黑人音樂家Chuck Berry認(rèn)為，搖滾樂是一種即使沒有任何基礎(chǔ)的樂理常識，沒有任何的音樂細(xì)胞，只要心中有理想，只要足夠勇敢，只要將自己想唱的唱出來，那么這就是搖滾樂了。

小石喜歡的搖滾樂代表是Rolling Stone，比起B(yǎng)eatles而言，私以為Rolling Stone更能代表最原汁原味的搖滾（甲殼蟲派不要罵挖 ）。

二、現(xiàn)代搖滾

現(xiàn)代搖滾是在傳統(tǒng)搖滾的基礎(chǔ)上，加入了更多更新的因素發(fā)展出來的。比如pop－rock，比如rap－rock等等，比起“憤青”的老一代來，當(dāng)今的搖滾樂更加注重旋律的瑯瑯上口，更加靠近商業(yè)化的pop，對人們來說接受度也更高。

小石喜歡的現(xiàn)代搖滾樂比如 Green Day，Match Box 20等等。

三、重金屬

重金屬是搖滾樂的重要組成部分之一，在眾多的搖滾類型中，重金屬無論是在音量、男子氣概和戲劇化風(fēng)格上，都是最為極端的。

在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過在喧吵的效果、失真吉他的演奏（通常演奏重復(fù)段）和簡單重?fù)粜缮媳M量取得共識。

重金屬自從開始就是一種引起不停的爭論的音樂形式，它常常被指責(zé)為如同噪音一般的聲音、有害邪惡的歌詞、教唆青少年等等。

小石喜歡的重金屬估計(jì)應(yīng)該是Metallica了吧～收藏了演唱會版的DVD～（炫耀！）

四、朋克搖滾

朋克理論上即最簡單的搖滾樂，由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。朋克的特色在于，它將過去的老式搖滾旋律演奏的更快速更瘋狂。

Punk的精髓在于破壞，徹底的破壞與徹底的重建就是所謂真正的Punk精神。Punk字面上是西方的一句俚語，字典里的解釋是小流氓、廢物、妓 女等低劣的意思。而且和美國朋克樂的低調(diào)不同，朋克樂真正流行起來的地方是英國，包括那些現(xiàn)在廣為人知的朋克招牌式裝扮，其中都帶著濃厚的英倫風(fēng)格。

小石最喜歡的Punk樂是最老的The Ramones，同樣也收了包括珍珠果醬等樂隊(duì)的懷念CD～

五、搖滾樂演奏基礎(chǔ)樂器

1.吉他,主要是是電吉他,也可以是民謠吉他;

電吉他因?yàn)椴捎檬耙羝?所以可以通過外接的音箱和效果器.制造很多例如失真過載混響哇音等效果。

2.貝斯;

它是根據(jù)弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結(jié)構(gòu)原理所制造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后來由于演奏者在爵士音樂 演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當(dāng)代，這種無品電貝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。

在演奏法上，最普通的，便是手彈演奏（FingeredBass）,差不多所有玩電聲樂隊(duì)的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的 Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎(chǔ)奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用于撥片來演奏的 （PickedBass）,這種用法是來源于電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用于Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏 無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass),這也是一種用手指來演奏的方法，擔(dān)不是用指尖來作普通 的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。其聲音最為明亮，切是Funk、Fusion音樂通常使用的。

在常見的電貝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先學(xué)習(xí)四弦的。其定弦的四個音為：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。

3.架子鼓

它體現(xiàn)的是和樂隊(duì)中的吉他 、鍵盤 、貝司以及主唱的配合 ，是樂隊(duì)中的節(jié)奏樂器 ，固定了音樂的速度 、動力和樂曲的結(jié)構(gòu) ，人們可以這樣說 ：鼓手是樂隊(duì)的指揮

4.鍵盤

鍵盤在搖滾樂里應(yīng)該是起到豐富和聲色彩的效果

因?yàn)榇蟛糠值膿u滾以傳統(tǒng)和弦走向居多

例如：6543 6545 6153等等，

但是現(xiàn)如今搖滾已經(jīng)不能再滿足于那些老式的調(diào)調(diào)。所以現(xiàn)在的搖滾更多的是一種融合了各種音樂之后的搖滾，比如大眾一點(diǎn)的有個樂隊(duì)叫夢劇院 （dream theater）他們的鍵盤Jordan Rudess在他們樂隊(duì)的音樂中就大量的加入了古典和爵士的段子，使得整個樂隊(duì)出來的東西特別的豐富

一、藍(lán)調(diào)音樂

藍(lán)調(diào)，又叫做布魯斯（Blues），是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點(diǎn)是其特殊的和聲。

藍(lán)調(diào)音樂產(chǎn)生于南北戰(zhàn)爭之后，民間黑人中的演唱形式，它吸收了黑人之前作為奴隸時的圣歌、贊歌、勞動歌曲和頌歌等。藍(lán)調(diào)音樂中使用的音階和演唱方 式都顯示了它的西非來源。Blue在英語中是悲傷的意思，在最初，藍(lán)調(diào)音樂是被黑人唱那些生離死別的情感，充滿著憂傷哀婉的感覺。

藍(lán)調(diào)音樂對之后的西方音樂有著非常重大的影響，包括Jazz、R&B、Rock'n Roll、Country Music甚至是Pop都受到了藍(lán)調(diào)的影響。

小石喜歡的Blues......除了雷?查爾斯(Ray Charles)以外，似乎名字一下子都記8起來了......原諒?fù)诎?/p>

二、爵士樂

就如同上文所說的，爵士樂是從Blues發(fā)展而來的。

在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“藍(lán)調(diào)音階”，而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由藍(lán)調(diào)和弦?guī)淼摹?/p>

爵士樂的最大特征是它的發(fā)音方法和音色，這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿，非歌唱的吼聲、高叫和呻吟等特征都足以使人們 絕不會將它們與任何傳統(tǒng)音樂的音色混淆。爵士樂不同于傳統(tǒng)樂隊(duì)，在使用的樂器和演奏方法上極有特色。除了樂器以外，樂隊(duì)編制也十分靈活，分為節(jié)奏組和旋律 組。

另外，現(xiàn)代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統(tǒng)爵士樂和現(xiàn)代爵士樂兩類，傳統(tǒng)即管樂隊(duì)組成的Jazz，現(xiàn)代的則加入了更多當(dāng)代元素。

小石最喜歡的Jazz歌手：Louis Armstrong（好像俗了點(diǎn) ）

三、節(jié)奏布魯斯（R&B）

如同上文，R&B由Blues發(fā)展而來，大部份的R&B作品以4拍為一小節(jié)，12節(jié)為一段落。有別於傳統(tǒng)的白人流行音樂，節(jié)奏布魯斯強(qiáng)調(diào)一節(jié)中的第2和第4拍，是種很新鮮的節(jié)奏效果。

相信大家從周xx之類的歌手那里已經(jīng)聽過很多現(xiàn)代R&B了，這里就不贅述了，雖然老實(shí)說挖還是8覺得那是真正優(yōu)秀的R&B

小石最喜歡的R&B歌手：太多了，反正前段時間還滿喜歡Mary.J.Blige的，不過怎么說，還是pop感覺濃厚。

四、Blues和R&B基礎(chǔ)演奏樂器

雖然Blues音樂中主唱是焦點(diǎn)，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩，樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。

主要代表樂器是：

民謠箱琴、共鳴箱爵士電吉他、電吉他、金屬民謠琴、10孔口琴、小號、次中音號、薩克斯管、弦貝、爵士貝斯、鋼琴、鼓與小打。

不過，游戲里也不可能分那么細(xì)，私以為電吉他一把，音箱一個，然后小號一把（游戲里有小號么 ），再加上sax，就很有感覺了～當(dāng)然人多的愛怎么來都好～

R&B嘛，不用特別在意小號，但是鼓和電吉他是必需品，鋼琴和sax也不錯～

五、Jazz基礎(chǔ)演出樂器

Sax、長號、小號是Jazz最基本最有特色的樂器，鋼琴、吉他或者電吉他則因?yàn)樗鼈兇驌羰降挠辛σ繇懞脱葑嗪拖业哪芰σ卜浅Ｖ匾鹘y(tǒng)弦樂器、 圓號等就不常用了，Jazz樂隊(duì)和傳統(tǒng)管弦樂隊(duì)不一樣，不需要將每件樂器都和諧的融合在一起，而是相反，讓每一件樂器都能夠突出各自的魅力。

不過，就挖自己的觀點(diǎn)來看，Jazz樂隊(duì)的歌手和Blues一樣，實(shí)在很重要。Anyway，游戲是游戲......

一、流行音樂

所謂流行音樂，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。

流行音樂中器樂作品的特點(diǎn)是：節(jié)奏鮮明，輕松活潑或抒情優(yōu)美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊(duì)規(guī)模不大，現(xiàn)代作品多使 用電聲樂器。聲樂作品的特點(diǎn)是：生活氣息濃郁、抒情、風(fēng)趣、音域不寬，手法通俗、曲調(diào)順口、易于傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌 手多是自成一格的流行歌星，發(fā)聲方法各有千秋，不受聲樂學(xué)派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊(duì)的強(qiáng)聲伴 奏與歌聲融為一體。由于流行音樂具備上述特點(diǎn)，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。

小石米有特別喜歡的流行音樂，8多說了

二、鄉(xiāng)村和西部音樂

Country Music出現(xiàn)在20世紀(jì)20年代的美國，它的源流很廣。曲式結(jié)構(gòu)比較簡單，多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。唱法最初多用民間本嗓演唱，形式多為獨(dú)唱或者小合唱，用吉他、口琴、小提琴等伴奏。

鄉(xiāng)村音樂歌曲的內(nèi)容一般有八大主題：一、愛情；二、失戀；三、牛仔幽默；四、找樂；五、鄉(xiāng)村生活方式；六、地區(qū)的驕傲；七、家庭；八、上帝與國 家。事實(shí)上這八個內(nèi)容已經(jīng)包含了很多東西了，因此可以說是相當(dāng)?shù)淖杂珊碗S意。鄉(xiāng)村音樂歌手在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂廳重要場合演出，也不 必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅游鞋都可以。

鄉(xiāng)村音樂相信大家上學(xué)時候英語課的時候都聽過吧，Country road～take me home～to the place～I(xiàn) belong～

三、嘻哈音樂

雖然這事實(shí)上是挖個人最熟悉的音樂類型之一，8過......

HipHop 一類流行文化包括rap音樂,舞蹈形式，涂鴉藝術(shù)和服飾等流行時尚。該詞被認(rèn)為產(chǎn)生于20世紀(jì)70年代紐約市，尤其是這個時期的DJ俱樂部。這個詞出現(xiàn)在 一些最早的rap 詞中包括 Sugarhill Gang在1979年的作品“Rapper’s Delight”。霹靂舞在20世紀(jì)80年代成為一種非常流行的HipHop舞蹈。今天這個詞被人們普遍認(rèn)為是 rap 音樂的同義詞。

HipHop四要素包括：D.J、M.C、dancer還有popo里也有的Graffti。D.J和M.C是一起工作的搭檔，一位好的D.J 用兩臺唱機(jī)再加上兩張Beat唱片，就可以玩出一些簡單的音樂節(jié)奏。M.C的嘴巴開始念出他所想到的Rap，內(nèi)容多為不滿情緒的抒發(fā)或談及一些日常生活的 瑣事。而Dancer則開始用身體來表達(dá)出他想說的舞。Graffti亦即使用噴漆在街頭的墻上等地方作畫，我們稱為涂鴉。

這里就要說到一個音樂的交互了，HipHop和R&B、Reagge等音樂類型都經(jīng)常混合在一起，一個HipHop歌手很可能也是一個很 好的R&B歌手，比如小石最喜歡的Nelly，Rapper的話，喜歡的實(shí)在太多了，比如幫派Rap的第一人50Cent～

四、瑞格音樂

挖一直8明白為啥這里要翻譯成瑞格，Reggae不是一向被翻譯成雷鬼的么......殘念

雷鬼音樂結(jié)合了傳統(tǒng)非洲節(jié)奏，美國的R&B及原始牙買加自己的民俗音樂，這種風(fēng)格包含了”弱拍中音節(jié)省略”，“向上拍擊的吉他彈奏”，

以及”人聲合唱”。雷鬼樂是屬于四四拍的音樂，重音落在第二和第四拍（看出和R&B的相似之處了吧）。從音樂中大鼓的部份，我們可以清楚的聽出一個明顯的節(jié)奏和固定的旋律線。擁有自成一派、懶洋洋的獨(dú)特節(jié)奏。

雷鬼音樂發(fā)源于牙買加，其根源來自New Orleans的R&B。當(dāng)時牙買加的樂手根據(jù)廣播中聽到的New Orleans快節(jié)奏R&B，發(fā)展成屬于自己的R&B音樂。然而在一次非常熱的夏天，

當(dāng)?shù)氐娜藷o法在高溫的戶外彈奏如此快節(jié)奏的音樂及跳舞。當(dāng)?shù)氐臉肥志蛯⒁魳贩怕纬闪?Reggae音樂。Reggae這個字是源自于"Ragged"，代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。

雷鬼樂十分強(qiáng)調(diào)vocal的部份，不論是獨(dú)唱或合唱，通常它是運(yùn)用吟唱的方式來表現(xiàn)，并且藉由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節(jié)奏。

小石聽的Reggae里，大部分都是和HipHop結(jié)合在一起的，也有和搖滾樂結(jié)合在一起的Fugees～純正的確實(shí)沒怎么聽過

五、電子音樂

從廣義上來說，電子樂這個詞可以指很多的音樂類型，因?yàn)殡娮訕菲鞯氖褂米兊脑絹碓狡毡榱耍液芏?0年代后期的跳舞音樂都是電子的。然而，通常 電子樂是指當(dāng)它剛成形時藝術(shù)家們通過電子設(shè)備所探索出的各種獨(dú)一無二的聲響，以及后人們所創(chuàng)造出的繼承這些先驅(qū)們的作品。前衛(wèi)作曲家們長時間的著迷于利用 先進(jìn)的技術(shù)手段，創(chuàng)造那些前所未有的電子聲響。

小石對電子音樂了解甚少，也不怎么喜歡，總之，肯定需要一些電器......

一、古典音樂

CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”。古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。

古典音樂的樂隊(duì)一般就是指一個管弦樂團(tuán)。大型管弦樂隊(duì)稱“交響樂隊(duì)”；而演奏室內(nèi)樂作品、樂隊(duì)編制較小的稱“室內(nèi)管弦樂隊(duì)”；專門演奏輕音樂作品的稱“輕音樂樂隊(duì)”；為歌劇或舞劇演出伴奏的稱“戲劇樂隊(duì)”等。

現(xiàn)代的交響樂隊(duì)一般是80－120人（popo的樂隊(duì)人數(shù)應(yīng)該不可能這么多吧 ）

分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器（這個不是必須的）組。

弦樂器組包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管組包括：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。

銅管組包括：小號、圓號、長號、低音號。

打擊樂組包括：定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。

色彩樂器組包括：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。

另外，現(xiàn)代管弦樂團(tuán)演奏時一般需要一個指揮家指揮，過去的樂團(tuán)沒有指揮家，首席或羽管鍵琴家起指揮家的作用。今天，尤其一些小的室內(nèi)樂團(tuán)或?qū)ｉT演奏巴洛克音樂的樂團(tuán)也不用指揮家。

就像剛剛提到的，popo中既然不能組織起百人大樂團(tuán)，那么古典音樂樂團(tuán)的形式只能算室內(nèi)管弦樂隊(duì)了。但即使是室內(nèi)管弦樂隊(duì)也至少需要幾個弦樂器，一兩個木管樂器，一兩個銅管樂器，一個打擊樂（鼓），人數(shù)也還是不少的。

如果要再進(jìn)一步精簡古典樂的人數(shù)的話，比如組建一個全弦樂團(tuán)也不錯，四把提琴就可以組成一個弦樂四重奏了，這也是很不錯的一種樂隊(duì)（小石最喜歡的 就是提琴，可惜這輩子沒希望做專業(yè)小提琴手了）。單飛的古典樂，私以為鋼琴最好，鋼琴是樂器之王，可以獨(dú)奏可以伴奏，還可以和管弦樂隊(duì)合作鋼琴協(xié)奏曲 （popo里好像不能兩個樂隊(duì)合作......殘念 ）

這里提到一下鋼琴的問題，管弦樂隊(duì)是不包括鋼琴的（挖有個朋友，一直認(rèn)為鋼琴是交響樂團(tuán)的組成部分......說了好幾次一點(diǎn)沒理我），只有演奏 鋼琴協(xié)奏曲的時候才會加入鋼琴的部分。但是因?yàn)殇撉賲f(xié)奏曲很多，另一方面，很多交響樂團(tuán)在音樂會的時候也穿插鋼琴獨(dú)奏等表演項(xiàng)目，所以大型音樂會的時候， 確實(shí)交響樂團(tuán)旁邊肯定是擺放鋼琴的，但它的位置不可能是在樂團(tuán)中的。

古典音樂是小石最熟悉的音樂之一......不過真要仔細(xì)說古典樂，估計(jì)就要寫一本書了，就簡單介紹到這里～

小石最喜歡的是Vivaldi的小提琴協(xié)奏曲，Pagenini也不錯，不過Pagenini不適合犯病的時候聽......

二、拉丁音樂

所謂的拉丁音樂（Latin music）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區(qū)的流行音樂。

拉丁美洲是一個多民族的組合，因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻(xiàn)。

拉丁音樂的分類（即使不了解拉丁音樂，但這些分類應(yīng)該很熟悉才對～）

桑巴（Samba）

桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲節(jié)奏為基礎(chǔ)，大量地溶進(jìn)歐洲旋律而產(chǎn)生的舞蹈音樂形式。其特征是2/4拍，音符短促地滾動節(jié)奏。傳統(tǒng)桑巴可 分為農(nóng)村桑巴和城市桑巴兩種。農(nóng)村桑巴比城市桑巴切分性強(qiáng)，城市桑巴節(jié)奏變化較少，但快捷、靈巧。現(xiàn)代歐美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里 約熱內(nèi)盧。

倫巴（Rumba；Ruhmba）

倫巴，起源于非洲，19世紀(jì)初出現(xiàn)于古巴，于20世紀(jì)初發(fā)展并流行起來。30年代初，倫巴傳入美國及歐洲各國，同時融入爵士樂成分，使其風(fēng)靡一 時，倫巴的基本節(jié)奏型為：鬃 鬃 鬃 鬃 ，傳入歐美后出現(xiàn)了 0 鬃 鬃 0?0?的變體，并采用沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器加強(qiáng)節(jié)奏。傳統(tǒng)倫巴速度中庸，每分鐘約40至50拍，通常為4/4拍，后來也出現(xiàn)快速的2/4拍 的倫巴。

曼波（Mambo）

曼波，由倫巴與爵士樂中的搖擺樂相結(jié)合而成。形成于1940年左右，并在40至50年代風(fēng)靡世界。演奏曼波音樂的樂隊(duì)一般規(guī)模較大。樂隊(duì)中有銅 管、薩克斯管、鋼琴、貝司等搖滾樂隊(duì)中的常用樂器，也加入沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器。音樂的構(gòu)成常以固定低音及和弦序列為基礎(chǔ)。

薩爾薩（Salsa）

薩爾薩，一種結(jié)合了古巴黑人音樂、美國爵士樂以及南美民間音樂的舞曲音樂。40年代起源于美國，經(jīng)過50至60年代的演變和發(fā)展，于70年代中期 形成流行高峰。薩爾薩的節(jié)奏樂器仍以拉美打擊樂器為主，如沙球、響棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本節(jié)奏型與曼波、恰恰相似，但薩爾薩中的一種兩小節(jié)節(jié)奏型卻獨(dú) 具特色：4/4拍，??鬃 | 0 鬃 0 0 |。傳統(tǒng)的薩爾薩音樂，經(jīng)常由一個不斷反復(fù)的固定動機(jī)構(gòu)成的曼波段落而組成。

恰恰（Cha Cha）

繼倫巴、曼波等拉丁舞曲之后，恰恰于50年代中后期在歐美各國風(fēng)靡一時。恰恰，源自古巴的民間音樂恰朗加斯（Charangas）。其基本節(jié)奏型是 ??鬃 ?|，

演奏時用沙球、響棒等拉美打擊樂器來加強(qiáng)最后的三個重音。

探戈（Tango）

探戈，起源于古巴的哈巴涅拉（Habanera）舞，作為阿根廷音樂的代表廣為流傳。其特點(diǎn)為2/4拍的搖曳節(jié)奏，通常由兩個段落構(gòu)成，第一段為 小調(diào)式，第二段為大調(diào)式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏樂隊(duì)由小提琴、手風(fēng)琴、鋼琴、低音提琴等樂器組成，而按鈕式手風(fēng)琴是探戈樂隊(duì)中不 可缺少的一種樂器。它的基本節(jié)奏型是：鬃鬃?| / |。

三、非洲音樂

非洲音樂這一詞匯，是一個囊括著多種音樂文化的集合概念，通常系指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土的各種黑人傳統(tǒng)音樂。

非洲地大物博，民族多元，信仰各異，因此非洲音樂是很復(fù)雜的，根據(jù)民族音樂學(xué)家的分類，非洲音樂可分成四大類別：

1、古埃及

2、北非三國(摩洛哥、突尼斯、阿爾及利亞)

3、埃塞俄比亞

4、撒哈拉以南(東非、西非、中非、南非諸國) 。

四、弗拉門戈音樂

弗拉門戈是西班牙的一種綜合性藝術(shù)，它融舞蹈、歌唱、器樂于一體，是一種憂郁哀傷與狂熱奔放的混合體。過去流行在西班牙南部，現(xiàn)在已擴(kuò)展到西班牙的廣大地區(qū)，并正在成為整個西班牙的代表性藝術(shù)之一。

現(xiàn)代弗拉門戈分為cante（歌）、toque（琴）、baile（舞）三部分。

弗拉門戈的節(jié)奏既有自由的散板，也有有規(guī)則的循環(huán)拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五個重音，有點(diǎn)類似印度的塔拉節(jié)拍。音樂進(jìn)行中增二度音程很多。

歌詞內(nèi)容大多與上帝、愛情、女人、死亡有關(guān)，但很少有關(guān)于金錢、發(fā)財(cái)?shù)膬?nèi)容，這可能與吉卜賽人的某些觀念有關(guān)。但是，即使是正統(tǒng)的西班牙人，也很難聽得懂歌詞。因?yàn)楦柙~帶有古吉卜賽語的因素和歌者即興的輔音、感嘆詞，所以只能當(dāng)作音樂來欣賞。

弗拉門戈的演奏樂器主要是西班牙吉他，外形類似我們平常說的木吉他，但是實(shí)際上是特別制作的弗拉門戈吉他，音量大而音色明亮。可以用來獨(dú)奏，但在表演舞蹈時用于伴奏，主要當(dāng)作節(jié)奏樂器來用。

五、世界音樂

在西方，世界音樂即指非北美和英國的流行音樂以及民謠，也指不同本土音樂的復(fù)合。某些風(fēng)格的音樂元素比如牙買加的瑞格或拉丁流行音樂，已經(jīng)深入北美和英國的音樂，因此被視作是其自有的音樂之源了。除此之外的其他音樂，從中國民樂到非洲民謠，均被視作世界音樂。

一、情歌

表達(dá)男女之情的歌曲，有對唱也有獨(dú)唱，相信大家都不陌生。

二、合唱歌曲

合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術(shù)門類。在合唱中可包含男女高、中、低聲部中所有的戲劇、抒情種類，還有每個人的不同音色，以及各種音色的不同組合情況。

它要求歌唱群體音響的高度統(tǒng)一與協(xié)調(diào)，是普及性最強(qiáng)、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術(shù)的表現(xiàn)工具，有著其獨(dú)特的優(yōu)越性，能夠最直接地表達(dá)音樂作品中的思想情感，激發(fā)聽眾的情感共鳴。

不過在popo中，咱沒必要考慮那么多，一首合唱歌曲只要確定合唱人員至少會唱歌，學(xué)了合唱那就更完美～

ps：小石高中的班級得過全校合唱第一～～～美好的記憶～～～

三、輕音樂

所謂輕音樂（LIGHT MUSIC）是相對古典音樂而言的，即用通俗流行手法進(jìn)行改編詮釋，用小型樂隊(duì)進(jìn)行演奏，以營造溫馨浪漫情調(diào)、輕松優(yōu)美氛圍為宗旨，帶有休閑性質(zhì)的一種通俗音樂。

“輕音樂”形象地說，它是音樂中的輕武器，和文學(xué)里的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。它具有輕便、通俗、小巧玲瓏、易懂和易被人接受的特點(diǎn)。輕 音樂沒有什么深刻的思想內(nèi)涵，也不想擁有這種內(nèi)涵，只想帶給人們輕松優(yōu)美的享受，其主要的特征是輕松活潑。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常貼切的。

但輕音樂也不等同于以流行歌曲為核心的流行音樂。它不像流行音樂那般媚俗、煽情而具有較高的審美品味，商業(yè)氣息也相對較少。熱門流行歌曲很快就 會過時，優(yōu)美的輕音樂樂曲卻會經(jīng)久不衰。總的來說，輕音樂介于古典音樂和流行音樂之間，是對二者鮮明對立的一個折中，可謂是音樂中的“第三種勢力”。它古 典氣息和現(xiàn)代風(fēng)味兼而有之，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調(diào)高雅、風(fēng)度不凡。古典樂迷不覺得粗俗，流行音樂愛好 者也能夠接受，可謂雅俗共賞。

這種類型的音樂太多了，小石就不推薦了，而且挖素古典迷......輕音樂有點(diǎn)太小品了......個人意見個人意見

四、贊歌

私以為popo里是將贊歌和頌歌統(tǒng)一的，其實(shí)這兩者還是有區(qū)別的，雖然基本上都是贊頌一種高大的形象。

贊歌用于對神明（或者說神話）、祖國、領(lǐng)袖、人民、英雄人物等等歌頌、贊美。其曲調(diào)的一般特點(diǎn)是神圣、莊嚴(yán)、雄偉、寬廣、壯麗、熱情洋溢、氣勢磅礴等。

五、勁歌

大概，就是節(jié)奏比較快，旋律比較激昂的音樂類型吧......

老實(shí)說，小石8知道這個素啥意思......挖從來米聽說過這樣一種音樂類型......請哪位大人看到了指教一下

六、自然歌曲

應(yīng)該就是類似班得瑞之類的音樂類型吧，不適合那些勁爆的樂團(tuán)。

七、專業(yè)歌曲

相對于通俗歌曲而言的，也就是說，專業(yè)歌曲的長處在于歌手對于演唱的技巧掌握程度，因?yàn)閷I(yè)歌曲的旋律優(yōu)美多變，要配合這樣的旋律，加強(qiáng)旋律的效果，甚至蓋過樂器的優(yōu)美聲音，就需要歌手有非常強(qiáng)的專業(yè)技能。這些技能都是非常難的。

小石滴母親素唱歌的，嘗試訓(xùn)練小石N久，就是學(xué)8會唱歌......殘念啊......挖就8素唱歌的料啊......

八、通俗歌曲

通俗歌曲中的語言,以質(zhì)樸為本。它與社會生活聯(lián)系緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方 式出現(xiàn)，一般不過多地修飾雕琢。吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。因?yàn)橥ㄋ赘枨鷦尤酥幘驮谟谒苤卑椎谋磉_(dá)人們所思所想，因此對歌手的技巧和旋律 的優(yōu)美的要求就相對而言較低。

不過這里插嘴一句，其實(shí)歐美的通俗歌曲歌手基本上唱的都很好，比起亞洲人來說，也許他們有一定的優(yōu)勢？難道臉的平板和聲音的平板也是有關(guān)系的？殘念......

這些是表示音樂的速度的，意大利語為其中一種，同樣也可以用數(shù)字來表示的。

一、Largo

最緩板,廣板

非常慢的拍子，節(jié)拍器顯示為40－60/分鐘

二、Lento

慢板

泛指的話是說較慢的牌子，節(jié)拍器顯示為55－65/分鐘

三、Adagio

緩慢的慢板慢拍子，節(jié)拍器顯示為66－76/分鐘

四、Andante

行板

行走，放松的速度，節(jié)拍器顯示為66－76/分鐘

五、Moderato

中板

中速，節(jié)拍器顯示為108－120/分鐘

六、Allegro

快板

快速，節(jié)拍器顯示為120－168/分鐘

七、Presto

急板

非常快，節(jié)拍器顯示為168－200/分鐘

八、Vivace

活潑的，介于快板和極板中間

同上，節(jié)拍器顯示為168左右，特點(diǎn)是跳躍的

九、結(jié)束語

小石終于搞定這些東西了～～～自我感動中

音樂是很博大精深的，so，挖自己也只是一知半解而已，如果以上有哪里說錯了，請大家指出來，謝謝～

歡迎其他喜歡音樂的朋友來和挖交流～不過只限于古典音樂、Blues、Jazz、R&B、HipHop，其他挖自己不是很喜歡所以也不是很懂，總之～謝謝各位觀看～另外今天寫帖子的時候被老板和不只一個同事看到......哭泣了.....

搖滾風(fēng)格分類（不全，這才到字母C……）

原帖地址： http://www.cwebgame.com/thread-33614-1-1.html

001.Acid Jazz（酸性爵士）

這類音樂是成長在爵士、funk、hip-hop之間的音樂。酸性爵士有三個基本元素：它作為一個極富力度的撞擊而存在，起初的風(fēng)格類似于爵士和 非洲古巴舞曲，但是它又固執(zhí)的游離在funk,hip-hop和舞曲音樂之間。1998年，最初它出現(xiàn)在作為美國唱片的說明性短語和重新發(fā)行的70年代的 英語歌收錄輯系列的標(biāo)題中，被Brits稱作在80年代中期再現(xiàn)的特別的夾縫音樂。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的藝術(shù)家們顯露出來：出現(xiàn)了 一些樂隊(duì)，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室內(nèi)音樂設(shè)計(jì)，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside和United Future Organization等等。

002.Acid Rock（酸性搖滾）

酸性搖滾是幻覺搖滾的一種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精華。酸性樂隊(duì)依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長時間的即興表演。酸性搖滾存在的時間并不長――在幻覺劑的生命期限里，它不斷的發(fā) 展并形成一個中心――最后沒有解散的樂隊(duì)演變成了重金屬樂隊(duì)。

003.Acid Techno（酸性數(shù)碼）

當(dāng)80年代中期酸性室內(nèi)音樂緘默的時候，卻成了年青一代沉進(jìn)去加深印象的時期，他們變得十分容易受聲音的影響。在90年代初，他們中的一些人開始 做音樂，并人讓聲音去適應(yīng)技術(shù)而不是象古典芝加哥室內(nèi)音樂那樣是一種柔美和暖調(diào)的風(fēng)格，和早期的德國Trance十分相似。酸性數(shù)碼包括許多早期的唱片， 如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。

004.Adult Alternative（成人另類）

成人另類音樂的聽眾很多，那些樂于接受與主流音樂有所不同，但差距又不是很遠(yuǎn)的人往往是它的追隨者。很難說清楚是否是新成人時代的電波模式造就了 成人另類還是本身成人另類就是為了電波而存在。成人另類的風(fēng)格是：無論是原聲的，電子的，還是電子與原聲的合成，都深受流行，搖滾和爵士的混合成分的影 響。（雖然成人另類的主要表現(xiàn)方式是樂器，但不少專輯卻以一些柔美的聲音來表達(dá)）。當(dāng)他們要讓聽眾很容易接受他們的音樂時，頂級的藝術(shù)家們對旋律的感悟和 樂器使用方式的不同，以及韻律的持久性總有特別的天分。不過它也有不足之處，成人另類有時候聽起來就象沒有歌詞的過了時的流行音樂。

005.Adult Alternative Pop/Rock（成人另類流行/搖滾）

成人另類流行/搖滾是相對于主流音樂的另類搖滾的一個分支, 它具有柔和的旋律和另類柔美風(fēng)格。成人另類流行具有很強(qiáng)的商業(yè)性，但是藝術(shù)家并并不是以商業(yè)為目的。他們來自傳統(tǒng)的流行吉他音樂，80年代的流行舞曲(正 如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音樂)，民謠和傳統(tǒng)的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音樂)，美國傳統(tǒng)搖滾樂(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音樂)，時髦的trip-hop電子(正如Portishead的音樂)。成人另類流行/搖滾的產(chǎn)生來自于人們感觀的成熟：它有意和無 意的成為90年代的主流音樂形式。它使搖滾的形式變得更加松散，更加注重創(chuàng)作技巧。它的缺點(diǎn)是，成人另類搖滾的靈感僅僅停留在物質(zhì)表面上－經(jīng)常在表演中因 為刻意追求而變得做作，有意讓音樂變得甜美，或使聲音變得深沉。但就優(yōu)點(diǎn)而言，這種風(fēng)格造就了優(yōu)秀的需要經(jīng)典音樂而非憑借大聲歌唱的藝術(shù)家。

006.Adult Contemporary（成人時代）

成人時代的本質(zhì)是精練的風(fēng)格。換句話說，它的演奏就像“街道中央的隔離帶”。它十分缺乏搖滾或者soul這些音樂所具有的摩擦和圓滑的聲音，但是 它卻像傳統(tǒng)流行音樂一樣過分的重視原聲效果。成人時代和軟搖滾的主要分界在于：成人時代更普遍使用音響合成（以及別的電子技術(shù)，如電子鼓）作為它的一個閃 光點(diǎn)的主要組成部分。對于電波模式的風(fēng)格和流行，成人時代著力于浪漫而傷感的情歌，但它為動人的搖滾/流行提供了足夠的空間，（通常是最新的風(fēng)格――較早 的搖滾和平和的soul，Beatlesque流行樂――成人時代的歌迷曾和它們一起成長）以及反復(fù)斟酌的歌詞，和曲作家情感的宣泄。不少音樂家停留在成 人勢道的領(lǐng)域里，享受著他們曾做過的一切，但是這種模式也通過流行舞和鄉(xiāng)村歌手的代表人物（有時那些最流行的音樂家通過空中的電波發(fā)表讓他們的代表作）成 人時代的旋律總是能很快使聽眾進(jìn)入境界，但是它總是無可非議的被用作背景音樂；許多批評家指責(zé)它只是一種音樂墻紙、一種過分的平靜，或者是一種傷感的液 體，但是它并沒有阻礙其發(fā)展成為80年代的主要流行電波形式。但90年代，成人時代逐漸萎縮，只是留下點(diǎn)點(diǎn)印記，主要因?yàn)樵诮涣麟娨魳芳覀儾恍枰蕾嚧罅?的敲擊來吸引成人聽眾的十年間，一些氛圍時代音樂還是需要電波的傳遞，它依然是成為與新千年接軌的優(yōu)秀音樂風(fēng)格,多年來成人時代涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的音樂家， 包括Elton John,Billy Joel,Air Supply,Michael Bolton,Phil Cillins,Lionel Richie,Chicago,Celine Dion.

007.Album Rock（專輯搖滾）

70年代，F(xiàn)M調(diào)頻電臺逐漸忽視那些對轉(zhuǎn)播早期的調(diào)頻電臺的隨心所欲的革新之后的電臺傳媒。就理論上，新的電臺做著前人們也做過的事――以專輯播 放而非單曲――但他們很快依賴與一組為他們演奏的音樂家，讓所有專輯搖滾樂家聚在一起，一件很累的事就是他們通過媒介介紹他們在專輯中的貢獻(xiàn)，加上以他們 的音樂展示他們是專輯搖滾的奠基者。這意味著專輯搖滾有重金屬/南部布魯斯搖滾。前衛(wèi)搖滾由那些搖滾樂隊(duì)中的演唱者與詞曲作家組成。它有很多不同種類，但 是他們都有藝術(shù)之美與放縱的特征，加上它不斷的在調(diào)頻電臺中的播放，使這些專輯搖滾也幾乎壟斷了70年代的調(diào)頻電臺的電波。它們一直持續(xù)到80年代，但當(dāng) 專輯搖滾電臺逐漸發(fā)展成古典搖滾的風(fēng)格，專輯搖滾就越來越少的出現(xiàn)在電波中。到了90年代，專輯搖滾樂隊(duì)依然在推出新專輯，但它們過去那些老歌依然還能在 電波中聽到――并且經(jīng)常在音樂會上演奏。

008.Alternative Dance（另類舞曲）

另類舞曲結(jié)合了擁有電子音樂結(jié)構(gòu)，合成器采樣和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音樂結(jié)構(gòu)的另類，獨(dú)立搖滾風(fēng)格。這些年當(dāng)許多流行另類藝術(shù)家用 舞曲或者電子音樂來試驗(yàn)時，另類舞曲得到了很大的發(fā)展并成為酒吧文化中不可缺少的音樂成分。盡管另類舞曲音樂看上去代替不了俱樂部的舞曲，憑借它的流行可 親性以及和其它音樂的易結(jié)合性，它還是成為這種文化外圍一種重要的形式。這種特性使更多的人參與到另類舞曲之中，以此抗拒那種標(biāo)準(zhǔn)的固定樣式的舞曲。結(jié)果 是，表演者對其它的具有特定樣式結(jié)構(gòu)，特殊音樂元素的音樂更加接近。很多另類舞曲藝術(shù)家來自英國，成為地下音樂文化中非常顯著的英國酒吧和銳舞，他們創(chuàng)造 了有助于進(jìn)行更過音樂藝術(shù)試驗(yàn)的氛圍。New Order第一個另類舞曲組合，在他們1982－83年的錄音中出現(xiàn)了這種冰冷陰沉的后朋克和Kraftwerk的電子流行相結(jié)合的風(fēng)格。相對于另類音 樂，另類舞曲是受電子流行，酸性車房音樂和trip-hop影響最大的風(fēng)格類型，這些形式都產(chǎn)生了相應(yīng)的另類舞曲藝術(shù)家，并在英國80年代后期的曼切斯特 產(chǎn)生影響，直到90年代的根源于獨(dú)立和trip-hop的藝術(shù)家。

009.Alternative Metal（另類金屬）

在其初始期，另類金屬以相對于那些可直接分類音樂的不同尋常的敏感形成了自己的風(fēng)格。重金屬是這種音樂的核心，但是這些樂隊(duì)太不規(guī)則了，應(yīng)且他們 的影響力對于適合地下的鞭撻金屬來說太折衷了，所以他們主要的樂迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。然而，在車庫音樂幫助另類金屬更豐富從而獲得了大量聽眾， 特別是當(dāng)更多的有闖勁的樂隊(duì)逐漸考究他們的音色后，另類金屬開始成為90年代重金屬中最流行的風(fēng)格。當(dāng)它表現(xiàn)出幾乎最少重金屬分類類型的時候，它的形式和 80年代早期的另類金屬就很不大相同了。同時，大部分幸存下來的硬核朋克樂隊(duì)都已轉(zhuǎn)入到了金屬領(lǐng)域的潮流，推動了地下重吉他搖滾樂隊(duì)在別處找尋靈感。最早 的帶有重金屬風(fēng)格的另類金屬分為前衛(wèi)搖滾（Janes Addiction, Primus），車庫朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音搖滾（the Jesus Lizard, Helmet），瘋克（Faith No More, Living Colour），說唱（Faith No More, Biohazard），工業(yè)（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音樂（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音樂（later Sepultura）。這一切的演變并沒有在一個特定的場景下發(fā)生，只是不斷增長的想去嘗試已經(jīng)形成的那種越來越依靠樂器的純演奏形式。一些這樣的樂隊(duì)終 于在大眾中獲得了很大的影響力，特別是通過巡回演出，并且他們還為在1993-94年逐漸顯露的另類搖滾奠定了基礎(chǔ)，形成了以Rage Against the Machine 和Korn為代表的說唱金屬，以Tool為代表的不協(xié)調(diào)音樂，以White Zombie為代表的重金屬,和以Nine Inch Nails為代表的流行突破。這些樂隊(duì)將成為在剩余的90年代期間連同Pantera那種有別于任何鞭撻金屬樂隊(duì)的粗厚，溶解的即興重復(fù)風(fēng)格在聲音的制作 和另類金屬類型的風(fēng)格上最具影響的力量。像很多另類金屬樂隊(duì)，Pantera是嚴(yán)肅的，陰冷的和內(nèi)在的，但是他們示范了關(guān)于此如何具有男子的氣概。在90 年的中后期，大部分新的另類金屬樂隊(duì)開始玩起了把單一鞭撻，說唱，工業(yè)，硬核朋克和車庫混在一起的風(fēng)格。這種新的聲音更多的包括了比hooks或 memorable riffs更多的碾核特征和劇烈進(jìn)攻，因此更多地依靠工作室錄制完成它所展現(xiàn)的力量；然而，它俘獲青少年那種隱藏的主流金屬所代表的男子氣概，從而成為一 種商業(yè)崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit這些有時配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore內(nèi)容的樂隊(duì)是這場新運(yùn)動中最大的明星，并且在這十年的末期，無數(shù)新的樂隊(duì)開始表演那種類似80年代后期微金屬分支的帶有成年性質(zhì)暴力行為 （ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的風(fēng)格。

010.Alternative Pop/Rock（另類流行/搖滾）

另類流行/搖滾在本質(zhì)上來源于80年代中期到90年代中期的后朋克樂隊(duì)，雖然另類搖滾之中有很多種音樂形式，但是他們被放到了一起因?yàn)樗麄兌加袆e 于主流的音樂形式。在另一方面來說，以Nirvana在1991年的成功可以劃分為兩大類另類流行/搖滾。在80年代，許多另類樂隊(duì)都是獨(dú)立的，因?yàn)樗麄?的音樂形式使他們無法得到更多的來自主流的支持，這在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，瘋克金屬，流行朋克以及試驗(yàn)搖滾的所有形式；另一方面，自 Nirvana在90年代變得流行以后，另類泛指所有的非主流亞風(fēng)格類型，但是區(qū)分并不一定很明顯因?yàn)橛行┳兂闪酥髁饕魳飞虡I(yè)市場的一部分。硬核和復(fù)興朋 克音樂變得比導(dǎo)致了80年代后期的另類流行/搖滾的流行樂更能贏得商業(yè)市場，因此90年代的另類音樂失去了一些原本另類音樂的本質(zhì)特征。許多試驗(yàn)樂隊(duì)的風(fēng) 格轉(zhuǎn)變成獨(dú)立搖滾。

011.Alternative Rap（另類說唱）

另類說唱主要指那些hip-hop組合中拒絕附和傳統(tǒng)老套的說唱風(fēng)格的一種音樂，比如gangsta、瘋克、貝斯、硬核和聚會說唱。然而，另類說 唱時一種極為模糊的音樂類型，它吸取funk、流行/搖滾、爵士、靈歌、reggae,甚至是民謠。盡管Arrested Development和Fugees力圖成為主流音樂，但另類說唱的組合主要還是被另類搖滾的歌迷簇?fù)碇皇莌ip-hop或者流行音樂的歌迷們。