聲音數字化(聲音數字化三要素)

故宮窗花紋樣在屏幕上旋轉飄動，五彩魚藻紋蓋罐的魚兒從蓮花、浮萍中躍出，九色鹿從臺階上款款走下，飄逸靈動的飛天與游客同框合影……數字技術打破了現實世界與虛擬世界的壁壘，將原本只能放在櫥窗里展示的實物，拉到游客面前，帶給游客更多的沉浸式體驗。

作為擁有豐富歷史古建資源、悠久而厚重文化底蘊的北京，傳統文化產業正在迎合數字經濟的浪潮，進行更替變幻。

AR、VR、3D等數字技術帶來全新沉浸式場景，也拉動了新消費，為文化傳播提供了更多可能。

北京這座古老的城市正在“更新”，其背后蘊藏的文化在數字世界中“活”了起來。

2021年4月，全聚德將一家分店打造成沉浸式光影餐廳，實現影像定投和菜品的虛實結合。受訪者供圖

文化遺產“活”在數字世界

小小的北京雨燕從古建筑的橫梁上跳進屏幕，飛躍在數字中軸之上，帶著人們游覽北京中軸線上19個遺產點。

作為全世界唯一以“北京”命名的野生候鳥，北京雨燕與這座城市相伴而生。北京中軸線申遺保護工作辦公室聯合騰訊SSV數字文化實驗室，將它打造成北京中軸線申遺的首個數字IP形象，并將其設計為數字藏品公益發行。

去年12月29日“數字中軸”發布會上，“數字雨燕”在小程序上限量公益發行。9999份數字藏品在一小時內被領取完畢。

今年，實驗室承接了第二屆北京中軸線文創大賽。除了類似北京雨燕的數字IP征集外，他們還搭建了數字聲音與數字建模的賽道。晨鐘、暮鼓、鴿哨、寒暄聲，還原中軸線上的老北京聲音；尋著北京的標志紋理、雕塑石墩、民俗文化拍照，也可體驗一次數字建模的新奇。

《北京中軸線寶盒系列——國寶寶盒》中配有九龍九鳳冠的拼插組合文創。受訪者供圖

“文物是科技發展的見證，科技是文物保護利用的強大助力。”中國文物保護基金會理事長劉玉珠曾在研討會上表示。

對于中軸線的文化傳播，藝術寶的方法是組織它在全球超過100萬的付費學員。

作為在線藝術學習頭部公司，他們的受眾主要是孩子。只是，在屏幕上瀏覽中軸線并不能給孩子帶來持續的興趣，數字和虛擬現實技術成為破題的一種途徑。孩子們可以通過手機、Pad、AR、VR等移動設備，把真實的中軸線場景和虛擬的線上場景融合起來，創建一種全新的交互形式和交互內容。

“孩子們可以在家用手機和在太和殿參觀的訪客進行交互，猜燈謎、投壺。”創始人甘凌知道，只有讓孩子在游戲里玩起來，才能把中軸線的知識和文化落到他們心中。

因為承辦了中軸線申遺的部分宣傳工作，藝術寶制作了一套中軸線系列寶盒，含有非遺紙藝、建筑、國寶文化、民俗、傳統技法等模塊。孩子用寶盒里的材料拼接雨燕風箏，搭建祈年殿，參與到中軸線創意設計和作品征集中來。

藝術寶制作了一套中軸線系列寶盒，孩子用寶盒里的材料可以一邊學習歷史文化，一邊動手制作雨燕風箏，搭建祈年殿等。圖為國寶寶盒。受訪者供圖

藝術寶研發的“神筆馬良AI算法”也將“數字+文化產業”落地到了青少年培養當中。“神筆馬良”通過底層AI算法邏輯將普通的實體物品或二維圖畫，轉換為虛擬的2D或3D模型，在3D場景中賦予模型動態交互能力。

因為擁有數億張學員畫作的基礎，“神筆馬良”可以準確判斷出孩子畫作的具體內容，孩子畫了一匹小馬，AI系統分析后，便可以生成出一個3D的小馬，孩子可以帶著小馬在藝術寶構建的元宇宙世界里玩。

利用“AR+3D”技術，孩子用積木拼成的車可以掃描進虛擬社區到處跑，虛擬世界畫出的坦克，也可以將零件打印出來郵寄到家組裝成實物。

在科技的助力之下，“神筆馬良”的故事在一定程度上成了真。這種“數字+藝術”的新模式也將孩子的創新意識培養抬到了更高的地位。

孩子可以借助“神筆馬良AI算法”，在元宇宙里舉辦自己的藝術展和繪制創建自己的3D世界。受訪者供圖

老字號獲得新動力

老北京喜歡順口溜，“頭頂馬聚源，腳踩內聯升”。

2017年，北京師范大學文化創新與傳播研究院副院長楊越明開始關注老字號的轉型工作。除了電商、直播這種供給側的改變，楊越明更關注的是需求側的消費者有沒有轉變對于老字號的看法。

“現在的老字號，往往會在雙賽道上發力，一方面照顧老顧客的品位，保護原有的品牌優勢，另一方面會和其他大IP進行聯合營銷，利用更有創意的手段吸引新顧客。”楊越明說。

去年的服貿會，內聯升帶來一款“大云棉鞋”。如果追溯歷史，這款棉鞋的樣式和制作技藝差不多有600年歷史。大云棉鞋的制作工藝是最接近朝靴的。這種制作工藝瀕臨失傳，會這種工藝的師傅，已不足10位。

對于全聚德來說，他們的嘗試是將一家分店打造成沉浸式光影餐廳。餐廳采用環形拼接和桌面投影的方式，在四圍及餐桌桌面進行激光投影。

楊越明記得，9道菜，9個主題篇章，從錦鯉戲水變換到中軸線的古建筑古文物，文化的靜美與厚重撲面而來。

2021年4月，全聚德將一家分店打造成沉浸式光影餐廳，實現影像定投和菜品的虛實結合。受訪者供圖

數字技術也進入了老字號的后廚，去年9月，北京華天飲食集團將智慧食安系統在華天旗下同春園飯店、慶豐包子鋪等多家老字號餐廳試點上線。通過物聯網傳感器、人工智能等技術，在飯店的監控室中，就可通過云臺清楚地看到后廚的一切情況。

一旦設備出問題、溫度不達標，傳感器也可以自動感知實時預警，并通過移動終端通知管理者，確保食材按照規定保質儲存。

7月15日，工業和信息化部信息技術發展司副司長王建偉在2022年全球數字經濟大會新聞發布會上透露，我國數字經濟發展始終呈現穩中向好的發展態勢，產業規模持續快速增長，已數年穩居世界第二。

據測算，從2012年至2021年，我國數字經濟規模從11萬億元增長到超45萬億元，數字經濟占國內生產總值比重由21.6%提升至39.8%

北京文化產業發展研究院首席專家梅松認為，文化產業數字化轉型是數字經濟里一個很重要的板塊，文化產業要更多面對老百姓，不能干巴巴地講知識，要用數字科技幫它“活”起來。“目前文化產業數字化轉型還處于方興未艾的階段，要迎合著技術發展的潮流而前進。”

打造“沉浸式”商業新模式

粉紅的墻上掛著頭飾與解謎畫板，找到小店里的一套JK制服，就可推理解鎖出游戲的下一個線索。顧客心滿意足解了題，吳月（化名）的小店也多了更多人氣。

這是吳月的小店第一次挪進商場。

三四年前，她開了一家“三坑”服飾小店，“三坑”服飾主銷JK制服、洛麗塔裙和漢服。作為動漫迷的吳月也將自己的愛好轉化為商業動力。

“三坑”服飾的銷售路徑和客源固定，店家們喜歡開在街邊或者寫字樓、居民樓里，這里租金低，空間也比較私人。

在圈子里做到小有名氣后，吳月不斷接到商場的入駐邀請。她希望給品牌做個升級，可是商場對于她來說，租金高且空間公開，用戶是否契合有待驗證。

她的猶豫在嘻番里投遞橄欖枝的時候停止了。在傳統大型購物中心面前，嘻番里像是個“新手”。去年12月底，商場第一次亮相，今年3月才正式開業。

觀眾在嘻番里二樓進行深淵爭霸賽支線活動。受訪者供圖

商場沒有傳統商圈的名號大，但是整體的風格與玩法吸引了吳月——他們打算打造一個線下“元宇宙”沉浸式主題商場，讓顧客能邊闖關游戲邊逛街消費。

“元宇宙”沒有特定的定義，京文創研究院院長奚大龍認為，“元宇宙”就是數字經濟里特殊的前沿、高新場景。人們將VR、AR等具象化的技術聚集，營造出獨特的氛圍和場景。

在郎園嘻番里項目負責人梁一帆看來，“元宇宙”就像是二次元和現實世界連接的中間世界。人們可以在“元宇宙”有著多重身份，改變故事走向。

于是他們搭建了大型角色扮演游戲“夢境之鏡”，顧客來到嘻番里，一進門就成為游戲中的玩家。游戲里有X星人、幻獸Z族、探險家三個陣營線。每個陣營一條主線、若干條支線，這些支線將顧客引導到各家商戶的場景內，解謎成功可獲得相應禮物。

去年，梁一帆帶著郎園在杭州白馬湖動漫廣場的項目經驗來到北京六道口，他知道，在這里他們要做一個全國都沒有人嘗試過的商場。

商場定位的受眾是“Z世代”，也就是1995年之后出生的“網生代”。他們習慣了線上娛樂，看重興趣社交屬性，消費觀自信，但缺少線下交流娛樂的平臺。于是沉浸式商業就伴隨著新消費的發展而前進著。

這種新觀念吸引了從未入駐過商場的吳月。嘻番里對年輕品牌的理解以及沉浸式游戲體驗風格，讓吳月找到契合點。

“夢境之鏡”給吳月的店鋪帶來了不小的客流量和新面孔。吳月感覺，有三分之二顧客進店的初衷是玩游戲。“他們沒有穿過JK衣服，甚至都不知道有這些服飾”。

目前游戲有3個陣營50多條支線，梁一帆預計每三個月會開發出一條新的游戲陣營，打造AR虛擬NPC對顧客進行引導。所有的線下游戲點位和游戲地圖全部穿插在商戶內，基本覆蓋一層與二層所有商戶。

嘻番里團隊也對今年3月和4月的統計數據進行過分析，“夢境之鏡”給參與游戲的商戶引流增幅超40%，商戶通過游戲內容線銷售額增幅也超過了35%。

這源于這個文化產業園區定位的精準。梁一帆知道，嘻番里的核心就是利用科技手段，打造一個針對“Z世代”，集游戲、社交、消費于一體的新場所，為真實世界提供一個進入“元宇宙”的入口。

觀眾在嘻番里二樓觀看X星人陣營線的結局。受訪者供圖

專家訪談：文化產業數字化是發展的必然趨勢

新京報：怎么理解文化產業數字化？

奚大龍：我認為這是一個必然趨勢。上個世紀王選院士通過激光照排技術，成功從計算機里輸出漢字，改造了中國的出版印刷行業，之后出現了數字出版，這是“產業數字化”。數字化改變了文化產業的業態，隨后陸續出現了數字演播、數字音樂、數字娛樂等新業態。

同時，“數字產業化”也在悄然孕育，由數字技術帶來的產品與服務形成產業，比如數字藏品，沉浸式體驗等。現在一些劇院用數字化的內容來置景，觀眾佩戴AR眼鏡，在觀看過程中可以獲得更多的互動感。

新京報：近幾年文化產業數字化轉型速度加快，你覺得是因為什么？

奚大龍：第一，文化產業做數字化轉型，來源于科技進步。數字經濟的發展為產業的轉型提供了重要技術支撐，同時，文化產業也會迎合數字化轉型發展，這是時代發展的必然趨勢。

第二，需求的變化推動了數字化轉型。90后被稱為“數字原生代”，他們已養成了用移動終端來感知生活的消費習慣。同時，很多傳統產業通過數字技術，轉變了模式，從而創新了產品和服務方式。企業的需求也成為了數字化轉型的動力。

為此，國家提出了一系列政策與規劃。去年文化和旅游部發布《“十四五”文化產業發展規劃》，提出落實文化產業數字化戰略，促進文化產業“上云用數賦智”，推進線上線下融合，推動文化產業全面轉型升級。

新京報：數字化轉型給文化產業帶來了哪些變化？

奚大龍：數字化轉型可以促進傳統文化產業升級，催生文化新業態，提高公共文化的服務效能。而且還會給文化產業園區的建設、運營、服務帶來生態化的轉變。

“文化+科技”，“文化+互聯網”成為了傳統園區騰籠換鳥、轉型升級的趨勢。園區的服務體系可以通過“前店后廠”來進行及時驗證。園區既能夠在線上進行研發創新，又能在線下讓受眾進行體驗驗證，二者互補，及時糾錯。

一些園區通過數字化，搭建智慧系統，提升服務效能。還有一些擴大了自身的業務來源。比如，東城區有個園區叫紅橋“智創”文創園。這個園區原本是紅橋市場，主要賣水產和珍珠，具有自己的供應鏈。現在他們利用紅橋的品牌與5G技術搭建了場景，用直播電商方式擴大收入來源，彌補線下受到的沖擊。

北京中軸線申遺官方紀念版數字藏品于2021年12月29日“數字中軸”發布會上公益發行。截圖自“云上中軸”小程序

新京報：現在的文化產業園區數字化轉型有哪些類型？

奚大龍：有些園區科技業態底蘊厚重，自帶數字化基因。比如中關村軟件園，騰訊，阿里文娛等，他們主流業態就是數字經濟。

有些園區比如航星園，不斷引入文化科技類企業，由科技孵化器轉型文化科技融合賦能，圍繞產業發展導向積極引入增量。有些園區可以為文化遺產進行數字化賦能，比如騰訊的“數字雨燕”；還有的園區可以承載城市綜合功能，比如郎園的嘻番里。

新京報：北京在文化產業數字化進程中做得如何？

奚大龍：目前，《文化及相關產業分類標準2018》包括9大類、43中類、146小類，其中數字文化新業態特征明顯的有16個小類，比如動漫游戲、互聯網娛樂等各種在線體驗的產業。

在北京，2021年這16小類文化企業的營業收入占比超過了全市文化企業的60%，拉動全市文化企業營收增長14.6個百分點。

北京擁有豐富的歷史文化資源和互聯網大廠等科技資源。兩千多萬的人口消費力也帶來強勁的內生動力。北京的文化產業總量在全國穩居第一。人才聚集，上下游產業鏈較完整。此外，動漫、游戲、電競等新業態也率先進入專業化、體系化階段，發展領先全國。

新京報：目前文化產業數字化進程中還有哪些不足和需要改進的地方？

奚大龍：一是有些園區在數字化轉型的模式上雷同，缺乏創新，對內容深度加工不夠，缺少爆款產品。二是基礎設施仍需不斷強化，政策支持力度相較科技產業來說力度不夠連貫持續。三是文化產業數字化為人才提出了更高的要求，行業亟待既懂文化、運營，又懂數字化的復合型人才。

新京報記者 郭懿萌 實習生 鄭欣怡

編輯 劉倩 校對 吳興發