移花接木的意思(移花接木的意思解釋)

貝唐·拉維耶的這種“接枝”有時以簡單粗暴的疊加方式出現：雕塑《“紅唇”/海爾》（2005）就是白色冰箱上放著著名的“嘴唇沙發”。沙發的原版由超現實大師達利按好萊塢美艷女星梅·韋斯特的性感嘴唇打造（后來由家具設計公司量產），朱唇的豐潤形態、和坐臥于其上的身體，交織人和日常器物之間遐想。拉維耶把這件文化底蘊這樣豐厚的家俬，猶如堆砌積木般放在中國品牌海爾冰箱上——雖然兩者都是應當出現在家居場景的物件，但沙發柔潤的弧線和冰箱僵硬的棱角之間的沖突，如作品名稱中的斜杠一樣明顯，它們的“格格不入”，就像句子中的標點符號，為新的語境和敘事打開小縫隙，讓思維的氣流回蕩其中。

類似的童趣，也見于拉維耶的“Walt Disney Productions”（“華特迪士尼制造”)系列。該系列取材自 1977年出版、描述米奇和米妮老鼠參觀抽象藝術展的迪士尼漫畫片段。拉維耶選取漫畫中出現的作品，并按它們的形態制作雕塑和繪畫——但卻非單純原樣復制——部分繪畫放大了原作的網點 （screentone）和顏色出界等細節。對比起漫畫中的主角米奇，這些細節只是些“邊角”，但也折射某種具體現實——例如當時的印刷水平和風格。在此拉維耶的挪用藝術以微妙的尺幅、比例,重新闡釋流行文化對藝術的想象。

拉維耶在奧賽博物館的項目以當代畫作回應愛德華 · 馬奈的《閱讀》，整個過程都展示他對藝術作品細節的迷戀。《閱讀》的“核心”是畫中婦人和她身后閱讀的男子，拉維耶的目光卻聚焦那些往往被人忽略的細節——婦人白色長裙的質地、灑在沙發上的陽光。他找來油漆匠，讓他在街上的玻璃櫥窗用油漆刷畫出白色的抽象線條，再拍攝那面布滿灰白筆觸的窗戶，最后把照片打印在畫布上。這是一種“再繪畫”的創作方式。馬奈畫中女人裙裾的質感，經過油漆刷、照相機、打印機重新闡釋、移植到不同的平面，最后落在另一張畫布上——這并非復制，在美術史角度和物理現實的層面上，兩幅圖像已然隔了重巒疊嶂，彼此有了新的敘事和生命。拉維耶在一組按照Frank Stella畫作來創造的霓虹雕塑系列中，以光線代替顏料，“臨摹”的斯代拉的后抽象繪畫，這也是一種“再繪畫”的創作方式。拉維耶也經常將厚厚的顏料觸覆蓋在物件上，例如以鮮活的“梵高式筆觸”大面積覆蓋一臺哈特鋼琴——這作品到底還是立體的繪畫, 還是蓋著顏料的雕塑？是物件還是物件的擬像？藝術媒介之間藩籬就像被融融的霓虹光線消蝕掉。

“挪用藝術”在當代藝術世界中歷史悠久，當中的經典作品（不論是杜尚的小便池還是沃霍爾的罐頭湯）雖然早已出圈，并與主流文化結晶成為新的文化標志，但人們還記得這些作品面世時向主流文化所展示的挑釁姿態。拉維耶的挪用藝術則舉重若輕，他以幽默的方式，消解文化和藝術史知識學巖層的重擔，誘使人用另外的角度去看事物——就像用潛望鏡窺視被水體阻擋的事物。2014年，他的室外裝置《噴泉》在倫敦蛇形畫廊展出，白色池子中心放置一堆被捆扎起來的彩色軟水管，遠看像蔫掉的花束。水不斷從裝置的多個管嘴噴出，有些觀眾需要撐傘避免被衣物被濺濕。《噴泉》被放在扎哈·哈迪德線條流麗的餐廳和蛇形畫廊的新古典主義外立面之間，在風格上它似乎格格不入，以至必須換個視角——例如園林歷史——去觀看、體驗它。想想蛇形畫廊位處的肯辛頓花園，又想想噴泉在造園規劃歷史的重要功能——灌溉和娛樂，看著那些稍微狼狽但又相當愉快的觀眾，一切又似乎很順理成章。

貝唐·拉維耶中國大陸首個美術館級大展正于上海復星藝術中心展出。

人類學家Tim Ingold說過：“人可以通過命名創造一個世界，也可以用命名來敘事’。”（Tim Ingold）。你在上海復星藝術中心的個展中文名是“移花接木”，這組詞的字面意思是“嫁接花木”，而作為成語，它的意思是“以偽易真。”你怎樣——特別是從園藝學角度（因為您有相關背景）——看待這種語帶雙關的文字游戲？

在我的邏輯中，事物并不是非黑即白的，它們可以是灰色的，也可以是任何顏色的……作品可以是深刻的、批判的、顛覆的，可以是獨立的，也可以是相互依存的。因此，我認為“移花接木”更像是一種解構，是用來接近富有詩意的現實的技巧。對此我有一個座右銘："Je ne fais pas table ra, je monte sur la table" - "I don't wipe the slate clean, I climb on the table" 。

在您的藝術實踐中經常可見挪用(appropriation)的手法，有時甚至采取了多重挪用的策略，例如您的雕塑作品《Composition Noir et Jaune 》(2011)標題借鑒了Piet Mondrian的繪畫標題，其形式卻又和Alexander Calder的“動態雕塑”相呼應。在這件作品中，你“縫合”了兩件標志性作品，將藝術從線性美術史的知識領域中解放出來，放入新的語境。你的霓虹雕塑也以類似方式引用藝術史，并致敬了Frank Stella。對于不一定具備藝術史知識的觀眾，您有什么樣的預期？你覺得她們會如何看你的藝術作品？

本次展覽我選擇了一些具有回顧性的作品，也可以稱之為融合在我創作中的系列作品，它們是我藝術創作生涯中的里程碑。這將是對我過去幾十年藝術作品的概述性展覽，我也期待觀眾能通過本次展覽更了解我的藝術作品。展廳里”藍色“這件霓虹燈裝置，是我特地為此次展覽創作的。這件作品是在中文語義層面進行創作的，它是藍色的，這種藍色是通過霓虹燈管的材料和紅色光線相結合而實現的。這是特別為上海復星藝術中心展覽創造的效果。我也相信藝術的偉大之處在于可以被各種不同的人理解，它擁有一種跨越文化交流的力量。

建基于米老鼠漫畫的《Walt Disney Production》除了在藝術空間展出外，也曾在一些非傳統的展覽空間——例如巴黎的Le Bristol Paris酒店套房——呈現。對您來說，在具有不同性質和功能空間中展示作品，會有什么不同的考量？

本次在上海的展覽，我完全重現了迪士尼連環畫中地毯的顏色，特別是在上海我們重新制作了連環畫中原本存在的二維雕塑，并呈現在真實的空間中。同樣的方式也運用在了繪畫中,我們呈現了連環畫中展現的真實繪畫。所以我們是在一個虛擬的空間，空間也來自于虛構的世界，這就會產生短路的地方，會讓我們覺得矛盾。我們會發現自己處于一個來自于虛擬世界的真實世界我展示了這個作品，顯然在不同物質化的空間，這個系列的作品十分生動。

您的雕塑作品《Shark》（2011）《Nikki》（2015）和《Chuck Mc Truck》（1995）分別在展臺上放了摩托車頭盔、泰迪熊、和滑板，展示當代生活中的平庸之物也可以歷史美術館的文物般被崇敬、甚至被看作當代文化的圖騰。

“疊加之物”系列作品實際上是經典的呈現雕塑的方式，因為本質上它是由幾個物件疊加而成的雕塑。在我們的傳統認知里，雕塑通常是以一種傳統的方式被放置在底座上，這些底座往往是白色立方體。還有什么白色立方體比冰箱或冰柜更像底座呢。當我們使用某個物件作為底座時，它仍然是一個冰柜或冰箱但同時它也是雕塑的底座。在某種不確定的原則下，物體被疊加，它是物體本身的同時也成為了一座雕塑。因此，當我們將兩個物體疊加在一起時，我們會想到雕塑，疊加物體在代表雕塑的同時也成為了雕塑。