擲鐵餅者作者(雕塑作品擲鐵餅者作者)

文·段宏剛

當(dāng)我們站在著名雕塑作品《思想者》旁邊，仰視著那個身材健碩的男人彎腰屈膝，蹲坐在一塊石頭上，用右手背托著下巴，左手搭在膝蓋，目光深沉，默默地注視著大地，正在陷入一種木三分的思考時，是否會想到，他在思考什么？代表了怎樣的精神信仰？作者羅丹（1840年——1917年）這樣安排造型，又經(jīng)歷了怎樣的故事？

只見他的身體紋絲不動，似乎處于絕對靜止的狀態(tài)，然而，通過扭曲的姿勢，凝固的動作，爽利的肌肉線條，我們完全可以感受到他的內(nèi)心正處在一個心潮澎湃的狀態(tài)，因為思考，他表現(xiàn)出無窮無盡的精力，在靜止和運動的二元對比中，為觀者塑造了一個充滿張力的視覺形象。

他在思考什么呢？按照作者羅丹的意思來說，他在思考整個人類的命運和未來。他雖然是身強力壯的勞動者，但他并不是一個四肢發(fā)達頭腦簡單的人，他具備崇高的理想和情懷，像一位卓爾不群的哲人，用自己的思考和行動，來關(guān)注和解答著人類的終極問題。

《思想者》

有沒有解答成功不是最終目的，他只是用這樣的方式，引導(dǎo)人類走向精神的自由和人性的光輝，這就是羅丹要告訴我們的。

用雕塑表達這樣宏大的主題，實際上有許多劣勢。首先，怎么選材是一個問題。再者，怎么表現(xiàn)，怎么處理細節(jié)也是一個問題。最后，怎么表達主題，怎么包容人類命運的共性，又凸顯藝術(shù)家的個性，同樣是一個棘手的問題。

帶著這些問題，羅丹開始了一段苦行僧般的生活，他首先梳理了西方傳統(tǒng)文化，認真研習(xí)了不同時期經(jīng)典作品的創(chuàng)作手法和審美理想，以及所包含的時代精神和人文思想，最后他決定，在遵循傳統(tǒng)文化理念的前提下，在作品中充分釋放自己的藝術(shù)個性，給作品賦予穿越時空的藝術(shù)魅力。

就如他的偶像，文藝復(fù)興時期意大利藝術(shù)巨匠米開朗基羅（1474年——1564年）那樣，創(chuàng)作出如《大衛(wèi)》那樣永恒的作品。雖然他比羅丹早出生300多年，但在羅丹心里，一直把他當(dāng)做精神上的老師，對他的雕塑杰作《大衛(wèi)》推崇備至。

米開朗基羅《大衛(wèi)》

此時的歐洲，雕塑跟繪畫一樣，走在了一個十字路口，要么是遵循古希臘時期一直到米開朗基羅時代通用的古典寫實創(chuàng)作手法，把“高貴的單純，靜穆的偉大”這一原則當(dāng)做核心的審美理念，要么，跟法國學(xué)院派那樣，把善于表現(xiàn)夸張變形的“浪漫主義”當(dāng)做審美理念。

羅丹最終沒有向任何一方妥協(xié)，他一只手靠攏古典主義，一只手貼近浪漫主義，走了一條折中的創(chuàng)作路子，正是這種做法，讓他的雕塑作品賦予了永恒的藝術(shù)魅力，并讓同行刮目相看。

首先，讓我們看看雕塑究竟是什么？它跟生活有著怎樣的關(guān)聯(lián)？又經(jīng)歷了哪些藝術(shù)高峰？

雕塑是包含了雕刻和塑形的一種視覺藝術(shù)，用刀具將一些硬質(zhì)材料按照審美共性不斷進行精雕細琢，讓其在三維空間顯現(xiàn)出特定的立體形象，用來表達時代精神和人文情懷的視覺藝術(shù)，便是雕塑。

翻開世界美術(shù)史可以發(fā)現(xiàn)，世界各族人民幾乎都在不同時期自發(fā)地創(chuàng)造出了各自的雕塑，如，美洲瑪雅文化的大型石雕，非洲土著的木雕和浮雕，古希臘古羅馬的大理石雕塑，東方的佛像石雕，等等。各民族之所以能產(chǎn)生雕塑藝術(shù)，都有一個共同點，那就是對圖騰崇拜和宗教信仰的敬畏與歌頌。

非洲木雕

雕塑和繪畫歷來被看作是一對親姐妹，它們究竟誰最先出世，現(xiàn)在連專家也很難考證清楚。但可以肯定的是，它們都因為圖騰崇拜而出生。

原始人因為崇拜各種飛禽走獸，采取就地取材的方式，用石頭、骨頭、木頭、泥塊等物質(zhì)，雕刻出它們的模樣，或者，在樹皮、地面、石塊、龜殼等平面畫出它們的形象，作為本族的象征，逐漸地，這種做法就發(fā)展成了圖騰崇拜，雕刻和繪畫藝術(shù)手法也隨之誕生。

時間來到公元前12世紀——2世紀，在這1000年里，歐洲屬于古希臘時期，古希臘人依靠他們的聰明才智和自由精神，把雕塑藝術(shù)發(fā)展到一個高峰，為以后的雕塑藝術(shù)走向另外的高峰打下了堅實基礎(chǔ)。

古希臘時期，歐洲腹地愛琴海周邊有大大小小200多個城邦，這些城邦都實行老百姓當(dāng)家作主的自由政體，城邦的國王只是作為管理者為老百姓服務(wù)，每個城邦之間可以頻繁交流，可以自由討論政治、藝術(shù)、哲學(xué)和科學(xué)，思想上的自由度非常高，文化氛圍既濃厚又寬松，因此，誕生了諸如蘇格拉底，柏拉圖，亞里士多德，第歐根尼，赫拉克利特等哲學(xué)大師，以及阿基米德，畢達哥拉斯和歐幾里得等數(shù)學(xué)巨匠，還有荷馬與赫西俄德等詩壇嬌子，當(dāng)然，也誕生了菲狄亞斯，米隆，波利克里托斯，阿歷山德羅斯等雕塑大師。

東方佛像石雕

在各個雕塑大師不斷探索下，他們試驗了多種雕塑材料的性能，最終找到了適合雕塑的好材料大理石。

大理石因為質(zhì)感細膩、潤澤，硬度偏軟，又具有半透明的特性，在雕刻比較復(fù)雜的細節(jié)時，不至于引起崩裂，所以，從古至今，一直是雕刻藝術(shù)家的最愛。

阿格桑德羅斯父子的《拉奧孔》，米隆的《擲鐵餅者》，阿歷山德羅斯的《斷臂維納斯》，菲狄亞斯的《雅典娜神像》無疑是古希臘時期四件最有代表性的雕塑作品。

在審美理想上，這些雕塑作品崇尚“高貴的單純，靜穆的偉大”，古希臘人認為，在美學(xué)內(nèi)涵上，越是單純的東西越是高貴，在藝術(shù)表現(xiàn)力上，越是靜穆而理性的情感，就越是能催生超強的精神忍受力，一旦爆發(fā)，足以震撼人心。

因此，在《拉奧孔》、《擲鐵餅者》等作品中，可以看到，男性的軀體都是裸體或半裸，是因為古希臘人認為人體是世界上最美的形體，象征著英雄主義情結(jié)的男子漢氣概，代表著力量，陽剛，健康和高貴。

米隆《擲鐵餅者》

同時，這些男人體都是扭曲的造型，如同在凝聚力量，蓄勢待發(fā)，體現(xiàn)著男性頑強的忍受力和意志力。

古希臘人確立了雕塑藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)后，很快把雕塑藝術(shù)推向了第一個高峰。古羅馬時期和中世紀時期，在這1300多年間，由于天災(zāi)人禍的影響，雕塑藝術(shù)幾乎沒有得到較大發(fā)展，甚至還不如古希臘時期。

直到文藝復(fù)興時期，“人文主義精神”從意大利逐漸蔓延到全歐洲，歐洲迎來了一個欣欣向榮的時代，促使雕塑藝術(shù)迎來了第二個高峰，其標(biāo)志是以意大利藝術(shù)巨匠米開朗基羅為代表。

為了創(chuàng)作出跟整個時代精神相匹配的作品，米開朗基羅依靠高超的技巧和飽滿的激情，在作品整體格調(diào)上，追求氣勢和情感的統(tǒng)一，善于營造博大、恢宏、剛健、唯美的特征。在細節(jié)方面，則追求精致入微，通過靜中有動的造型感，來贊揚人體的健美，歌頌人性的崇高。

這些審美特征在他的代表作《大衛(wèi)》、《摩西》、《被縛的奴隸》、《晝、夜、晨、幕》等作品里都有完美體現(xiàn)。

米開朗基羅《摩西》

米開朗基羅之后300多年，西方雕塑藝術(shù)又迎來第三個高峰，偉大的法國雕塑大師羅丹成為此時期的主角。

羅丹雖然出生在藝術(shù)之都大巴黎，自小喜愛藝術(shù)，但由于家境貧寒，交不起學(xué)費，遲遲無法進入藝術(shù)院校學(xué)習(xí)。后來，在姐姐瑪麗的強烈支持下，他才有幸進入巴黎工藝美術(shù)學(xué)校接受藝術(shù)教育。姐姐為了供養(yǎng)羅丹學(xué)習(xí)，甚至身兼數(shù)職，每天早出晚歸，掙來的錢才可以勉強支付起學(xué)費，就這樣，姐姐用兩年的青春，換回了羅丹在巴黎工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)兩年的時間，因此，姐姐成為羅丹一生最敬愛的人。

在14歲左右進入巴黎工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)期間，羅丹一手學(xué)習(xí)雕塑一手學(xué)習(xí)油畫，但他內(nèi)心還是喜歡油畫，就把大部分時間和精力用在了學(xué)習(xí)油畫上。由于經(jīng)常買不起顏料和畫布，在16歲那一年，羅丹忍痛割愛，做出不再學(xué)習(xí)油畫的決定，從此專心學(xué)習(xí)雕塑。正是這項決定，讓世界上少了一名畫家，卻多了一位雕塑大師。

羅丹《手》

命運并沒有垂青像羅丹這樣的窮人，從1857年——1860年，羅丹連續(xù)三次報考那個象征學(xué)院派的最高美術(shù)殿堂——巴黎美術(shù)學(xué)院，還是在他的啟蒙老師荷拉斯·勒考克的推薦下報考的。然而，羅丹的熱情連續(xù)被潑了三次涼水，讓他涼透了心。

前兩次他都名落孫山，在第三次考試時，那個考官發(fā)現(xiàn)又是他時，就直接在他的試卷旁邊寫上了“此生毫無才能，繼續(xù)報考，純系浪費。”

面對這樣的熱嘲冷諷，可想而知，學(xué)院派的大門永遠為他關(guān)上了，他只有通過自學(xué)來實現(xiàn)自己的藝術(shù)夢想。

巴黎美術(shù)學(xué)院竟然拒絕了一名未來的雕塑大師的入學(xué)，這是怎樣的一種諷刺？

21歲那年，羅丹最敬愛的姐姐瑪麗在修道院去世，痛苦使他失去了對生活的信心，他毅然而然進入了姐姐曾經(jīng)生活過的修道院，做了一名神父。在修道院，羅丹常常睹物傷情，回想起跟姐姐在一起的點點滴滴，壓抑和悲痛向潮水一樣向他涌來。

羅丹22歲時的樣貌

為了轉(zhuǎn)移悲痛心情，某一天，羅丹找出一塊木頭，只要有空，就一刀一刀地雕刻，最終按照姐姐的形象，雕刻出一個女神一樣的美人，修道院院長埃瑪爾看到后大吃一驚，擁有如此才華的羅丹怎么會淪落到如此地步？

經(jīng)過溝通，?，敔柫私獾搅_丹的所有苦衷，他就極力勸告羅丹還俗，不要把藝術(shù)才華埋沒在修道院，要用藝術(shù)才華向上帝致敬，上帝會保佑他過上幸福的生活。

幾天后，羅丹終于想通了，重新回到了啟蒙老師荷拉斯·勒考克身邊，并發(fā)誓要用藝術(shù)改變自己的命運。這一年，他23歲。

通過老師的牽線搭橋，羅丹逐漸認識了不少同行，眼界也隨之開闊，更重要的是，經(jīng)過較長時間的洗禮，他似乎漸漸走出了姐姐去世的悲痛，從23歲到33歲，羅丹度過了一個還算充實而快樂的十年。這十年，也是他對雕塑藝術(shù)深刻認識的十年。

《思想者》

1875年，35歲的羅丹訪問意大利，終于有幸站在了偶像米開朗基羅的雕塑作品面前，《大衛(wèi)》近乎完美的造型，以及飽滿的陽剛美，給羅丹的心理產(chǎn)生的沖擊無法用語言來形容，他只覺得，要盡快創(chuàng)作出一幅作品，向偶像致敬，向法蘭西人民證明自己，更重要的是，要向那些傲慢的學(xué)院派藝術(shù)家發(fā)出強有力的挑戰(zhàn)。

這個時候，《思想者》開始在羅丹心里醞釀了。

世上許多事情仿佛是注定的，注定要等待一個有緣人來完成它。1880年，法國的標(biāo)志性建筑“法國工藝美術(shù)館”開始大刀闊斧地建造，美術(shù)館的青銅大門需要一組雕塑作品做裝飾，要求采用圓雕和浮雕相結(jié)合的方式，來反映歐洲的人文思想和歷史文化。

許多知名藝術(shù)家面對這樣重大的任務(wù)，都有些望而卻步，唯有40歲的羅丹，勇敢地接受了這項重大任務(wù)，他明白，他的成敗在此一舉，若成功，他必將流芳百世，若失敗，他注定遺臭萬年。

但丁正在創(chuàng)作神曲

接受任務(wù)后，羅丹開始研讀歐洲的經(jīng)典著作，從《荷馬史詩》到但丁的《神曲》，再到莎士比亞的詩歌與戲劇，再到同時代大詩人歌德的《浮士德》，書中一個個堅貞不屈的靈魂，在面對生活的苦難和命運的擺布時，從沒有認輸，而是表現(xiàn)出強大的精神力量進行抗?fàn)帲罱K涅槃成功。

這不正是人類共有的信仰嗎？尤其在讀完文學(xué)泰斗但丁的《神曲》后，羅丹心中燃起了熾熱的激情，一種強大的力量牽引著他蠢蠢欲動。他決定以《神曲》為原型，采用宏大敘事的方式，創(chuàng)作出一組雕塑作品，來表達人類的共同信仰。每個作品既獨立存在，又是整體的一部分，表達一個局部的故事和情節(jié)。

如果說地獄是人類的誘惑和磨難，那么，只有經(jīng)過無數(shù)次的洗禮與懺悔后，靈魂最終才可以升上光明的天堂。

很快，羅丹為這組雕塑作品想好了名字，叫作《地獄之門》，靈感來自《神曲》，而《思想者》是這組作品的核心，旨在通過它，表達一種永不磨滅的自由精神和反抗意識。

羅丹《地獄之門》

創(chuàng)作《思想者》時，羅丹是以大詩人但丁為原型，因為在羅丹看來，但丁是一位思想的巨人，精神的偉人，但丁的思想光芒和精神能量會驅(qū)除人類所有困惑，是引導(dǎo)人類走向光明和幸福的基石。

因此，在最初，《思想者》被命名為《詩人》，后來，又取名《思想者·詩人》，再后來，為了叫著順口，傳播方便，人們直接以《思想者》稱呼它，最終讓它的名稱定型。

也許是創(chuàng)作激情過于高漲，羅丹帶領(lǐng)兩名學(xué)生，每天工作15小時以上，僅僅半年時間就以青銅材質(zhì)創(chuàng)作完成了近2米高的《思想者》，為世人獻上了一件無與倫比的藝術(shù)臻品。

然而，《地獄之門》這項工程過于浩大，即使羅丹和兩名弟子夜以繼日地加班，在1917年直到他去世時，整整37年，他們也沒有完成。但一件《思想者》，足以讓羅丹躋身到最偉大的雕塑家之列。

西方文化界對羅丹這樣定位，羅丹是歐洲雕塑領(lǐng)域的但丁。這短短一句話足夠讓羅丹的名字跟《思想者》一樣，在時光長河里褶褶生輝。