指揮家的作用(樂團(tuán)中指揮家的作用)

說到站在指揮臺上的指揮，他/她永遠(yuǎn)是古典音樂舞臺上一個(gè)最好辨認(rèn)的目標(biāo)之一——但你是不是也曾經(jīng)迷惑過，指揮家站在那里到底是做什么的呢？而且他們的薪水比坐在舞臺上的其他揮汗如雨的演奏家高多了！

指揮的作用，打個(gè)通俗點(diǎn)的比方，類似球隊(duì)教練。我們很難精確地說出他們做了什么，但若看到他們所帶領(lǐng)的團(tuán)隊(duì)的當(dāng)場“演示”，便能相當(dāng)程度地心領(lǐng)神會。

雖然大的樂團(tuán)有時(shí)也能在沒有指揮的情況下演奏，但他們通常還是選擇要有位指揮來帶領(lǐng)，因?yàn)檫@個(gè)單獨(dú)站在高臺上的角色，其“舉手投足”間，擔(dān)負(fù)的工作實(shí)在不得小覷！

給拍子

瓦格納曾說：“指揮的責(zé)任就是總能正確地指示拍子。”指揮用右手拿著的指揮棒，或是只用手來“設(shè)定”曲子進(jìn)行的速度并持續(xù)控制，在新的小節(jié)起始處給予提醒，并處理其它關(guān)于“時(shí)機(jī)”的問題，確保百來人能一起演奏。當(dāng)然，這只是指揮最基本的任務(wù)，偉大的指揮遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過一個(gè)穿著燕尾服的大節(jié)拍器。

傳達(dá)某種詮釋

指揮是將樂譜在生活中實(shí)現(xiàn)的人，他們以個(gè)人的肢體語言將經(jīng)過自己高度精煉的樂思表達(dá)出來，這種表達(dá)會塑造出曲子的旋律線條，展開曲中的細(xì)微之處，強(qiáng)化某些元素，并賦予新意——這些通常是“左手的工作”（拿指揮棒的右手主要是給拍子，因?yàn)橐话銟逢?duì)編制是小提琴在左，中提琴在右。旋律大多是出自小提琴的，所以左手不拿指揮棒是為了徒手更能表達(dá)旋律性和歌唱性。 相反，中提琴一般在演奏中很大程度上是節(jié)奏，所以右手拿指揮棒打拍子來提示中提琴聲部。 ）。

在一般通用的手勢之外，大部分著名指揮家都有自己特別的動(dòng)作，像富特文格勒會在音樂緊湊處快速抖動(dòng)；杰捷耶夫也會隨著音樂搖擺手指，他自言與同時(shí)身為鋼琴家有關(guān)。

頂尖的聽者

《音樂煉金術(shù)：大指揮家及其樂團(tuán)之旅》的作者，也是記者與廣播主持人的Tom Service說：“頂尖指揮必是頂尖的聽者，他們是眾人耳朵的‘避雷針’，能讓大家把聽覺集中起來，使自己與樂團(tuán)因此放大、大到比所有聽眾還大，此時(shí)他們就能像是一個(gè)個(gè)獨(dú)立的‘個(gè)體’那樣，能被聽眾們完全了解了。”他認(rèn)為阿巴多就是這方面的極致典范，是一位能幻化出聽眾超強(qiáng)專注力的指揮。

領(lǐng)導(dǎo)

作曲家、名指揮布列茲說：“指揮必須強(qiáng)力推行自己的意志，不是用強(qiáng)迫的，但必須有能力說服人們同意你的觀點(diǎn)。”Tom Service也指出，雖然今日大多數(shù)指揮家會說自己是民主的，但這顯然不是真的，并非民主本身不可能，但沒辦法直接民主，只能是妥協(xié)后的民主。以柏林愛樂為例，這個(gè)樂團(tuán)的樂手個(gè)人色彩都很重、都希望自己能被完全聽見，如果在指揮臺上的人沒有提供一個(gè)集體的意志中心，他們就只能各行其是。

搭橋

音樂會聽眾通常是“耳朵向著樂團(tuán)，但眼睛盯著指揮臺”，聽眾也想得到指揮導(dǎo)引，順著指揮的動(dòng)作去感受音樂，所以指揮必須成為聽眾的視覺與音樂間的橋梁。

投注時(shí)間

雖然指揮表面上看起來比努力操作樂器的樂手們輕松，但布列茲說：“指揮比演奏任何一樣樂器都難多了，必須要了解文化，讀懂總譜，再把自己想要聽到的東西投射出來。”偉大的指揮可能有出眾的音樂天份與直覺，但光憑這些是無法有成就的，他們要花很多時(shí)間在讀譜準(zhǔn)備上，這通常會成為一種嚴(yán)格的習(xí)慣，還搭配許多歷史資料，像是作曲時(shí)的信件、表演指南、音樂家傳記等。Tom Service說：“只有大量的努力才能創(chuàng)造音樂奇跡。”

得到榮耀

盡管我們離“大師的年代”已有一點(diǎn)距離，可是對指揮的崇拜依然還在，即便是大團(tuán)集體演出，人們依然希望能從中辨識出一些特別的人。頂尖的大指揮能夠創(chuàng)造一些奇特的“化學(xué)效果”，這是他們能夠得到高額報(bào)酬的一大原因。當(dāng)然，如果演出招致負(fù)評，指揮也必須完全承擔(dān)。

當(dāng)首領(lǐng)

音樂總監(jiān)或首席指揮不只對音樂會的呈現(xiàn)負(fù)責(zé)，杜達(dá)梅爾就是典例，其個(gè)人魅力與領(lǐng)導(dǎo)能力不只在于展現(xiàn)樂團(tuán)，更帶起了整個(gè)系統(tǒng)教育 (El Systema) 。

不朽功業(yè)

古典音樂的一大特色就是，其曲目大致不變，而且年事已高，能讓這些音樂被不斷表演，而且能讓這些轉(zhuǎn)瞬即逝的演出在人們腦海中留下不朽的印象，才是指揮“不只是在空中揮揮手”的終極挑戰(zhàn)。

最早的指揮

遠(yuǎn)在托斯卡尼尼、富特文格勒、伯恩斯坦或者杜達(dá)梅爾之前，在西方的歷史記載中，古希臘有位名為Pherekydes of Patrae的“給拍者”，西元前709年的一篇文獻(xiàn)指出，他規(guī)律地上下擺動(dòng)金色棒子，為八百位音樂家組成的大樂團(tuán)提供了齊一的拍點(diǎn)，讓他們能順利地演奏。