張三豐簡介

《美學原理》之“雕塑之美”

2-1選取雕塑資料庫中“古埃及雕塑”欄目中5尊雕塑進行簡介

1.彩陶女神

埃及史前文化豐富，在尼羅河流域以耕織為主的農業部落很早就

已形成，由實用發展起來的制陶工藝也趨發達。現今所見最早的作品

是阿姆拉提時期的彩陶塑女像。這是立像，28厘米高，雙手高舉向

內卷曲，頭很小成蛋形，無眉目秀發，上身裸露，胸前垂掛兩只嬌小、

對稱的乳房，細腰寬臀，以起伏變化的曲線構成洗練、單純的人體，

腰際以上著棕紅色，可能是赤裸的膚色，下身呈灰褐色，像是穿著簡

潔的裙子。從高舉的雙臂，隨勢彎曲的姿勢看，好像在翩翩起舞，整

個形象給人以生動活潑的動感。

從這尊陶塑女像看，遠古埃及的雕塑造型自由奔放，重整體造型，

藝術語言簡練概括，大膽舍去一切人體細節，單純到接近抽象，如今

看來頗有現代感。

2.神殿浮雕

公元前525年波斯帝國征服了埃及，淪為波斯的一個省。前332

年，馬其頓亞歷山大征服了波斯又占領了埃及，從此埃及處于外來民

族的統治，藝術從此進入希臘化時期，公元前30年埃及淪為羅馬帝

國的一個行省，從這時起古埃及歷史宣告結束。這塊浮雕是埃及托勒

密王朝(公元前304年—公元前30年)時期作品。浮雕表現的是女神

為國王戴上兩重王冠，宣揚了“王權神授”的意思。浮雕遵循傳統造

型方法，薄衣緊貼裹著身體，表現出女神身體曲線變化美。

3.涅菲爾蒂像

據說世界雕塑史上有兩位最美的女子雕像。一是法國盧佛宮的

《米洛島的維納斯》，一是柏林國家博物館里的《涅菲爾蒂》，她比

米洛維納斯要早1500年左右。這兩尊塑像都是無與倫比的。

《涅菲爾蒂》雕像的寫實技巧極高可達亂真之境，人們很難相信

這竟是出自3500年前奴隸藝術家之手。涅菲爾蒂是十八王朝法老王

阿赫那東之妻。史稱阿赫那東是勇敢大膽的改革家，他竭力削弱宗教

對王權的控制，擴大法老王的世俗權力，這種重世俗人生權利的改革，

對藝術創作產生了很大的影響，使藝術減少了神性而充實了生活和生

命的氣息。正是從這個時期開始，埃及藝術才逐漸擺脫僵化程式，趨

向生動活潑的現實主義，《涅菲爾蒂》雕像就是這個時期的杰出代表。

埃及肖像雕刻是作為死者的替身而創作的，所以雕刻家竭力追求

雕像的逼真。為了達到酷似，還經常從死者身上印下面模，直接翻置

雕像，然后再仔細加工。埃及雕刻家經過這種長期的訓練和探索，掌

握了極高的寫實技巧。據說涅菲爾蒂王后在古埃及具有傾城傾國的美

貌。這尊雕像在幾千年之后的今天還令人心醉神迷。當然，與其說是

驚嘆王后的美，倒不如說是折服藝術家的天才。雕塑家表現了一個美

麗的東方女性的典型，長圓型的面孔，五官端正，線條柔和清秀，修

長的頸項，變化微妙的曲線構成莊重、優雅的儀態，體現出埃及人對

女性美的理想。

為了創造形象的真實感，雕像施加了色彩：淺紅色的膚色，濃黑

的眉毛和深紅的雙唇，顯得美麗而又雅致。雕刻家十分重視傳達人物

心靈的眼睛的制作，據史料稱該像的眼睛是用銅料鑲邊，雪花石膏填

白，并用下面墊了一塊磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使雙目極富神

氣，顯得非常明媚動人。她那色彩優雅的高冠和胸飾具有極高的工藝

裝飾性，從這一形象可以見得古埃及文明的程度。

4.室外法老像

埃及法老是神的化身，除了在陵墓和王陵廟宇中供奉法老石像

外，埃及人還在全國的廟宇中供奉法老石雕像。到十八王朝時建筑同

雕塑緊密配合，法老的雕像被放到了門外，為了讓大眾也能目睹。由

于建筑物越造越大，法老的雕像也越來越大。在拉美西斯二世統治下

的埃及帝國，一些巨大的石像有的竟高達65英尺。辯證法告訴人們，

任何事物發展到頂峰時就意味著開始衰落。從下一代法老起，埃及的

權威開始敗落，埃及雕塑的傳統形式也隨之衰落。但是古埃及的文明

卻開始經過克里特島影響到歐洲，首先是古代希臘。

5.戰士

在中王國時期的墓室里還流行一種小型的木制雕刻。最有名的是

在阿西尤特地方的一個將軍墓中發現的有80個戰士組成的隊列雕

像，像高40厘米，有弓箭手和槍盾兵。其中的弓箭手是來自努比亞

的雇傭軍。群雕列隊戰士被表現在行動之中，身體裸露，健壯有力，

只是在每個人的腰間系有朱色褲式短裙，個個神勇善戰，很有生活氣

息。

2-2選取雕塑資料庫中“中國古代雕塑”欄目中5尊雕塑進行簡介。

1.秦始皇兵馬俑群雕

陶制群雕，秦朝制作，出土于陜西臨潼。

俑，是我國古代墓葬中摹仿人形而制作的一種隨葬品，最早起源

于東周，在秦漢和唐代最為盛行，其中陶俑的數量最多，藝術價值也

最高。由于俑是代替活人殉葬的陪葬品，而早期的殉葬者都是社會下

層人物，俑的形象無疑是當時現實生活的寫照，體現了時代的風格，

并具有創作自由，生動活潑等特點。它在中國古代雕塑藝術中占有十

分重要的地位，也是中國古代雕塑區別于西洋雕塑的一個重要類型。

舉世聞名的陜西臨潼秦始皇陵兵馬俑坑出土的數以千計的陶俑就是

這種藝術最杰出的代表。

整個秦始皇兵馬俑坑占地面積達二萬多平方米，其中以一號坑最

為壯觀。這一俑坑位于秦始皇陵東側約1.5公里處，占地一萬四千多

平方米。在青磚鋪底的地面上排列著面向東方的陶俑和陶馬多達六千

余件，組成了一個由戰車、步兵相間排列的嚴整方陣。二號俑坑面積

也達一萬多平方米，有兵馬俑一千多件，是由戰車、騎兵、弩兵和步

兵等兵種組成的混合陣容；三號俑坑面積約520平方米，有戰車一乘，

武士俑68個；二號和三號坑中間還有一條面積近五百平方米但沒有

放置陶俑的坑。這四個坑的位置完全符合古代兵書的布陣原則，布局

嚴謹而完整，場面恢宏壯觀，氣勢磅礴，令人嘆為觀止。它是中國統

一后秦王朝強大武力的象征，也是當時生機勃勃的時代特征的完美體

現。

然而，這數以千計的大型陶俑，不僅在宏大的氣勢上給人以深刻

印象，而且還在人物形象的刻劃上達到了中國古代雕塑的一個高峰，

表現出極高的寫實技巧。這些陶俑一般高約1.80米，最矮的也有1.

75米，高的則達2米。它們幾乎包括了各個等級和兵種的古代，

從容貌到服飾上都不相同，形象極其生動自然，并且體現出因地域不

同而具有的生理面貌上的細微差別和人物豐富的性格特點，同時，這

些多樣的容貌和性格，又都融合在全軍龐大雄壯的氣勢之中，形成了

高度的統一感。陣營中的陶馬則以其矯健的肢體和警覺的神態顯示了

我國古代雕塑家對動物塑造的高超技術和深厚的工藝傳統。從散落在

周圍的腐爛的木頭和青銅遺跡來看，所有這些陶俑原本都裝備了實戰

中使用的矛、戈、劍和弓弩等兵器。可以想象，陶俑剛完成時那刀槍

林立、全副武裝的龐大陣營該是何等的輝煌和壯觀啊！

象這種規模巨大，在思想性和藝術性等多方面都有很高水平的雕

塑藝術，不論在我國還是在世界的歷史上都是罕見的，無愧于“世界

第八大奇跡”的美譽。

2.五當山張三豐像

湖北武當山道教雕塑——張三豐塑像，銅像，高1.45米，作于明

代永樂十五年，即公元1417年，現存于武當山文物保管所。

湖北均縣武當山是我國道教名山之一，從周朝開始，即成為著名

的道教圣地。明朝永樂年間，明成祖派人對武當山靈應峰的五龍祠進

行重修和擴建，建成了名為武當宮觀的龐大道教建筑群，共擁有8

宮、2觀、36庵堂、72巖廟、39橋、12亭。建筑群中，道教的大小

神像數以萬計，并逐漸成為當時道教塑像的制作中心。這些塑像以銅

鑄像為主，制作精細，充分顯示了當時高度發達的金屬鑄像水平。

這件張三豐鑄像是現今保存較好的作品之一，也是在明代雕塑中

除皇帝塑像外少有的歷史人物塑像。張三豐是明代具有傳奇色彩的一

位道教武術大師，他創造了著名的太極拳法，在武術發展史上有著重

要意義。這件鑄像將張三豐塑造成一個正襟危坐、精神矍爍的宗師。

他面目和善、沉穩嚴肅，目光炯炯有神，體內似蘊藏著綿綿無盡的沛

然真氣。在衣褶處理上，作者采用了完全寫實的手法。衣褶平貼著身

體，線條流暢，尤其是胸前衣扣周圍的衣褶有大有小，十分真實。整

個銅像重達7000余斤，是明代銅像中難得的佳作。

3.駱駝舞樂俑

唐三彩，高83厘米，作于唐開元十一年，即公元723年。

唐三彩是中國唐代一種著名的上釉陶器藝術，盛行于唐玄宗開

元、天寶年間，色彩以黃、白、綠三色為主，也有少數帶有紫色和藍

色，所以被稱為“三彩”。唐三彩陶器除了有壺、罐子和盤子等生活

物品外，還有大量的人物塑像，也就是“俑”。唐三彩俑是彩塑中最

別具一格的一種，作者利用三彩釉色在燒制過程中因流動而形成的垂

滴、混合、暈開等現象，制作出一些非人工能及的自然效果。唐三彩

俑一般只有衣飾部分上釉，頭面、手足均為素胎。燒制之后，人物的

頭發、胡須、眉毛等處用黑墨描畫，并在臉上涂以白粉，嘴唇和臉頰

處則用朱砂上色。

這件唐三彩作品是1975年從西安鮮于庭誨墓出土的，色彩柔和

明快，人物造型生動，鮮明地塑造了一群歌舞樂人在駱駝背上載歌載

舞的歡樂情景。駱駝高大健壯，引頸昂首，背上的毯子色澤鮮艷，質

地精美。在駱駝背上的幾個舞樂者中，一個胡人站在中間。他高鼻梁，

眼眶深陷，滿臉胡須，具有西域人種明顯的相貌特征，右手握拳前伸，

左手藏在袖內，邊歌邊舞。他周圍的四個伴奏者向四面端坐，是兩個

胡人，兩個漢人，手里分別拿著琵琶、鼓、銅鈸和笳管，為中間的站

立者伴奏。其中，笳管是一種簧管樂器，起源于西域龜茲國，也就是

今天的新疆庫車一代，是演奏唐代教坊音樂的重要樂器。

唐朝開元年間，社會上十分流行胡人的服飾、音樂和歌舞，這件

唐三彩俑展現了當時長安街頭常見的舞樂場景，真實地反映這一社會

風俗。

4.王建坐像

石雕，高86厘米，作于五代時期，位于四川成都老四門外撫琴

臺前蜀皇帝王建墓中，。

唐朝以后，雕塑風格逐漸向現實主義過渡。作品風格多樣，對現

實生活的描寫更加直接，對人物的刻畫也更富于人情味。在五代的雕

塑作品中，尤其值得一提的是王建墓中的王建坐像，這是將帝王塑像

放于其墓中的唯一發現。

前蜀皇帝王建，字光圖，生于公元886年，死于918年。作為皇

帝，他的墓并不大，但是各種石床、石棺、武士和侍女的雕像、壁畫

等一應俱全。王建的坐像就放在墓穴正中石床的后邊。他方臉寬額，

濃眉深目，表情含蓄而深沉，頭戴袱頭，身穿長袍，兩手放在袖攏之

中，正襟危坐。雕像完全按照王建生前的肖像而作，沒有經過任何美

化和加工。人物的線條簡明流暢，自然大方，刀法純熟，美中不足的

是缺少一種帝王的霸氣和英武。墓穴兩邊還有十二個大力士，東西各

六個，面向南方，身著盔甲，雙手伸入石床底下作捧護的狀，十分威

武雄壯。這些武士只刻有上半身，從胯部到頭頂高約60厘米，每個

人的服飾、發型和表情均不相同。在石床周圍的東、西、南三面墻上

還刻有浮雕歌舞伎二十四人，均為女性。她們各自拿著不同的樂器，

吹、拉、彈、唱、舞蹈者應有盡有，是一套完整的宮廷歌舞樂隊。

王建墓中的這些雕塑作品，規模都不大，但是對人物的刻畫細膩

真實，具有較高的藝術水平，是這一時期的代表作品。

5.十五連盞燈

青銅制，創作于戰國時期，出土于河北平山中山王墓。

東周時期的中國處于動蕩的社會形態中，哲學、文學和藝術等各

個領域都表現得極其活躍。藝術家們不再局限于以往的格式和題材，

開始在更廣闊的天地中表現自己所認識與想象的大千世界。人與自然

中的動物，自然中的動物與動物都成了他們創作的源泉。出土于中山

王墓的這件《十五連盞燈》就是當時非常著名的雕塑作品。

在一根作為中軸的燈柱上，前后左右各伸出的十五個燈盞。燈的

底盤上雕刻著鏤空蟠龍，上面有兩個小人，正在揚手逗引樹上的猴子；

下面有三只猛虎口中銜環，將燈體托起。整個燈架猶如一株參天大樹，

樹上有六只猴子在戲耍。兩只飛鳥在棲息，樹干上還刻有一條盤龍。

在這樣一棵“大樹”上，人、猿、鳥和龍都被刻劃得很小，然而，他

們與樹之間的懸殊比例恰恰造成了一種結天聯地、浩渺無際的空間

感。

這件作品構思巧妙，融實用與審美于一體，十分富于生活的氣息，

是戰國時代最優秀的青銅工藝品。

2-4現代雕塑《“美人魚”銅像》的簡介。

丹麥著名的青銅雕像。它豎立在哥本哈根海濱公園附近淺灘的一塊巨

大花巖石上。1912年，丹麥著名雕刻家愛德華·埃里克森根據安徒

生童話"海的女兒"中的女主角形象雕鑄了"美人魚"銅像。人們還不清

楚雕像原型到底是誰，有的說是以參加當時在丹麥皇家劇院演出的芭

蕾舞演員為模特，有的說是以雕刻家本人的夫人為模特。

銅像與人體大小相似，一魚尾人身的少女高高坐在一巨巖之上，

頭略低，神情寧靜，面容略帶幾分羞怯，眉宇間梢有幾分憂郁，披著

美麗的長發，含著深情的雙眸，終日凝視著大海，深思遐想，似乎是

對人間生活的渴慕，又仿佛是專門等待著她的王子遠航歸來。小美

人魚有一段凄涼動人的故事：她愛上了一個航海的王子，為了愛情，

她希望來到人間，獲得人類的靈魂。王子不幸在海上遇難，小美人魚

不顧一切地把王子救到岸上，然而王子卻以為是人間的女子救了他，

就與人間女子結了婚，小美人魚美好的愿望破滅了。巫婆告訴她，只

要她殺死王子，并且讓王子的血流到她的腿上，就可以恢復魚形，回

到海里，過著和從前一樣無憂無慮的海的女兒的生活。她沒有照此去

做，自己投入海里，化為泡沫。美麗動人的童話，的確能給人以精神

安慰。來此地的游客，都和她留影，并帶一些和她的形象有關的紀念

品回去，以保持對小美人魚的美好回憶。一個美國人曾出價270萬美

元要買下她，被丹麥人拒絕。小美人魚被仿制成各種紀念品，有陶瓷

的，有銅的，還有石頭和木頭的，被游客們帶回到世界各地去。

小美人魚的形象，安徒生童話的魅力，每年吸引著成千上萬的游

客。它就象大橋之于倫敦，鐵塔之于巴黎，成為丹麥國家的象征.