郭沫若屈原

現實主義與浪漫主義的完美融合—郭沫若話劇《屈原》藝術

特色探究

摘要：郭沫若話劇是魯迅之后，我國文化戰場上的又一面光輝的旗幟，而且伴

隨著時代的發展，它以卓越的藝術形式，激情的革命信仰和特殊的文化情感，深

刻地表達著特殊的歷史時代，人民關于社會、關于現實的思考，情感和愿景，郭

沫若話劇使得社會政治和藝術產生改變，使得人民的情感寄托和情感表達形式更

加豐富，在它現實的浪漫中，最為鮮亮的就是他的藝術創作。作為浪漫主義文壇

的翹楚，郭沫若式的浪漫主義，生動、清晰地表達了自我價值，準確地將自我貫

穿在整個文學創作當中。因此，浪漫現實在他的手中變得游刃有余。鑒于此，本

文就以《屈原》為例，將郭沫若話劇中現實主義與浪漫主義的完美融合的藝術特

色做簡單分析，以供相關人士參考交流。

關鍵詞：郭沫若話劇；藝術特色；浪漫與現實主義

引言：

郭老曾經說過，話劇的創作主要分為三類，一是準確的再現歷史事實，這就

相當于賦，二是用歷史映射當下的事實，這就相當于比，三是用歷史的經驗，和

歷史的特點，結合自身的創作情感進行創作。這相當于興。但實際上，郭老的很

多劇本的創作都是在興的條件下完成的，而興的創作結合歷史又聯系了現實，可

見郭老創作的過程中，文學的浪漫主義和現實主義是同時在進行的。

郭老認為劇本創作是詩意的，劇是詩的一部分，是詩的分支。用詩寫戲，寫

現實，于是戲也就成了詩，因此，他將早期的劇本命名為詩劇，而且將很多詩劇

收入詩集，而那些都是可以當做詩歌來讀的，因此，可以看出，他從一開始就是

以詩人的激情和手法來營造他的話劇金字塔的。郭沫若的藝術創作是革命浪漫主

義和現實主義的奇花異果，在創作意圖和創作材料的處理上，人物的形象乃至作

品的風格都有著鮮明的浪漫主義特色和現實主義風格。借古鑒今，古為今用是郭

沫若話劇的崇高使命，而以虛帶實，實事求是又是郭沫若話劇的基本原則，性格

合理發展是郭沫若話劇塑造歷史人物的藝術方法，宣揚激烈的革命激情是貫穿話

劇的鮮明特色，這幾點有機結合在一起，形成了郭沫若話劇鮮明的現實主義和浪

漫主義結合的藝術特色。

一、“借古鑒今”、“古為今用”是郭沫若話劇的創作使命

魯迅先生曾經說過，“發古之幽情,往往為了現在”，在浩瀚的歷史記載中，傳

說不計其數，并不是所有的歷史史料都可以用在劇本的創作中，只有選擇和生活

密切相關的部分，才能成就劇本創作，在這個時候，哪些相關，哪些不相關，都

不是隨意的去選擇，而是要從現實斗爭的過程中提煉出來的情感共鳴，以此來滿

足作者的個人情感，和所有的文學作品一樣，優秀的話劇創作都是要去反應現實

生活的，作家利用昨天的史實，映射今天的現實，無論是從故事的創作上，還是

現代的發展的，都是文學創作要表達的價值取向和觀念導向，所以郭沫若的大多

數劇本創作都是以古抒今，充斥著濃濃的歷史感，從而達到以古鑒今的狀態。

借古鑒今，古為今用，并不是說先找到現實的針對性的事實再去翻古代的歷

史記錄再找到實用特例的應用，而是作者本身要從現實生活的體驗出發，按照自

身的精神需要，在找尋史料的共同之處，要運用古人的實際，去展現有生命力的

價值，按照真實的古代精神，觀察現實的精神狀態，這需要作者有正確的立場觀

點以及創作的方法，而現實和歷史的研究是要通過古今的契合點來達到共鳴的，

只有共鳴，才能接收到革命和現實的洗禮，才能成為現實和浪漫結合的歷史創作

者，才會有豐富成熟的劇本創作經驗，這種契合點其實非常容易得到，這種價值

觀的選擇和創作非常利于作者自身的成長。因此，郭沫若先生曾在40多個小時

中，完成了聞名于世的歷史悲劇《屈原》的創作，雖然連他自己本人都覺得寫的

非常快有些意外，但是這種妙思泉涌的創作速度，其實就是作者在對現實和歷史

基礎有了深刻成熟的了解之后達到的自然狀態，在這個過程中，郭沫若先生找到

了現實和歷史的契合點，找到了兩者之間的共通之處，在這個階段的蛻變，讓社

會現實和時代悲劇重合，讓時代憤怒和人民進步同步。所以作者在提筆的時候，

奔赴直下，意外順暢，就會得到極大的成功。但是這種契合是精神的、感情的，

而不是歷史與現實的簡單對碰，所以作家采用了大膽的構思和奇妙的想象。使

《屈原》沒有成為局限于歷史的死劇，而是成了發展了歷史的活劇。關于屈原的

實際，從古至今，都是傳說居多，但是沒有人注意他懷才不遇的痛楚，在對他文

章詩賦給予贊揚的同時，對他的遭遇寄予同情是郭沫若劇本創作的歷史根據。但

是歷史劇《屈原》中屈原的人物形象，主要集中在語言行動的展示上，對于其文

學才華的精神美并沒有頌揚。屈原是一個具有遠大政治抱負的政治家，以憂國憂

民的愛國主義和熱烈追求的理想主義的形象出現在世人面前，在中國大地上，屈

原豎立著忠直剛勇、凜冽犯難、深明大義、光明磊落的崇高精神，在堅守獨立自

守的過程中，開出了民族的精神文明之花。同時代另一群人，楚懷王、張儀，南

后，子蘭等等，其實在歷史上都有記載，但是在《屈原》中，卻以負面人物的形

象被人們詬病，自私，奸詐、諂媚，昏庸，賣國，都是他們的特征，他們是罪惡

的化身，是人間的魔鬼，這兩種力量是儼然對立的政治主張，是你死我活的政治

斗爭，也是正義與邪惡的較量，人與魔鬼的決斗。這里郭沫若先生將眼前看到的

時代悲劇，和全國人民都深切感受著的憤怒，全部復活在當時的時代環境中，而

且借用屈原的時代映射當下的時代，這也是為什么《屈原》能夠成功演出并且取

得巨大轟動的原因。“上座之佳,空前未有”足以見得當時的盛況，就像茅盾說的那

樣，皖南事變后的《屈原》，是政治作用和文學藝術結合最成功的一次。據說，

當時在重慶的大街小巷，無論是學校還是家庭，不管是白天還是黑夜，常常都會

聽到劇中屈原的聲音，足以見得現實中人民對于政治的蠢蠢欲動，和對反動派的

不屑與反抗。《屈原》的成功演出,讓歷史因為劇情而變得更加鮮明,使得歷史人

物的形象表現更加深刻,所以,讓整個歷史的政治斗爭變得更加激烈.而這些時代的

憤怒,使得《屈原》的時代價值不斷放大,使得《屈原》的時代愿望不斷成功,因此,

借古鑒今,古為今用,對于整個革命斗爭和文學創作來說,是非常有意義的.

二、以虛帶實,事實就是是郭沫若劇本創作的原則

以虛帶實和實事求是是郭沫若劇本創作一貫堅持的原則，這也是劇本問題的

中心，因為劇本創作的大環境是現實和藝術虛構的統一的問題，這二者之間的關

系非常微妙，郭沫若先生曾說，歷史事件的真實是劇本創作的基礎，而藝術虛構

的內在也是歷史事件的本質紕漏，在這里兩者相統一的過程中，越是接近真實，

劇本創作越是完整。完整的劇本創作，是歷史研究的重要依據，按照實事求是的

創作原理，郭沫若先生給出了一個形象的比喻，歷史事件的記錄是一個雙面鏡，

在匯集了無數光線的力量之后，給予劇本創作一個大概的輪廓，而且，在制造焦

點的時候，劇本創作者的鏡子就會有一個虛的焦點，這里又涉及到科學藝術的范

疇，在遵循史劇創作的藝術范疇之后，還要將一些技術原理應用在內，達到藝術

創作的平衡。畢竟再好的藝術創作都是遵循一般的規律的，也是要從歷史事件中

來的，因此，歷史事件的真實和藝術創作的虛構要嚴絲合縫的結合起來，這樣才

能達到藝術創作的最高境界。這便是以虛帶實，實事求是的創作原理。

一方面，只要符合時代的本質，劇本創作就可以不拘泥于歷史，實現絕對真

實。而且歷史無論是論文，還是教科書，都是需要歷史的本質精神，再加上作家

的想象力，才有虛構的充分自由，而歷史劇的研究邏輯和思維方式，都需要按照

文藝創作的共同規律，去適應新的時代發展，藝術源于生活，高于生活，因此，

劇本的創作要把握好當下條件，根據自己的審美觀點和歷史既成事實來展開，要

按照新的解釋和新的闡述表現主要任務的風貌和姿態，就算是劇本創作的非主要

人物，也可以進行適當的改動和虛構，劇本創作需要自由，需要想象，不同于教

科書那樣必須有根有據，但這并不等于說，藝術的創作不用顧及歷史基本，可以

隨意的編造主要的發展事實，所以劇本的創作其實就是為了對處理范圍內的東西

進行權威的研究，比如人物的性格、心理還有人物的習慣、風俗精神制度等等，

都是可以通過資料的收集實現真實和藝術的結合的，這也是郭沫若先生創作堅持

的原則，基于這一原則，郭沫若先生所表達的現實主義思想和浪漫主義情懷才能

更真切的躍然紙上。《屈原》的出現，是郭沫若劇本創作題材的一個重大改變，

重大事件背后所表達的歷史情節，才是郭沫若先生所要表達的意圖。《屈原》高

度概括了屈原一生的坎坷和真實，濃縮了屈原生平的悲壯，在劇中基本上就用了

清晨到夜半這樣不足一個晝夜的時間完成了高度的濃縮，做到了既沒有推翻歷史

的真實，也沒有絕對的大起大落，主要通過矛盾沖突和戲劇結構來展示兩種政治

交鋒的激烈場面，當兩條路線斗爭呈現白熾化的狀態的時候，就呈現出了整個戲

劇的高潮。比如第一幕的時候，就用了屈原吟誦《桔頌》來映射屈原這個人的高

風亮節，而屈原的精神概括則以暗示幕后的政治交易為背景。第二、三幕的時候，

對于屈原的深明大義和進行申辯，到第四幕，下午和傍晚時分，屈原再次受辱，

還有遭到囚禁的場面，而到第五幕的時候，深夜屈原驚天地泣鬼神的獨白，將整

個戲劇向高潮推進。其中的雷電獨白和叱咤風云的浪漫主義色彩，充分表達著人

民群眾對于正義的呼喚和期待。以虛帶實，實事求是，這種原則的巧妙運用，讓

那個歷史的現實感增強，讓現實的歷史意義變得更加真實，這個劇本創作的經驗

值得后人借鑒。

三、性格的合理發展，是郭沫若先生塑造人物的基本方法

郭沫若先生曾說過，他的劇本創作不是集中在某些時代的某些人在干什么，

而是想不想寫這個時代，這些人物在這些時代應該有怎樣合理的發展為主線，根

據這個發展理論，郭沫若先生筆下的人物都是歷史的，也是發展的，說她是歷史

的，主要是因為在整個作品的人物反映上，特定的歷史人物在特定的歷史時期做

的主要的階級斗爭的狀態混合人物活動的主要軌跡都是這個時代的反映，也是這

個時代的發展軌跡。比如在《屈原》中，楚國四面楚歌，要抗秦還是降秦，要分

裂還是聯合，要斗爭或妥協，這兩種主張，兩種嚴肅的抉擇，在這個較量中，愛

國的正確路線就是屈原的路線，就是以屈原為代表的為了國家和人民利益決斗的

人，但是很顯然，在這場激烈的斗爭里，愛國派失敗了，這種復雜的情勢推動了

戲劇的發展。一方面，人物性格應該怎樣發展，肯定愛國為民是正確的價值觀，

是正義的舉動，深得人心。而賣國求榮的是可恥的，不得人心，正義一定會戰勝

邪惡，因此，屈原的主張和行動是會得到人民的支持的，得民心者肯定會取得最

終的勝利的，所以作者改了楚國滅亡后，屈原投江的悲劇性格，而是變成了在正

義力量支持下，沖出重圍，投入民眾，實現了人物性格的正向發展，預示了光明

勝利的美好愿景。這種發展是合理的，合情的，是可以鼓舞正義的，是可以適應

時代的發展要求的。另一方面，就是人物的精神在今天如何發揚，在郭沫若先生

的時代，中國大地的政治情勢和當時楚國的狀態非常相似，兩個時代任務活動的

軌跡也非常相似，作者找到了古今之間的相同點，并將當時時代的生命體驗放置

到如今的生活中，既挖掘了歷史，又寫出了現實，讓人們從歷史的悲劇看到了歷

史的光明，也看到社會發展必然的正義趨勢和奸佞小人會得到懲罰。而這其中，

那些利欲熏心的政治人物不就是郭沫若時代一些靠著賣國勢力而囂張一時的小人

嗎？而屈原不就是一心為民，捍衛國家的中國共產黨的化身嗎？

四、昂揚濃烈的革命激情是郭沫若作品的的鮮明特色

昂揚濃烈的革命激情，在郭沫若的劇本創作中非常鮮明，郭老先生曾經在寫

五幕史劇《屈原》的時候講過，目前的《屈原》創作其實是意外的收獲，情節很

多都是在寫作的過程中逐漸涌現出來的，援筆成章，出口成誦，妙思泉涌本身就

是郭老先生的寫作特點，更是他劇本創作藝術風格的展示，由于郭老先生對人民，

對革命無畏的態度，郭老的作品中都有著一股革命的激情，再加上他文思出眾，

才華橫溢，所以一旦提筆，就有著不同于尋常人的奇思妙想，而且會涌現出一種

磅礴的氣勢，這樣讀者的感情激流，就會沖出閘門，像流水一樣從高聳的峰上瀉

下來，這是非常壯觀的藝術創作。《屈原》集中地表現了人物的這個特點，不僅

是在人物的對話上，還有人物的獨白都非常明顯。雖然主要都是靠人物語言展現

劇情矛盾，展開情節的，但是人物的對話也不能太過冗長，要力求簡練和明顯，

因為一般來說如果人物的對話長了，人物情感在奔放的時候就會將對話或獨白變

得散文化，

比如《屈原》第五幕的情節高潮中間，有一千七百字組成的《雷電頌》獨白，

就像江河一樣一瀉千里，這段獨白讀起來非常費時間，但是由于感情的激烈，和

語言亢奮，再加上劇情效果的配合，這段獨白不僅沒有渙散戲劇，而是大大增強

了戲劇的藝術感染力，不得不讓人感嘆單調冗長的獨白的魅力，這讓整個戲劇突

然變得豐富起來，對于充實觀眾的心靈和震撼觀眾的心靈非常有意義。這樣情景

和語言的交融就更加統一，這也難怪《屈原》當時在重慶演出的時候，每當演員

讀起這段獨白的時候，臺上臺下都會群情激昂，掌聲雷鳴，嘉陵江畔，常常就會

發出尖叫聲，暴吼聲，這種以詩入劇的方式，非常具有感染力，無論是讓人物性

格，還是藝術氣氛的渲染，都表現得特別有力。因此，這些詩歌似的獨白并不是

游離于戲劇之外的，而是糅合在劇情當中，成為整個戲劇不可缺少的一部分。而

且，詩歌似的獨白會讓整個戲劇的主題更加鮮明，通過吟誦，使得人們對戲劇表

達的情感思想更加深刻，使得內在美和外在美的本質意義更加鮮明，這也暗示了

屈原悲劇的意義，有一種招魂詞，送別詩的別樣韻味，不僅推動了戲劇的情節，

更是調整了整個劇情的節奏和發展，讓戲劇發展跌宕起伏，撲朔迷離，時而磅礴，

時而委婉，讓戲劇的詩意美展現得淋漓盡致。這些都讓籠罩在悲壯情節中的戲劇

變得更加明亮，這也是郭老在劇本創作中常用的手法，他將結構設計運用得最為

成功。

五、結束語：

總而言之，郭老的劇本創作敏銳地感受著時代的脈搏，激蕩著舊社會的反抗

精神，同時又體現著中國人民爭取民族解放的要求，這是浪漫主義和現實革命的

結合，是中國現代文學寶庫中的奇花異果，也是劇作家對于現實和歷史的思考與

創作源泉。

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基金項目：四川省教育廳人文社會科學重點研究基地（四川郭沫若研究中心）項

目成果

項目名稱：郭沫若話劇創作的民族化研究，項目編號：GY2019C01。