牡丹亭主人公

牡丹亭文本分析

一、體裁：

《牡丹亭》為明代湯顯祖的戲劇代表作，與王實甫《西廂記》、孔尚任《桃花扇》、洪升

《長生殿》并稱為中國四大名劇。劇本形式的文本在明代又有了長足的發展，湯顯祖時期已

經是明代后期了，而且是明代的傳奇興盛繁榮時期，各種戲劇形式相互融合，大量戲劇作品

涌現，而湯顯祖地《牡丹亭》更是明代后期戲劇發展階段的劃時代作品。

二、題材：

《牡丹亭》描繪的是一段纏綿悱惻的愛情故事，這是明代戲劇的多數作品的題材，這個

題材并不算新穎，或者更有舊瓶換新酒的意味在里面，但是卻在當時社會引起了很大反響。

首先要看這出戲敘述了一個怎么樣的故事，此劇描寫了官宦之女杜麗娘一日在花園中睡

著，與一名年輕書生在夢中相愛，醒后終日尋夢不得，抑郁而終。杜麗娘臨終前將自己的畫

像封存并埋入亭旁。三年之后，嶺南書生柳夢梅赴京趕考，適逢金國在邊境作亂，杜麗娘之

父杜寶奉皇帝之命赴前線鎮守。其后柳夢梅發現杜麗娘的畫像，杜麗娘化為鬼魂尋到柳夢梅

并叫他掘墳開棺，杜麗娘復活。隨后柳夢梅趕考并高中狀元，但由于戰亂發榜延時，仍為書

生的柳夢梅受杜麗娘之托，尋找到丈人杜寶。杜寶認定此人胡言亂語，隨即將其打入大獄。

得知柳夢梅為新科狀元之后，杜寶才將其放出，但始終不認其為女婿。最終鬧到金鑾殿才得

以解決，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

由此可見，湯顯祖利用了幾層線索去描述這個愛情故事，讓這個故事不僅僅只有愛情這

個層面，我們可以撥開云霧看到隱藏在愛情背后的幾種題材。

1.夢境論：愛情發生總是需要契機與緣分的，而湯顯祖的愛情充滿了奇幻氣息，故事的

所有淵源都是由于一場超現實的夢境，杜麗娘無意識的夢卻恰巧預兆了將來的愛人，成就一

種真實。夢境成真或許是受到莊周的夢蝶的影響，這種題材穿越千年，讓這個劇本眼前一亮，

所有姻緣都歸于夢境，正如莊子那般夢非夢，蝶非蝶，我非我，看似虛假的真實卻對于杜麗

娘來說又是最真實不過的。湯顯祖對夢境的情有獨鐘也讓《牡丹亭》延續這種題材，而杜麗

娘的這番驚夢為整個戲劇鋪墊了神秘色彩。

2.天命論：《牡丹亭》緣因夢起，而這個夢中的年輕書生在三年后也確是出現了，而杜

麗娘命不該絕，故事就是如此鬼使神差地將兩個人聯系在一起，盡管一波三折，但是猶如命

中注定，他們兩個人最終克服了眾多磨難走到一起，成全了那個夢境。整個故事情節兜兜轉

轉，而一切都早在夢中預設好了，這體現了中國古代對天命的信仰，也是傳統文化中對天意、

宿命的敬畏，即使是最后有皇命難違的情節，也是冥冥中表現出整個中國上至皇室，下至庶

民都對天的絕對崇拜。

3.死而復生論：這個題材在這個劇本中體現得淋漓盡致，杜麗娘早在三年前郁郁而終，

但因為柳書生的出現讓她的魂魄得已蘇醒，最終被愛感化恢復人身。這讓整部劇本更添神秘

氣息，延續了一直以來中國傳說中對生死的描述，死而復生的題材并不常見，但是湯顯祖在

此用得非常美好，杜麗娘本是為愛情死，亦可以為愛情生，生與死都無法隔絕杜小姐跟柳書

生之間命中注定的愛情，這是湯顯祖戲劇的理想主義的完美展現。

4.人欲論：湯顯祖創作的劇本大多數受到明末涌現的啟蒙思想家的思想熏陶，他用大量

的篇幅描摹了明代兩位年輕人為愛情沖破束縛的故事，不論是生死、父母之命、天理皇權，

最終都為他們讓了步，雖說這是宿命論的一個表現，但是除此之外還表現了湯顯祖對人欲的

絕對堅持，支持封建社會的年輕人敢于追求婚姻自由，他把人欲的題材放進這部作品中豐富

了整部劇的社會歷史意義，讓它成為不可多得的佳作。

三、場景描寫：

《牡丹亭》用了大量文字去描繪了大好春光，其中是飽含了作者的許多寓意，春天既是萬物

復蘇的季節，當然也是愛情萌發的季節，杜麗娘作為待字閨中的小姐，被束縛在深家大院之

中，春景當中，那些萬物生長，肆意開放的各種景象都會給她帶來視覺和心靈上的沖擊。因

此那些春光的描寫情景交融地表現出女主人復雜的內心，一顆不愿被封建思想束縛，渴望自

由愛情的心，強烈地向往著春光。這些景色描寫讓看官們大為賞心悅目，身臨其境，而且從

字面表達來看，這些字詞都是清新脫俗，充滿青春氣息。

1.原文：原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院。

朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。（《牡丹亭》《皂羅袍·原

來姹紫嫣紅開遍》）

譯文：這樣繁花似錦的迷人春色無人賞識，都付予了破敗的斷井頹垣。這樣美好的春天，寶

貴的時光如何度過呢？使人歡心愉快的事究竟什么人家才有呢？雕梁畫棟、飛閣流丹、碧瓦

亭臺，如云霞一般燦爛絢麗。和煦的春風，帶著蒙蒙細雨，煙波浩渺的春水中浮動著畫船，

封建家長們把這美好的春光看的太卑賤了。

賞析：

這段唱詞歷來為人所津津樂道，雅麗濃艷而不失蘊藉，情真意切，隨景搖蕩，充分地展

示了杜麗娘在游園時的情緒流轉，體現出情、景、戲、思一體化的特點。它緊緊貼合主人公

情緒的當前狀態和發展走向進行布景。“姹紫嫣紅開遍”，艷麗眩目的春園物態，予人以強烈

的視覺沖擊，叩開了少女的心扉，然而，主人公并非只是流連其中，只“入”而不“出”，

接承第一眼春色的是少女心中幻設的虛景，她預見到濃艷富麗之春景的未來走向——“都付

與斷井頹垣”，殘敗破落的畫面從另一個極端給予少女強烈的震撼。“春色如許”開啟了主人

公的視野，使之充滿了詫異和驚喜，接踵而來的對匆匆春將歸去的聯想則轟的一聲震響了少

女的心房，使之充滿了驚懼和無奈。

女主人公心花初放緊接著又上眉頭的景象，包蘊的是無奈的情緒——“良辰美景奈何天，賞

心樂事誰家院”，她在這里意識到生命的困境，換個角度看待這些唏噓，則里面并不僅僅殘

存著純粹的悲觀意緒，主人公情緒跌入低谷之后，仍念念不忘“良辰美景”“賞心樂事”“云

霞翠軒”“煙波畫船”，美好的事物始終深刻內嵌于少女的思維深處，讀者不難從中窺探主人

公內心深處的期待，為下一段奇遇柳夢梅，為情而死的故事找到心理依據。

在這段唱詞中，從喜樂到苦痛的情緒流變緊緊扣咬著從濃艷的實景向殘敗的虛景的轉變，

讀者很難剖判外在之景與內在之情的嚴格界限，只因在此處，景現而情發，情入而景猶存。

這段【皂羅袍】既是景語，也是情語。人物的感情和景色交織在一起，映襯了杜麗娘的

對景自憐的傷感，其內心深處顧影自憐的哀愁在美好春光的感召下噴薄而出。在昆曲演員們

慢回首低沉吟的纏綿哀婉詠嘆下，杜麗娘的內心情懷被反復地抒發。

2.原文：

【步步嬌】〔旦〕裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌、整花鈿。沒揣菱花，偷人半面，

迤逗的彩云偏。〔行介〕步香閨怎便把全身現!〔貼〕今日穿插的好。（《牡丹亭·驚夢》）

譯文：晴空里裊裊飄動的游絲，被微風吹進了寂靜無人的庭院，春光蕩漾，如同千萬根輕柔

的細線。

賞析：這兩句可用于描寫風和日麗、令人感到溫暖恬適的融融春色。用搖漾的線來比喻蕩漾

的春光，變無形為有形，顯得生動確切，而又十分新穎。這里是著名的游園驚夢的場景，在

如此美好和諧的春光中，也一如年輕女子的大好時光，撩動心弦而不自知的溫柔，將女子的

心境寄托在園中那些無限春景，看來真是讓人如癡如醉，想入非非。

3.【好姊姊】遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先，閑凝眄，

生生燕語明如剪，聽嚦嚦鶯聲溜的圓。

賞析：這一段依舊描寫春光，更有漸入佳境的意味。杜鵑啼叫，牡丹歸春，各種奪人眼球的

景色讓故事的發生環境更加生動，富有意境與情趣，更是無時無刻不提醒著觀眾這些都深刻

反映著主人公內心的向往追求，春光無限好，我心亦嬌，一切的美好事物即使是夢境，都在

美好的光景中產生，此情此景，讓人看了感慨主人公的細膩心思，也陶醉其中。

四、人物刻畫：

1.杜麗娘：

湯顯祖在該劇《題詞》中有言：“如杜麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往

而深。生者可以死，死亦可生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”這是作

者自己對杜麗娘的評價，一個愛得深沉的女子，為了愛情不求生不求死，為了自由沖破規矩

教條，這是令人憐的女子，穿越了三年的時空里，她一直對夢境的書生念念不忘，即使是漂

游的鬼魂，其實也是對自己內心那份對人欲的向往，也是這種追求能夠讓她得已重生，真正

得到心中所愛。劇本里窮極了所有最動人哀婉的語言來刻畫這個由人到鬼，由鬼到人的官宦

小姐。

杜麗娘說她“一生兒愛好是天然”（《驚夢》），又說“這般花花草草由人戀，生生死死隨

人愿，便酸酸楚楚無人怨”（《尋夢》）。聯系起來看，所謂“由人戀”，意為對美好的事物想

愛就愛；“隨人愿”，意為為了追求美好的事物要生死相隨；“無人怨”，意為即使死了也無怨

言。《牡丹亭》寫杜麗娘的思想與行動同步，正是這個作品的成功之處，也是杜麗娘形象塑

造中最有光彩之處。

《牡丹亭》寫杜麗娘的性格發展和心理活動，層次鮮明，細致熨貼。游園以前，她感到

“剪不斷，理還亂，悶無端”；游園時，她的心情由“悶”而“尋”，因為感受到大好春光而

要追求愛；驚夢時，由“尋”而“歡”，終于找到情人；夢后，“歡”而“空”，因為所愛的

人無處尋覓而感到空虛寂寞。從《尋夢》出到《回生》出，杜麗娘的心理也寫得相當細致，

且有跌宕起伏。不過，在還魂以后，她的性格特點幾乎消失，她的婚姻遭到父親反對，面對

封建禮教觀念的阻力,她不敢反抗,性格顯得蒼白無力。

2.陳最良：

陳最良也是《牡丹亭》中刻畫得較有特色的人物。作為一個思想僵化的老秀才、老學究，

他是杜麗娘的對立面。陳最良形象的突出特征是死守儒家經典教條,僵死地,固執地拘泥于儒

家訓教的言行,讓我們看了感到滑稽可笑,這是封建科舉制度下精神受到嚴重摧殘的畸形者

形象。作品通過這一形象進而批判了這一制度。

陳最良“兩年失館,衣食單薄”,因此一些人叫他“陳絕糧”,可見他的貧窮狀況。當聽

說杜寶要聘他為教書先生時,他還謙虛地說:“人之患,在好為人師”,以至府門學子也拿他逗

趣“人這飯,有得你吃哩”。當杜麗娘要為他的夫人“繡對鞋兒上壽,請個樣兒”時,他隨口就

道:“依《孟子》上樣兒,做個不知足而為履罷了。”當她看到杜麗娘有病時,還說:“古人云

‘業精于勤荒于嬉’。”他為杜麗娘診斷,藥方也全依《毛詩》開配。當他看到杜麗娘的棺木

被劫時,立刻想起圣人的教誨:“虎兕出于柙,龜玉毀于櫝中,典守者不得辭其責。”他被李全

俘獲,李全讓他講些兵法,他語無倫次地說:“衛靈公問陣于孔子,孔子不對,說道:‘吾未見好

德,如好色者也。’”將《論語子罕》中的話混到了《衛靈公》篇中，獲得的卻只是空洞的教

條。

他的一切言談舉止,已經自覺的納入了封建禮教的規范之中,同時他也變得迂腐不堪了。

我們仔細地去分析便可發現作者的諷刺藝術也是在陳最良身上體現出來的,作者雖說通過一

些夸張手法對其進行諷刺,但這種諷刺是含有同情的淚水的。實際上,作者批判諷刺的不是陳

最良本人,而是造成這一性格的科舉制度,陳最良是科舉制度的犧牲品,是受統治者驅使的弱

者。在他身上集中體現了處于封建底層知識分子的種種對立而又統一的性格特征。

五、語言特點：

明后期出現了沈湯之爭，在戲劇表達的方式上兩家產生了很大分歧，臨川派主張“以情格理”

的至情論反對封建的理學思想和禮教觀念，而湯顯祖作為臨川派的代表人物，論曲強調“曲

意”，主張兼顧“意趣神色”，講究文采，崇尚“麗詞俊音”要求格律服從內容、文辭偏重

于劇作的文學性。

而《牡丹亭》的語言特色則以驚夢為典型例子：

1.入木三分的心理刻畫。作品通過景物描寫、動作描寫、夢境描寫、直抒胸臆等多種方式寫

出了杜麗娘青春的苦悶、情思的蕩漾以及她的向往和追求、抗議和斗爭。把她微妙復雜的內

心世界描繪得既委婉曲折,又真實生動,既刻鏤入微,又層次分明。

2.真幻交織的藝術構思。這出戲構思新奇，匠心獨運。之前的所有筆墨都是為它而巧作安排

之后的情節又都是圍繞它而展開。無此一出便無《牡丹亭》。“游園”部分運用了現實主義

的筆法具有寫實性，“驚夢”部分富于浪漫主義的色彩充滿理想性。

3.富麗工巧的語言風格。這出戲充分展現了作者文辭的華美,用筆尖新工巧,曲辭絢爛多彩

而且意境邈綿深遠,富于詩情畫意,可謂曲曲美玉,字字珠璣。實為全劇神髓，曲中絕唱，一

洗劇壇上尚文采則流于雕琢堆砌，尚本色則流于稚率生硬的弊病。

六、后世沿用：

《牡丹亭》的創作對后世產生極大的影響，作為劇本它雖然多以戲劇的形式出現，但是由于

它的辭藻清新優美，意蘊深長，對愛情的刻畫猶為細膩，所以在后世的許多文學作品中都會

看到《牡丹亭》的影子。

1.《紅樓夢》：作者并不回避自己的寫作曾受到《牡丹亭》的影響。第二十三回標題大書特

書：“《西廂記》妙詞通戲語，《牡丹亭》艷曲驚芳心。”而且描寫的極細致，寫出了林黛玉聆

聽《牡丹亭》曲文達致共鳴的全過程。背景是眾姊妹和寶玉已奉元春之命，搬入大觀園，都

是年輕女孩兒，就一個男性賈寶玉。大家“坐臥不避，嬉笑無心”。結果靜中生動、寶玉忽

然有一天不自在起來。于是便讀起了《西廂記》。黛玉看到也讀，而且讀得“余香滿口”，兩

個人“連飯也不想吃了”。正在這時襲人來找，說老太太喚寶玉有事。林黛玉一個人悶悶地

回瀟湘館，路過梨香院，恰好里面正在排練《牡丹亭》。“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與

斷井頹垣”兩句曲文傳入黛玉耳朵，她感到“感慨纏綿”。聽到“良辰美景奈何天，賞心樂

事誰家院”，她由不得“點頭自嘆”。又聽到“則為你如花美眷，似水流年”兩句，黛玉“不

覺心動神搖”。再聽到“你在幽閨自憐”等句，她已經“如醉如癡，站立不住”，一蹲身坐在

一塊山子石上，反復細嚼“如花美眷，似水流年”八個字的滋味。這時黛玉又聯想起唐人詩

句：“水流花謝兩無情。”以及剛剛讀到的《西廂記》里的“花落水流紅，閑愁萬種”。最后

她“不覺心痛神癡，眼中落淚”。

另外，紅樓夢第四十回就是三宣牙牌令那會，黛玉也曾引用“良辰美景奈何天”這句話！

2.白先勇小說《游園驚夢》：這篇小說借用《牡丹亭》的“游園驚夢”形式，表達了另一種

懷舊主題，對其進行了新的闡釋。

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。