法國象征主義

象征主義繪畫

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象征主義繪畫

自1885年起一種以象征主義為名，對理想主義傾向的逆反在文學

和造型藝術領域同時發展起來，畫家和作家不再致力于忠實地表現外

部世界，而是要通過象征的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現虛幻的夢

想以啟示于人。

這時期具有象征主義的代表畫家主要是摩羅、夏凡納和雷東。象

征派畫家們并未創造一種新的形式流派，他們關心的只是詩意的表達、

玄理的揭示。象征主義繪畫是一種以感情為基礎對新內容的探索，不

是以理智或客觀的觀察為基礎，而是超越外表的直覺的內在力量和想

象。

法國和英國的象征主義美術成就最突出，但在歐洲其它各國也涌

現出一些著名的團體和杰出的畫家，他們對象征主義繪畫作出了重要

的貢獻。例如，比利時的二十大團，巴黎的玫瑰十字，德奧的分離派

等等。杰出的畫家有比利時的費爾南赫諾普夫(Fernand

Khnopff,1858--1積極向上的文章 921)，詹姆斯思索爾(JamesEnsor,1860--1949)，

挪威的愛德華蒙克(EdvardMunch,1863--1944)，荷蘭的揚托歲普

(JanToorop,1858--1928)，德語國家的阿諾爾德勃克林(Arnold

BocMin,1827--1901)、古斯塔去克利姆特(GustavKlimt,1862--

1918)等等。他們的作品大多流露出一種憂郁、頹廢、苦悶、孤獨、彷

徨的情緒，這就是所謂的世紀末情調。

概而言之，象征主義的哲學基礎是神秘主義，信仰那種理想的彼

岸世界。對象征主義來說，重要的是反映個人的主觀感覺，使個人從

現實中超脫出來，把他引向虛無縹緲的"理念"世界。所以在象征主義

作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不穩定性，是那種強烈的主

觀色彩和含義的朦隴晦澀。

法國是19世紀繪畫藝術的中心，在法國象征主義的主要代表是摩

羅、夏凡納與雷東。

一些名家名作介紹：

一、居斯塔夫莫羅

居斯塔夫莫羅（GustaveMoreau,1826-1896）出生于巴黎一個

建筑師的家里。1846年入巴黎美術學校學習，他常到德拉克洛瓦的畫

室求教，與德拉克洛瓦的學生夏塞里奧成為朋友。受其影響，莫羅對

古典派的技巧和浪漫派的熱情兼收并蓄，既有古典派的傳統造型能力，

又善于運用華麗燦爛的色彩。1857年莫羅到意大利學習，臨摹卡巴喬、

米開朗基羅的作品，60年代又致力于東方藝術研究，日本的浮士繪、

印度和波斯的細密畫都對莫羅的藝術風格有很大影響。70年代，印象

主義繪畫興起，莫羅堅定地站在反對印象主義的立場，指責印象主義

者的藝術只不過是淺薄的、記錄式的、毫無思想的藝術，莫羅主張藝

術應當是思辨的、富于哲理的思想的體現。他的繪畫中的色彩，光怪

陸離，深沉而又閃爍，他主張美的色調不可能從照抄自然中得到，繪

畫必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得。莫羅畫的大多是宗教傳說和

神話故事，他把作品置身于神話與夢幻的世界中，用虛幻的主題構思

和矯飾的形象，傳達濃厚的、怪異的神秘主義情調。

莫羅時代的法國，因為革命的失敗和拿破侖主義的幻滅，加之普

法戰爭的影響，人們對社會現實感到絕望，人心的頹廢不可避免的表

現在藝術上。

莫羅前半生幾乎是個與社會隔絕的人，他為了他的藝術選擇了孤

獨的生活。莫羅曾經在意大利旅居，這對他有很大影響，繪畫技法上

使他傾向與古典主義，思想上則深受泛神論影響。后來莫羅成為教師，

顯示出極大的才能，野獸派的創始者馬蒂斯是他最有名的弟子之一。

莫羅繪畫的題材不僅取材于西方古典神話故事，也取材于印度神

話故事。他的作品具有東方式的奢華，但多現出詭異的神秘性，缺乏

圣潔的感情，因此使觀者難以因感官的愉悅而生親切之情，但莫羅的

作品有一種令人不能忽視的力量。莫羅的技法是古典主義的，思想是

浪漫主義的，而表現出來的卻是魔幻主義的。

SalomeDancingbeforeHerod在希律王前舞蹈的莎樂美

PaintingDate:1876

Medium:Unknown

Size:Unknown

Location:ArmandHammerMuumofArt,LosAngeles,

California,USA

這幅畫在展出時就大受歡迎，寶石般的璀璨的用色創造出夢幻般

的情緒。莎樂美繁瑣的服飾和宮殿的裝飾花紋都顯出印度的情調。

《莎樂美》可以說是摩羅象征主義典范的代表作品，它集中體現

了象征主義的繪畫特色。莎樂美是圣經中的一個美女，因善舞贏得希

律王的歡喜，國王答應地要什么都可以，莎樂美在母親的教唆下向國

王要約翰的人頭，約翰因此被殺。這幅面表現的正是莎樂美在希律王

面前跳舞的情景，莎樂美滿身琳瑯環那，閃閃發光，舞者夢游般的樣

子，象征魔法的手鐲、黑豹、絢麗宮殿上惡神的形象，這一切使畫面

呈現一種神秘的氣氛。

《施洗約翰的頭在顯靈》GustaveMoreau,居斯塔夫莫羅,1826

-1898年

這幅畫取材于圣經故事：希律王生日時，其侄女為他跳舞祝壽，

國王非常高興，便許諾滿足她的任何要求，侄女受母親唆使，說要施

洗約翰的頭（因其母與希律通奸被約翰指責，記恨在心，此時報復），

國王就下令斬了約翰的頭。畫中披著薄紗和珠光寶氣的莎樂美,手指著

施洗約翰被斬下的頭，鮮血淋漓。圣光四射的人頭與莎樂美冷艷的人

體互為映襯，創造出一種奇異的氣氛：莎樂美的面容被描繪得莊嚴而

嚴峻；淫蕩的舞蹈，必然會喚醒年邁的希律王麻木的感覺，她那眼神

集中、雙目像一個夢游者那樣瞪視，但她既不看顫抖著的小君主及她

的母親--那個殘忍的希臘羅蒂，她此時正冷酷的凝視著莎樂美，而莎

樂美則行若無事。畫家把官能的美感和靈魂的恐怖感不可思議地結合

在一起。畫面的描繪極為細致，莎樂美身上的飾物和薄紗被畫得極富

質感，環境既真實又充滿陰森可怖的神秘氣氛。

《拿著俄耳甫斯頭顱的色雷斯姑娘》GustaveMoreau,居斯塔

夫莫羅,1826-1898年

這幅畫取材于希臘神話：俄耳甫斯是阿波羅和掌管史詩的繆斯女

神卡利俄珀的兒子，他受到父母的音樂和文藝教育成了著名的音樂家，

當了色雷斯的王還娶了女仙歐律狄刻為妻。妻子不幸為毒蛇咬死而入

冥府，俄耳甫斯思念妻子，拿著豎琴深入地府搭救妻子。他用豎琴奏

出動人的樂曲感動了冥王,同意他帶妻子回到光明，但決不能與她說話

和看她一眼，否則永不能出地府，但是他們終未做到，一切落空了。

從此人們再也聽不到重回大地的俄耳甫斯的琴聲了。在一次祭神節時

人們要求俄耳甫斯彈琴助興，他不從，就被姑娘們打死了。他死后入

地府終與愛妻團聚，得到了幸福。這幅畫就是描繪殺死俄耳甫斯以后，

色雷斯的姑娘捧著俄耳甫斯的頭顱和他的豎琴。

莫羅39歲時創作的這幅畫，運用寫實的古典主義造型手法、華麗

的色彩和浪漫主義的情懷創造了一個既真實又神秘的藝術境界：畫面

上色雷斯姑娘悲哀地捧著俄耳甫斯的頭和他心愛的豎琴，而在山巔仍

然飄著悠揚的樂聲，但是在這死亡里隱含著永生和幸福。

MosbytheNile尼羅河畔的摩西

PaintingDate:1878

Medium:Unknown

Size:Unknown

Location:FoggArtMuum,HarvardUniversity,Cambridge,

Massachutts,USA

這大約是莫羅少數不顯得怪異的作品之一。光與色的運用顯示出

高超的技巧。

OrpheusontheTombofEuridice俄耳普斯在悠瑞黛斯墓前

PaintingDate:1890-91

Medium:Unknown

Size:Unknown

Location:MuGustaveMoreau,Paris,France

這是作者獻給他已故情人杜爾的作品，這幅作品一反奢華的畫風，

用暗調創造出深情的緬懷和深沉的悲哀。

JupiterandSemele朱庇特與塞墨勒

PaintingDate:1895

Medium:Unknown

Size:Unknown

Location:MuGustaveMoreau,Paris,France

這幅畫取材于羅馬神話：塞墨勒與主神朱庇特相愛，朱庇特的妻

子朱諾因為嫉妒而陷害塞墨勒，朱諾讓塞墨勒請求朱庇特顯示神擁有

的全部力量，塞墨勒被朱庇特所顯示出的強大神力殺死，朱庇特從塞

墨勒的腹中取出他們的孩子——酒神巴克斯。

這幅畫充分顯示出莫羅奢華的主張，這幅畫的制作花費了很長時

間，而且在畫的過程中不斷加大畫布的尺幅好好學習的英語 。

《奧迪普斯和斯芬克斯》GustaveMoreau,居斯塔夫莫羅,1826

-1898年

取材于希臘神話：在忒拜城外出現一個可怕的怪物，它長著美女

的頭、獅子的身體，人們叫它斯芬克斯。它是巨人堤豐與蛇妖厄喀德

那生的女兒之一。

斯芬克斯雖是獅身人首的女妖，可她長得很美又有學問，當她出

現在忒拜城山道口時，每遇到過關人就用“早上四只腳，中午兩只腳，

晚上三只腳”的謎語讓人猜，凡猜不出者皆被吃掉，被她害的人不計

其數。于是忒拜國宣告，誰能除掉妖魔，將就任忒拜國王，并娶新死

了丈夫的王后為妻，過路英雄奧迪普斯勇敢前去與妖魔對陣，揭開的

謎底是“人”，并鏟除了斯芬克斯。于是他當了國王，娶了王后為妻。

可悲的是他曾殺死的國王是他的生父，現在又娶了生母為妻。不久他

知道自己誤殺父王又娶母為妻犯了大罪，就挖掉自己雙目，成了一個

流浪盲丐。

GustaveMoreau,居斯塔夫莫羅,1826-1898年

莫羅也喜歡畫水彩，這幅《獨角獸》便是用水彩和少量的油色混

合作成的。

獨角獸在古代傳說中是純潔的象征，代表少女的貞操。畫中描繪

在一個神奇的天國里，純潔的少女與潔白無瑕的獨角獸相伴嬉戲，組

成美妙的理想世界。畫中人物衣著飾物描繪精細，環境風光十分簡略，

甚至帶有幾分抽象。莫羅喜愛描繪人物服飾的華麗和珠寶飾物的細節，

環佩纓絡閃閃發光，顯得格外華美神奇。

《命運女神和死亡天使》GustaveMoreau,居斯塔夫莫羅,1826

-1898年,法國

莫羅晚年的創作脫離了古典寫實的約束，更為自由狂放。所畫形

象因筆觸狂野，色彩厚涂，真正傳達出來的只是一種超乎形體的印象，

他以完全自發的方式來描繪近似非具象的圖像。在這幅畫中所塑造的

命運女神手執寶劍主宰生與死，整個畫面籠罩著死亡的恐怖，令人不

寒而栗。

《蘇珊娜和老人》GustaveMoreau,居斯塔夫莫羅,1826-1898

年,法國

蘇珊娜是《圣經》中記載的東方巨商的妻子，她善良、美麗，對

自己的丈夫忠貞不二。一日在后花園沐浴，僧侶老人看見而起淫心，

蘇珊娜不從，反被誣陷而判火刑。最后真相大白，善有善報，惡有惡

報，老人受火刑，還了蘇珊娜的貞節。莫羅的這幅畫并不在意于這個

情節，他感興趣的是女性人體的塑造，只是借用宗教神話中的著名女

性名字劉也行 來傳達他神秘主義的象征和理想。他所創造的女子形象都具有

崇高的美和象征的力量銷售人員培訓 。

二、普維德夏凡納

普維德夏凡納是十九世紀法國象征主義畫派的三大代表之一。這

一派畫家講究造型和色彩，構圖富有音樂效果，想象奇特。形象雖然

神秘，但刻劃細膩，感情飽滿。但翡翠鑒別方法 在思想上，在對待現實的態度上，

是采取逃避的態度，以藝術作為自我沉醉的唯一解脫。夏凡納(1824-

1898)生于里昂，最初是學理工的。后來因病中斷學業，去意大利游歷，

為那里的美術藏品所激動，乃立志學畫。他先后從師謝弗爾、德拉克

洛瓦和庫爾貝，盡管三位老師都是第一流的大畫家，但是德拉克洛瓦

的浪漫主義和庫爾貝的嚴謹的現實主義都不能為夏凡納所滿足，他想

走向自然，去探究生活的“心靈”，尋找自己的藝術樣式和藝術風格。

他重去意大利，將全部熱情投入威尼斯畫派，而且特別傾心于委羅內

塞。但是在對威尼斯畫派的色彩感受至深iexplore 之后，夏凡納終于找到了自

己的道路。他以一種平而淡的色調與單純化的線條，來表現他的“直

覺”，他追求寓意，追求構圖的單純與平靜，追求裝飾效果。這一切

后來都體現在他的大量的裝飾壁畫上面，而裝飾壁畫乃是夏凡納一生

最主要的藝術活動。法國的有名的藝術理論家梅勒里奧曾經對夏凡納

的繪畫特征概括為三點：“改變了的直觀感覺，簡化了的素描，裝飾

性傾向。”夏凡納的畫在當時有很高的聲譽，雖然他的壁畫不同凡響，

但一般觀眾卻更多地喜愛他的米底人 風俗油畫，特別是在格調上更接近現實

主義的《貧窮的漁夫》。

《貧窮的漁夫》(法國皮埃爾皮維德夏凡納)1881年155x192。

5cm

這幅畫是獨具畫家個人畫風的象征主義代表作，作于1881年，畫

幅不大(155192厘米)，但影響甚巨。畫面上，遠處是一片遼闊的湖

水和一抹遠山，近處是湖岸的草坡；一只停泊在岸邊的木船。水中是

船的清晰的倒影，一根高高的斜木立于船中，吊著沉于水中的漁網。

漁夫直立在船上，雙手交叉，低著頭。他是在祈禱還是在沉默地申訴？

岸上是他的妻子，跪著，兩手伸開，正在照顧躺在地上的嬰兒。這是

個漁民之家的生活場景。然而這又是一幅氣氛凄涼的、寂靜的帶有神

秘意味的生活場景。寂靜高于一切，這是象征派畫家追求的意境。雖

然當它展出時，上層社會的觀眾認為他是效法米萊，企圖讓人們看到

法國最低層的生活，從而使畫家被學院沙龍排斥達九年之久。事實上，

畫中雖然注入了畫家對勞動者的同情，但他并不是在揭露社會的不平。

畫的色彩非常富有裝飾性，在棕色的調子中，幾乎用平涂手法把畫面

分成大面積的色塊，每一物體，清晰而具體，但又都是抽象的。后來，

畢加索從此畫得到啟發，使他投向對勞動者生活的描繪。

《希望》(法國皮埃爾皮維德夏凡納)1872年

《希望》這幅油畫以白衣少女及手持小花、荒野小草，象征生命

的頑強及未來的美好。夏凡納的作品都存在tidy 著一個我們熟悉的現實生

活環境，但這些現實的視覺真實性卻又脫離了其原有的真實環境而具

有了象征意義。這也是夏凡納對20世紀現代藝術的啟發之一。對夏凡

納來說，對某個瞬間的如實描寫是無法反映他的思想的，他關心他所

要表達的東西，這也是整個象征主義的共同認識。

三、米哈伊爾亞里山大羅奇弗魯貝爾

米哈伊爾亞里山大羅維奇弗魯貝爾MikhailAleksandrovich

Vrubel1856-1910（俄語：），

俄羅斯象征主義畫家。(1856~1910)

弗魯貝爾生于一個帝國軍官的家庭，從小隨著父親軍職的變動輾

轉于莫斯科、彼得堡等地，其間小弗魯貝爾一直鐘情于繪畫，但執拗

的父親卻希望兒子學習法律以便將來在這紛紜的世界中找到立足之地。

為了尊重父親的意志,弗魯貝爾去彼得堡攻讀法律學科，然而在大學里

他對法律并不感興趣，把自己的業余時間全部投入到在美術學院的夜

校里的繪畫學習。就這樣他勉強在法律系畢業后，弗魯貝爾堅持按照

自己的意愿報考了美術學院，又重新學習了四年，這時他已經是30歲

的中年之身了。

被稱為“非凡的天才”的弗魯貝爾是19-20世紀之交俄羅斯畫壇

上分外耀目的藝術之星，是在“巡回展覽畫派”的影響下崛起，后又

脫離于畫派之外的人物，這其中的原因是因為他已經不滿意于在現實

主義的理想下尋找藝術夢想，轉而在自我意象的運做中發現了維系美

的形式的新的紐帶，即他后來所說的“來源于瞬間突發靈感的創作意

識及在客觀學習后采納自然思維的感性認識”。

《天鵝公主》弗魯貝爾（1900）（俄國）

在童話王國里有一位天鵝公主，她扇動著翅膀，轉首在憂郁地呼

喚著，整個形象宛如一首詩。畫面上籠罩著一層飄動的空氣，曙光映

照在公主的雙翅上發出淡淡的玫瑰紅色，在銀灰色的水面上泛著紫色

的漣漪，寶石般的淡綠、淡藍和乳白色，與公主銀灰色的頭飾和花邊

頭巾相互輝映，發出幽幽的閃光，它是一首色彩的交響樂曲。這幅畫

神秘而美麗，具有象征主義的特征。弗魯貝爾以藍灰色調，描繪了天

鵝公主這一故事傳說中的形象。畫家以夸張的手法，神秘的意境，刻

畫了美麗的天鵝公主，她身著華麗的羽衣與雙翅，顯示了天鵝公主一

洗凡俗，高貴雍容，神秘莫測。

弗魯貝爾以敏銳的藝術眼光，從古代壁畫、傳統民間裝飾風格、

俄羅斯神話和史詩般的題材之間，尋找到從內容到形式的某些共通的

東西。并以此形成他的繪畫母體和語言特征。他筆下的那些似乎在現

實中可見，又仿佛遠離現實的清晰而朦朧的形象，或突出反抗與孤獨、

強調痛苦或紛擾的畫面，有一種神秘莫測的吸引力和動人心弦的感染

力。弗魯貝爾個人激烈動蕩的心緒幾乎流露在他所有描繪的作品里。

他少年時就被萊蒙托夫寫的散文詩《天魔》所吸引。天魔的自尊、孤

獨、痛苦又渴望自由的復雜心理，深深打動了弗魯貝爾幼小的心靈。

他從開始藝術創作起，就一直尋找于心的這個深沉的、自傲的、叛逆

的，然而又充滿人性的形象。弗魯貝爾從《坐著的天魔》、《飛翔的

天魔》到《被反倒的天魔》中，寄托了他內心激蕩不安的情感，這和

他當時的處世態度和心態時緊密相連的。

《安坐的惡魔》弗魯貝爾（俄國）

《安坐的惡魔》是萊蒙托夫的散文詩《天魔》的插圖。萊蒙托夫

15歲時開始寫這首惡魔長詩，直到去世才完成。《天魔》是寫天使反

抗上帝的神話故事：因天使剛愎自用，不受上帝寵信而被貶黜為魔鬼。

魔鬼仰慕人間的幸福與愛情，但他對人間的一切已不可及。他憤懣之

余，誘勸人們抗拒上帝，揭露它的偽善，終使自己成了天國的仇敵。

畫家依據詩人的詩意，形象地塑造了這位對天上人間充滿疑慮痛苦的

惡魔。他神情陰郁，雖全身充滿力量，但他成了不為世間和天國所容

的雙重孤獨者，處在無限的寂寞之中。這個形象具有深刻的思想深度

和形象的力量，是對專制權力的反抗和對自由渴望的象征。這幅畫以

斑斕雜陳的色塊組合造型，可能受鑲嵌畫法影響，而那些盛開的鮮花

又象征畫家所賦予的信念。這幅畫展出時引起畫壇的廣泛關注，褒貶

不一。

四、古斯塔夫克里姆特GustavKlimt

古斯塔夫克林姆（GustavKlimt，1862年－1918年，又譯古斯

塔夫克里姆特）生於維也納，是一位奧地利知名象征主義畫家。他創

辦了維也納分離派，也是所謂維也納文化圈代表人物。古斯塔夫克林

姆畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，并在畫作中大量使用性愛主

題。喜歡他畫作的人稱贊有其「沉悶美感」與大膽象徵寓意，但是卻

也招致不少保守派畫家的負面評價。

克林姆畫作另一特色為畫中主角大部分都是女人，主題則為

「愛」、「性」、「生」與「死」的輪回宿命。克林姆1918年因西班

牙流感而身故。

《女人的三個階段》（1862-1918年）克里姆特

畫家運用象征的手法將女人的一生——幼年、青年和老年三個階

段濃縮在一幅畫中,這是一首不可逆轉的人生三部曲，表現出畫家對命

運的感傷。

克里姆特擅長以具象寫實塑造人物，而以圖案裝飾環境和衣飾，

達到多樣變化和諧統一的美感。在這幅畫上構圖類似十字架，上方大

塊黑顏色，這可能喻含對死亡的恐怖，表現了畫家生與死的觀念。

《吻》（1862年）克里姆特

在這幅畫中，他摻入了波斯、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味，

在畫上大量使用金、銀箔作為裝飾，這個時期，被人稱之為“金色時

期”。

《吻》要表現的不是某個具體的人的愛，而是人類的普遍的共性

之一：對異性的性愛。

在油畫《吻》中，我們可以看到嚴謹精致的結構，使這種鑲嵌風

格的油畫具有強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果。一對親吻的戀人

從花地中顯現，金色主導著整個色彩格調，鮮花的明媚色澤與富麗雍

容的衣著從畫面里穿透出來。感性的線條、雕像般的姿態和麗裳華服，

充分表達著肉欲感，同時也創造了無比美妙、極富裝飾性的夢幻世界。

克里姆特在畫里憂郁地傾訴著性愛，流露出晦澀與神秘，甚至是夢幻，

但很難用語言去傳達這些人生色彩。

《處女》（1912-1913年）克里姆特

這是一幅表現幾個處女緊緊相偎在一大學生戀愛心理 起的情景。畫家以單線平涂，

加重東方式的平涂原色與圖案裝飾意味。人物互相重疊、凝聚，裸露

的軀體部分顯得飽滿而蓬勃，喻示了生命的本質。應該說，這幅作品

的色彩是明快、強烈，富于激情的，但是人物的表情卻顯得困惑與默

然。這里，畫家要表現的是處女時期青年女子的焦慮與身心的疲憊，

也表現了生命過程的必然心態。

《阿德勒布洛赫－鮑爾夫人》（1907年）克里姆特

這幅奧地利著名畫家古斯塔夫克利姆特的作品以1.35億美元成

交價被化妝品巨頭羅納德S勞德收購，創下迄今單幅油畫最高拍賣價

紀錄。

畫中人是奧地利制糖業富商費迪南德布洛赫-鮑爾的妻子。畫作

中，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態優雅、眼神迷離，雙手交叉放在

胸前，掩飾一只殘疾的手指。王端廷介紹，克里姆特為阿黛爾布洛赫-

鮑爾畫的肖像不止一幅，而且從現存的照片來看，克里姆特把阿黛爾

進行了美化，因此當時很多貴婦人都爭相請克里姆特為自己畫像。

《阿德勒布羅赫-鮑爾像》

作為受過多年學院派藝術教育和工藝美術訓練的克里姆特，在創

作時充分發揮了寫實造型和裝飾風格，使具象和抽象這兩種表現方法

結合得合情合理,天衣無縫。畫面以金色作背景底紋，各式金黃色紋樣

圖案構成的衣飾包裹著人物的優雅形象，整個畫面顯得高貴華麗，可

謂金碧輝煌。

《生命之樹》（1909）克里姆特

1909年，克里木特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創作的壁畫

《生命之樹》，大膽而自由地運用各種平面的裝飾紋樣，形成富有東

方色彩和神秘意境的效果。大膽而自由地運用各種平面的裝飾紋樣，

形成富有東方色彩和神秘意境的效果。

克里姆特雖然沒有到過東方，但對東方藝術，尤其是中國的民間

木版彩印年畫卻具有濃厚的興趣。他搜集了許多民間年畫，反復揣摹。

據說，在他的書房里就掛著中國木板水印的"門神"畫。他對木板年畫

的強烈色彩尤其喜愛，曾經在許多幅人物肖像作品中使用年畫中的戲

曲人物作背景，顯得別有情趣。東方風格加上祖傳的金銀首飾工藝技

巧，使克里木特的裝飾藝術達到了前所未有的水平。他大膽地在作品

中運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝

術效果。

《達娜厄》克里姆特

達娜厄是希臘神話中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女兒。這個題材

曾為提香和倫勃朗等大師畫過，不同時代、不同畫家所創造的達娜厄

的形象都不同。克里姆特所塑造的這幅蜷縮在方形的畫面被各式圖案

紋樣所包圍的形象十分特別，他以寫實的手法，從現代人的審美觀念

出發，描繪了一位體態豐潤充滿性感誘惑力的裸女，表現出一種潛意

識中的壓抑和欲望。

《滿足》克里姆特

這是畫家為比利時布魯塞爾的斯托克萊宮繪制的壁畫局部。這組

壁畫以彩色鑲嵌的手法制作而成，具有十分濃郁的裝飾性，并使用了

金箔和銀箔，使壁畫顯得十分富麗堂皇。畫家以編織組合的圖案和象

征的手法，描繪出一對戀人擁抱在一起的情景，除了人物的頭部鮮明

外，整個人物形象被淹沒在十分奪目的各式圖案紋樣之中。