攝影知識

第1頁

攝影入門的所有基礎知識

第一課:數碼相機光圈、快門解釋及應用

光圈:

光圈的大小是相機鏡頭中控制光線的參數。說得直白一些，光圈

的大小將決定光線穿過鏡頭的強弱。因此大家可以很容易地想像到，

光圈越大其透過鏡頭投影到數碼相機CCD感光器上的光線也就越強，

反之則越弱。那么它的大小也將直接影響到我們拍攝出的數碼照片的

成像質量。比如在快門時間相同的情況下，光圈越大則相片越亮，假

如光圈過大的話，則會出現曝光過度的情況。無論對于傳統相機還是

數碼相機，光圈都使用字母“f”來表示，而光圈中心孔徑的大小則

用相應的數值來表示，即“f＋數值”。在使用中，值得大家注意的

是，光圈的數值越小，代表光圈的孔徑越大，進光量越多，反之則進

光量越少。所以，通常在拍攝時所說的“加大光圈”是指把光圈的數

值調小，將光孔加大的意思。比如從f5．6調大一級到f4、或更大

一級的f2．8等。

光圈從關閉到打開的差異，以及使用不同光圈數值所對光圈大小

產生的影響。從圖左上至右下分別是光圈處于關閉、f11、f8及f4

不同狀態下的光圈大小。由此，我們也可以理解光圈越大，投影到數

碼相機CCD感光器上的光線也就越強的道理。

快門:

快門的速度也是拍攝照片時控制曝光時間長短的參數。為了讓大

家更容易理解，我們也可以把快門說成是讓相機保持當前設定光圈大

小的控制時間。對于快門速度的表示方法，也是使用相應的數字來進

行設定，比如1/4秒、1/60秒等。它們分別表示讓當前設定的光圈

孔徑大小保持1/30秒、1/60秒的時間。因此，大家也從中不難看出，

使用不同的快門參數來保持單位光圈孔徑的時間長短，也同樣可以控

制拍攝時的進光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的

兩倍時間，而此時它們通過單位光圈孔徑的光量也是成兩倍的關系，

那么反過來1/30秒則是1/15秒的二分之一時間，通過單位光圈孔徑

的光量則將會縮減一半。

在實際拍攝中，我們可以通過對快門速度的調節來實現不同的效

果，比如看起來流動的“車河”或凝固的水滴等，它們便分別是使用

慢速快門和高（快）速快門來實現的。當然，在使用時還要注意快門

及光圈的合理配合，這點我們以后將要向大家重點介紹的。

下面講一下在實際應用中應該如何協調它們之間的關系來更好

地達到照片最佳的曝光效果.首先，這要取決于我們的創作思路。比

如我們打算抓拍動作較快的瞬間，那么第一個要保證的因素便是快

門，比如1/125秒的快門速度便基本可以抓拍到行人的步行動作，而

不會使人物變虛。在確定了快門的速度后，再根據當前的光線和想要

達到的景深效果來選擇光圈的大小。事實上，通過不同快門和光圈的

組合，其所達到的曝光量是相同的，只是它們所適合的拍攝環境及拍

攝出的效果不同而以。比如在充足的陽光下使用1/125秒快門和f11

的光圈，其獲得曝光量及快門和光圈分別為1/250秒、f8是相同的。

第2頁

景深,在上面一段中我們提到了“景深”的概念，在拍攝中合理

地利用景深的效果可以為我們拍攝的照片起到不可輕視的作用，因為

它可以更加突出你所要拍攝的對象。景深是指在一次鏡頭聚焦調節

中，所成影像最遠部分和最近部分之間的距離，而這部分畫面應該具

有可以接受的清晰細節。在實際操作中光圈越大，景深越?。还馊υ?/p>

小，景深越大。此外，景深還有兩個重要的效應：

1、微距拍攝時的景深比被攝體在較遠的位置的時候要??；

2、如果在光圈和景物距離都相同的情況下，鏡頭的焦距越長，

得到的景深越小。所以大家現在便可以得知，景深大?。ㄒ脖环Q為深

淺）的控制其實也就是對光圈大小的控制。

操作:除去自動拍攝模式外（光圈、快門均由相機自動調配），

對光圈和快門的使用共有三種操作方式：光圈優先、快門優先和手動

模式。

光圈優先：顧名思義，光圈優先便是以我們自行手動設定的光圈

數值為準，再由數碼相機根據當時的環境及光線自動給出快門參數加

以配合。當在同一環境內，光圈越小所進入的光線也越少，此時相機

便會延長快門的曝光時間。光圈優先在數碼相機上一般用“A”來表

示。

快門優先：同光圈優先的類似，快門優先便是由我們手動來設定

快門的速度，而光圈的大小則由相機自動加以配合。一般情況下，如

果手持拍攝，快門的速度最好不要低于1/60秒，不然很容易出現握

不穩相機，而使畫面模糊的情況。當然，假如定力足夠或使用腳架，

便不用擔心穩定的問題了?？扉T優先在數碼相機上一般用“S”來表

示。

手動模式：相機的光圈、快門全交由我們自己來進行設定，這就

是全手動模式。不過這對使用者的水平和要求就要相對較高了，但好

在數碼相機的拍攝照片不計成本，并且還能夠即拍即現，所以有時也

不妨用它來試試手。手動模式在數碼相機上一般用“M”來表示。

第二課:數碼攝影入門必學的技巧

首先是應該知道的是數碼相機的一些特殊功能，數碼相機有別

于傳統相機，所以在攝影的時候有些比較特殊

的調節選項，而且這些選項對于數碼攝影來說非常關鍵。比如

“ISO調節”和“曝光補償”就是非常特別而重要的。

（一）關于ISO

首先說說ISO的調節，ISO的設置調整主要受到兩個方面的影響，

第一是光線不足的困擾，第二是快門速度過慢的問題，在這種狀況下，

如果有三腳架或者可以保證數碼相機固定拍攝的話，可以通過增大光

圈快門或者慢速快門來進行拍攝，但是在缺乏三腳架支持或者手持數

碼相機無法保證穩定拍攝的情況下，就只得選擇較高的

ISO來解決這個問題。

請記住，如果要獲得畫面清爽的照片就盡量采用低ISO設置進行

拍攝，例如，如果要拍攝陰天或者日落時候的運動對象，快門速度設

第3頁

定最好為1/125s。不過如果在ISO50或者ISO100的設置下，即使在

最大光圈設定下數碼相機也不會達到這個快門速度，而是更慢的快門

進行拍攝，這時候只能夠采用提高ISO設置來獲得快速快門，這樣才

能夠捕捉到快速運動的對象。

不過對于ISO的調節應該是一步一步的進行，先調高到基本養老保險 最近的一

擋，看看是否能夠實現拍攝意圖，如果還不理想就再提高一擋，這樣

就可以保證獲得最佳的ISO設置進行拍攝，當然無論如何，ISO的升

高都會導致噪點的增加，因此我們得了解ISO變化的優點和缺點。

簡而言之，ISO的設置升高會帶來噪點的增加，當然在光線條件

不好的時候，ISO增加可以提高快門速度，實現拍攝的可靠性。

要記住，在照片的陰暗部分或者單色區域的表征會比較突出，噪

點色斑現象會比較明顯，低ISO下拍攝的畫面干凈利索，不過在低光

照的時候最好能夠使用三腳架進行輔助拍攝。

（二）關于白平衡

在熒光燈的房間里拍攝的照片會顯得發綠，而在日光陰影處拍攝

到的照片則莫名其妙地偏藍，我想剛玩數碼相機的朋友大概碰到過這

種情況吧，其原因就在于“白平衡”的設置上。能夠對這一現象進行

補償的功能就是“白平衡”。你如果不想在拍攝的時候讓皮膚變得怪

里怪氣，就跟我們一起來認識一下白平衡為何物？

白平衡控制就是通過圖像調整，使在各種光線條件下拍攝出的照

片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。簡單地說，白平衡就是無

論環境光線如何，仍然把“白”定義為“白”的一種功能，這樣可以

保證色彩還原的準確性。一般而言，采用全自動方式時，我們的易用

性數碼相機也會采用自動白平衡，在特殊環境下很容易失誤。此時，

建議大家調用數碼相機中的預設白平衡值，其中包括室內白熾燈、戶

外晴天、酒店等多種常見的環境。正確設置白平衡之后，色彩表現比

右圖更加自然。

不過白平衡還有很多另類的用法，比如不同的白平衡值會使得照

片產生偏色，而利用這一特性，我們可以使作品產生一些特殊效果，

這往往比使用濾色鏡之類的小附件更加自然，而且十分方便。利用黃

色的自定義白平衡產生藍色光，淡藍色自定義白平衡產生暖調的橙紅

色光，我們可以人為控制照片的偏色。為了令照片更加柔和，采用淡

藍色物體來自定義白平衡即可；為了令照片更加深邃，采用黃色來自

定義白平衡即可。

在某些拍攝環境下，數碼相機預設的白平衡值可能不夠用，而白

平衡又是十分抽象的概念，難以用簡單的數值來描述。此外，我們可

以利用數碼相機的白平衡捕獲功能，這也是最為準確的方式，不過使

用時相對繁瑣。首先找一張你認為最標準的白色物體，一般是白紙或

者白色的石膏雕塑。隨后打開數碼相機的白平衡捕獲功能，將鏡頭對

準標準的白色物體，此時數碼相機可以準確地捕獲當時環境下的白平

衡參數。

掌握了白平衡，拍攝出的照片就會有準確的色彩表現。

（三）關于曝光補償

第4頁

曝光補償（EV）的概念：攝影其實就是攝影者運用自已掌握的攝

影技術通過攝影器材對環境光線的計算、捕捉景物成像的過程。這個

過程及設備的光圈值（控制單位時間進入相機的光通量）、快門速度

（曝光時間）以及ISO（感光度，對光線的敏感程度）有關。如今的

傳統設備以及DC都會通過自己的內部程序，對環境光線進行計算，

自動調整光圈、快門甚至ISO值。但在復雜的光線及強對比高反差環

境下，P（程序自動曝光）擋拍出的照片往往差強人意，效果不是最

佳。這時就需要拍攝者手工對設備進行相應的曝光參數調整，這就是

曝光補償EV（expovalue）。

光的補償、調整的手段很多，一般的有閃光燈、攝影燈、反光板

的外源光線補償；調整光圈值、曝光時間的光通量參數補償。上面這

幾種補償的方法，從嚴格意義上講應該分類到“光線補償或曝光控制”

的概念中去。還有就是數碼相機特有的EV的調整補償。

外源光線類的閃光燈光線補償，在缺乏其他補光光源情況下補光

偏硬，往往會在被攝對象的背景上留下明顯的陰影，同時會使被攝魈

甯叻瓷洳糠質ゲ憒危嫜現兀砸話愫萇儼捎謾?/span>

攝影燈可以營造出很好的拍攝效果，但由于條件的限制，往往局

限于攝影棚之內。

補光效果柔和的反光板對于小場景人像類攝影應用廣泛，常用于

主體面部補光，其局限性不言而喻。

光圈以及快門的光通量參數調整，往往由于拍攝過程中需要考慮

景深，以及運動物體因素影響，實際運用中會有捉襟見肘的感覺。

對于現在普及的數碼相機來說，最常用到的手法是進行EV的調

整，以期達到曝光補償的目的。

消費級數碼相機大多具備2.0EV調節范圍，高檔些的DC可達

可達3.0EV?？简炓慌_DC的指標之一就是它的手動調節功能，而在

EV調整中調整精度也是一個比較重要的因素，一般的以0.3或0.5

為級別。級差越小越能滿足拍攝者的創作意圖。

對于初學者來講,曝光補償一般用于靜物、景物拍攝的場合。這

個場合適合你從容進行參數調整，用不同的補償值拍攝多張片子，從

中選擇最佳作品出來。

正確調整EV值：在典型欠曝場景（物體亮部的區域較多，如逆

光、強光下的水面、雪景、日出日落場景等）使用EV+，在典型過曝

場景（物體暗部的區域較多，如密林、陰影中物體、黑色物體的特寫

等）使用EV-。簡單通俗地說就是“白加黑減、亮加暗減”。

需要注意的是DC無論在P擋還是S/A擋下，當對EV值進行調整

時，相機的光圈/快門參數也會有相應的變化：P擋下EV調整時，相

機光圈、快門都會做出自動調整；A擋下光圈固定、EV調整會聯動使

快門的速度變化；S擋下快門固定、EV調整會聯動使光圈大小變化。

但是這些光圈、快門的變化不會影響到最終成像后的曝光補償效果。

如果掌握好了ISO調節和曝光補償的調節，那么數碼相機使用起

來就會比較得心應手了。玩熟了數碼相機，接著我們就該來看看如果

拍攝照片才會好看了。

第5頁

第三課:各種條件下的拍攝技巧

(一〉、攝影人的基本道德——永遠別做一個讓人討厭的攝影人

1、慎用閃光燈——永遠不要在會議、舞臺或者音樂會等這一類

場合上使用閃光燈，原因是，你的閃光燈會影響到別人，你想拍照的

時候，要想想別人也想看音樂劇，其次的原因，你的閃光燈肯定不夠

用，因為有閃光指

數這東西可以參照！對應辦法，大光圈、提高ISO！

.2、抓拍，當你突然發現一個很值得拍攝的情形的時候，不妨把

這一刻記錄下來，但當你的照片當中有人物的正面，或者以該人物

作為主要構圖對象的時候，應該得到當事人的許可，否則就就盡量

不要發表，除非你是新聞記者。

畫幅的形式：畫幅的形式是指拍攝作品是采用橫幅、豎幅，或者

是其他形式構圖。比如，橫畫幅拍攝躺著、坐著的人物；豎畫幅拍攝

站立的人物等。如果要使畫面更有創意，可以根據創作意圖的需要，

使用其他形式的畫幅?？傊?，確定畫幅同被攝主體之間的關系，是構

圖的首要步驟。

畫面的主體：人像攝影畫面中的主體實像部分，即攝影師想要拍

攝的人物主體。其表達方式有兩種：一是通過人像構圖公式法，即采

用特寫公式構圖、半身公式構圖、七分身公式構圖和全身公式構圖；

二是帶景藝術構圖法，即通過人物和景物的完美搭配來進一步美化和

表現主體。不論是采用哪種方式，都需要在構圖中明確主體。否則，

就有可能破壞畫面的完整性，造成構圖上的無序和混亂。

空白的部分:在攝影構圖中，畫面的空白部分并不都是指照片中白

色的，而是指除了主體以外的部分。因此，構圖上的空白并不一定是

白色的。在一幅攝影作品中，主體實像及空白部分是互為依存的?？?/p>

白部分既可以襯托、說明主體，同時還可以對主體形象進行補充、強

化。

簡潔的背景:突出人物的最簡單方法就是尋找一個比較簡單干凈

的背景。比如一面白墻、一片綠草地等諸如此類既干凈又不復雜的背

景，這樣攝影師只需把精力放在人物身上，不用擔心因處理不好人物

和背景的關系而導致照片失敗的問題。

虛化的背景:如果想進一步突出人物主體，初學者還可以考慮利用

虛化背景的方法來突出人物。這種虛化背景的方法，同樣可以排除雜

亂的背景對人物主體的干擾。利用中長焦鏡頭不僅能夠更真實地表現

人物，還可以實現完美的虛化效果。但是，攝影師在使用長焦鏡頭的

第6頁

時候，首先要明確自己的創作目的。如果環境對于人物沒有多大的利

用價值?？梢詫ζ溥M行較深度的虛化；如果需要交代一定的環境因素，

但同時又不希望其影響到人物主體，那么可以進行適度的虛化，達到

兩者的統一即可。

仰拍:采用低角度仰拍所產生的效果正好和高角度俯拍相反。在

拍攝人物正面半身像時，仰拍能夠使人物主體上額部變窄、下顎部擴

大、頭頸變長、臉部飽滿，并且表現出人物主體的高大及修長，同時

還起到了凈化背景的作用。

平拍:平拍是以人物主體眼睛的平視高度作為基準線的。這種高

度所拍攝的畫面效果符合人的視覺經驗，并且構圖平穩，無特殊變化。

〈二〉、如何攝影

一.怎樣拍雨景

雨天時拍的照片,因為雨水的反光,遠處景物明亮而影像朦朧,畫

面的景物,色調濃淡有致,別有一番風味.

拍攝雨景時,要注意以下幾點:

1.雨天光線變化很大,有時雨景亮度很高,而烏云密布的傾盆大

雨亮度又很低,兩者之間的曝光量可以相差很多倍.因此拍攝時,最好

使用測光表測光.

2.雨天拍攝,常常會出現曝光偏多的現象,而曝光過度對表現雨

景是極為不利的.因為雨天景物反差小,曝光過度會使反差更小,照片

看起來是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用減少曝光,延長顯影的辦法,

來改善反差的情況.可按正常曝光量減少一擋到一擋半,每減少一擋

時,可增加20%-30%的顯影時間,這樣有助于提高畫面反差.

3.拍雨景時,不要以天空為背景,而應選擇深色背景,這樣才能把

明亮的雨絲襯托出來.如果畫面中有水,不論是河湖水面,或是街道上

的積水,雨點落在水面上濺起的一層層漣漪,也有助于雨景的表現.

4.雨水不會是垂直落到地面,一般以選擇雨絲成45?方向時為合

宜.使用的快門速度不可太高,因為高速度會把雨水凝住,形成一個個

小點,而沒有雨水的感覺.如果使用的快門速度太慢時,雨水會拉成長

條,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度為好,這時快門速

度不高,可以強調雨水降落時的動感.

5.拍攝雨景時,要注意在鏡頭和雨點之間要拉開距離.雨滴離鏡

頭過近時,一滴很小的雨點也會遮住遠處的景物.當然,有時也會有意

需要這種特殊效果.要注意相機不能淋雨,也不要使鏡頭濺上雨點.一

般可用雨傘遮住或把相機裝在塑料袋里,把鏡頭和取景部位露出.

6.在室內,如想透過窗子表現室外雨景時,可在室外玻璃窗上涂

上薄薄的一層油.這樣,水珠容易掛在玻璃上,渲染雨天的氣氛.

7.用彩色片拍雨景時,由于陰雨天的光線色溫高,使用日光片時,

照片會出現明顯的偏蘭色調.這種偏色可不用校正,因為蘭調可渲染

雨天寒冷的感覺.

8.拍雨天的夜景時,因為燈光的反射以及地上水面的倒影,都會

使畫面顯得很生動.尤其是,使用彩色片拍攝時,雨天夜景的色彩效果

第7頁

要比一般夜景更為豐富.

二.怎樣拍霧景

霧是由許多細小的水點形成的因而它能反射大量的散射光.距離

愈遠,散射光越多,色調越明亮,遠處景物越看不清.所以在薄霧籠罩

下的景物,能明顯地從色調上區分出前景中景遠景,加強了空間的

縱深感.薄霧能掩蓋雜亂無章的背景,簡練地勾劃出畫面中的主要形

象,提高了表現力.

拍攝時應注意:

1.霧景的光亮度很高,應正確控制曝光量,以免感光過度.

2.霧景反差小,拍攝時最好遠用慢速及中速膠片.為使底片獲得

較大的反差,也可采用減少曝光,增加顯影時間的辦法來加以改善.

3.安排畫面構圖時,應盡量選擇有遠景中景近景的景物,以表現

景物的縱深感.前景中景應晝選取暗色調的景物.

4.濃霧時一般不宜于拍攝,因為它的能見度太低,除較近前景外,

中景和遠景都看不到.這時,如果加用黃濾光鏡或橙濾光鏡,可減弱濃

霧效果.因為黃橙濾光鏡能吸收蘭紫短波光,增強光線的透過能力.

如想增強霧的效果時,可加用蘭濾光鏡或霧鏡.霧鏡分一號二號,可

獲得不同濃度的霧化效果.如果想加強霧化時,也可把一號二號霧鏡

加在一起使用.

三.怎樣拍雪景

雪景的特點是,白雪反光極強,亮度極高,它及暗處的景物相比,

明暗反差對比強烈.這一反差級數是遠遠超過感光片的寬容度的.拍

攝時,如果不充份估計到這一特點,畫面的影紋和層次就要受到損失.

拍出的照片或是白雪曝光過度,一片死白;或是暗處景物曝光不足,沒

有影紋.所以拍雪景時,既要反映出雪的特點,又要照顧到雪及其它景

物的反差問題.

拍攝時要注意:

1.拍雪景不宜采用陰天的散漫光或順光,因為這種光線不利于表

現雪的質感.一般多采用側光、逆光或側逆光.使用側光或逆光時,

陰暗部分最好加用補助光,可用閃光燈、反光板,或利用周圍環境中的

白色反射物.

2.拍攝時,可加用濾光鏡.除蘭色濾光鏡外,其它顏色的濾光鏡都

可以吸收蘭、紫短波光,從而減弱雪地的亮度.一般多加用U、V或黃

濾光鏡,橙、紅色濾光鏡會使天空的色調過暗.拍彩色片時,多加用偏

振鏡.因為它可以吸收雪地反射的偏振光,降低雪的亮度,調節了影調,

而偏振鏡又不影響原景物的顏色.加用偏振鏡可以使蘭天里的白云突

出,還可提高色彩的飽和叮囑 度.

3.曝光時,應以主體作為曝光的依據.如果畫面中以人物為主,應

以人物的亮度作為曝光的標準,適當照顧雪景.如果以雪景為主,應按

雪景亮度曝光.如需要人及雪景兼顧時,可考慮折衷數字.為了降低雪

及暗處景物的反差,可采用增加曝光,減少顯影的辦法.增加了曝光量,

可照顧了暗處的影紋密度;而減少顯影時間,又可抑制了亮處影紋密

度的顯現.這種辦法可以在一定程度上減弱了雪景的反差.一般曝光

第8頁

量可增加一擋到兩擋,顯影時間最短不可短于正常顯影時間的1/3.

4.拍攝漫天飛雪的景致時,快門速度不要太高,一般要在1/60秒

以下這樣可使飛舞的雪花形成一道道線條,有雪花飄落的動感.要選

用深暗的景物為背景,這樣才可以把白色雪片襯托出來.

5.利用帶雪或掛滿冰凌的樹枝、樹桿、建筑物等為前景,可以提

高雪景的表現力.因為這些前景不僅能使畫面產生變化,增加空間深

度,而且能增強人們對雪景的感受.

6.如果拍攝的畫面只是單一的雪原、雪山時,雪的本身的反差又

很小,這時要有意識地選擇好襯景.要使雪景及周圍灰白色調的景物

區分出來.

四.怎樣拍月景

月亮本身不發光,而只是反射太陽光,所以它的亮度很低.如果以

中午時的日光及滿月的明朗月光相比,日光要比月光亮六萬倍.月光

亮度極低,拍攝月景時必需要長時間曝光.但是因為地球在不停地轉

動,長時間的曝光,會使月亮在畫面中移動,而形成一條光帶.所以一

般拍攝月景,多使用兩次曝光法.

拍攝時要注意:

1.一般相機都設有多次曝光裝置.兩次曝光法就是在一張膠片上

進行兩次曝光.第一次先根據地面景物亮度曝光,拍攝了在月光照射

下的景物,在畫面上方留下月亮的位置.然后在這張底片上再進行第

二次曝光,在原先留出的位置上再拍攝月亮.第二次拍攝月亮時,如果

想使月亮的影像拍得大一些,可在此時換用長焦距鏡頭.另外,因為月

亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮時要重新調節曝光時間.如拍

月景用光圈2、30秒時,單獨拍攝月亮可用光圈2、2-3秒.

2.如果月亮的輪廓拍得過份清晰時,效果并不好.所以有時故意

把月亮拍得有些模糊,有月暈效果.

3.也可使用兩張膠片,分別拍攝月亮及月光照射下的景物,然后

把兩張底片迭合在一起放大.月亮及月光下景物的位置要安排好.

4.也可使用一張膠片,一次長時間曝光.如果天空有云,可等月亮

被遮住時,先對景物進行曝光,待月亮出云后,月亮也可被拍入畫面.

也可以在根據地面景物的亮度進行長時間曝光時,用手把月亮遮住,

待曝光到最后兩秒鐘時,再把手拿開,讓月亮在底片上曝光.

5.拍攝月景需要使用三腳架.另外,長時間曝光時,也要考慮到感

光片倒易律失效的問題應當適當增加曝光量加以補償.如使用彩色片

時,應選用長時間曝光型的彩色片.曝光時,因為倒易律失效的問題,

除了要增加曝光量加以補償外,還需要加用濾光鏡進行色彩補償.

6.用彩色片拍攝時,可選用燈光型彩色片,拍出的色調偏蘭,可渲

染月夜氣氛.

五.怎樣拍夜景

夜景主要是指在夜晚戶外燈光或夜晚自然光下的景物,拍攝時以

燈光、火光、月光等作為主要光源.

拍攝時要注意以下幾點:

1.保持夜晚氣氛.夜晚光值比較低,而景物的反差又比較大,要適

第9頁

當控制曝光量.如果把天空拍得過亮,或燈光的亮度曝光過度時,都會

把夜晚拍成白晝,而減弱了夜晚氣氛.所以夜景的天空色調應是淺黑

色,要有意識地使曝光略不足,一般按正常曝光時間減少1/3或1/2.

2.保持燈光的真實效果.夜間攝影的光源主要來自燈光,所以用

光時,要表現出燈光光線的照射效果.比如燈光近明遠暗,它的光線的

亮度隨光源距離加長而遞減,使用閃光燈輔助照明時,要保留這一特

點.可用光圈控制閃光燈的亮度,用慢速度感受原燈光.閃光燈發光的

方向要及燈光原照射方向一致.

3.拍攝夜晚街景時,為了渲染車輛繁忙的景象,可以用長時間曝

光的方法,讓來往車輛的燈光在底片上多次感光.因車身較暗而又在

行動,所以在膠片上不會感光,而汽車的車燈,就會在畫面上劃出光亮

的線條.畫面上白線條的數量和方向,可以根據構圖的要求加以控制.

一般拍攝時,多利用鏡頭蓋,如車的行動方向符合要求時,可打開鏡頭

蓋曝光;如車的行動方向不符合要求時,可蓋上鏡頭蓋不感光.拍攝時,

把相機固定在三腳架上,蓋上鏡頭蓋,然后打開T門或B門(B門需要

鎖住)取下鏡頭蓋進行曝光,用鏡頭蓋的開關來控制曝光.

4.夜間攝影可使用一次曝光或多次曝光等方法.一次曝光法就是

用三腳架把相機固定,使用長時間曝光,用快門線控制快門的開閉.多

次曝光法是在一張底片上,進行兩次以上的曝光,拍攝室外燈光夜景

時,常采用這種方法.在天空還沒有全黑時,進行第一次曝光,曝光量

比正常曝光少.燈光點燃后,再進行第二次曝光.如果需要來往車燈時

還可進行多次曝光.在進行多次曝光時要注意不要移動三腳架,以免

影像重疊.

5.畫面有燈時,可加用十字濾光鏡或星光鏡,獲得燈光閃爍、光芒

四射的特殊效果.用彩色片拍攝時,也可加用虹鏡或星女座鏡,獲得五

彩繽紛的色彩效果.

6.雨天的柏油馬路或光滑的地面,可以表現出建筑和燈光的倒影.

如果在畫面里拍攝了海邊、河流、湖泊旁的建筑,由于水的反光倒影,

可以使岸上或周圍的燈光增加亮度,襯出景物輪廓,用彩色片拍攝效

果更好.

7.夜晚使用彩色片拍攝時,一般應選用燈光片.但是如果使用日光片

時,拍出的片子色調偏紅橙,也能更好地表現了燈光輝煌的氣氛.

8.現在國外新出產了一種夜間攝影鏡頭,內部裝有一個"影像增

強管",它是一個能把微弱的光放大到幾萬倍的元件.因此,用這種鏡

頭在夜間拍攝,可使用高的快門速度.如使用A、S、A400度片,在明

亮月光下,可使用1/500;在淡淡月光下,可使用1/60秒;即使在星光

下,也可以用1/4秒以上的快門速度.

六.怎樣拍焰火

拍攝焰火照片時,事先要作好充分的準備工作.如了解燃放焰火

的地點,周圍環境的特點,便于選擇拍攝的位置.

拍攝時要注意以下幾點:

1.最好在第一次燃放焰火時,即開始拍攝.因為焰火燃放后,天空

的煙霧不容易散開,這樣會影響表現焰火.

第10頁

2.把相機固定在三腳架上,打開B門可以拍攝焰火的全部過程.

但是,拍攝時還要考慮到焰火的造型效果,如果曝光時間太長,焰火散

得太開,拍出來的影像反而不美.所以,要控制曝光時間,一般多在開

花時打開快門,拍攝焰火形象最美的一剎那.

3.可使用兩次或多次曝光的方法.第一次曝光時,先拍攝地面景

物和人物,盡量把它們安排在畫面的下部,畫面上部空出,根據地面燈

光亮度曝光.第二次曝光時,可在焰火開放時進行,曝光時間可短些.

如覺得焰火燃放得不夠時,還可以進行三次或更多次曝光.但注意不

要在一張底片的同一位置上將許多焰火重疊在一起.

4.當空中焰火和地面的景物,不能很好地結合在一張畫面時,也

可使用兩張膠片,分別拍攝.用一張膠片上半部拍焰火,用另一張膠片

下半部拍地面景物或人物,兩張膠片的曝光時間各不相同,然后把兩

張底片疊在一起放大.

七.怎樣拍閃電

拍攝閃電前,一定要通過觀察,摸清閃電的活動規律,以便作好準

備工作.

拍攝時要注意以下幾點:

1.閃電的光亮并不一樣,有時很亮,有時又不夠亮,而且是間隙性

的.曝光時,要根據它的不同亮度控制曝光.

在有風的天氣里,閃電是流動的,所以要摸清它的流動方向.根據事先

觀察到的閃電在天空中的位置,確定相機的拍攝位置及角度.相機要

固定在三腳架上.

2.拍閃電可使用一次曝光法.因閃電時間很短,按地面景物亮度

進行長時間曝光時,即可把閃電拍攝在內.拍閃電也可使用兩次曝光

法.先拍攝地面景物,然后當閃電時,再進行第二次曝光.如果認為一

次閃電不夠時,還可多次曝光.多次拍閃電時,要注意避免閃電重疊.

也可以在拍攝時使用兩張膠片,分別拍攝地面景物及閃電,然后把兩

張底片相疊放大.

3.為了防止閃電時相機顫動,應使用結實的三腳架,用快門線**

縱.使用單鏡頭反光相機時,應把反光鏡鎖上,以減少振動.

4.野外拍攝時,要注意不要把相機淋雨受潮,以免導電而發生危

險.

八.怎樣拍剪影

剪影照片表現的只是物體的輪廓,而不要求描繪它的影紋層次.

剪影照片分全剪影和半剪影兩種.半剪影照片是在物體輪廓上加用光

線勾劃,但從總的來看,它及剪影照片的要求是一樣的.

拍攝時注意以下幾點:

1.剪影照片可在室內拍也可在室外拍.室內拍剪影,可用自然光

也可用燈光.用自然光時,相機要面向門窗.為了避免在背景上出現窗

棱或室外的景物,應把門窗打開,并用白床單把門窗擋起來.被攝對象

要側向站在門窗及照相機之間,以白背景的亮度為準進行曝光.用燈

光拍攝時,可把白床單掛在屋子中間,燈從床單背后射進來,人站在床

單及相機之間,或者直接把背景燈打到白墻上.拍彩色片時，還可在燈

第11頁

光前加濾光片，使背景出現顏色。為了增強剪影的效果,被攝者最好

著深色服裝,以增強反差,達到主體突出、輪廓清晰的目的.

2.在室外拍剪影照片時,最好在清晨和傍晚,這時太陽角度低,光

線不太強烈.被攝景物可擋住太陽形成剪影.

3.拍剪影照片,被攝物的輪廓線要清楚,拍人像時一般多選取側

面.

4.畫面背景要簡潔,一般多以天空和水面作背景.背景如果有其

它景物時,要注意不要及主體剪影重疊.

5.曝光時要以背景的亮度為準,主體嚴重曝光不足,這時才會出

現黑影.拍攝時,雖然主體上沒有影紋層次,但鏡頭仍要聚焦在主體上,

以保證輪廓的清晰

九.怎樣拍花卉

拍攝花卉時,要求把各種不同花朵的千姿百態和艷麗多彩的豐姿,

通過照片表現出來.

拍攝時要求:

1.因為花朵一般都比較小,所以拍攝時多在相機前加用近攝附件,

以便獲得較大的影像.

相機近攝時,可以利用下面的幾種辦法:

①使用加長皮腔.

②加用近攝鏡.不同屈光度的鏡片,數值越大,放大倍率越大.鏡片可

單獨使用,也可兩片合用.

③使用近攝接圈.接圈裝在鏡頭及機身之間,可以拍到花朵原大或比

花朵還大的影像.

④有的相機加上倒接圈后,可以把鏡頭倒轉使用,在固定的拍攝距離

上,能起到微距鏡頭的作用.

⑤也有的相機鏡頭帶有微距裝置.如使用微距變焦鏡頭,可在近距離

內聚焦.

加用近攝附件時,因景深短,需要很準確的對焦.

2.為了使花朵突出,可選用簡潔背景.利用自然光或燈光照射在

花朵上,把背景處于陰暗處,可拍成黑背景.也可用黑色絲絨或無反光

的黑布或黑紙作成黑色背景.如需白色或淺色背景時,也可以選用白

墻、天空或白色背景布等.也可使用大光圈,使背景模糊,突出主體.

用彩色片拍攝時,可加用偏振鏡壓低天空的色調,以蘭天作背景.如用

黑白片拍攝以天空為背景時,如需灰色背景,需加黃濾光鏡;如需深灰

背景時,可加橙色或紅色濾光鏡.

3.為了表現出花朵的質感及纖細的花瓣影紋層次,拍攝時要注意

用光及光比問題.一般可利用自然光或燈光造成側光、側逆或逆光效

果.同時必須加用輔助燈光或反光板輔助暗處的亮度,縮小光比反差.

如陰天時拍攝出的花朵反差小,也可用閃光燈增加反差.

4.利用沖洗條件控制或調整底片反差.可以使用微粒顯影液,也

可以使用強力顯影液.可以使用感光超過,顯影不足的方法來降低反

差;也可用感光不足,顯影超過的辦法來提高反差.

十.怎樣拍空中照片

第12頁

拍攝空中照片是指人在一定的空間高度,拍攝空中景物或從高

空俯攝大地.人在高空拍攝時,可以乘坐飛機,也可利用跳傘.但因后

者不是一般人所能掌握,所以這里談的主要是指怎樣從飛機上拍攝照

片.

空中拍攝時,需要注意以下幾點:

1.從高空拍攝地面,由于空氣中介質散射的原因,景物的實際亮

度比曝光表測得的數值要高.所以拍攝時應按測得數值,縮小半級到

一級光圈.拍攝高原白雪及海上目標時,因雪及海水反光很強,也要適

當減少曝光量.

2.在空中可隔著機艙玻璃拍攝,但是如果乘坐直升飛機或是打開

機門拍攝時,最好系上安全腰帶.拍攝時要握緊相機.

3.從空中俯攝大地,距離越近,快門速度越高,距離越遠,快門速

度可低些.飛機航速越大,快門速度越高.

4.拍攝機艙內的活動和地面上的室內攝影差不多.在空中拍攝其

它飛機時,如果航速不同,快門速度要提高.

5.從飛機上俯攝大地,山峰江河幾乎都在一個平面上,景物缺乏

變化.拍攝時,可有意識地選取一些動體,使畫面增添活力.

6.空中拍攝應避免使用順光,因為這種光線平淡,景物表現得像

是疊在一起.一般多用側光或側逆光,這種光線能使景物增加立體感

和深度感.因為空中蘭紫光很強,地面景物容易呈現一片蘭色調,所以

拍攝時,多加用深黃或桔紅濾光鏡,可提高照片層次.

十一.怎樣拍水下照片

拍攝水下照片是指人在水中拍攝水下景物的照片.相機及附件都

需加有特殊裝置,以便適應水下活動.

拍攝時要注意以下幾點:

1.在水下拍攝時,相機必需帶有配套的潛水攝影附件,或者有一

個簡易的水密罩,把相機裝進去,然后才能入水拍照.

2.水下的光線絕大部分是來自直射的太陽光,其余小部分是天空

和大氣反射的散射光.所以在太陽當空時,水中光線最強,而當清晨或

傍晚,太陽位置很低時,水中光線很弱.陰天或云遮日時,此時太陽直

射光少,天空反射光多,水中光線亮度很低.

3.由于空氣和水的密度不同,它們對光的吸收、反射、折射、散

射等現象也不一樣.因而人在水中所看到的景物及在空氣中所炸魷魚串 看到的

有所不同.拍攝時要注意到這一情況.

①在水中看水下物體的距離,要比它的實際距離近.例如一個物

體在水下實際距離是4尺遠,而眼睛看起來卻只有三尺.拍攝時,要以

眼睛所看到的距離聚焦.

②水中看到的物體的體積比實際物體要大1/3倍.

③相機鏡頭在水中的視角要比在空氣中減小些.

④在水中,鏡頭的像差加大了.

4.光線在水中被折射時,會產生色散現象,從而會影響膠片的曝

光及照片的顏色.水深色光被吸收多,民主自評 水淺色光被吸收少.另外,水對

光譜諸色的吸收情況也不相同,它吸收紅光的比例最大,蘭光最小,其

第13頁

它色光隨光譜而遞減.在更深的水中,光線全被吸收,所以看起來是一

片黑暗.隨著水深的增加,人眼睛在水下看到的色彩及物體的實際色

彩不同.當人距離被攝體越遠時,鮮艷的顏色成灰蘭色,蘭色調顯得很

深.拍攝時要盡量*近被攝物.拍彩色片時還需加用彩色補償濾光鏡.

5.水下拍攝時,要緊握相機,將它盡量*近面罩.在水下活動動作

要輕,按快門時最好屏住氣,按快門時動作要慢.拍攝時,最好把手臂

支在身體或別的牢固物體上,以保持穩定.

6.水下拍攝時,一般不要從上而下拍攝,因為海底雜亂,很容易及

被攝物混為一體.所以拍攝時,通常要游到被攝物的下面,從較低角度

拍攝.

7.水中光線不足時,可使用電子閃光燈或特殊水下散光燈.以閃

光燈指數計算曝光時,要把光圈開大一級.

十二.怎樣拍高調照片

高調照片畫面上的基調絕大部分是以白和淺灰影調為主,黑灰色

影調極少,整個畫面的色調比較簡潔明朗.高調照片分為軟高調和硬

高調兩種:軟高調畫面上的影調差距很小,可以細致地表現被攝對象

的層次結構;硬高調的畫面影調很少,幾乎只是用線條勾劃出輪廓.

拍攝時要求:

1.光線要柔和、勻稱,一般多使用順光,這樣可獲得反差平淡的效

果.拍攝人像時除頭發外,臉上光比不要超過1:2.

2.拍攝人像時,被攝者要穿白色或淺色衣服.拍攝自然景物時也

要選取淺色調的景物.主體和陪體的色調應盡量接近.

3.背景要選取白色調或淺灰色調.

4.曝光時,要比正確曝光略增加一點.

5.顯影不宜過深,應選擇緩慢性顯影液.

十三.怎樣拍低調照片

調照片畫面的基調,絕大部分是以深灰、淺黑、黑色影調為主,

淺色調占的位置很小.整個畫面的色調比較濃重深沉.低調分軟低調

和硬低調兩種:軟低調是以差距較小的暗影調,表現出被攝對象的豐

富的層次和質感.硬低調則是以較大的光比,突出表現對象的輪廓.

拍攝時應注意:

1.軟低調的畫面影調低,但影調之間對比不大,它是以接近的影

調和細致的影紋來表現被攝對象的層次和質感.軟低調的光比多控制

在1:4之間.硬低調的明暗對比強烈,光比多控制在1:8之間.

2.拍攝低調照片多使用測光或半逆光,要選擇暗背景.

3.拍攝低調人像時,人物服裝的色調要比較深.拍攝低調的自然

景物時,也需要選擇深色調的景物.陪體的色調也要比較深,并且及

主體的低調相協調.

4.感光要充足,以保證陰影部分有足夠的層次.顯影時應采用慢

性顯影液,可把D76顯影液加二、三倍水沖淡,再把顯影時間適當延長

一些.

5.低調照片的整個畫面影調濃重深沉,但其中最好要有白影調.

這個白調即使面積很小,但能使整個畫面具有生氣.

第14頁

十四.怎樣拍電視影象

拍攝電視影像就是從電視機的屏幕上,直接把正在放映的畫面影

像拍攝下來.因為國外的電視新聞的影像是通過衛星轉播的,它的傳

播速度快,所以在報紙上很多國外的重大新聞照片是從電視上拍攝下

來的.

從電視上拍攝照片要注意以下幾點:

1.因為電視屏幕上的影像是由電子束掃描來完成的.為了產生一

幅完整的圖象,這束電子要在1/25秒內將此圖象掃描兩次,這就說明

了為了紀錄一個全部圖象,不出現快門條紋,相機拍攝時的快門速度

要慢于1/25秒.如果快門速度過慢時,畫面會發生變化.所以在大多

數情況下,焦點平面快門多使用1/8秒速度,鏡中快門多使用1/15秒

速度.

2.拍攝時,要將電視上的影像調整到最大的光亮度和合適的反差.

室內要保持黑暗,以免熒光屏表面產生反光.

3.根據熒光屏的明亮度來決定正確的曝光量.

4.彩色電視的色溫大約是9300K.在使用日光型彩色片拍攝時,因

電視色溫高,拍攝時要加用琥珀色濾光片,以雷登85或85B比較適宜.

如沒有濾光片時,也可轉動電視的調色旋鈕,使畫面偏紅,以達到降低

色溫的效果.

十五.怎樣拍玻璃器皿

玻璃器皿不但透明,而且本身還會反射出明亮的耀光.拍攝時要

表現出玻璃器皿的這一特點.

拍攝時要注意以下幾點:

1.由于玻璃器皿具有透明或半透明的性質,以及表面光滑容易反

光的特點,因此用光時,一般不采用直接照明,而是采用間接照明的方

法.可將燈光照射到一些明亮的反光面上,然后再由反光面反向到被

攝物體上.也可以把玻璃器皿放在一平面的背景前面,燈光照射背景,

以背景柔和的反射光作為照亮玻璃器皿的唯一光源.在這種光線條件

下,玻璃沒有反光,玻璃器皿的深暗的輪廓線條和它的透明質感可以

表現出來.

2.可任意選用明亮或深色背景.比如用平滑無光澤的黑紙或硬紙

板作為深色背景.或者用白色或淺色的無光澤紙作為明亮的背景.

3.拍攝時,不要使相機的影子反映在玻璃器皿上.可以用一塊50

厘米見方的黑紙,中間開出像鏡頭大小的一個洞孔,放在相機前,就可

以消除影子.

4.拍彩色片時,可用大張顏色紙作背景.紙的上端釘在墻上,紙

的下端要在臺子前垂下一尺左右,玻璃器皿放在紙上.光源可放在背

景的后面,打出逆光效果.

5.拍攝櫥窗里的玻璃器皿時,應從室內向窗外拍,利用從室外射

入的逆光表現出玻璃器皿透明的質感.

十六.怎樣使用追隨法

拍攝動體時,可以用追隨攝影法.追隨攝影的特點是,會計職業分析 拍攝者要

隨著動體的運動方向轉動相機,在行進中按動快門.拍攝的結果是,動

第15頁

體清晰,而背景移動模糊,給人以快速運動之感.

采用追隨法要注意以下幾點:

1.要把相機緊*臉部,相機及頭部作為一個整體來轉動山東省大學排名 .拍攝時,

先從取景框里看好被攝對象的位置,然后,按動體行進的方向,相應轉

動相機,待到適當時機時,及時按動快門.

2.按快門時,相機不能停止,必須在轉動中按快門.

3.不要使用太高的快門速度,一般多用1/60秒,有時也可用

1/125秒或1/30秒.如使用快門速度過高時,動感不強,追隨效果不明

顯;如使用快門速度太慢時,技術上不易掌握,主體容易模糊.

4.使用追隨法拍攝時,一般以選用測光或逆光為好.應選擇深暗

色的背景,而且背景最好是有樹、山、房屋或人群等景物.這樣在轉動

相機時,背景才能出現模糊的線條.如果背景沒有景物,或是暗黑一片,

拍攝時即使轉動相機,也不會出現模糊效果.

5.追隨攝影主要用于表現動體的"動態"和"速度"有下面幾種追

隨法:

①平行追隨.相機及動體的行進方向成90.拍攝時,相機平行追

隨動體.

②縱向追隨.當動體縱向運動時,相機隨之縱向追隨.如小孩向上

蕩秋千,相機向上轉動.

③弧形追隨.當動體弧形運動時,相機隨動體運動,弧形追隨.

④圓形追隨.當動體圓形轉動時,相機圓形追隨.

⑤斜向追隨.當動體由高處下降時,相機可斜向追隨.

⑥變焦追隨.拍攝者在面對迎面而來的動體時,利用變焦鏡頭,在

變焦中追隨拍攝.這時動體的四周會出現放射線條,有迸出的效果,動

感很強.拍攝的要領是:當把動體對焦清楚后,隨動體向前移動的方向,

從遠向近拉鏡頭,即從短焦距往長焦距拉動.如動體向后移動時,也可

從近向遠拉鏡頭,也即從長焦往短焦拉.變焦追隨時,用左手拉動焦距,

右手按動快門,在拉動焦距中按快門.背景要選擇有景物的地方,這樣

才能在變焦時,出現迸發式的線條.拍攝時,因動體迎面而來,所以要

特別注意安全問題.拍攝前要選擇安全拍攝點,以免被動體撞傷.拍攝

遠距離快速動體時,需要用望遠變焦鏡頭,可把相機固定在三腳架上,

用慢速度在長時間曝光過程中進行變焦拍攝.

數碼攝影入門之一首先要清晰

什么叫清晰，這是不是一個絕對的概念，因為我們的要求不同，我們

對清晰的概念也是不一樣的。這里聯系到3個概念，即對焦精度、景

深選擇和抖動。對焦精度，現在的dc都AF了沒有什么可以說的，除

非你要拍的主體不在相機的對焦范圍里，或者現場極度昏暗，AF還

是可以保證質量的。除非你有更高的要求，比如獲得超焦距等等，這

些是高級手法，應該在無忌里討論這里不討論。

其次是景深，說道景深就需要給出另一個概念：彌散圓，名詞解釋：

第16頁

彌散圓：彌散圓.在焦點前后，光線不能匯聚到一個點，點的影象變

成模糊的擴大的圓形光斑，這個光斑的外圈就叫做彌散圓。顯然，當

彌散圓的尺寸小到一定程度后，人眼將認為其是一個不可分辯的一個

點。這時我們就會覺得在焦段前后一段距離里所有的像都是清晰的。

這就產生了“景深”。景深內的彌散圓稱為就稱為容許彌散圓可見容

許彌散圓的概念是一個隨著人觀察分辯力的變化變化的，景深是隨彌

散圓的可接受程度在變化。

最后是抖動,持穩相機，我現在可以達到：相對135的50mm焦距下，

手持1/4秒可能在LCD上看不出抖，手持1/30放大到7寸內看不出

抖，手持1/125秒放大到A3幅面肯定看不出抖。正確的手持方法是

用相機的眼平取景器，這時你的左手托住相機左肘緊緊的支撐在肋部

形成一個3角，右手持握把手，右肘也緊緊的支撐在肋部也是一個3

角，同時2支手臂也自然形成一個3角，有點物理知識的人應該已經

感受到它的穩定了。手部動作：拇指控制多功能撥盤，食指輕輕放在

快門上，調勻呼吸，就像扣動槍機，做到“有意瞄準，無意擊發”此

時高手已經達到人機合一的境界，十步一擊，一擊必殺！當然，絕對

不抖是不可能，即使使用捷信，至少它還有按固有頻率出現的震動吧，

就看大家的要求了。

數碼攝影入門之二準確的曝光

曝光的定義，如果予以科學的解釋的話，即是：光線的強度乘以光線

所作用的時間。定義中的“光線的強度”，是指CCD受光線照射的強

度，即照度（以I代表照度，單位是勒克司）。定義中的“光線所作

用的時間”，是指感光片受愛線照射的時間，即曝光時間（以T代

表曝光時間，單位是秒）。曝光量的計算單位是勒克司秒。以E

代表曝光量，即可得到曝光公式如下：E（曝光量）＝I（照度）T

（曝光時間）

依據這一公式，若要取得一定量的曝光量，則光強度愈大，曝光時間

愈短；光強度愈小，曝光時間愈長。如果光的強度增加一倍，曝光時

間就需減少一半，假如光強度為2，時間為4，曝光量則為8；如果

光強度為4，時間為2，曝光量仍為8。

等量曝光

我們清楚地了解這樣一個淺顯的道理：開戾得較大的光圈要比收縮得

較小的光圈能讓較多的光線通過鏡頭到達膠片上，較低的快門速度要

比較高的快門速度能讓光線較長時間地停留在CCD上。由此可以演變

為以下情況：光圈f/1.8及快門速度1/500秒相組合，和光圈f/4及

快門速度1/100秒相組合，所獲得的曝光效果是一樣的。它們又和

中級光圈f/8及中等快門速度1/25秒相組合所獲得的曝光效果是一

致的。這就叫作"等量曝光"。

上述三組曝光組合的曝光量是相等的，體現在底片上的密度是一致

的，體現在CCD上的影調層次、色調還原及再現是一致的。但是它們

第17頁

三者之間在畫面效果上存在著兩個重要差別：一是由于光圈的大小形

成了不同的景深；二是由于快門速度的高低構成動體影像的不同清晰

程度。

由等量曝光的原理使我們知道，不同曝光組合的等量曝光，可以獲得

底片密度相同的曝光效果。然而，以攝影實踐中，應該根據拍攝題材

和被攝對象的不同，在可以產生相同密度的若干曝光組合中，選擇最

佳的一組曝光組合，來表現所拍攝的主題。這就是選擇曝光的概念。

那些富有經驗的攝影家，從攝影的理論和實踐經驗中得知，盡管每組

快門和光圈均能產生等量的曝光效果，而畫面中景深及動體清晰程度

卻大不相同。具體采用哪一種曝光組合，必須認真考慮。是用較小的

光圈去獲取較深遠的景物清晰范圍呢？還是用較高的快門速度去抓

取被攝動體的“凝固影像”？或是用極短的景深使背景虛化以突出

主體？還是以較慢的快門速度增強動體的動感？等等。這一切都需要

攝影者動腦筋來思考并加以選擇，這決不是那些“自動相機”所能解

決的，因為“自動相機”并無思維能力。具有形象思維能力的人可

以得心排骨藕湯 應手地操作照相機去完成自己的構思，這或許就是相機的“自

動曝光”及人的主動“選擇曝光”的區別所在。

什么中國勵志故事 叫準確曝光。正確曝光的含義簡單說來應該是：在適當的時間里

讓CCD受到適當的光量照射。

說到曝光不得不先說說亞當斯的區域曝光。風光攝影的泰斗美國攝影

家對攝影界最大的貢獻之一就是創立了“區域曝光”的概

念。不說了其實我自己也沒有全部理時代新人說 解，里面的理論足可以寫一本書

了。但現在我的拍攝都是建立在這部分的理解上。我們為什么可以看

到多變的圖像幾何結構？學過素描的朋友會很容易理解。圖片無非是

從白亮的高光到色彩飽和的中灰到全黑的暗部的連續的過渡。這種過

渡讓我們分辨出物體的輪廓。

最傳統的拍攝手法在數碼領域依然是最有效的。當你看到一個畫面你

想要表現什么，也就說你想要它體現最飽和的色彩和最豐富的細節，

就對準它點測，然后按照測試值曝光，出來的片子一般就不會讓你失

望。當然你如果希望其他部分也體現出一點細節，你就必須寫籃球的作文 使用反光

板、吸光板來使這些地方控制到你的CCD的寬容度的范圍內，或者變

換角度和等待光線的變化來減小光比。反之也一樣，你如果希望某部

位出現純黑、純白，那就讓這些部位偏離曝光值5檔以上，就可以看

到你想看到的東西。明白點測和手動對一臺相機的重要了吧。

當然實際的拍攝沒有這么簡單。特別使紀實類的片子。你要限制光線，

同時光線也在限制你，除非室內靜物，完美的光線可遇不可求。但機

會往往稍縱即逝。這時，經驗變得很關鍵。包圍曝光是一個有效的手

段。但不是萬能，至少包圍測光不能改變客觀光比。布勒松語“你得

不停的改變角度”角度的改變不單單是為了改變構圖，往往更多的是

在改善光線對你的限制?？梢岳玫臇|西太多，比如水面的反光，白

色的墻壁等等包括許多不可預見的情況，比如薄云可以使陽光變柔。

第18頁

數碼攝影入門之三黃金分割

構圖一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的術語。在《辭?！?/p>

中，談到“構圖”為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在

一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象

組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為“章法”或“布局”。

首先說構圖里的分布和造型，這里不得不提到2個名詞：九宮格和趣

味中心

說九宮格前先說著名的黃金分割

自從古希臘人發現黃金分割以來這種比例就被認為是美學的最佳比

例而得到廣泛的應用。

其實黃金分割是造型藝術中的一種分割法則。亦稱黃金分割率，簡稱

黃金率。它的分割方法為,將某直線段分為兩部分,使一部分的平方等

于另一部分及全體之積，或使一部分對全體之比等于另一部分對這一

部分之比。即：在直線段AB上以點C分割,使(AC)2＝CBAB,或使

AC∶AB＝CB∶AC。

實踐證明,它的比值約為1.618∶1或1∶0.618，被稱為黃金比。黃

金比最早是由古代希臘人發現的，直到19世紀被歐洲人認為是最美、

最諧調的比例。黃金比廣泛用于造型藝術中，具有美學價值，尤其在

工藝美術和工業設計的長和寬的比例(如書籍開本)設計中容易引起

美感，故稱為黃金分割。20世紀中，法國建筑師Le科布西埃發現黃

金比具有數列的性質。他將其及人體尺寸相結合，提出黃金基準尺方

案，并視之為現代建筑美的尺度。法國還產生了冠名為黃金分割畫派

的立體主義畫家集團，專注于形體的比例。

在實際運用中，黃金比多只采用近似值。最簡單的方法是按照數列2、

3、5、8、13、21……得出2:3、3、5、5∶8、8∶13、13∶21等比值

作為近似值。這種分割方法亦用于優選法。

再說說九宮格，九宮格的源頭可是我們中國人發明的一種構圖模式，

但巧的是它及黃金分割有著驚人的理論聯系！大家們把畫面的上下左

右用黃金分割來做出4條線，我們驚奇的發現這就是我國古人所說的

九宮格！

人們發現在九宮格的4條線交匯的4個點是人們的視覺最敏感的地

方，在國外的攝影理論里把這4個點稱為“趣味中心”。顧名思義，

被反復證明的是當被攝主體處于或發布在這4個點附近最容易得到

“眼球”:)

數碼攝影入門之四對稱平衡呼應

在中國傳統繪畫中把構圖結構稱為“章法”或“布局”，“展紙作畫

章法第一”。位置經營如同圍棋，下子格格皆可落，切勿亂迷。素紙

也可處下落墨，切記不可胡亂抒筆。棋有棋路，畫有畫理，一筆走失

第19頁

如棋敗局。古人將章法（構圖）比作下棋，攝影變如此，也要有一定

的章法及布局，置陣布勢。黑格爾在《美學》中說過，“藝術家不應

該先把雕刻作品完全雕好，然后再考慮把它擺在什么地方，而是在構

思時就要聯系到一定的外在世界和它的空間形式及地方部位”。

1、水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建筑物、電

線桿等及地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保

持平衡。

2、色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部

背景中突顯出來。如補色平衡（下圖），所謂紅花綠葉配就是這個道

理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍攝。

3、前景有均衡畫面的作用。有時我們在畫面上發現空缺不均衡的時

候，比如天空無云顯得單調時，用下垂的枝葉置于上方，彌補畫面不

足之處；有時畫面下方壓不住，上重下輕的時候，可用山石、欄桿做

前景，色調深使畫面壓住陣腳，達到穩定、均衡的作用。前景運用虛

焦點的表現手法，給人們一種朦朧美的感覺。

4、空白。它是溝通畫面上各對象之間的聯系，組織它們之間相互關

系的紐帶?？瞻自诋嬅嫔系淖饔?，如同標點符號在文章中的作用一樣，

能幫助作者表達感情色彩。畫面上留有一定的空白是突出主體的需

要。要使具有視覺的沖擊力，就要在它的周圍留有一定的空白。這可

以說是造型藝術的一種規律。人們對物體的欣賞是需要空間的。精美

的藝術品，如果將它置于一堆雜亂的物體中很難欣賞到它的美，只有

在它周圍留有一定的空間，它才會放出它的藝術光芒。一幅畫面如被

實體塞滿，就會給人壓抑的感覺，畫面上空白留得恰當，才會使人的

視覺有回旋的余地?！爱嬃羧挚?，生氣隨之發?！本褪沁@個道理。

現實生活中，一切穩定的物體都有均衡的形式：桌子四條腿是穩固的；

蓋房子如下面小上面大，就給人一種不穩固的感覺；挑擔子一頭重一

頭輕，使人走路不便；勞動中人們的姿態顯然是求得身體均衡以合乎

這一勞動特點的姿態……。許許多多的生活現象培養了人們要求均衡

的心理，并且在人們的審美過程中起作用。畫面在一般情況下應該是

均衡，安定的，使人感到穩定，和諧，完整。利用人們要求均衡的心

理因素，可以從幾個方面來強調畫面的表現力：

a、對稱式構圖，對稱一直是我們民族強調的東西，歷來的皇宮。都

城都是對稱布局的。它強調一種莊重、肅穆的氣氛，“四平八穩”的

對稱均衡中顯示出一種古樸的莊重的關系。

b、虛實呼應式布局，就像江南園林。在一些強調幽雅、恬靜、柔媚

的抒情性風光畫面中，要求的是變化中的均衡畫面上可以有疏有密，

有虛有實，但整體要求是均衡的。一幅田園風光里比如左下角有一頭

耕牛，右上角的天空里最好應該有一片云。

對比和反差也是常用的平衡手法，記得有一幅名作是一只白胖的白人

的手握著一個非洲饑民小孩的手（在網上我找不到這副pp，只能讓

大家想象了）震撼著每個人的心靈。大小對比的效果，為了充分表現

pp的內容，使觀眾對主體形象有鮮明印象，往往需要采用大及小，

第20頁

長及短等對比手法來加以表現。

數碼攝影入門之五線條及三角

人們在構圖中還經常采用一種“定向線簇”，它常常能收到“光芒四

射”的效果。在大多數情形下，它把觀眾的視線引向主體，其完整的

效果形成了一種從主體沿著直線向外放射的氣氛。這是一種達到形象

化效果的簡易方法。攝影構圖的另一基本技巧，是運用能將觀眾帶

入畫面的“內引線條”。雖然內引線條有許多復雜的形式，但最易于

識別和最易于獲得成功的是C形、S形及富于透視感的斜線。

“C形線條也是一種有效的內引線條，但拍攝時須注意透視線條不得

從任何一個底角弓I入。一般而論，內引線條不得從任何一角開始，

而要從底邊中心略偏一處的某測開始。”

至于S形線條，也有人稱之為“形體線條”。這是霍加思最先作為一

種優美的構圖線條提出的。因為它來自婦女的優美身段：一種稍稍拉

長的“S”形。作為——種常用的構圖線條，它確實能給人以深刻的

印象。

S形線條的魅力,在利用線條進行構圖時，有一點須引起注意，即

畫面中的直線，特別是和邊框平行的直線，不能毫不間斷地從畫面的

一邊伸向另一邊。否則，很容易出現下列的情形：原來的意圖是只想

拍一張照片，而結果卻好像是兩張互不相關的底片印到了一張相紙

上。這個問題在拍攝自然景物時，例如在地平線居中，天空和地面各

占一半畫面的情況下最容易發生。如仍糾正這種毛病?在美國攝影家

B克萊門茨和D.羅森、菲爾德合著的《攝影構圖學》一書中指出，

只要使“這種直線的延續性中斷，而且使某一部分畫面的圖形伸進另

一部分畫面，照片的整體感就會牢固地建立起來”。

對角線的構圖是一種導向性很強的畫面，使用這種構圖往往是作者

希望把讀者的目光明顯的導向某事物，或表現線條本身的魅力，因為

大家都知道矩形畫面里最長的線條就是對角線。還有一個常用情況就

是當2個趣味中心不明顯但需要產生某種聯系的時候，作者也需要一

種形式來關聯他們?？磮D，是體現橋梁宏偉的名片，閃光的橋梁主體

橫跨2個角似乎要跨出畫面的外面。

前文里提到的留空白，常見的留空白往往是一個幾何體，而幾何體里

最簡單，最善于表達情感的非3角形莫屬，正3角形往往表達一種穩

定的情緒，多用在建筑，成年男子，成功人士等場合。這里如果有年

紀大一點的人可能還記得當年的課本里有一幅描寫大慶勞模王進喜

的圖片就是使用里正三角的構圖，表現主體的剛毅和力量。

非穩定的三角構圖，可以活潑畫面，多用在多變的女人身上，下圖就

是一個范例。當然也有用這種構圖來渲染一種不穩定的、煩躁的情緒，

但我沒有找到合適的圖片示范。

數碼攝影入門之六名家名言

有些人或許對構圖有天賦。不過，根據美國攝影家維利奎克的看法，

第21頁

幾乎所有的人都能夠通過應用一些基本法則，達到具有相當水平的攝

影構圖能力。為此，他提出了一些簡單的方法。他認為，依據這些方

法，任何人都能在短時間內學會拍出較好的照片。

維利奎克指出，攝影者最易犯的錯誤是拍攝點取得過高，及被攝體

離得太遠，致使畫面出現各種各樣及拍攝目的毫無關系的東西。

他說：“請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去

掉一些東西。”他說：“一張照片應該只有一個趣味中心，畫面上

不能有無用的東西。如果你對某個物體是否有助于畫面抱有懷疑，你

就應盡可能地把它放棄掉?！边@里就是人們常說的攝影是“減法的

藝術”

奎克認為：“這并不是說，趣味中心非得準確地置于交叉點上不可。

正因為如此，實際上趣味中心常出現在交叉點附近。”

奎克指出：“每一幅照片都應保持一定的平衡。這就是說，對主要被

攝體的安排，不能使畫、面出現向分量大的一邊傾倒。但平衡并不意

味著將兩個同樣大小和同等形狀的東西置于對稱的位置。這里的關

系，只要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了。蹺蹺板兩邊的孩子，

小些的一個必定坐在離中央遠些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中

央的地方?！?/p>

奎克認為：“把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目照

片的另一個要素。這些線條被稱為主導線，有效地利用主導線，可以

創造出驚人的照片。把主導線安排成對角線，會產生有力的動感。

“線條常常在照片中提供一個邊框。這可以通過選擇視點來進行，例

如在樹下通過樹枝框住畫面上的被攝主體。此時通常使用小光圈，以

使整幅照片清晰。這樣做，也有可能使邊框過于突出，但安排適當，

會得到好照片。

“在一幅照片中，地平線的位置會給人以強烈的印象。拍攝時，地平

線要盡量避免處在照片的等比線上，因為這樣做會把照片均分為兩

半，給人以呆板的感覺。

地平線處在畫面下方，會給人以寧靜的感覺，而處于上方，給人的感

覺則是活潑、有力的。“此外，橫幅畫面可以產生安寧、平靜的感

覺，而豎直畫面則會產生動態效果。”

奎克認為，以上方法如果運用得好，你的照片將會出現明顯的改觀，

而且隨著時間的推移，你很快就會學會鑒賞構圖，從而為你增添攝影

的樂趣。達柯認為，有時“如果線條及視覺產生了共鳴，一簇線條

本身就能成為一個主體”。美國攝影家L．小雅各希斯認為：“構圖

是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為‘預見’，就

是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個

圖像或印象。通過經常析自己和別人的作品的構圖，就會使自己的這

種預見本領更加嫻熟，變成一種本能?！边@就是我常說的用腦子拍照。

奧地利攝影家伊涅斯特哈斯對此也有同感，對于構圖，他己達到

手中無劍，劍在心中的境界，他認為、“構圖在于平衡，每個人對平

衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名

稱，只憑自己的功力去化解。他認為：“你越能忘記你的器材，就

第22頁

越能集中你的題材和構圖，這時相機只是你眼睛的延續，再沒有其他

意義?！毙⊙鸥鞑妓惯€認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、

質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。

會聚的線條一般能說明透視關系，但并不是所有的照片都非要表現出

透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個

景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。就是所

謂攝影里所有的控制是服務于你想表達的情緒。

“在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作

用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服

務的?！瓨媹D中的對比，是指大及小、明及暗、近及遠、主動及被

動、平滑及粗糙、色彩的濃艷及輕淡等等的對比。要多利用這些相互

對立的因素，通過它門使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比

法則，照片就會具有強大的魅力?！?/p>

攝影家瓦爾特德格魯伊特對攝影構圖作闡述。他認為：“每一種

構圖都是以排列次序為基礎的，就像我們從哥士達心理學和信息學原

理中所了解到的那樣，構圖可以用多種方法獲得。它產生于相似事物

的組合以及對相反事物的強調。排列次序并不是千篇一律的，形態和

色彩的疏密和對比也會產生排列次序。排列次序是以一種美學上的均

衡為基礎的，而均衡則從復雜、矛盾和動態之中造就和諧。”

他說：“任何人，只要懂得把照片分成單個的構圖成分，借以得出它

在美學上的一致性和合理性來審查照片的具體效果，就都會成功地創

作出好的作品。""要獲得令人滿意的照片構圖，須經常分析照片?！?/p>

數碼攝影入門之七用光的藝術

說白了，玩攝影就是在玩光線。就如同素描，光線的表現力就是一幅

好pp的“魂”下面先討論幾個概念：任何一種光線都存在著三個要

素，即強度、方向和色調。

光的強度

強度描述的是光線的強弱程度，各種光源所發出的光線都有一定的強

度。強而直接的光會造成明顯的陰影，并且清楚呈現出物體的輪廓，

所以常用來勾勒物體輪廓；強光也可增加被拍攝主體的明暗、色彩對

比。弱而散的光可以減弱被拍攝主體的明暗對比，使物體表面看來平

滑細致。

對于攝像的照明，在影室內，強光源常常要作為主光來使用，是拍攝

照明的主要來源。而弱光源要作為輔助光來使用，它可以減弱主光所

造成的強烈陰影，同時不至于投射出多余的影子。但是光線過強，往

往收不到很好的效果，因為強光下形成的陰影會過于夸張，光影效果

不自然。

拍攝時，如果光線過強，可以通過加裝漫射屏或反射板等方法，來削

弱光線的強度。和強光相比，散光的光影效果較為柔和自然?？梢允?/p>

主體受光面均勻，反差適中，受光源的方向性局限小。另外還有一種

光線就是所謂“漫射光”陰天里的那種沒有明顯方向性的光線就是

所謂漫射光。漫射光不像前面提到的那2種光源，它幾乎是沒有陰影

第23頁

的，著名攝影家布列松就是駕馭漫射光的高手。

數碼攝影入門之八光照度強弱

光照度，即通常所說得勒克司度（lux），表示被攝主體表面單位面

積上受到的光通量。1勒克司相當于1流明/平方米，即被攝主體每

平方米的面積上，受距離一米、發光強度為1燭光的光源，垂直照射

的光通量。光照度是衡量拍攝環境的一個重要指標。

夏天中午陽光最強的時候，室外光照度可達到100000lux以上，很

容易形成明顯的陰影，這并不一定是一個很理想的拍攝環境。而大多

數室內照度都在300lux以下。照度不但同光源的發光強度有關，而

且和光源到被攝主體的距離也有關。一般情況下，當被攝主體到光源

的距離不變時，被攝主體的照度及光源的發光強度成正比；相反，當

光源的發光強度不變，但及被攝主體距離發生變化時，被攝體上的照

度大致及距離的平方成反比。使用閃燈時的光圈變化就是根據這個原

則來的。還有一個法則就是：當一個光源照射于前后兩個主體上時，

光源越近，那么這兩個主體獲得的照度差異越大；光源越遠，這兩個

主體接受到的照度越接近。這樣的變化在上期的“構圖”里得到了運

用不同的反差，會造成非常強烈的視覺沖擊。

說到這里我希望大家不要和上期說的概念做混淆，上期說的是光的方

向性，照度是指強度。2者有相當的聯系，但，是不同的。強光更加

容易得到方向性，可是如果假如滿屋這個方向都是5wlux的強光拍

出來的pp也是沒有方向的用光。又比如在微距的環閃下所有的影子

都被“消滅”此時又何來的方向？相反，窗邊的肖像，不要看室內的

照度相當弱，但是方向性極強，常常用于刻畫成年人的穩重和矜持等。

所有的光都具有方向性，這個概念容易理解。根據光源及被攝主體和

攝像機水平方向的相對位置，可以將光線分為順光、逆光、側光三種

基本的類型；而根據三者縱向的相對位置，又可分為頂光、俯射光、

平射光及仰射光四種光線……

數碼攝影入門之九光的方向

現在就光的方向做具體的分類。所有的光都具有方向性，這個概念容

易理解。根據光源及被攝主體和攝像機水平方向的相對位置，可以將

光線分為順光、逆光、側光三種基本的類型；而根據三者縱向的相對

位置，又可分為頂光、俯射光、平射光及仰射光四種光線。

1、順光

相機及光源在同一方向上，正對著被攝主體，使其朝向鏡頭的面容易

得到足夠的光線，可以使拍攝物體更加清晰。根據光線的角度不同，

順光又可分為正順光和側順光兩種。

正順光就是順著鏡頭的方向直接照射到被攝主體上的光線。如果光源

及相機處在相同的高度，那么，面向攝像機鏡頭的部分全部能接受到

光線，使其沒有一點陰影。使用這樣的光線拍攝出來的影像，主體對

比度會降低，像平面圖一樣缺乏立體感。在這樣的光線下拍攝，其效

第24頁

果往往并不理想，會使被攝主體失去原有的明暗層次。這里就不給圖

了，絕大多數的機載閃燈照明下的照片就是這種光線。

而側順光就是光線從相機的左邊或右邊側面射向被攝主體。在進行拍

攝時，側順光是使用單光源攝像較理想的光線。多數情況下一般用

25～45側順光來進行照明，即相機及被攝主體之間的連線，和光

源及被攝主體之間的連線形成的夾角為25～45。此時面對相機

的被攝主體部分受光，出現了部分投影。這樣能更好地表現出人物的

面部表情和皮膚質感。既保證了被攝主體的亮度，又可以使其明暗對

比得當，有了立體感。臺灣影樓那種很“靚”的照片大多是這種光線。

2、側光

側光的光源是在相機及被攝主體形成的直線的側面，從側方照射向到

被攝主體上的光線。此時被攝主體正面一半受光線的照射，影子修長，

投影明顯，立體感很強，對建筑物的雄偉高大很有表現力。但由于明

暗對比強烈，不適合表現主體細膩質感的一面。不過許多情況下這種

測光可以很好的表現粗糙表面的質感。

3、頂光、俯射光、仰射光

頂光通常是要描出人或物上半部的輪廓，和背景隔離開來。但光線從

上方照射在主體的頂部，會使景物平面化，缺乏層次，色彩還效果也

差，這種光線很少運用。尤其是在那些“到此一游”的人像片里，正

午的照射光線往往會使人物的鼻子下方和眼袋下面出現極重的陰影，

非常難看，所以需要表面這種情況的出現。當然特殊情況下頂光運用

的好也有成功的范例。

俯射光是這三種光當中使用最多的一種。一般的照明在處理主光時，

通常是把光源安排在稍微高于主體、和地面成30～45角的位置。

這樣的光線，不但可以使主體正面得到足夠的光照，也有了立體感，

而形成的陰影也不會過于明顯。不過這種光線很少單獨使用，大多是

在影棚里及其他輔助光混合使用，如及側順光位配合等，會產生很好

的效果。還是不給圖，大家把自己的婚紗拿出來里面就有不少是廣泛

使用的，我的圖片就不貼了，避免麻煩。

仰射光又叫底光、腳光，也是一種不多見的打光法。將光源置于主體

之下向上照射，會制造一種陰森恐怖的效果。一般電影中使用較多，

為了刻畫反面人物的陰險可憎，往往會使用很硬的底光。這就不給圖

了，想要看效果的朋友可以在晚上面對鏡子用手電從自己的下巴向上

照看看效果。不要用這種方法來嚇mm喲！不道德的。

攝影中的逆光我個人認為是最俱表現力的一種光線，但使用上最復

雜，難度也最高。

-----------------------------------------------------------

--------------------------------------

第九課:數碼相片后期處理

第25頁

有句話說拍得好不如PS的好!作為一個真正想提高攝影技術的人,堅

決不能為了炫耀而去PS出一些讓人驚嘆的相片來,只有自己拍的才

有實際意義,也才能幫助你可以成為一名合格的攝影師.不要漠視后

期處理,相片剛拍出來的總會有些遺憾,這時就需要你用相關軟件

(photoshop等)處理下,不過超過底限喔!

第十課:DC的日常維護和保養

我有一個勸告:相機不要輕易借給別人!特別是那些不把東西當東西

的人!

請千萬以及一定不要拿紙巾,眼鏡布等纖維制作的東西去擦拭鏡頭!

請用專業的鏡頭紙或打磨的專用布,并且還不要太用力,要必須輕輕

地拭去鏡頭上的灰塵及油污!鏡頭是脆弱的,不管你多么小心,擦多了

都會損壞它,所以少量的灰塵可以暫時不去理它,切記!

認真呵護你的相機牢記相機的保養要則:

大多數數碼相機用戶都忽略了說明書上注明的“數碼相機是一種精

巧、易損壞的光學裝置”。幾乎沒有人會閱讀說明書后面的使用說明，

警告用戶不要在雨天、煙霧、結凍的天氣里或爆炸空氣中使用相機。

數碼相機廠商都非常希望用戶能在一種理想環境下使用數碼相機，不

要太熱，也不要太冷，更不能掉落在堅硬表面上。

本文要講述的就是如何在拍攝精彩照片的同時保護好你的相機。在

你外出度假或出門散步之前，帶好備用電池和數碼儲存卡，因為說不

定什么時候你會碰到一個絕好的拍攝機會。把備用電池放在家里或鎖

在汽車里是很不好的習慣。許多攝影師都買了鑰匙鏈夾子，把儲存卡

放進去，然后系到相機帶上。

數碼相機裝上膠片和充足電的電池就能進行拍照，但除此之外，它還

需要保養，保養的形式多種多樣。把相機放在包里，首先，你需要

一個結實、好用的攝影包來裝相機、數碼存儲卡、電池套件，再奢侈

一些還需要輔助鏡頭或小型便攜式三角架。攝影包的領先廠商如

Tamrac、Lowepro和Domke使用高質量的原材料，更好的防震保護和

極佳的背帶和金屬硬件。這些裝置都已減小了尺寸，更適合于放置數

碼相機。如果你想購買新款攝影包，最好找稍大一點的。如果你買的

攝影包在每次取東西的時候，都要把里面的東西全部拿出來，那你肯

定不會喜歡，因為這樣的話會錯過許多很好的拍攝機會，而且也煩人。

要買攝影包的時候最好把相機和附件帶上，看一看哪種攝影包最適合

你。如何背挎包也非常講究。調整好攝影包上的帶子，不要使相機

離你的身體太遠，否則它會從你的身上彈起，碰到別人或撞到其他物

體。最理想的辦法是，攝影包掛得稍高一些，這樣你手臂可以防止它

受碰撞，而且還可以防小偷。

保持相機干凈

鏡頭上的污漬會嚴重降低圖像質量，出現斑點或減弱圖像對比

度。而手指碰到鏡頭，這是不可避免的，灰塵和沙礫也會落到光學裝

置上。這就是我們為什么需要對相機進行清洗的原因。清洗工具非

常簡單：鏡頭紙或是帶有纖維布的精細工具、鏡頭刷和清洗套裝。千

第26頁

萬別用硬紙、紙巾或餐巾紙來清洗鏡頭。這些產品都包含有剮擦性的

木質紙漿，會嚴重損害相機鏡頭上的易碎涂層。清洗紙不使用時，把

微纖維清洗布放在原容器里，以保持干凈。微纖維布非常耐洗，可定

期及衣服一起洗。盡量不要使用棉織T恤衫或其他纖維，因為粗礫可

能會滲進去。清除鏡頭上塵土的另外一個辦法就是經常使用鏡頭。

如果你的相機有一個鏡頭蓋，可以用一根帶子、橡皮帶或“鏡頭固

定”裝置將它固定在相機機身上。

冷熱天氣也會影響相機。如果相機原來在空調房間，而后馬上放在

一個較熱、潮濕的環境下，鏡頭和取景器上都會有霧點出現。這時需

要用合適的薄紙或布來清洗。如果你帶著相機從寒冷、干燥的室外進

入室內，最好先把相機放在包里面預熱一下，然后再拿出放在屋子里。

并且要小心鏡頭，看它是不是“出汗”了，如果出汗了要立即擦干凈。

專業攝影人士的一條建議非常簡便，也許你會不相信：隨身帶一個塑

料拉鏈鎖袋子。在非常潮濕或塵土的氣候里，你可以在側面挖一個小

洞剛好放得下相機鏡頭然后把相機放在袋子里，不讓霧氣、濕氣和塵

土進入，會延長它的壽命。最后，不要把相機放進濕度較高的汽車

后坐，汽車內部就像火爐一樣，會使塑料變形，電線受損。