豬豬俠之囧囧危機

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進入新世紀，中國動畫電影也出過一些能把故

事講好的口碑之作，如麥兜系列、《藏獒多吉》《風

云決》等，但這樣的佳品寥若晨星，屈指可數。大

多數中國動畫電影或內容遠離現實生活，不接地氣，

或人設和敘事破綻百出，故事斷線，事理邏輯不合

常理，情感邏輯不合常情，或情節對白等充滿惡趣

而非童趣，在惡搞戲仿方面挖空心思，在幽默諧趣

方面缺乏智慧，或諸病兼得。凡此種種，不一而足。

由于劇本做得不嚴謹不扎實者甚多，從1999年的《寶

蓮燈》到2005年的《魔比斯環》，再到2010年的《夢

回金沙城》，直至2015年的《大圣歸來》和2016年

的《大魚海棠》等，畫面和聲音唯美奢華，形式大

于內容的“跛足巨人”式作品層出不窮，成為常態。

中國動畫電影如何講好中國故事？我以為不妨先做

好以下四個方面的事：請小說家和成熟劇作家加盟

動畫編劇隊伍；從文學“母體”中汲取營養；從當

下現實生活和社會問題中提煉主題和發掘內容；從

世界文化和自然遺產中找尋場景和創意靈感。

中國動畫電影講故事存在的問題

進入新世紀第二個十年以來，中國動畫電影數

量飆升，每年上映30-50部，也出現一些高票房電影，

如《熊出沒之雪嶺熊風》《大圣歸來》《大魚海棠》《捉

妖記》等。但就講故事的水平而言，卻是飽受詬病，

最為典型的作品，當屬《喜羊羊與灰太狼》系列、《熊

出沒》系列、《洛克王國》系列和《賽爾號》系列，

其票房的成功大多歸之于產業鏈的運作。中國動畫

電影在講好故事方面的探索似乎走入了一塊魔沼地，

雖然在責難和壓力中奮力前行，多方努力，但總是

舉步維艱，難以破解困境。

中國動畫電影

如何講好中國故事

一是傳統的“國片”風格探索，即做強做精做

細具有民族風格的歷史傳奇和神話傳說題材，彰顯

中華傳統文化之迷魅，影響較大的有《風云決》《圣

龍奇兵大冒險》《秦時明月之龍騰萬里》《大魚海棠》

等，盡管票房各自都有不俗的表現，但作品本身有

缺憾，未能成為里程碑式的完美巨作；二是依照國

際主流商業動畫電影的標準，努力向美國類型片學

習，創作老少咸宜的巨無霸“全齡動漫”

，幾乎可以

比肩好萊塢動畫的《昆塔》《神秘世界歷險記》《青

蛙王國》《藏羚王之雪域精靈》《海鮮總動員》《重返

大海》等盡管可圈可點，但在國內的反響比之好萊

塢動畫還是難以望其項背；三是師法日本，創作面

向不同年齡層和不同性別觀眾的“少女動漫”和“少

年動漫”，其中最有影響力的《魁拔》系列原計劃是

五部曲，但做了三部后因票房不能達到預期被迫終

止；四是歐化的作品，最具代表性的作品《王子與

108煞》《一萬年以后》亦是毀多譽少；五是中美混

搭風格的作品，如《魔比斯環》《大圣歸來》《捉妖

記》，盡管成為現象級巨作，但人設和敘事亦是紕漏

甚多；其他東施效顰的作品更是不可勝數，如《我

是大熊貓之熊貓大俠》是山寨版的《功夫熊貓》，《咕

嚕咕嚕美人魚》模仿《懸崖上的金魚姬》等，貌似

故事新編，實則邯鄲學步，不值一哂。中國動畫電

影在講故事中存在的問題主要表現在以下三個方面。

其一，惡趣成癮，戲仿和無厘頭當道。很多作

品以低俗、惡搞為能，充滿“喜米酒的吃法大全 羊羊與灰太狼”和

“熊出沒”式的惡趣，缺乏正能量，缺乏向上的、陽

光的、讓人感動和震撼的力量。進入新千年的16年

以來，數以百計的作品，像《兔俠傳奇》《小門神》《豬

豬俠之

囧囧

危機》《藏獒多吉》一樣，或者把不同時

代不同空間的人物“穿越”在一起，讓其誤會鬧笑話，

楊曉林

中國動畫在上世紀60年代和80年代曾出現過兩個輝煌期。進入新世紀以來，近16年的探索，

數量驟增，高票房動畫大片接連出現，只要突破“講故事”的瓶頸，在未來十年必定能迎來國產

動畫第三個輝煌期。

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9集思

或者讓呆傻丑怪角色扮可愛賣萌發神經，或者以出

位的言行和打扮裝酷……最為典型當屬真人動畫電

影《捉妖記》，把大量的中國元素如道士、法術、武術、

麻將、中式大餐等，和西化元素如西方歌舞、賣萌

寶寶等夾雜攪拌在一起亂燉，以丑為能，以無厘頭

搞笑為高，加之情節漏洞百出，使得本片成為中國

電影史上藝術水準低，但票房奇高的“悖謬標本”。

其二，劇情和人設缺陷嚴重。劇情邏輯牽強，

結構軟癱已成國產電影難以根治的“骨癌”。以口碑

之作《大圣歸來》為例，影片以高潮開始，中間相

當長的段落都很平緩，起伏轉折不大，結尾來了段

過于冗長的正邪大戰。由于目不暇接的打斗場景過

多，舒緩抒情的文戲相對太少，也使得影片張弛失度，

而且后期的劇情轉折突兀，缺乏必要的鋪墊，也讓

人難解。而人設與劇情違和也是很多作品的硬傷，

以中法合拍片《王子與108煞》為例，影片的創意

來自《水滸傳》，為了不落窠臼，顛覆了《水滸傳》“替

天行道”反壓迫的主題，創新性地講述了一個非常

“哈姆雷特化”的落魄王子與“英雄聯盟”攜手復國

的傳奇故事，盡管人設中國風濃郁，但因人物舉止

過于“西方化”，性格和行為特別的違和突兀。

其三，形式大于內容。好的動畫電影講求形式

和內容的高度統一，但是近年來的中國動畫卻出現

了形式大于內容的問題——視聽語言方面唯美奢華，

人物形象和主題內容等方面卻空洞單薄。以“鬼才

之作”《一萬年以后》為例，影片被稱為中國“首部

18禁大片”，說唱部落、植物部落、蠻巴族、烏族、

精靈族、獸族、多普族……匪夷所思的各種族群與

神魔，陰冷殘虐的地獄，龐大扭曲的末日景象，暗

黑暴力無處不在……從影片中我們可以看到《指環

王》《異形》《水世界》等好萊塢式各種類型電影元

素雜糅和拼接，該片中西結合、刻意模仿的混搭風格，

使得層出不窮的畫面設計遠遠超出了劇情發展的需

要，導致形式大于內容，十大元帥的故事 讓觀眾的觀影過程疲憊不堪。

中國動畫電影如何講好中國故事

中國動畫電影佳作頻出的80年代，既是創作者

和理論家琴瑟相得的合作期，也是中國文學和中國

電影的蜜月期。如《天書奇譚》改編自《平妖傳》，《大

鬧天宮》和《金猴降妖》改編自《西游記》，《哪吒鬧海》

改編自《封神演義》，編劇們無不是推陳出新，或再

鑄經典，或化腐朽為神奇，留下了傳世之作。但是，

今天我們發現太多的改編大都是毀原作，毀三觀，“化

經典為平庸”的作品。就是新千年以來的“原創作品”，

在編劇方面不及格者俯拾皆是。作為泱泱文學大國，

我們不但古典名著浩如煙海，而且當代佳作也是燦

若繁星，但是動畫劇作少有佳品，豈非咄咄怪事？

原因何在？如何破局？

首先，請小說家和成熟的電影編劇加盟動畫編

劇隊伍。當下中國整個電影業充滿著浮躁之風、虛

假之風、自高自滿之風，這些不良風氣直接影響到

了編劇隊伍，那就是以為編劇門檻低，人人可得而

為之。很多時候不專業的人在做專業的事，許多文

學素養不夠、對動畫的特殊性認識不足、編劇功底

不夠扎實的人在做商業大片的編劇，他們好大喜功、

投機取巧、東拼西湊地討好觀眾。還有很多編劇是

導演兼的，因為是學美術出身，盡管導演有水準，

繪畫有造詣，但是編故事水平論文致謝范文 實在有限，而本人又

沒有自知之明，導致電影敘事方面漏洞百出。中國

動畫業不是巨匠大師在寫劇本，而是一些屈服于市

場和資本、本身潛藏的藝術能量還沒有找到合適的

釋放口的生手在做劇本。加之商業動畫創作中出資

方和一些領導的“卓見”本身就極不專業，但又

不得不屈從，這給劇本創作造成很大的困擾。優秀

劇本的創作永遠都是一個人的兩軍對壘，一個人的

江湖恩怨，一個人的生死情濃，一個人的說學逗唱

……而現在的大片劇本常常是“群策群力”的“集

體創作”，當眾人的高論求得平均數或者公約數之后，

本身功底不過硬，底氣不足的新手編劇又“博采眾

短”，“從不善如流”，由此“眾人拾柴火焰低”的次

品劇本就出世了。

問題已經很清楚了，如何解決？我以為可以請

童話作家介入到動畫創作中來，請奇幻小說作家、

武俠小說家和歷史小說家充實到動畫編劇隊伍中來，

也可以請成熟的電影編劇加盟，請他們華麗轉身，

精研動畫，做專職動畫編劇。此外，國產動畫在創

意和劇本階段，邀請與其相關的作家、理論家和成

熟的編劇共商良策也是極為要緊的。動畫業本身也

需要建立一套編劇養成體系，進行編劇培訓，使生

手新人成熟起來；成立一定數量的劇本經紀公司，

進行劇本征集，劇本交易等。特別重要的，是真正

清醒地認識到劇本的重要性，把應得的報酬和榮譽

給予編劇。

其次，從文學“母體”中汲取營養。文學性是

電影的靈魂，就動畫電影的素材、主題、人設、敘事、

場景、文化等諸多構成要素的來源而言，文學永遠洋務運動失敗原因

是動畫藝術的“母體”，好的動畫電影作品需要強大

的文學庫作為支撐。中國文學資源極為豐富，是影

視動畫取之不竭的源泉。上古有遠古歌謠與神話傳

說《山海經》《楚辭》《淮南子》《穆天子傳》中的盤

古開天、女媧補天、大禹治水、精衛填海、黃帝擒

蚩尤一類的故事；春秋戰國時代有諸子散文，以及《春

秋》《左傳》《戰國策》《史記》《漢書》等史傳文學；

漢代有漢樂府民歌；

魏晉南北朝有志異小說《搜神記》

《神異經》《十洲記》《列異傳》等；唐代有唐傳奇、

講唱文學變文；宋代有話本小說；元代有雜劇、南戲；

明代有長篇小說如“四大奇書”，短片小說如“三言

兩拍”等；清代有文言小說如《聊齋志異》、筆記小

說如《閱微草堂筆記》、長篇小說如《儒林外史》《鏡

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花緣》《醒世姻緣傳》《紅樓夢》等、戲曲有《清忠

譜》《長生殿》《桃花扇》等；現代有文學巨匠魯迅、

郭沫若、老舍、巴金、曹禺為代表的現實主義小說

和話劇，以金庸為代表的武俠小說、以張恨水為代

表的言情小說等；當代有奇幻小說如《山海經密碼》

《盜墓筆記》等，科幻小說如《三體》《北京折疊》等，

歷史小說如《鬼谷子的局》《大秦帝國》系列、二月

河的“帝王系列”等，還有兒童文學作家如鄭淵潔、

曹文軒的作品等。只要中國動畫電影擺脫“面向兒童”

這種奇葩觀念的桎梏，完全可以放手從這些凡所應

有，無所不有的文學富礦中獲取資源和靈感，締造

一個比肩日美的動畫帝國。

除此之外，放眼世界，日本和美國動畫電影的

取材都沒有局限在本國本族，而是大量改編世界各

國的神話傳說和經典名著。因此，中國動畫電影在

取材方面也不可“言必稱中華”。但凡美洲、歐洲、

亞洲、非洲各民族的文學經典和名著以及戲劇戲曲、

歷史傳說等都可為我所用。

第三，從當下現實生活和社會問題中提煉主題

和發掘內容。中國動畫要講好中國故事，還應該有

當下意識，要關注現實問題。中國動畫電影現在盛

行的俗套就是，講勵志，講親情，講友誼，講愛情，

講團結就是力量，講超人拯救世界，講正義戰勝邪

惡……這些故事雖然有普世價值，也會間接關涉現

實，但卻把豐富多彩的生活套路化和簡單化了。好

萊塢的動畫電影有一大堆這樣的故事，從《白雪公主》

《小美人魚》《阿拉丁》到《獅子王》《玩具總動員》

《海底總動員》《功夫熊貓》《汽車總動員》《冰河世紀》

《神偷奶爸》等幾乎一脈相承。好萊塢之所以能以這

些主題淺顯的巨無霸電影稱雄世界，主要是在講故

事方面把起承轉合做得天衣無縫，把一個虛假的故

事講得讓觀眾能身臨其境，能感同身受。但無論如

何，這些爆米花電影能給予觀眾的只是虛幻的夢游

和片刻的歡娛，不能引起長久而有深度的思索與共

鳴。盡管好萊塢的故事內容一直是隨著時代的變化

在變化，從早期如《白雪公主》式的公主和王子的

貴族之愛，演化為如《小鼠大廚》一類美國夢模式

的勵志故事，以至近年來《動物大學》《瘋狂動物城》

式的直接反映年輕人的學校和職場生活，盡管好萊

塢動畫也在求新求變，努力“接地氣”，但總是浮光

掠影式的，心靈雞湯式的，極少嚴肅而又深度地觸

及社會問題。

日本動畫如宮崎駿的作品，盡管也在虛構一個

遠離現實的故事，但是其內核永遠是和現實密切相

關的，如《千與千尋》《魔女宅急便》講職場艱辛，《風

之谷》《幽靈公主》講環保困局，《天空之城》《紅豬》

《起風了》講戰爭之殤。國產動畫電影這些年來最接

地氣當屬“麥兜系列”，影片講述香港社會幾十年的

變遷史，以草根和民間身份幽默點評島國的逸聞趣

事和凡人苦惱，截然不同于內地的所有遠離現實生

活的動畫。內地也零星出現過職場動畫，如2013年

的《終極大冒險》和2015年的《搖滾藏獒》，但還

是表現生活的深度和力度不夠。

中國當下社會有無數正能量的故事在溫暖人

心，也有諸多令人焦慮的問題，如道德危機問題，

獨生子女的教育問題，明星崇拜問題，剛入職場者

的生存壓力問題，養老問題，房價泡沫問題，污染

問題，食品衛生問題，農村空心化問題等，各種問

題都是牽動人心的。觀眾希望在動畫中看到神奇，

看到超現實，但是也希望看到現實，看到自己的境遇，

希望能得到一個預設性的哪怕是虛幻性的解決方式，

從而鼓起生活的勇氣，重拾前行的信心。動畫電影

除了娛樂之外，也要有些社會擔當，動畫編劇不要

閉門造車，向壁虛構，而要走出書齋去采風，師法

宮崎駿，大膽在作品中融入當下生活，在虛構故事

中植入現實內容，這可以作為國產動畫電影一個努

力方向小孩牙疼吃什么藥 。

第四，從世界文化和自然遺產中找尋場景和創

意靈感。場景是作品的重要構成要素，對傳播國家

形象，特別是文化傳統及民俗生活有著特殊的作用。

世界文化和自然遺產是一個民族歷史文化的集萃和

見證，大都天然地具有奇觀性特點。商業大片以此

作為場景，通過航拍、后期特效、3D技術等對地貌

和遺址進行鬼壓身 藝術化的處理，使神秘的更神秘，壯美

的更壯美，奇特的更奇特……如武俠片《英雄》中

的“九寨溝”，《阿凡達》中的“張家界”，《古今大

戰秦俑情》《木乃伊》及《盜墓筆記》中的“兵馬俑”

等，視覺效果令人震撼。就動畫電影而言，歷史片、

奇幻片和武俠片這些虛構題材的商業類型大片都可

以效法真人電影，一個突出的例子就是《大魚海棠》，

以福建土樓——這一極富“異域”美感的世界文化

遺產作為主場景，成為影片的一大看點。此外，文

化和自然遺產本身所有的歷史故事和傳說，也是動

畫電影的素材和創意的靈感來源。截至2016年7月，

經聯合國教科文組織審核批準列入《世界遺產名錄》

的中國世界遺產就有51項。這樣豐富的場景和故事

資源，如果善加利用，將對中國動畫電影的文化傳

播起到重要作用。

中國動畫在上世紀60年代和80年代曾出現過

兩個輝煌期，此后一直處于低潮期。在經過新世紀

以來16年的探索，近年來數量驟增，高票房動畫大

片接連出現，這為下一步做強動畫工業無疑奠定了

基礎和樹立了信心。只要能妥善解決好講故事方面

的瓶頸，相信在未來十年必定能迎來國產動畫第三

個輝煌期。

作者同濟大學電影研究所所長編劇博士生導師

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