詩月

一花一世界

-----品味中國畫的絕代風韻

一花一世界,一木一浮生,一草一天堂,一葉一如來??正是這一

花、一木、一草、一葉在國畫大師的筆下被勾勒成一幅幅或濃墨word插入水印 重彩，

或清逸素雅的中國畫。我們也正可以在這一花一木，一草一葉兩人三足作文 間揣摩

國畫大師的人生態度與生活感悟。

以線構型，不畫光影是中國繪畫的特色。線條是中國畫的最基本、

最為簡練和概括的語言。它具有骨力之美，虛實相間，或斷或續。不

論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具體的；不論是山水畫，

還是人物畫都可以讓觀者感受到跳動的節奏美。中國畫還注

重線條的力度，這正好與書法有異曲同工之處，都注重用筆的骨力。

因此許多畫家就將書法融入繪畫之中，來表達思想感情，傳遞一種內

在的氣質之美和神韻蒸皮皮蝦 之雅。柯九思所作的《墨竹圖》就是典型的代表

作。只見畫中，畫家以遒勁的篆書表現枝干，用瀟灑的草書表現枝條，

用俊美的“顏體”表現葉子。新竹拔地而起，欣欣向榮；幼竹奮發向

上，稚葉初長，充滿朝氣；老竹稍稍倚斜，勁節健骨。將蒼勁渾厚的

書法融進竹中，使竹子各具姿態，曲盡生意。

中國畫家在在畫面處理中往往體現了“無筆墨處見筆墨”。畫家

在畫面中留下大片的空白，本應是一種失誤或者未完成稿，卻產生了

更多的妙處。畫家“計白當黑”的表現方法將對象作于畫上，不用擔

心季節的交替，時光的流轉，讓人產生無限的遐想。齊白石大師的《蝦》

是這典型作品。他畫蝦從不畫水，只有幾筆淡淡的筆墨，卻將蝦的晶

瑩剔透之感，水中浮游的動勢發揮的淋漓盡致。用計白當黑的筆法將

畫顯得十分豐富。“虛實相生，無畫處皆成妙境”是在這基礎上的再

次升華。在沒有繽紛色彩的渲染與修飾下，留下大片空白，更加強烈

的表現出內心感受。虛與實相輔相成，相互轉化，造就了一種虛虛實

實、美妙、迷蒙的創作佳境。馬遠的《寒江獨釣圖》是這其中的精品。

畫中除了漂美麗英文 浮于水面上的一葉扁舟和一位在扁舟上獨坐垂釣的漁翁

外，就剩下寥寥幾筆的微波在船旁蕩漾以及大片的深褐色的空白。然

而，這空白并沒有讓人感受的畫面的空曠，反而令人感覺到江面的浩

渺，寒氣逼人和極強的空間感，更突出變現出一種難以用語言表達的

“獨”字。給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象余地。這真

是所謂的“虛實相生，無畫處皆成妙境啊！”

中國畫融詩、書、畫、印為一體，這是宋代畫匠對中國繪畫的一

大貢獻，同時也是中國畫區別于其他畫最顯著的特點。用詩文點題，

將古詩融于畫面當中，使中國繪畫的縱橫等力更加平衡，延長了審美

的時間，豐富了審美的多元性。清代著名畫家鄭板橋所作的《石壁蘭

竹圖》將詩書畫印有機結合，創作出了一幅傳世佳作。原本畫中僅一

石壁，一蘭花，一矮竹，顯得十分空曠。然而鄭板橋在畫的左上方題

上了“御齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一

葉總關情。”這么一首小詩，再配上丹砂的落款，頓時顯的整個畫面

豐富起來。而且詩文筆法疲勁挺拔，將書法融入畫中，不僅輸的英文 體現了繪

畫技藝的高超，也彰顯出剛勁有力的書法。而且從畫中竹子的傲然挺

立，葉子的青翠欲滴，更深刻的表明了鄭板橋淡泊名利，愛民如子

的高尚情操。

一草一天堂，一葉一如來。中國繪畫深受宗教熏陶。在這悠悠的

幾千歲月中，一直以儒家思想為中心。雖然儒家思想在政治教育上非

常深厚，但促成中國繪畫發展和孕育中國繪畫精神的應該是道教思

想。中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術藝苑中

獨樹一幟。它代表了一個國家﹑一個民族的文化修養和內涵，是我們

中華民族的國之瑰寶和驕傲。

陳詩月

點評：

這篇文為民服務 章抓住了中國畫的重點，并能夠按照院校招生的寫作模

式，是一篇不錯的文章。

這篇文章訓練的效果主要是兩點：

1.掌握文章的寫作格式。

2.以高中生的文采來寫作專業文章。

希望能夠體會該文章的寫作思路，繼續熟悉中國畫。