川端康成作品

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父母的心

日本新感覺派作家，著名小說家。出生在大阪。幼年父母雙亡，后祖父母和姐姐又陸續(xù)

病故。孤獨憂郁伴其一生，這反映在他的創(chuàng)作中。在東京大學國文專業(yè)學習時，參與復刊《新

思潮》（第6次）雜志。1924年畢業(yè)。同年和橫光利一等創(chuàng)辦《文藝時代》雜志，后成為由

此誕生的新感覺派的中心人物之一。新感覺派衰落后，參加新興藝術派和新心理主義文學運

動，一生創(chuàng)作小說100多篇，中短篇多于長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，并深受

佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。后

期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態(tài)情愛心理，表現(xiàn)出頹廢的一面。

成名作小說《伊豆的舞女師德的靈魂是 》（1926）描寫一個高中生“我”和流浪人的感傷及不幸生活。

名作《雪國》（1935～1937）描寫了雪國底層女性形體和精神上的純潔和美，以及作家深沉

的虛無感。其他作品還有《淺草紅團》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鶴》（19

49～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端擔任過國際筆會副

會長、日本筆會會長等職。1957年被選為日本藝術院會員。曾獲日本政府的文化勛章、法

國政府的文化藝術勛章等。1968年獲諾貝爾文學獎。1972年在工作室自殺去世。已有多部

作品在中國翻譯出版。

【生平】

川端康成生于京都附近的大阪府，祖輩為地方有名的富貴，家道中落后遷于東京，其父

親習醫(yī)。2歲喪父，3歲喪母，幼失怙恃，由祖父母扶養(yǎng)；祖父將他帶回大阪府扶養(yǎng)，他

唯一的姐姐則寄養(yǎng)在另一親戚處。由于身體孱弱，川端康成的幼年生活是封閉式的，幾乎沒

有與外界的接觸，而這種過分的保護并沒有改善他的健康，反而造就了他憂郁、扭曲的性格。

上學后這種生活有所變化，但不幸又接踵而來，8歲時祖母去世，12歲時姐姐也去世了，1

6時歲祖父亦亡，最后被接到外公家扶養(yǎng)，孤兒的遭遇使他的童年郁悲涼，也對他以后的文

學創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。

父母、祖母、姐姐，祖父相續(xù)過世，這種對于死亡的體驗給他留下的恐懼的影響是一生

的。孤獨的川端康成一邊拒絕現(xiàn)實中的熱量，一邊在文字的世界里繪制著想象中熱量，那個

時候他開始閱讀《源氏物語》，在他的一生中，這本書是另一個重大的影響，評價他的作品

就不可避免的要提到《源氏物語》。中學時，川端康成對于《源》還僅僅一知半解，但就他

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所能體會到的感覺，他開始嘗試自己寫作。

16歲時，川端預感到祖父將不久于人世時，就決心把祖父在病榻的情景記錄來。于是

他寫起了《十六歲的日記》。這既是作者痛苦的現(xiàn)實的寫生，又是洋溢在冷酷的現(xiàn)實內(nèi)里的

詩情，在這里也顯露了康成的創(chuàng)作才華的端倪。可以看出這種不幸的經(jīng)歷使他感到生命的脆

弱和孤獨。他還在中學讀書時即傾慕《源氏物語》等日本古典小說和散文等，這對他后來的

創(chuàng)作影響極大。上中學三年級的時候，就把過去所寫的詩文稿子，裝訂成冊，從這里可以看

出少年的康成開始具有文人的意識，最初的寫作欲望已經(jīng)萌發(fā)。

1912年，川端康成以優(yōu)異的成績考進大阪府立茨木中學，在所有考生中，他的成績名

列榜首，雖然當時他的畫畫非常出色，卻只因發(fā)現(xiàn)因為有一個學生比他畫得更好，便從此不

再畫畫，由此可見，川端康成是一個十分好強的人。

中學時代，他無數(shù)次投稿石沉大海，開始懷疑起自己的創(chuàng)作天分，認真考慮自己的才能

是否可以成為文學家。在1916年作為中學四年級生，在大皈《團欒》雜志上發(fā)表了習作小

說《肩扛教師的靈柩》，他就經(jīng)常給《文章世界》寫小品、掌小說。《文章世界》舉辦投票選

舉“十二秀才”，川端康成名列第十一位。對于立志當作家的少年來說，這是很大的鼓舞，

也是很值得紀念的一年。他在大學預科的同窗好友中有許多志向文學者，他們一起談論文學，

議論文壇現(xiàn)狀和探討當時日本很流行的俄羅斯文學，使來自農(nóng)村的他頓開茅塞，受益匪淺。

這期間，他在學校的《校友會雜志》上，發(fā)表了習作《千代》，他以淡淡的筆觸，描寫了自

己同三個同名的千代姑娘的戀愛故事。

1920年9月，他進入東京大學英文系，第二年轉(zhuǎn)入國文系。在大學期間，熱心文學事

業(yè)，改革和更新文藝，復刊了第六次《新思潮》，在該雜志創(chuàng)刊號上發(fā)表了處女作《招魂節(jié)

一景》，描寫馬戲團女演員的悲苦生活是比較成功的，受到文壇老前輩的稱贊。川端康成的

名字第一次出現(xiàn)在《文藝年鑒》上，標志著這位文學青年正式登上了文壇。

川端發(fā)表了《招魂節(jié)一景》以后，由于戀愛的失意，特別遭未婚妻伊藤初代解除婚約，

他感到幸福的幻滅，經(jīng)常懷著憂郁的心情到伊豆湯島，寫了未定稿的《湯島回憶》。此后他

為了訴說和發(fā)泄自己心頭的積郁，又借助自己手中的筆，為雜志寫出短篇小說《林金花的憂

郁》和《參加葬禮的名人》。與此同時，他在愛與怨的交織下，以他的戀愛生活的體驗，寫

了《非常》、《南方的火》、《處女作作祟》等一系列小說，有的是以其戀愛的事件為素材直接

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寫就，有的則加以虛構化。川端這一階段的創(chuàng)作，歸納起來，主要是描寫孤兒的生活，表現(xiàn)

對已故親人的深切懷念與哀思，以及描寫自己的愛情波折，敘述自己失意的煩惱和哀怨。這

些小說構成川端康成早期作品群的一個鮮明的特征。這些作品所表現(xiàn)的感傷與悲哀的調(diào)子，

以及難以排解的寂寞和憂郁的心緒，貫穿著他的整個創(chuàng)作生涯，成為他的作品的主要基調(diào)。

川端本人也說：“這種孤兒的悲哀成為我的處女作的潛流”，“說不定還是我全部作品、全部

生涯的潛流吧。”

1924年大學畢業(yè)后，川端康成踏上社會，就開始了文學創(chuàng)作生活。他積極與橫光利一

等人發(fā)起新感覺派文學運動，并發(fā)表了著名論文《新進作家的新傾向解說》，和創(chuàng)作了《感

情的裝飾》、《春天的景色》、《淺草紅團》等少數(shù)幾篇具有某些新感覺派特色的作品，并無多

大的建樹，他甚至被稱為“新感覺派集團中的異端分子”。后來他公開表明他不愿意成為他

們的同路人，決心走自己獨特的文學道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪國》就是在這樣

的情況下誕生的。

川端康成的性情被孤兒的氣質(zhì)扭曲，心中充盈令人窒息的憂郁，一次去伊豆旅行的機會，

偶遇巡回藝人一行，與年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等對待，并說他是個好人，他

便對她油然產(chǎn)生了純潔的友情；同樣地，受人歧視和凌辱的舞女遇到這樣友善的中學生，以

平等待人，自然激起了感情的波瀾。他們彼此建立了真摯的、誠實的友情，還彼此流露了淡

淡的愛。川端將這段經(jīng)歷化為藝術，便是展現(xiàn)在讀者面前的小說《伊豆的舞女》了。

1926年，除了發(fā)表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部劇本《瘋狂的一頁》也被拍

成電影，獲得贊譽的川端康成并沒有停留不前，其寫作風格從新感覺到新心理主義，又到意

識流，1931年的《針、玻璃和霧》可以說是其中一個的代表，接下來，川端康成的作品中

開始出現(xiàn)佛教空、無的思想。

1934年，川端康成開始寫《雪國》連載，3年后出了單行本，并獲得第三屆文藝懇話會

獎。

1936年，川端康成因為對于戰(zhàn)爭的反抗而宣布停筆不寫文藝時評類文章，并在接下來

的幾年中廣泛參加相關活動獅子王讀后感 。

1940年，川端康成參與成立日本文學會。

1941年受關東軍邀請訪問中甲午大海戰(zhàn)觀后感 國滿洲等地，訪問結束后他自費留在中國，并將妻子一同

接到中國，兩人前往北京，在太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)前回到日本。第二年，川端康成編輯了《滿洲

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各民族創(chuàng)作選集》。

1944年以《故園》等文章獲戰(zhàn)前日本最后一屆菊池寬獎。

1947年，歷經(jīng)13年《雪國》定稿。

1949年，川端康成另一部重要zootaboo 的小說《千只鶴》開始連載，1952年，這部小說被改編

成歌舞伎。

1961年，川端康成前往京都寫作《古都》，同年獲得文學勛章。

1968年10月17日，憑借《雪國》、《千只鶴》及《古都》等獲得諾貝爾文學獎，他是

歷史上第一個獲得此獎項的日本人，也是繼泰戈爾、薩繆爾?約瑟夫?阿格農(nóng)二位后第三個獲

此獎項的東方人。當他在瑞典科學院領獎時朗誦了論文《美麗日本之下的我》（美しい日本

の私），在這篇論文中川端康成引用了幾位日本古代得道高僧的詩詞，來抒發(fā)自己對于日本，

日本這個民族的審美體驗。

1970年三島由紀夫切腹自殺，不少作家趕到現(xiàn)場，只有川端康成獲準進入。川端很受

刺激，對學生表示：“被砍下腦袋的應該是我”。

1972年4月16日，三島咸米飯的做法 自殺之后17個月，川端康成在日本古都鐮倉也選擇含煤氣管

自殺，未留下只字遺書。兩人相繼自殺留給了后人無數(shù)的疑問。但他早在1962年就說過：

“自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。”

[編輯本段]

【創(chuàng)作作品】

川端康成一生寫了100余部長篇、中篇和短篇小說，此外還有許多散文、隨筆、講演、

評論、詩歌、書信和日記等。他的創(chuàng)作，就思想傾向而言是相當復雜的，并且經(jīng)歷了一個頗

為曲折的發(fā)展過程。他戰(zhàn)前和戰(zhàn)時的創(chuàng)作，可以大致歸為兩類：一類是描寫他的孤兒生活，

抒發(fā)他的孤獨感情，描寫他的失戀過程，抒發(fā)他痛苦感受的作品。《精通葬禮的人》、《十六

歲的日記》和《致父母的信》等是這類作品的代表。由于所寫的是他本人的經(jīng)歷和體驗，所

以往往具有描寫細膩、感情真摯、激動人心的藝術效果；但也由于僅僅寫他本人的經(jīng)歷和體

驗，并且自始至終充滿低沉、哀傷的氣息，所以思想高度和社會意義受到一定局限。

另一類是描寫處于社會下層的人物，尤其是下層婦女（如舞女、藝妓、女藝人、女侍者

等）的悲慘遭遇，表現(xiàn)她們對生活、愛情和藝術的追求的作品，《招魂節(jié)一景》、《伊豆的

舞女》、《溫泉旅館》、《花的圓舞曲》和《雪國》等是這類作品的代表。這類作品比較真實

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地表現(xiàn)了底層人群生活與情感上的矛盾糾結，比較充分地表達出她們的痛苦，作者對她們報

以同情和憐憫。一般說來這類作品在思想價值上要超過第一類作品，其中如《伊豆的舞女》

和《雪國》等名篇更是如此。他戰(zhàn)后的創(chuàng)作尤其復雜。一方面，他仍然沿著《伊豆舞女》和

《雪國》的道路前進，繼續(xù)寫作表現(xiàn)人們正常生活和感情的作品，其中或反映出社會存在的

某些問題，或表達出對普通人民的同情態(tài)度，或流露出作者積極健康的審美情趣，如《

舞姬》、《名人》和《古都》等堪稱代表。另一方面，他又寫出一批以表現(xiàn)官能刺激、從《千

只鶴》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，這些作品中川端康成獨創(chuàng)的繼承了日本傳統(tǒng)的

風雅精神，超越了世俗的道德而純粹的表現(xiàn)人體的美，以及空虛的幻影的描擊掌英語 寫，是日本美的

另一種象征。

他在實際創(chuàng)作中存在著兩種不同的傾向。有的作品采用純新感覺派的寫法，極力強調(diào)主

觀感覺，熱心追求新穎形式，另有一些作品卻沒有采用純新感覺派的寫法，主要使用樸素、

簡潔的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方義和意識流小說所吸引，相

繼寫出兩篇純屬模仿式的小說——《針與玻璃與霧》和《水晶幻想》；但后者中途輟筆，

并且其后再也沒有寫過這類作品。由此可見，川端不滿足于單純模仿，不肯跟在別人后面亦

步亦趨，決心另辟新徑。所謂新徑，就是將日本古典文學傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代派方法有機地結合

起來的道路。經(jīng)過長期探索，他在這條路上取得了很大的進展，獲得了巨大的成功。

《雪國》起筆于1935年，當時正是日本帝國主義侵占我國東北地區(qū)、準備發(fā)動全國侵

華戰(zhàn)爭的陰云密布時期。在這時期，他們對日本國內(nèi)加強統(tǒng)治，轟動一時的無產(chǎn)階級文學運

動已被鎮(zhèn)壓下去，與之對立的新感覺派文學，包括川端康成的文學創(chuàng)作，從另外一面受到影

響。《雪國》這部作品的發(fā)表，足以說明這一嚴酷的現(xiàn)實。《雪國》開始是以描寫各個章節(jié)內(nèi)

容的短篇形式分別發(fā)表于各種刊物上的，后來隨著形勢更加險惡，從1937年以后即基本上

停止發(fā)表。直至戰(zhàn)后才又略加修改補充，出版最后完成本。主要原因大致是，它既未追隨日

本帝國侵略政策，歌頌侵略戰(zhàn)爭，也未像小林多喜二的《為黨生活的人》那樣。正面批判和

反對侵略戰(zhàn)爭，描寫共產(chǎn)黨員和工人階級的斗爭，它把背景設置在遠遠離開東京的雪國及其

溫泉旅館，并以那里的“五等藝妓”（實際上是妓女）駒子和游客島村的邂逅為題材，表現(xiàn)

了他們的性愛生活和游覽活動。作家以富于抒情色彩cad2014安裝教程 的優(yōu)美筆致，描繪年輕藝妓的身姿體態(tài)

和音容笑貌。并巧妙地用雪國獨特的景致加以烘托，創(chuàng)造出美不勝收的情趣和境界，使人受

到強烈的感染。諸如，列車行駛在皚皚雪原，夜幕開始降落，然而尚未將雪原全部覆蓋起來，

大地還留著一片模糊的白色。坐在火車上前往雪國去會駒子的島村。正從車窗欣賞這蘊含著

一種神秘感的黃昏美景，忽然一張同這襯景非常調(diào)和的影影綽綽的面孔和一雙明亮而不十分

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清晰的眸子引起他無上的美感，他仿佛被一種無法形容的魅力征服了。駒子陪島村一夜溫存

之后，清晨時鏡梳妝，紅顏黑發(fā)，受到窗外白雪的烘托。島村欣賞著，未免感到心曠神怡。

精神恍惚。

川端對于作品的文學語言，要求極為嚴格。據(jù)說他寫完一節(jié)之后，總要反復推敲琢磨，

修改后往往刪去大半。因此，他的文章雖然頗為接近口頭語言，但讀來絲毫沒有啰嗦之感。

用語簡明，描寫準確，這又同他對于自己所描寫的對象觀察細致，熟諳于心，有著重要的關

系。

總之，川端的作品同其筆下的人物——主要是年輕婦女——一樣，具有很強的魅力，這

又同他的唯美主公路火車 義傾向和執(zhí)著地追求所謂“日本的美”有著難以割裂的聯(lián)系。本來，一個作

家，既然生活在現(xiàn)實社會，即便是唯美主義的美的追求，也不可能是世外的夢囈。這就是說，

有時他們也會在現(xiàn)實社會發(fā)現(xiàn)比較接近真正的美的東西，如川端筆下的“伊豆舞女”同高中

學生之間的純潔的感情；然而，很多時候，由于世界觀和思想感情的變化，他們又會以丑為

美。《雪國》擺脫那個萬馬齊喑的黑暗時代的現(xiàn)實，美化封建主義遺留下來的賣淫制度——

雪國溫泉旅館“五等藝妓”同嫖客之間的廝混，這就不能令讀者感到滿意。即使日本帝國主

義，由于《雪國》所表現(xiàn)的那種令人陶醉的男女關系會消磨所謂“國民的戰(zhàn)斗意志”，對之

也不表示歡迎。

但如果拋棄政治去省視川端康成的作品，那中深刻的日式物哀之美，以及他在東西方文

學調(diào)試上所做的貢獻是及其巨大的，在探索美的漫長道路上川端先生是無愧的先驅(qū)與大師

【主要作品】

《椿》

《十六歲日記》

《名人》

《高原》

《伊豆之旅》

《伊豆的舞女》(いずのおどりこ）1926年，描寫一個高中生“我”和流浪人的感傷

及不幸生活。

《淺草紅團》1929年～1930年

《水晶幻想》1931年

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《舞姫》

《雪國》（ゆきぐに）1935年～1937年

《千只鶴》1949年～1951年

《山之音》1949年～1954年

《古都》（こと）1961年～1962年

《湖》