石膏幾何體素描

《素描》第一部分：石膏幾何體、靜物素描

課程名稱：石膏幾何體、靜物素描

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫

生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪

畫專業課奠定造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現

象和原理。

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。

教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。

教學工具準備：1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范

畫、印刷畫頁、畫冊。2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、

2B、4B、削筆刀、橡皮。

課程分配：

一理論部分

1素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。

2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。

3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。

4景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。

5寫生中的角度選擇及構圖。

6寫實素描的觀察方法與表現。

7素描造型的基本要素。

二實踐部分

1：立方體、白襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色

石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。

作業2：立方體，多面體寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）

作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。

要求：全因素描，畫出物體的質感量感

寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課

一、概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影

素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的

運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不

同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形

體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間

關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義

1從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來

說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本

人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎你真了不起作文 ，除了色彩方面的內容外，素描包

含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基

礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領

域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描

幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你

所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫

面。

（二）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，

B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富

調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力

度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為幼兒園開學第一課活動方案 軟、硬、中性三種，炭

筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色

強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比

炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難

擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐

富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條

排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用

以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同

粗細面的紙。

二、靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來優秀作文題目 ，可概

括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體

等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，

但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這

種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快

地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一

切。

三、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1

平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影

透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳cad延伸 細的內容應在

透視學理論課上解決）。

四、寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗

關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她

把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分

為：亮色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，

明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近

物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統

繪畫理論中也有“石分三面”牛蹄的做法 之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間

立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相

機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只

是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝

術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀

察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效

果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影

式等。

五、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定

是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力

的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，

基本型所帶給畫面的美感。

六、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，

抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察

其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視

覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片

面地理解對象。

3、由表及里表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，

表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面

的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是

至關重要的。

4、特征意識和節律意識。

七素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體手機墻紙圖片 外表的面向。體面的方向、性質、大小、

銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨

點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面相生相依的關系。

4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部

呈現。

5、光影調子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關

系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處

理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細

膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛

實強弱有序。

九、實踐課部分

（一）、石膏幾何寫生（5課時）

1、要點把握：

（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則

須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。

（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解

和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調

子。

2、作業檢查：

（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？

（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？

（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。

（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

（二）、靜物素描寫生

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其

明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎

上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為

更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富

的的內容。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色

調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間

固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白

紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需

要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調

層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，

畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物

體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次

關系，以獲得準確的色調依據。

（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、

綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的

視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達

內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。

（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感

是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平

面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人

們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重

感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求

運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復

雜

的靜物對象的形體結構關系。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一

部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、

量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。

（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧孝東陵 。

（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。

（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。

（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？

（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？

（三）創意素描（課程嘗試）

教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思

維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有

獨立審美意識的客觀現象（物象）。

教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。

教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素

描形式的表達。

教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，

寫生聯系創作。

1、創意設計素描的認識欣賞

創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最

終目的。寫實再現式現代素描紅豆千層糕 以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確

觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技

巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表

現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等

因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是

設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感

將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。

2、學習過程：

一、靜物寫生準備

二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試

寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。

要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現

空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工

作。

三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，

表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著

更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和

重建真實的真實。

四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變

成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必

先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。

3、創意素描靜物寫生

“不同形狀物體的組合”

注意：高低、大小、粗細的變化

方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，

突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。

“生活用品的組合”

提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達。