《家》讀后感
《家》讀后感1
讀汪曾祺的小說，猶如看到了一幅幅漫畫，無需濃墨重彩，人物依舊鮮活，形象逼真，栩栩如生。
熟悉歐亨利故事的人一定不會陌生歐亨利式的故事結尾。那是短篇小說創作大師在故事結尾的情節處理上的一種手段，讓主人翁的命運有所逆轉，雖是意料之外，卻又在情理之中，大大增強了故事的藝術魅力和可讀性。
然而，小說《鑒賞家》卻不同于此，開頭第一句話作者就告訴了我們他要寫的這個鑒賞家叫葉三，且是全縣第一個。鑒賞家給我們的概念是：藝術家，懂得欣賞辨析，且學識淵博、高雅的人。那葉三是個什么人呢？作者的下一句話就是：葉三是個賣果子的。這里很自然地就會產生一個疑問：鑒賞家和水果小販之間的關聯。緊接著，作者又說：葉三不同與其他水果小販。如何不同？這個與眾不同的水果小販又是如何變成了鑒賞家的？所以，這個故事從一開篇，每一句話都仿佛是一個釣魚鉤，勾著讀者往下走。
現在看看葉三其人，這個作者用了一半的篇幅做了鋪墊的人物。葉三做生意沒有鋪子，不擺攤，也不走街串巷，他只給幾個大戶人家送水果。僅這一點就夠特別的。他的水果都是千挑萬選的，個個鮮靚，所以他從不議價。一個有個性的水果小販。他花在選水果上的時間要比賣水果的時間長出很多很多，四鄉八鎮，到處走，精挑細選。如此，葉三似乎不是個精明的生意人。但是葉三對待自己的小買賣很是很勤奮認真，既熟悉上家，有照顧下家，上下通達，卻也不失生意人的本色。
是不是先有畫家，而后才有了鑒賞家。畫家是四太爺，季匋民，縣里的大戶，在葉三送水果的人家之列。
四太爺不是一般的畫家，很有唐李白的遺風。李白是喝了酒，作詩，四太爺喝了酒，作畫。四太爺最不愛跟人談畫，尤其討厭假名士的附庸風雅。四太爺還擔心隨意間的一句話被外人傳來傳去，傳走了樣，所以連親戚間的走動也是能免則免。
但是，四太爺愿意跟葉三論畫。既然是鑒賞家，那得評評畫呀，小說里寫了三幅畫。四太爺畫了一幅紫藤，葉三說：紫藤有風，花亂。四太爺畫了幅老鼠上燈臺，葉三說：老鼠頑皮，尾巴卷燈柱。墨荷一幅畫則是重點，葉三根據生活常識告訴足不出戶的四太爺：紅花
蓮子白花藕。切不可把白荷花和大蓮蓬畫在一起。
葉三賣果子只為了四太爺，四太爺送了葉三好多畫，葉三把這些畫都進了棺材。一個不拘一格的畫家和一個異乎尋常的鑒賞家。他們是那樣不相稱的一對人，卻有著很多相似之處，成了不一般的朋友。
《家》讀后感2
一向以來都不喜歡描述封建時代關于大宅子故事的書，覺得讀來味同嚼蠟。但是卻有例外，家吸引了我。巴金寫作《家》是不滿30歲，讀完這部作品，心理起伏不是很大，大概是類似的題材看到的比較多，談談幾點看法：這本書雖然如中國新文學史（關于巴金節錄）所寫的：若干章節讀來仍感到難以下咽，敘述的部分。許多對話，太急于表達思想，而失去口語的活氣和韻味；發表《家》時，巴金還對文學蒙昧無知：我寫小說從來沒有思考過創作方法、表現手法和技巧等等問題；文學是什么？我不明白，而且我始終就不曾想明白……
《家》一書寫的是中國社會劇烈和巨大的變革一代青年的歷程。覺新、覺民、覺慧三弟兄，
代表三種不一樣的性格，他們出身在四世同堂，黑洞洞的大家族公館中。那里，我只想談談最耀眼的覺慧。
我猜想，這個形象的出發點，是巴老在十版代序中“一個舊禮教的叛徒，一個幼稚然而大膽的叛徒。我要把期望寄托在他的身上，要他給我們帶進來一點新鮮空氣，在那個舊家庭里面我們是悶得透但是氣來了。”
誠然，覺慧正是這樣一個人物，他有著新思想，他看到了社會的弊端，舊歷新年夜，他救濟討飯小孩，并思考“你以為你這樣做，你就能夠把社會的面目改變嗎？你以為你這樣做，你就能夠使那個小孩一生免掉凍餓嗎？……你，你這個偽善的人道主義者”最后蒙住耳朵走進房里，頹然道：‘吃醉了，吃醉了。’”
他反對舊禮教，與琴爭辯建立在他人痛苦上的玩龍燈，反對請巫師為高老太爺捉鬼而斥喝家人。
他也很幼稚，他在感情上受到了挫折。
但他敢于反抗，并最終掙出了大家族的束縛，乘著沒有一刻停留的綠水走向新的生活。
無論是覺慧的心靈的蛻變歷程，還是在大家族陰影下有著令人惋惜結局的鳳鳴等人物對命運無聲的抗爭，透過巴老的筆，我們能看到兩個字：反抗。“是的，我要反抗這個命運。”“讓在我心上燃燒的火噴出來”
家的另一個特點是滿溢著純潔濃厚的青春氣息。這種單純而自然的氣息，如巴老所說：“永生在青春的原野”。
即便__有著一個沉重的主題，字里間仍表現了青年人所特有的活力、困惑和斗志。“我明白生活的激流是不會停止的，且看它把我載到什么地方去！”“我始終記住：青春是美麗的東西。而且它一向是我的鼓舞的泉源。”
《家》讀后感3
花了幾個晚上，把《家》重溫一遍。那是__年年底還是08年年初，筱蕓老師給我們看的，本來是想著把我所有感受統統寫下了，把我眼里的他們一個個寫下了。卻總是寫寫刪刪，刪刪寫寫，終是沒能寫下來。
只剩下簡單的一些字、詞、句。在這里，最讓人心酸的感情，是明軒和梅芬。明軒是一個
受新舊思想參半的人，是一個夾在封建與叛逆中間的人，他有叛逆勁兒，卻不曾跨越，他是最艱難的，因為長房長孫的角色。婚姻不是自己選的，不夠勇敢為自己爭取···梅芬、瑞玨的死，將他的叛逆，從心里牢籠放出來，只是，他已經滄桑了，就像那個時代的思想··· 而最后，覺慧的離開，算是他心里的寄托，他將心里的他交給了覺慧，讓他完成。明軒滄桑了，為封建的他，也為接受新思想的他；他笑了，因為他看到了希望。
一直以來我都很喜歡梅芬，沒有變過，因為這個角色，我喜歡了李小冉，她穿旗袍很美。梅芬是封建思想的犧牲品，是母親親手釀造的犧牲品。而溫順的她，不正面反抗，而骨子里，她一直是反抗的。從她得知母親賭掉她一生的幸福開始，她就已經絕望了，親手把藥倒掉。她說：
下輩子
我要投身做一滴朝露
夜里悄悄地來
伏在我心愛的草地上
太陽升起時
無聲無息地死去
沒有人知道我來過
更沒有人知道我的離去......
她就像她的名字，梅。在嚴寒中傲立綻放，用獨特的魅力讓大家感受她的堅強和傲骨。 而明軒在湖畔吹簫，總就是那么一首曲調，哀怨嗎？凄涼嗎？也許，更多的是他對自己懦弱的無奈吧！只能用這蕭，來釋放自己內心深處的自己，內心深處的思念！
多年未聞簫聲起，夜半更近痛相思；
生活已是平靜水，怎奈又起此漣漪。
此處抹淚話相思，彼岸結彩度新年；
今朝悔恨晚已矣，無力悲劇憾終生。
我好像喜歡上了明軒的簫聲，只是，一直找不到這曲子的名字。這劇，一遍下來，流了三次淚，明軒婚前聽聞梅芬遠嫁宜賓時，沖出去的時候；第二次是覺慧聽聞鳴鳳投湖自盡時候，跑長廊之時；第三次是覺慧坐船離開成都，看見覺新來送別時。這三次，都有那個簫聲，都是這個調。
我好像喜歡了看書，重新喜歡上了文字···
《家》讀后感4
《家》是歷來高考學子的課外明珠的必考題，其作者巴金先生素來以進步的知識青年為主人公，暴露舊制度、舊禮貌、舊道德的罪惡來歌頌反抗和光明。
《家》以五四運動浪潮波及到的滯塞內地四川成都為背景，以高公館這個“詩禮傳家”、“四世同堂”的封建官僚地主家庭祖孫兩代沖突為線索。在這個封建大家庭中，我作為他的局外人，亦是可喜，同時也抹了一把辛酸淚。
令我可惜之處莫不過是高家主人公高覺慧的反抗精神，他反對封建思想崇尚自由與創新。在那個極度落后的時代，等級觀念深入人心。而他視其如草芥，愛上了高家公館可愛、善
良勤勞的婢女鳴鳳。青年人正需如此，古往今來多少癡男怨女因家族反對、等級觀念雙雙殉情，愛情的花朵尚未盛開就已枯萎凋零。不言而喻，封建勢力是悲劇的開始亦是一個個鮮活生命的摧殘者。作為新中國人都會為此義憤填膺，可在那個時代，新思想就如春節的火車票一票難求。可愛的覺慧帶領了先進的思想與文化，實在是讓人可喜！
令我可悲之處有太多太多。作為高家長子，高覺新過早的擔負起高家的一切重擔，不僅為此失去了自己心愛的女子，婚姻受到家庭的阻撓，心上人似林黛玉“焚稿而死”。而直接原因或許讓你啞然失笑：兩家本為親戚因一次小小的爭執便決意斷送二人的婚姻。羅密歐與朱麗葉本就是悲劇，但他們的家族有著血海深仇。根本原因昭然若揭，實為可嘆！
婢女的丈夫只能是工人或是農民而絕不可能是其心愛之人。難道世間的愛情都是錯的嗎？為何本來美好的愛情要被封建制度打上沉甸甸的枷鎖，蒙上灰暗的顏色。金庸先生道：問世間情為何物，直叫人生死相許。我們由此可以看出愛情的真摯和不計較得失。這是多么美好可愛的感情啊！
