我和我的祖國觀后感范文5篇700字2020
我和我的祖國 觀后感1
今天我看了《我和我的祖國》的點映。等待電影開場時，我看到有穿著旗袍、隆重地來看電影的阿姨團;有祖孫三代一起來觀影的一大家人;有組團來看的“宅男”們……入場后，我發現420個座位的全聲巨幕廳竟然座無虛席，連第一排和最角落的地方都坐滿了人。電影放映時，座無虛席的大廳里竟然沒有太多的討論聲，甚至影片中每每在有國旗出現的時候，全場爆米花的咀嚼聲似乎都小了些。影片結束后，觀眾竟然沒有像往常一樣馬上離場，全場都安靜地坐著，聽完片尾曲《我和我的祖國》。
《我和我的祖國》似乎已經不是一部簡簡單單的電影了。所以從情懷上來看，這部電影必須是滿分。我們所經歷的似乎已經成為歷史，但不是個人的歷史，而是國家的歷史。這部電影雖然名為獻禮片，但是打破了常規獻禮片氣勢恢宏的大格局，而是以大時代背景下的小人物的視角，展現了我們親歷的那一段段歷史。從電影制作手法上看，這部電影也是當之無愧的滿分。七位中國導演，他們都有各自獨特的風格，卻都用優美的鏡頭婉婉訴說著一個個普通民眾跳躍于祖國時代脈搏上的故事。
《我和我的祖國》全片分為七個單元——《前夜》《相遇》《奪冠》《回歸》《北京你好》《白晝流星》《護航》。
《前夜》由管虎執導。講述了在開國大典前夜，為了確保電動升旗裝置能萬無一失，軍方、工程師、各方民眾眾志成城共同努力的故事。管虎導演特別擅長于掌控故事的節奏。所以即使這樣一個大家都知道結局的故事，導演仍然牽動了觀眾的心。
《相遇》由張一白執導。張一白導演對于細節的刻畫非常到位。高遠的女友跟他在公交車上緩緩訴說過往時，背景中有八十年代常見的紅白公交車駛過，騎著二八自行車追逐的年輕人……這些細節使這個悲傷的相遇故事愈加的生動。
《奪冠》由徐崢指導。《奪冠》讓觀眾褪去了前兩個單元中的嚴肅與傷感，一下子帶來了輕松的氣氛。徐崢導演非常擅長于把握觀眾的情緒。這個故事讓觀眾都笑中帶淚。
《回歸》由薛曉璐指導。在輕松歡快的《奪冠》后，《回歸》讓節奏慢了一點，讓氣氛變得莊嚴了一些。在兩個歡快又感人的兩個故事中間，《回歸》舒緩了氣氛，調整了全片的節奏。飾演護旗手的朱一龍一句調笑的山西方言的臺詞“報告，我倆也單著呢”，說完后他
爽朗的一笑，仿佛把觀眾都帶到了當時香港即將回歸的喜悅的氛圍中。《東方之珠》響起的那一刻，導演從旗手、外交官、香港警察、普通民眾幾個不同的視角還原了香港回歸的偉大時刻。
《北京你好》由寧浩執導。這個單元延續了寧浩導演高超的喜劇風格。同時又有國寶級的喜劇演員葛優演繹。所以這個單元幽默輕松，后來又綴入了汶川地震作為故事的轉折點，整個故事都得到了升華。
《白晝流星》由陳凱歌執導。陳凱歌無疑是中國最會用鏡頭講故事的導演之一。《白晝流星》的故事并不復雜。但是陳導用高級的畫面、樸實的臺詞、具有藝術感的鏡頭講好了這個簡單的故事。
《護航》由文牧野執導。講述了2015年勝利日大閱兵，駕駛殲十戰機女飛行員呂瀟然的故事。這個故事反映出了，每一個歷史大事件的大潮背后，都有無數個小人物組成的小浪花支撐!
這七個風格各異的故事，由各自開篇時的手寫串聯在一起。這些故事各不相同，風格迥異，
卻如同散落在歷史長河中的明珠，被這些優秀的電影人再度呈現到我們的祖國和人民的面前。
我和我的祖國 觀后感2
女排奪冠和北京你好是最完整、效果最好的兩個故事。白晝流星跟其他幾部根本不在一個頻道上。陳凱歌應該把這故事單拿出來拍部電影跟前段時間“西部變綠”那篇新聞遙相呼應。以魔幻現實主義的手法展現國運昌隆的祥瑞之兆。其他故事都在很努力的用微觀的視角而不是宏大的敘事展現歷史變遷，但是還是沒能像女排和奧運那兩個故事一樣完全“沉”下來。最后呈現的結果既非傳統的史書式的獻禮片，亦非有著完整起承轉合的故事，甚至不能稱其為故事。香港回歸看預告片看哭了，抱著很大的期待，最后沒想到居然是這么一個破碎的場面。這幾個故事呈現效果參差不齊的原因就在于，究竟是把歷史事件放在中心地位，還是把歷史事件中人的命運放在中心地位。兩種不同的出發點自然導致不同的結果。前者只把人物當工具，兩個人湊一塊念對白就成了，不過是把大事件放到小人物的嘴里說出來而已，還是沒擺脫傳統獻禮片的思路，但又要糊一層窗戶紙，硬要換個形式表達，最后支離破碎。后者是真的把重心沉到了小人物的命運當中，展現了國家富強之于個人命運，個人奮斗之于國家興旺的意義。
我和我的祖國 觀后感3
七個故事，七位導演，陳凱歌、管虎、張一白、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野。
高口碑的背后是電影的高品質和對細節的把握。
再現那些蕩氣回腸、激動人心的歷史事件，他們選擇從不為人知的細微之處著手。
新中國旗桿的設計師，為了找尋制作旗桿的合適材料而跑遍整個京城。
參與原子彈研發的工作者，直到原子彈爆炸那天才在街頭和多年失去聯系的女友相遇。
為了維護新中國的尊嚴，中國外交部和英方爭奪五星紅旗升起來的第一秒。
......
這些故事的成功催人淚下，離不開選角的精準和演員的演技。
故事的演員陣容實力強。
從惠英紅、黃渤、任達華、張嘉譯，到朱一龍、劉濤，再到張子楓、劉昊然、歐豪，可謂是老中青三代演員匯聚一堂。
群戲的調度有別于以往獻禮片中明星的快閃，而是以故事為主導，讓故事來挑選適合的演員。
每個角色都不是可有可無的，他們或成為故事背景中的小亮點，或調用年齡優勢成就角色。
正如管虎在選角時所說：“并不是看誰的名氣大、流量多就請誰，標準只有一個——合適。”
在《相遇》篇中，張譯飾演的高遠是參與原子彈研發的無名科學家。
當時與原子彈相關的人和信息都是國家最高機密。高遠已與戀人方敏三年不曾相見，且因原子彈研發身患重病。
導演張一白將畫面定格在了原子彈爆炸成功的那天，戀人久別重逢的短短幾小時里，也是最有戲劇張力的時間點。
通過愛情去講述歷史，用“平凡”愛情中的波瀾表達“不平凡”時代人物的波折，導演知道怎么樣最打動人心。
而要把高遠對將死的絕望、對戀人思念的壓抑和原子彈成功的欣喜，在短短20分里演得充滿層次感，演員的演技必須具有說服力。
為了更好地接近角色狀態，張譯閉關十多天減重15斤，而且幾乎全程戴著口罩，臺詞不多，所有的表演都只能通過肢體動作和眼神傳達。
張譯的“適合”不僅在于外形的貼近，還在于他對于角色心理的把握。
當愛人認出他時，他眼睛不住地躲閃，身體向外傾，完全是拒絕的姿態。
但是他又不能大步地離開，三年的思念使他忍不住總拿眼角瞥著愛人。
愛人向他講述他們相遇的故事，他側轉向她，是傾聽的姿勢，眼神里是一片哀傷和柔情。
最后在原子彈爆炸成功后的歡樂人潮中，他似喘氣般爆發出的笑聲。
這既是一個看到多年心血一朝成功的隱忍科學家，也是一個虛弱的重病患者。
他的表演已與角色融為一體，再難區分。
在《北京你好》里，導演寧浩將“一張奧運會門票”作為這個故事的切入點。
一張薄薄的電影票展示了北京奧運會在中國人眼中的分量，引發了后來一系列的鬧劇。
而故事的主人公又必須是性格跳脫張揚的，足以把一場鬧劇變成一場喜劇。
這部作品中葛優大爺交出了這幾年最令人滿意的卷子，那種又蔫又痞的腔調和幽趣的京腔又把我們帶回了葛優時代。
葛優飾演的出租車司機張北京意外得到一張奧運會門票，葛優把這個人物的嘚瑟勁兒表現得令人又愛又恨。
把門票塞在上衣口袋里，露出一大截兒，恨不得滿世界宣告他得了門票。
隨口蹦出的“牛掰格拉斯”、“歪瑞嗨皮啊”的北京式英語，開個出租車就忍不住和乘客顯擺一番，將門票送給兒子時虛張聲勢的一番做作，丟失門票時鬧得雞飛狗跳的操作，無不清清楚楚彰顯這個小人物的可笑。
但那可笑背后帶著的酸楚，又帶出了奧運會期間，普通國人的在意和驕傲。
其他演員們的表演同樣可圈可點。
在《前夜》篇中，主演黃渤很好地壓住了場子，嚴謹的外表下掩不住的韌性和痞氣，活脫脫的高知分子形象。
就算是年輕演員飾演的高材生小號手也毫不出戲，那種挺拔而清傲的青年姿態被很好地融合進時代背景里。
王洛勇的外交官、劉昊然的大小伙子、惠英紅的港警等，都調用了他們最為擅長的戲路。
只見角色，不見演員，表演上渾然天生，毫無凝滯之感。
這部電影，是典型的以小見大，用小人物去表現浩蕩的歷史。
聚焦面對歷史巨變時個體小人物的生命體驗，我們隨著演員們的精彩演繹，去無限貼近他們，繼而無限貼近那些歷史。
