論王維山水詩的禪意
作者：***
來源：《陜西教育·高教版》2022年第08期
[摘 要]唐人王維的詩蘊涵著山水的清音，它以獨特的禪思、繪畫和意境，在詩園中獨樹一幟。王維把空靈的禪宗和他獨特的山水藝術美學融入到山水詩中，心境與自然融為一體，把他的文學創作推向了一個新的高度。其創新的技法和思維意境對后世文壇和藝術界產生了重大影響。
[關鍵詞]山水詩 文人畫 隱士 禪意
引 言
王維（701-761），字摩詰，又稱“王右丞”，精通詩歌、書法、繪畫和音樂。他在唐開元和天寶年間以詩歌聞名，特別擅長五言，吟頌山水園林。他的書法和繪畫尤為精美，后人將其視為南宗山水畫的始祖。蘇軾曾評論說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有
詩。”王維的詩大多是山水田園詩，它們在描繪自然美的同時，也流露出休閑生活的情趣，詩中充滿禪意。
王維禪意思想形成的原因
1.母親的熏陶造就了王維的思想
王維的一生與佛教有著特殊而密切的聯系。他深受虔誠的佛教徒母親的影響，從小信仰佛教。雖然，儒家的仁政理論和積極入世的精神也曾在其思想中占據過主導地位，然而，在經歷了一系列政治上的失望和挫折后，佛教和禪宗的觀念最終恢復了詩人信仰的主導地位。王維獻身于佛教，在禪詠中尋求寄托，實現了自然的解放。他通過禪宗式的朗誦和巡游山水，擺脫了惡政，緩解了內心的壓抑，保持了平靜的心態，了解了自然，吟誦了自然，理解了禪學，表達了對禪宗理論的深刻理解，虔誠地信仰佛教。他在詩歌創作中經常“融佛入詩”，使自己的詩歌充滿了禪意、禪學和禪趣。明末清初的詩論家王士禎在《香祖筆記》中寫道：“唐人五言絕句，往往入禪，有得意忘言之妙，與凈名默然，達摩得髓，同一關捩。”他還在《居易錄》中評論說：“會戲論唐人詩，王維佛語，孟浩然菩薩語，劉眘虛、韋應物祖師語。”這些評論都借助了佛教用語來表述，揭示了王維的詩歌與禪宗的內
在淵源和密切關系。
2.受人文、社會和文化背景的驅動
在唐代，禪宗盛行，大多數文人與禪宗僧侶和佛教徒都有著密切的聯系。他們經常與禪宗大師聚在一起，談論佛教和詩歌，因此，在詩歌中使用禪意是自然和流行的。王維將禪意融入自然山水之中，隱匿禪意語言，展示禪學，更加凸顯了禪意。表面上看，他只是在描述風景和靜謐山水作品，事實上每首詩的每一個夾縫都有佛教梵文的聲音。閱讀時，可以捕捉詩中描繪的詩意山水和自然風光，獲得審美愉悅;另一方面，讀者也可以結合詩人的生活方式、人生態度和審美情趣，在更深層次上探索詩中蘊含的禪宗哲理，從而引發對社會和人生價值的深刻思考。
3.避世抒情，禪意浸詩
王維在仕途上的不如意，讓他看清了現實政治的腐朽黑暗。盡管現實生活是無奈殘酷的，但是他堅持抗爭，選擇做詩、繪畫，寄情于這些洗滌心靈、安逸精神的工具，以求看空世間名利，擺脫生活煩惱，避世抒情，在禪意浸詩、墨色山水中尋求情感的寄托與慰藉。
與一些文人雅士不同的是，王維沒有完全脫離官場，同時也不用像農夫那樣親力親為去南山種豆，北山劈柴，為生計發愁，他只是保持著自然超脫閑適的心境。王維以一種禪宗的洞觀自若的態度來對待世間的一切，使他對宇宙對人生都能始終保持一種任運自在的恬淡心境，并將這種心境融入到對一切自然景物的觀察當中，融入到對宇宙哲理的思考之中，也融入到自然山水的詩歌創作之中，因而他的詩歌常常顯露出一種平淡空澈、心氣融合的人生態度和理事無礙、物我圓融的情感心態。以《書事》一詩為例：“輕陰閣小雨，深院晝慵開。坐看蒼苔色，欲上人衣來”。詩中描繪的是細雨剛停、天氣轉晴、深深靜院、門戶慢開這一寂靜清幽的環境，主人獨坐、閑看蒼苔、恍兮惚兮、悠然心馳這一清閑靜謐的心境。塵世的喧囂，生活的榮辱，恐怕此時早已忘卻，連這青苔也似有若無了。是青苔色欲上人衣來，還是人心已在青苔色？自然妙趣，宛如天成，達到了“不知何者為我，何者為物”的超然境界。
《鳥鳴澗》一詩刻畫出一個極其幽靜的境界：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”客觀世界是夜靜山空，桂花紛落，其境地已是何等的空曠寂寥，而“月出驚山鳥”更是微妙地襯托出夜色中山谷的萬籟俱無聲，這一瞬間的“動”更反襯出廣袤夜空的無比沉寂。這首詩中雖是有動有聲，然而絕非噪鬧，恰是一種空、靜之境，以動態托靜
態。“人閑”、“夜靜”、“花落”、“山空”，是心境亦是處境，在空曠寧靜之中，明月乍出，有光而無聲，卻“驚”動了山鳥，這個“驚”字依然是靜的延伸，寂的擴展。桂花輕輕飛落，山鳥啼鳴婉轉，更顯示出春澗的幽深。這是靈動的氣氛，傳遞出了不著一物的空靜心境，這也是宇宙精靈恒在狀態的通然了悟，明月千古復萬古，山鳥“時鳴春澗中”，亙古與時下打成一片，高深玄妙的銜接組合，令人深深地感覺到“見心”、“見性”的禪意。
4.適宜的居住環境
王維半隱居在輞川有十幾年，即現在的西安市藍田縣中部偏南的輞川鎮附近。唐代的輞川山巒綿延，峰巒疊嶂，野藤奇花遍布山谷，瀑布溪流隨處可見，是秦嶺北麓一道奇偉瑰麗的風景線。輞川在歷史上不僅是達官貴人、文士騷客心馳神往的風景勝地，而且還有“終南之秀鐘藍田，茁其英者為輞川”的美譽。藍田山水的鐘靈毓秀在輞川，輞川山水靈性的描畫更在王維。藍田的地理、山水成就了王維“詩中有畫，畫中有詩”的美學境界，在此期間王維留下了大量的山水田園詩，其中充滿了濃厚的鄉土氣息、生活情趣以及閑適恬靜的心情。從那時起，他豐富了中國人的審美創造和審美經驗。
王維山水詩中的禪意與禪畫
1.學識、才氣、禪宗思想
中國傳統繪畫中的許多畫家都愛表現的就是禪宗繪畫。禪畫，顧名思義，是一種與佛教有關的繪畫。王維從小就很聰明。九歲時，他就會書法、作詩、音樂、繪畫，年輕時在京城成名，深受禪宗的影響。盡管在修習佛法上，北禪宗注重循序漸進的修煉，南禪宗強調頓悟，但都相信“我的心就是佛，佛就是我的心”，所以沒有必要專門在山上寺廟坐禪修行，即使“結廬在人境”，也能“心遠地自偏”，“而無車馬喧”。王維把自己的全部情感盡情地揮灑在自然山水之間，他的詩是受他內心的啟發而創作的，他的畫源于他的思想、感情以及環境，詩畫協調，旋律飽滿，達到了詩畫融合的極高境界。據說他的青綠山水像李思訓，水墨山水像吳道子，他的第一幅破墨技法的風景畫就消除了以往風景畫的浮華氣質。中國畫注重筆墨的運用，墨分五色，王維只使用水墨，這是在描線的基礎上改進了原有山水畫，并用繪畫技巧促進水墨的發展。他的繪畫筆觸清新，力度適中，如果細品他的畫，自然可以欣賞到優雅獨特的藝術品味。“明月松間照，清泉石上流”、“行到水窮處，坐看云起時”，“大漠孤煙直，長河落日圓”、“千里橫黛色，數峰出云間”、“空山新雨后，天氣晚來秋”等詩詞，為我們呈現出了美麗的山水畫圖卷，讓人從不同角度感受到大自然的魅力。有繪畫情感的人讀他的詩就是品味他的畫，看他的畫就是品味他的詩情禪意。王維將繪畫與
詩歌融為一體，他的詩歌樸素簡潔，繪畫魅力含蓄豐富，意境清晰、開闊、優美。他在作品中勾勒出自己的天地。筆法隨意，墨水平靜，線條有力而流暢，在他的繪畫空間里，意象與筆墨相得益彰，表達了他對生活的熱愛和感悟。他以相應的詩歌為文字媒介，表達事物的意義，將詩與畫有機地結合起來，為世界創造了一個更廣闊、更隱秘的藝術空間和自然空間。
2.詩入畫，意為先
宋代以前，畫上落款只是在畫的一角用小字落上畫家的名字，沒有寫詩的傳統。而在唐代，王維就“以詩入畫”，將詩意融入畫中，而不是在畫上題詩。盡管他將繪畫比作“無聲的諺語”，并說詩歌“不亞于繪畫”，但他關于詩歌和繪畫關系的觀點最初影響甚微。北宋的蘇軾在評論王維的繪畫時首先說“詩中有畫，畫中有詩”，“詩畫書同”。同是北宋的畫家郭熙也在《林泉高致》中提出，“詩是無形的畫，畫是有形的詩”。從宋代起，擅長詩歌的書畫家開始在畫上題寫詩詞，據說“詩、書、畫、印四合一”的理論起源于元代，從宋代的蘇軾到元代的黃公望，再到明清，詩、書、畫、印融合一體的藝術現象，是中國畫高雅創作的升華。與西方繪畫相比，它的確是中國繪畫的一種獨特方式。“詩、書、畫、印四位一體”
也是傳統“文人畫”的特征。詩、書、畫、印的結合，可以融合多種藝術，既可以豐富畫面內容，又可以相互反映。詩、書、畫、印的完美結合，既是中國文人畫成熟的標志，也是中國藝術的最高境界。王維揮舞著雙手追尋著詩情畫意，筆間散播著愉悅，筆墨揮灑著驕傲，筆尖流淌著山水，眉間流淌著情感，綻放著五彩繽紛的元素，感受風、霜、雨、雪以及人生的起起落落，展現春、夏、秋、冬不同時節高山流水的魅力，在精美的畫卷中演繹才華橫溢、悲歡離合的動人傳說。王維知識的積累，實現了詩、書、畫的完美結合。在他的繪畫作品中，藝術更加完整而有特色，拓展了繪畫領域，給人以更多的審美享受。作為南宗山水畫的開創者，王維創造了“意先于筆”的寫意繪畫風格，他的山水詩也具有寫意繪畫的藝術效果。王維的山水詩從情景交融入手，略去景物的次要部分，突出其主要特點和最動人的部分，努力書寫輞川山水的精神、氛圍和豐富的個性色彩，表達其審美觀念和人生情趣，自然融入詩人所追求的禪宗。在中國山水畫中，除了實際的用筆作畫之外，往往還有許多空白來表現水面、云彩、天空等，或者單純的留白，這只是為了在視覺上突出畫面的中心內容，所謂“虛擬現實與現實共存，沒有繪畫的一切都是精彩的畫面”，王維無意間開創的南宗畫派，也符合南方佛教徒的心意，二者交融于后世的禪宗世界和繪畫世界中。作為“詩中有畫，畫中有詩”的大師，王維受之無愧。
王維山水詩中的禪意思想對后世的影響
1.對中國畫和畫家的影響
王維豐富了山水詩中的禪意，開創了禪意境界的新起點，開啟了唐代的水墨山水和破墨山水，對后世文人畫產生了巨大影響。秦漢時期的繪畫形式主要有壁畫、石畫、磚畫和絹畫，主要由圖形和顏色構成。魏晉南北朝時期，書法體現在藝術中，畫中的銘文也是這一時期繪畫的主要特征。隋代繪畫風格承前啟后，具有“精、妙、美”的特點。唐代繪畫在隋代的基礎上全面發展，山水畫相繼成熟。盛唐時期不僅是中國繪畫發展史上前所未有的繁榮時期，也是一個佳作云集、風格新穎的時代。不同地域文化的繪畫手法相互交融和反映，形成了一種流行的新形式。宋代的蘇軾第一次比較全面地闡明了文人畫理論，對文人畫體系的形成起到了決定性的作用。明代董其昌推崇“文人畫”，以唐代的王維為其始創者。在明末清初文人畫迎來了鼎盛的時期，涌現出了許多頂尖的文人畫家，其中最突出的是“四僧”，而“四僧”中又以八大山人和石濤最為突出。陳師曾認為文人畫有四種元素：品格、知識、才智和思想，有了這四種元素，文人畫才能得到提高。文人畫追求的不是繪畫技巧本身，而是“畫外之意”。這種“畫外之意”是“文人畫”的含金量高于“畫家畫”的根本原因。
繪畫中的環境是可以描述的，但繪畫之外的意境卻很難找到，因為“繪畫之外的意境”需要豐富的學識和生活積累才能實現。文人畫家必須是善詩的文人、任性率直的畫家和重視道德的書法家。文人畫的特點是詩意、質樸、典雅、清新。在色彩上，重墨輕艷，行筆上灑脫，主題自然野性。它在觀點上是寫意的，在表達的本質上尋求圖像之外的興趣，而不是注重現實主義。文人畫家都以一顆空曠寧靜的心，深刻體會大自然的無言之美，也透視生命之根。在萬物自由的大背景下，活著的人享受著自己的生活，也很自在。在這個天人無聲交流的契機下，繪畫的情感從文人的心中涌出，活躍于畫幅上。
王維的《輞川圖》為后人詩畫并重開了先河。不僅在國內，《輞川圖》還在韓國贏得了高度的贊譽，對韓國古代文人山水畫和山水田園詩的創作產生了深遠的影響。韓國文人在評價中國文人山水畫時，往往以《輞川圖》為最高境界或標準。王維的雪景畫《雪溪圖》為我們探究其山水畫的詩境與禪味提供了另一份視覺資料。《雪溪》的構圖平緩而遙遠，可分為近景、中景和遠景三個部分。近景：左下方一座銀裝素裹的木拱橋把人們引入一個冰雪天地。中景：有一條冰凍的溪流平如一面鏡子，沒有一絲漣漪。遠景：河對岸的雪坡、樹木和房屋平躺在黑色的水面上，隱藏在茫茫白雪中，使畫面更加深遠，樹木枯萎，人煙稀少。從遠處看，小溪兩岸有四五座茅草屋。小溪里有一葉扁舟，船夫手握一根
撐篙，緩緩前行，畫面寒冷凄涼。畫家用淡墨暈染溪水，以襯托河兩岸的白雪。墨色表現出山坡上的石頭水漬，看不出有勾皴痕跡，這也正是唐代山水畫的一個典型特征。令人驚訝的是，整個畫面采用了俯視法，并且繪制場景的透視非常準確。無論尺度和角度如何，即使用焦點透視作參考，也符合規則。
