藝術(shù)的特征 第二節(jié)

第二節(jié) 藝術(shù)的特征

藝術(shù)與其它意識(shí)形態(tài)一樣，有其自身的規(guī)律和特征。就該問題從以下幾個(gè)方面作詳細(xì)分析。

一、藝術(shù)的主體性特征。

藝術(shù)的一個(gè)基本特征是主體性。馬克思主義的觀點(diǎn)認(rèn)為，藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形

態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。作為主體的藝

術(shù)家，是藝術(shù)作品的創(chuàng)造者和主宰者。藝術(shù)創(chuàng)作要形象的反映社會(huì)生活，就和創(chuàng)作主體和接

受主體發(fā)生了緊密聯(lián)系，主體性就貫穿了藝術(shù)活動(dòng)的整個(gè)過程，包括藝術(shù)家、藝術(shù)作品和作

為接受者的觀眾。

1、藝術(shù)創(chuàng)作的主體性

王宏建教授指出：“美術(shù)是人創(chuàng)造的，在整個(gè)美術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)中，人—?jiǎng)?chuàng)作主體的作用是

第一重要的。作為創(chuàng)作主體的美術(shù)家，其思想情感、個(gè)性品格、審美修養(yǎng)等，直接影響到美

[俄]列賓《伏爾加河纖夫》

術(shù)作品的價(jià)值高下與成功失敗。” 充分強(qiáng)調(diào)了作為藝術(shù)創(chuàng)作主體的重要地位及作用。

①

藝術(shù)創(chuàng)作過程是一種特殊的創(chuàng)造性的精神生產(chǎn)的過程，是藝術(shù)家在藝術(shù)實(shí)踐中能動(dòng)地

認(rèn)識(shí)和創(chuàng)造性地反映世界的過程，是藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體直接創(chuàng)造了藝術(shù)作品。藝術(shù)家在對(duì)

生活觀察和社會(huì)的實(shí)踐中獲得創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和創(chuàng)作靈感，許多藝術(shù)作品就是藝術(shù)家生活實(shí)踐直接

和間接的反映。毛澤東在《在延安文藝座談會(huì)上的講話》中指出：“作為觀念形態(tài)的藝術(shù)作

品，都是一定的社會(huì)生活在人類頭腦中的反映的產(chǎn)物。”進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家作為藝術(shù)作品

的創(chuàng)造者的主體作用。俄羅斯畫家列賓(1844-1930年)在19世紀(jì)80年代初創(chuàng)作了批判現(xiàn)實(shí)

①王宏建 袁寶林《美術(shù)概論》第25頁，高等教育出版社，1994年

② 毛澤東《毛澤東選集》一卷本，第817頁，人民出版社，1966年版。

1

②

主義油畫中的杰作《伏爾加河纖夫》，在寬廣的伏爾加河上，一群拉著重載貨船的纖夫在河

岸艱難地行進(jìn)著，正值夏日的中午，悶熱籠罩著大地，一條陳舊的纜繩把纖夫們連接在一起，

他們哼著低沉的號(hào)子，默默地向前緩行。狹長的畫幅展現(xiàn)了這群纖夫的隊(duì)伍，陽光酷烈，沙

灘熾熱，纖夫拉著貨船，步履沉重地向前行進(jìn)。這是畫家親眼目睹的情景，成為揮之不去的

記憶，列賓決定把這一苦役般的勞動(dòng)景象畫出來。27歲的列賓，用了三年的時(shí)間，利用暑

假去伏爾加河考察民情和寫生，畫了很多真實(shí)纖夫的形象和素材，終于創(chuàng)作完成這幅世界名

作，一幅真正反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)本質(zhì)的、永恒不朽的藝術(shù)作品。

沒有藝術(shù)家，就沒有藝術(shù)作品的誕生。每一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是凝聚著藝術(shù)家獨(dú)

特的審美體驗(yàn)和審美情感，帶有藝術(shù)家強(qiáng)烈的情感色彩與藝術(shù)追求，具有強(qiáng)烈的主體性特征。

正是藝術(shù)家列賓深入體驗(yàn)社會(huì)生活并積累社會(huì)經(jīng)驗(yàn)，以其無比高昂的創(chuàng)作熱情和卓越的表現(xiàn)

技巧，以極大的藝術(shù)感染力深深地打動(dòng)了千千萬萬欣賞者的心靈，把俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義繪畫藝

術(shù)推動(dòng)到了高峰。

2、藝術(shù)作品的主體性

藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品和物質(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)品二者之間本質(zhì)的區(qū)別

之一，是藝術(shù)作品具有更加鮮明的主體性與創(chuàng)造性特點(diǎn)。就

如同達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、凡高的《向日葵》、和徐悲鴻的

《奔馬》一樣，凝聚著藝術(shù)家對(duì)生活的深入觀察和深刻理解，

滲透著藝術(shù)家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美情感，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮

明的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)追求。一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都應(yīng)當(dāng)是

獨(dú)一無二、不可重復(fù)的，具有藝術(shù)作品獨(dú)立的主體性。

[意]達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》

意大利文藝復(fù)興時(shí)期天才達(dá)芬奇的傳世名畫《蒙娜麗莎》中主人公的微笑一直是個(gè)謎，

同樣神秘的還有此畫的繪制手法和過程。過去數(shù)十年，科學(xué)家和歷史學(xué)家一直在研究具有

500年歷史的《蒙娜麗莎》，試圖解開這幅名畫及“蒙娜麗莎”神秘微笑背后的秘密。“從技

術(shù)角度講，《蒙娜麗莎》對(duì)所有理解都提出了挑戰(zhàn)，達(dá)芬奇如何繪制而成這幅光線與陰影完

美結(jié)合的作品長期以來就是個(gè)謎。達(dá)芬奇本人造了‘暈涂法’sfumato這一短語，用于描述

其所稱為的‘沒有線條和邊界，就像煙霧一般’的繪畫技術(shù)。‘sfumato’是從意大利語‘混

合’和‘煙’演變而來。然而，盡管達(dá)芬奇在其它許多作品和發(fā)明上都有不可思議的注釋，

但卻從來未真正解釋過他如何取得‘暈涂法’效果的原因，這種效果使《蒙娜麗莎》這幅畫

幾乎具有三維效果。這幅臉上透露著神秘笑容的女人的畫像數(shù)個(gè)世紀(jì)來一直是藝術(shù)愛好者和

2

專家研究的對(duì)象。”

①

3、藝術(shù)接受的主體性

藝術(shù)接受者的鑒賞與批評(píng)活動(dòng)具有很強(qiáng)的主體性意義，它既是對(duì)于藝術(shù)作品的審美認(rèn)

知、詮釋和創(chuàng)造，同時(shí)也是與藝術(shù)家的精神交流和對(duì)話。藝術(shù)接受者對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞、批

評(píng)及乃至收藏，是使作品實(shí)現(xiàn)第二次創(chuàng)造和價(jià)值的轉(zhuǎn)換，是構(gòu)成整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)的一個(gè)重要環(huán)

節(jié)，既是藝術(shù)家創(chuàng)作作品的終點(diǎn)，又是藝術(shù)家藝術(shù)作品被再創(chuàng)造，內(nèi)在價(jià)值獲得最終實(shí)現(xiàn)的

的起點(diǎn)。通過藝術(shù)接受者，使藝術(shù)的

整個(gè)活動(dòng)緊密地和社會(huì)活動(dòng)相聯(lián)系。

藝術(shù)欣賞要以客觀存在的藝術(shù)

作品為前提，沒有藝術(shù)作品作為審美

客體或欣賞對(duì)象，自然不可能有藝術(shù)

欣賞活動(dòng)。藝術(shù)為人類開辟了一塊自

由的土地，獲得一種心靈解放的體驗(yàn)

即自由的體驗(yàn)，也使人類詩意的生存

得以實(shí)現(xiàn)。“有一千個(gè)讀者，就有一

千個(gè)哈姆雷特”，使人們對(duì)藝術(shù)品的解讀有無數(shù)的可能。激發(fā)了人們對(duì)無限深廣的情感世界

的發(fā)現(xiàn)和探索的熱情。由于每個(gè)接受者的鑒賞經(jīng)驗(yàn)、文化背景有著差異，更使得接受者自覺

性的水平千差萬別。

接受者總在藝術(shù)形象中尋找到自己的影子，并與之發(fā)生心理共鳴。藝術(shù)接受者通過對(duì)藝

術(shù)作品的理解，可能發(fā)現(xiàn)自己的潛在力量，也會(huì)因此而獲得一種情感的宣泄和情感能量的發(fā)

散。它能積極地轉(zhuǎn)化為人的自主意識(shí)，強(qiáng)化人的主體力量。接受主體總是要根據(jù)自己生活經(jīng)

驗(yàn)、興趣愛好、思想情感與審美理想，對(duì)作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造，進(jìn)行再創(chuàng)造和再

評(píng)價(jià)，從而完成和豐富了藝術(shù)作品的審美價(jià)值。

藝術(shù)具有巨大的包容力量，藝術(shù)接受者從中得到一種情感的補(bǔ)償，使他們?cè)谟腥毕莸氖?/span>

界中找到一種理想歸屬，在黑暗王國中找到一線光明。藝術(shù)欣賞的過程，實(shí)際上又是欣賞者

不斷地自我發(fā)現(xiàn)、自我學(xué)習(xí)而得到精神升華的過程。

讀者和觀眾在藝術(shù)形象中找到自己，并與之發(fā)生心理對(duì)位效應(yīng)，發(fā)現(xiàn)人自身有一個(gè)無比

豐富的世界，這就是人的情感世界。這種體驗(yàn)，就是情感的復(fù)歸。欣賞主體又總是按照自己

① / 科學(xué)周刊第二十七期

3

的審美理想和審美感受能力來改造和加工作品中的藝術(shù)形象，藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)就是一種審美

的再創(chuàng)造。

二、藝術(shù)的形象性特征

“形象”指一切能讓人眼見的事物的外貌或形體姿態(tài)，它是客觀事物本身原有的外部

感性形式。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊方式，是通過藝術(shù)家與接受者的相互交融，

并由藝術(shù)家創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。

1.藝術(shù)形象

藝術(shù)形象是藝術(shù)家審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它具有審

美的屬性，既是具體可感的，又是概括的。藝術(shù)形

象不是生活的簡單復(fù)制品，藝術(shù)形象是藝術(shù)家對(duì)社

會(huì)生活進(jìn)行藝術(shù)概括的結(jié)果，是主觀與客觀的統(tǒng)一，

是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。

藝術(shù)形象，就是藝術(shù)創(chuàng)造者在通過對(duì)客觀世界

的觀察、感悟，并內(nèi)化之后產(chǎn)生的內(nèi)心視象和精神

意象，通過一定的物質(zhì)媒介傳達(dá)出來，并使接受者

能感知到的具體感性存在，就是藝術(shù)形象。

古希臘菲狄亞斯的《雅典娜女神像》、米隆的《擲

鐵餅者》，意大利文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)·芬奇的《最后的

晚餐》、米開朗基羅的《大衛(wèi)》，都是藝術(shù)家創(chuàng)造出來的，使人通過直覺即能領(lǐng)悟的感性存在

的藝術(shù)形象。理查德·克萊德曼的鋼琴曲《水邊的阿迪麗亞》、中國傳統(tǒng)琵琶曲《十面埋伏》

則是使人通過聽覺意象領(lǐng)悟的感性存在的藝術(shù)形象。

2.藝術(shù)典型

藝術(shù)典型問題，是明確了藝術(shù)的視覺形象性和視覺形象的真實(shí)性之后，需要進(jìn)一步研

究的一個(gè)問題。那么，什么是藝術(shù)典型呢？在藝術(shù)作品中，藝術(shù)典型就是高度真實(shí)和高度概

括的視覺形象。它是藝術(shù)形象所表達(dá)的內(nèi)容和形式、顯性與隱性的高度統(tǒng)一，并凝聚和充滿

了藝術(shù)家真摯的感情和獨(dú)特的審美方式，甚至是獨(dú)特的表達(dá)方式。

4

它一方面以非常鮮明生動(dòng)的現(xiàn)象和特殊性充分地、集中地表現(xiàn)出社會(huì)生活的本質(zhì)和普

遍性，同時(shí)，它又凝聚著創(chuàng)作主體突出的個(gè)性、真摯的情感和獨(dú)特的審美創(chuàng)造。藝術(shù)典型必

須是有血有肉，生動(dòng)感人的，

能真實(shí)反映豐富的社會(huì)生活，

揭示各種社會(huì)關(guān)系的本質(zhì)和

代表了時(shí)代進(jìn)步和歷史發(fā)展

的趨勢(shì)。

在藝術(shù)典型問題上，集

中地表現(xiàn)出藝術(shù)的各種性質(zhì)

和主要特征，通過對(duì)它的研

究，可以更深入地把握藝術(shù)的

本質(zhì)和特征。在歷史上，特別

是在德國古典美學(xué)家和俄國

現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)家的著作里，典型問題一直是與藝術(shù)本質(zhì)問題聯(lián)系在一起的。別林斯基說過：

“典型性是創(chuàng)造的基本法則之一，沒有它，就沒有創(chuàng)造。”如亞里士多德說：“詩所描述的

①

事帶有普遍性，歷史則敘述個(gè)別的事。所謂‘有普遍性的事’，指某一種人，按照可然律或

必然律，會(huì)說的話，會(huì)行的事，詩要首先追求這目的” 狄德羅說：“要顯出這類人物的最

②

普遍最突出的特點(diǎn)，這不是恰恰某一個(gè)人的畫像，也沒有什么人能從這里面認(rèn)出自己來。”

③

巴爾扎克則認(rèn)為“典型是類的樣本”。達(dá)·芬奇也主張“從許多美麗容貌選取最優(yōu)秀的部

④

分” 進(jìn)行肖像畫創(chuàng)作。

⑤

藝術(shù)作品中的藝術(shù)典型，是來自社會(huì)生活的。在中外藝術(shù)史上，杰出的藝術(shù)家大都創(chuàng)

造出具有永久魅力的藝術(shù)典型。藝術(shù)典型的創(chuàng)造，是優(yōu)秀藝術(shù)作品的標(biāo)志，也是藝術(shù)家杰出

藝術(shù)才能的表現(xiàn)。任何摹仿前人和他人藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)家，都不可能創(chuàng)造出藝術(shù)典型，藝術(shù)

典型是不可重復(fù)的。法國安格爾的《泉》、德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》、米萊的《拾穗》，

凡.高的自畫像、羅丹的《思想者》；齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《馬》、鄭板橋的《竹》、楊

① 《別林斯基論文學(xué)》第120頁，新藝術(shù)出版社1958年版。

② 《詩學(xué)》第29頁，人民文學(xué)出版社1982年版

③引自《世界美術(shù)》1962年第1、2期第216頁。

④引自《古典藝術(shù)理論譯叢》第10冊(cè)，第137頁，

人民文學(xué)出版社 1961年版。

⑤ 《芬奇論繪畫》第188頁，人民美術(shù)出版社1979年版。

5

麗萍的《雀之靈》等，都是藝術(shù)典型。

北宋范寬的著名山水畫《溪山行旅圖》更是藝術(shù)典型一個(gè)很好的例證。這幅氣勢(shì)磅礴

的作品所反映的并不是某一座具體的山，而是高度概括出中國北方山峰峻拔渾厚、雄偉壯觀

的共性和普遍性，通過極富個(gè)性的藝術(shù)表現(xiàn)，創(chuàng)造的一個(gè)成功的藝術(shù)典型。它集崇高壯美于

一山，給欣賞者極大的藝術(shù)享受。這些藝術(shù)典型我們還可以通過如下作品得到不同感受。如：

阿炳的音樂《二泉映月》透露出凄婉、悲切的情調(diào)；凡·高的油畫《向日葵》看到命運(yùn)激烈

地掙扎；米萊的系列農(nóng)村題材作品，表現(xiàn)農(nóng)民勞動(dòng)者辛勞和堅(jiān)強(qiáng)。藝術(shù)家將自己內(nèi)在的情感

與幻象傳達(dá)給別人，飽含藝術(shù)家的感情，使創(chuàng)造的藝術(shù)作品給人以精神感染力。

三、藝術(shù)的情感特征

什么是情感，心理學(xué)把情感定義為：“人對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊反映形式，是人對(duì)于

客觀事物是否符合人的需要而產(chǎn)生的態(tài)度的體驗(yàn)”。情感是從人對(duì)事物的態(tài)度中產(chǎn)生的體驗(yàn),

是人對(duì)事物的價(jià)值特性所產(chǎn)生的主觀反映。情感與人的社會(huì)性需要緊密聯(lián)系。

情感是藝術(shù)創(chuàng)作的生命線，藝術(shù)之所以離不開形象，在一定意義上講，是由藝術(shù)的情

感特征決定的。藝術(shù)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，它的存在和發(fā)展，根源于人的感情的豐富性。

因?yàn)槿嗽谂c外界現(xiàn)實(shí)的相互作用中，總會(huì)憑借自身發(fā)展著的天性，不斷地產(chǎn)生感性體驗(yàn)，以

此為基礎(chǔ)，渴求著實(shí)現(xiàn)精神超越，永無窮盡地追求新的自由境界。

？

俄國作家列夫·托爾斯泰， 在其美學(xué)著作《藝術(shù)論》中說：“人們用語言互相傳達(dá)思想，

①

而人們用藝術(shù)互相傳達(dá)感情。”一個(gè)人在現(xiàn)實(shí)中或想象中體驗(yàn)到痛苦和快樂，把這種感情在

畫布上或大理石上表現(xiàn)出來，并使其他人為這些感情所感染，這就是藝術(shù)。藝術(shù)產(chǎn)品與人的

審美需要之間也形成了互為因果的聯(lián)系，這種聯(lián)系是以人的審美感情為內(nèi)在動(dòng)力的。所以，

我們說藝術(shù)是人類情感表達(dá)的重要方式，藝術(shù)活動(dòng)是一個(gè)處處充滿感情色彩的世界。

《琵琶行》“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”，是藝術(shù)的感染召喚了情感。四面楚歌，

讓項(xiàng)羽兵敗如山，是思鄉(xiāng)之情動(dòng)搖了軍心。徐志摩的抒情詩《再別康橋》是把他對(duì)母校的深

情溶進(jìn)了別離時(shí)的形象和想象中。

藝術(shù)作品中的形象是藝術(shù)家為了將自己內(nèi)在的情感幻象傳達(dá)給別人而創(chuàng)造的，它必須飽

含感情，從而給人以精神感染力。先感動(dòng)自己，再感動(dòng)別人。音樂作品之感人，是旋律、節(jié)

奏等音樂語言因素，還有隱藏其中的純真情感。繪畫作品之所以感動(dòng)人，并不單純?cè)谟诋嬅?/span>

中的色彩、線條，更在于它們組成的關(guān)系所透露出來的某種情感。

①列夫·托爾斯泰：《藝術(shù)論》第46．47頁，人民文學(xué)出版社。

6

而凡·高的作品特別能夠打動(dòng)人，是在于凡·高的作品飽含著藝術(shù)家的藝術(shù)激情。他的

每幅作品都飽含對(duì)太陽的熱愛和對(duì)生命的渴望。他的畫多表現(xiàn)出強(qiáng)烈而刺激的視覺效果和感

情的色調(diào)，筆觸互相追逐，像急流中的漩渦浪花一樣，具有緊張的運(yùn)動(dòng)和旋律。他畫的《向

日葵》總像是在激烈地掙扎，拼命地向

外擴(kuò)張，又像是一團(tuán)烈火在熊熊燃燒。

畫面上所表現(xiàn)的物象已成了他的主觀

個(gè)性與激情的象征。

同樣是描寫社會(huì)狀況的作品，有情

感激昂的，也有淡泊甜美的作品。 19

世紀(jì)法國最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而

著稱的現(xiàn)實(shí)主義畫家米萊。他創(chuàng)作的作

[法] 米萊《拾穗者》

品以描繪農(nóng)民的勞動(dòng)和生活為主，具有

濃郁的農(nóng)村生活氣息。《拾穗者》，我們看到畫面上三個(gè)農(nóng)婦彎伏著腰，撿拾地上的麥穗，整

幅畫籠罩在黃橙色的暖色系下，色彩協(xié)調(diào)而柔美。畫中的人物都是貧苦的人民，在承租的田

地里，趁著麥田收割后，去撿拾地上殘留的麥穗，這種彎著腰、留著汗，才能有微薄收入的

工作，是非常辛苦的。然而米萊所塑造的形象，使筆下的農(nóng)民沐浴在金黃色的色調(diào)中，認(rèn)真

工作的身影，使這幅畫面彌漫著宗教的情感，更具有一種神圣莊嚴(yán)的宗教氣氛，崇高的而靜

穆。

藝術(shù)活動(dòng)的感情色彩首先表現(xiàn)在，有成就的藝術(shù)家必然是感情極為豐富的人。科學(xué)家雖

然也十分需要情感的推動(dòng)和富于想象力，但他最終還得以冷靜的頭腦去分析、判斷各種事物，

不能感情用事地得出科學(xué)的結(jié)論；藝術(shù)家雖然也必須有理智，但他更多地是要用充滿情趣的

心靈去感受各種事物，進(jìn)而創(chuàng)造出充滿情趣的藝術(shù)形象。

偉大雕塑家羅丹曾說：“因?yàn)樗囆g(shù)家感情豐富，不能想象一件東西不像他自己那樣真有

感情。在整個(gè)自然中他認(rèn)為有一種偉大的意識(shí)和自己的意識(shí)相適應(yīng)，沒有一個(gè)活的有機(jī)體，

沒有一件靜物，沒有一團(tuán)天上的云，沒有一棵園地上的綠芽，不向他傾吐秘密，蘊(yùn)藏在一切

事物下的無窮的秘密。”

①

羅丹還說，柯羅在樹頂上、草地上和水面上所見的是善良；米萊在這些地方所見的卻

是苦痛和命運(yùn)的安排。偉大的藝術(shù)家，到處聽見心靈在回答他的心靈。“藝術(shù)品是將情感呈

①羅丹口述、葛賽爾記、沈棋譯《羅丹藝術(shù)論》第85頁，人民美術(shù)出版社，1987年版。

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現(xiàn)出來供人觀賞的，是由情感轉(zhuǎn)化成的可見的或可聽的形式。它是運(yùn)用符號(hào)的方式把情感轉(zhuǎn)

變成訴諸人的知覺的東西，而不是一種征兆性的東西或是一種訴諸推理能力的東西。”①

正是由于藝術(shù)家總有著比一般人更為深切的感情體驗(yàn)，內(nèi)心敏感充滿熱情。他才無比珍

視自己所創(chuàng)造的作品的精神價(jià)值。用自己的心靈創(chuàng)造成果去打動(dòng)人心，從而獲得感情的回報(bào)，

這正是一切出色的藝術(shù)家獻(xiàn)身藝術(shù)的原動(dòng)因。

四、藝術(shù)的規(guī)律性特征

什么是規(guī)律？規(guī)律是事物固有的本質(zhì)的必然的聯(lián)系，規(guī)律就是事物運(yùn)動(dòng)過程中的內(nèi)在

的本質(zhì)聯(lián)系。這種聯(lián)系不斷重復(fù)出現(xiàn)，在一定條件下經(jīng)常起作用，并且決定著事物必然向著

某種趨向發(fā)展。規(guī)律是客觀存在的，無論是自然界，人類社會(huì)還是人類的思維，一切事物的

運(yùn)動(dòng)變化和發(fā)展都是有規(guī)律的。是不以人們的意志為轉(zhuǎn)移的，但人們能夠通過實(shí)踐認(rèn)識(shí)它，

利用它。也叫法則。

列寧在《黑格爾(邏輯學(xué))一書摘要》中多處指出：“規(guī)律是現(xiàn)象中鞏固的(保存著的)東

西”，“規(guī)律是本質(zhì)的現(xiàn)象”這即是說，只有本質(zhì)的真而無現(xiàn)象的真，或只有現(xiàn)象的真而無

②

本質(zhì)的真，都不可能達(dá)到美。而一個(gè)事物，只有當(dāng)它以其現(xiàn)象的真實(shí)充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的

真理，以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性，以其形象的個(gè)別性充分地顯現(xiàn)出其種

類的普遍性，而且這現(xiàn)象、這形式、這形象又必須是非常的突出、鮮明、生動(dòng)，那它才是美

的。這就是美的規(guī)律。

“美的規(guī)律”，是馬克思在《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)哲學(xué)手稿》中提出來的。他在分析了人作為

“類的存在物”，其有意識(shí)的生命活動(dòng)與動(dòng)物的本質(zhì)區(qū)別后，馬克思精辟地闡述了“動(dòng)物只

是按照它所屬的那個(gè)種的尺度和需要來建造，而人卻懂得按照任何一個(gè)種的尺度來進(jìn)行生

產(chǎn)，并且懂得怎樣處處都把內(nèi)在的尺度運(yùn)用到對(duì)象上去；因此，人也按照美的規(guī)律來建造。”

“人類不僅按照美的規(guī)律創(chuàng)造了整個(gè)世界，而且按照美的規(guī)律，創(chuàng)造了人類自身。”

中世紀(jì)的畫家對(duì)透視規(guī)律的探索的追求，想揭示繪畫中迷人的空間關(guān)系。佛羅倫薩奇

馬布埃的木板祭壇畫《寶座圣母》承襲了拜占庭藝術(shù)的傳統(tǒng)樣式，又注入了新的因素。天使

和圣母子的頭部略有明暗，衣紋顯得較為柔和，寶座下四位先知的形象采用了明暗對(duì)比手法

進(jìn)行描繪，這在13世紀(jì)繪畫中尚屬首創(chuàng)。

喬托是意大利文藝復(fù)興時(shí)期第一個(gè)探索用新的方法的作畫的畫家，被譽(yù)為意大利繪畫

①蘇珊·朗格著，膝守堯、朱疆源譯《藝術(shù)問題》第24頁，中國社會(huì)科學(xué)出版社，1983年。

② 《列寧全集》第38卷，第158頁、159頁。人民出版社。

③ 《馬克思恩格斯全集》第42卷，第97頁，人民出版社。

8

③

之父。他的作品有《逃出埃及》，《猶大之吻》等。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家，在其藝術(shù)的表現(xiàn)

形式上，都有一種內(nèi)在而默契的規(guī)律，既對(duì)稱平衡和諧統(tǒng)一，追求科學(xué)家一樣的工作方式是

們共有的特色。畫家馬薩喬的藝術(shù)成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的繁榮期的到來。馬

薩喬以科學(xué)探索的精神，將解剖學(xué)、透視學(xué)的知識(shí)運(yùn)用于繪畫。它的人物較之喬托的更加真

實(shí)有力，同時(shí)他也是文藝復(fù)興畫家中第一個(gè)掌握透視法的人，能在衣紋之下隱顯人體結(jié)構(gòu)，

能廣泛運(yùn)用明暗對(duì)比手法。還把風(fēng)景放進(jìn)他的構(gòu)圖，借助于風(fēng)景來擴(kuò)大畫面范圍，賦予畫面

以遼闊的空間感。以科學(xué)的態(tài)度對(duì)畫面進(jìn)行更真實(shí)的描寫與刻畫，這為文藝復(fù)興高潮的到來

奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

中國的書法藝術(shù)，更重視其師承關(guān)系，中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運(yùn)用點(diǎn)畫構(gòu)成

各種形態(tài)以表情達(dá)意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的

基本因素是點(diǎn)畫，其次才是由點(diǎn)畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要，是對(duì)提按、藏露、轉(zhuǎn)

折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運(yùn)用，各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼

呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。一直在追求其內(nèi)在的聯(lián)系，“從有法”到無法，從有規(guī)律

書寫的法度，再達(dá)到創(chuàng)新與拓展。

中國京劇藝術(shù)的四大名旦是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云。京劇中的主要角色可

分為生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。都傳承了明顯的風(fēng)格與追求，一招一式，源出正宗。

造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段，如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透

視規(guī)律，通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了各不

相同的表現(xiàn)法則，充實(shí)了藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)規(guī)律的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容

和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。藝術(shù)的規(guī)律性，就是按照藝術(shù)自身發(fā)展的需要，

達(dá)到現(xiàn)象和本質(zhì)的對(duì)應(yīng)、內(nèi)容和形式的統(tǒng)一、理性與感性的和諧，并以更加生動(dòng)、感人和鮮

明的形式傳承和發(fā)展著的。

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