日本文學翻譯之我見

日本文學作品翻譯之我見

說到文學翻譯，不管是資深的翻譯家，亦或者資深老練的文學家，都經常說，文學翻譯

是翻譯中最有技術含量的一項。不同國家有著其不同的文化，而不同文化蘊涵的歷史和風俗

對于文學的影響也是不同的，在這一點上，沒有深厚對于文學作品本國文化的認識的情況下，

在翻譯上就容易出現不搭邊的誤譯或者大量的不必要的加譯。這些，都會導致讀者的閱讀出

現問題。

中國有影響力的日本文學翻譯家很多，比如有魯迅、周作人、錢稻孫、豐子愷、劉振贏、

葉渭渠等先生。他們都為此探索付出了巨大努力，為后輩樹立了楷模。看他們的翻譯，很難

說有什么傾向性。即便就二者孰優孰劣進行爭論，也不外乎是為了更好地“達意”和“傳神”

而已。

那么，如何達到：“傳神”和“達意”呢？當然，文學作品翻譯要做的是第一就是“達

意”。準確表達原文的意思，不要有太多的枝節的刪減或者增加。我們舉個例子：

風太はみかんの房についた白い筋を、面倒そうに一つ一つとっている。

直譯是“風太將橘子上的白筋,顯得很費事似的一絲一絲揪下來”。這個就不符合漢語

的習慣了。漢語不會說：“顯得很費事似的一絲一絲揪下來”。這個時候，就可以采用“反

譯”手法。翻譯成：“風太將橘子上的白筋，一絲一絲地揪下來，也不嫌麻煩”。一來加強

語氣，二來更符合漢語習慣。這樣就顯得好多了。完全達到“達意”這樣的需求。也不會造

成讀者的困擾。

那如何完成“傳神”呢？這個顯然需要深厚的文化素養方可。舉個例子來說：

仙人みたいに見えなくもない苦労の味がある容貌なのに。

這句話直接翻譯可以翻譯為：“不乏仙人般歷盡艱辛的相貌”。但是我們可以看到，這

樣翻譯后的文字顯得非常的干枯無味道。所以我們將它進行修改一下，改為：“別看他長著

一副仙風道骨般飽經風霜的相貌。” 這樣譯成四字成語，不但言簡意賅，而且加強了譏諷

的效果。而“仙風道骨”對于道教發源地中國來說，是民眾耳熟能詳的形象。這樣，就可以

達到“傳神”的效果。

老子《道德經》第八十一章云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。即人取法于

地，地取法于天，天取法于道，道取法于自然。整個大自然，都是在“道”的管理下，按照

一定的法則在運行著。這揭示了人總是要回歸自然的道理。之于翻譯，就仿佛指出了文學翻

譯的要害與根基：翻譯首要的要求是忠于原作。而傅雷主張“神似”，他在《高老頭·重譯

本序》中曾說道：“以效果而論，翻譯應當像臨畫一樣，所求的不在形似而在神似。”“案

本、求信、神似、化境”這四個概念是“我國翻譯理論體系里的重要組成部分”。也就是“達

意”和“傳神”的兩大要求。

另外，不同文體的翻譯有不同的特征。只有駕馭文字、駕馭節奏、駕馭文體，才能傳達

出原作的精神實質和感動，才能做到形神一致。這也是翻譯不可缺少的關鍵之一。

我非常喜歡的作家村上春樹的作品也有一些不同版本的翻譯。然而，在他的作品的翻譯

上，我較為喜歡語言平實，淡然，能夠感覺到日本文字的意味在里面的譯文。有些翻譯家過

于強調本國文字化而加譯了許多枝節，在我看來，這是非常不適當的。因為多加的修飾反而

讓語言過于煩躁和浮華。日本文學雖然看的不算多，但是在看的一部分日本文學作品中，都

可以發現，日本文學浸淫著日本人的一種審美意識。這種審美意識也是我現在畢業論文所寫

的東西。包括了“對于自然無比熱愛、比起完整浮華的美更喜歡樸素的殘缺的美”等。這種

意識反映在文學上。所以，日本文學語言是帶著日本的韻味的。太過于中國化的話會導致文

學作品整個變調。

說起變調翻譯的話，想起日本和歌的多種翻譯。非常出名的松尾芭蕉有這樣的一句名句：

古池や蛙飛びこむ水の音

這句話有不同的版本：

“蛙躍古池寂，靜潴傳清聲（袁德良先生譯作《日本文明史（第二版）》）這是袁先生

的譯文。翻譯地非常優美，有深厚的中國古典美。但是相反地，這一種翻譯方式是我不喜歡

的。首先，這首俳句活力的源泉，在于將兩種截然相反的自然因素結合在一起。動靜之間完

美的交織和結合，就像寂靜池水中的青蛙一樣，在讀者心中激起層層漣漪。古池是這首俳句

的環境背景，而實際上它寓示著一種玄遠沉寂的意境，青蛙的突然跳動，使得這動靜兩種狀

態之間產生了鮮明的對比，從而構成了一幅輕松愉悅的圖景。而這樣子的一副圖景，我覺得，

不需要用古典的律詩來表達。

有個版本的翻譯如下：

古池，青蛙跳入水中，一聲輕響。

這樣的翻譯反而顯得平實淡然許多。更能把當時的景象以簡單的方式表現出來，并且平

實的文字，恰有日本人平實淡然的審美意識在里面。

總而言之，翻譯翻譯。文學的世界，確實是有著韻味在里面的。一篇文章，也許是一個

人的生活反映，也可能是一個社會的縮影。要達到“達意傳神”。非常困難。但是只要努力

去理解作者，或者去作者的生活環境看一看，相信，都是有幫助的。