悲劇與喜劇

2023年12月30日發(作者：名人名言摘抄)

悲劇與喜劇

悲劇與喜劇

1．悲劇性的概念及悲劇性的本質特征

“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看."也就是說,在歷史發展的一定歷史階段上，由于客觀社會原因或歷史的必然沖突，真善美、生命、愛情、信仰、理想等等“人生的有價值的東西”被損害或被毀滅，這個過程或結果使人們陷入劇烈的悲痛,但馬上又被正面人物的巨大精神力量所感染，被驚心動魄的感人力量所震撼，因而由痛苦轉化為快感，從而獲得一種特殊的審美感受，即悲劇性美感。

悲劇的本質是“歷史的必然性要求和這個要求實際上不可能實現之間的悲劇性的沖突.”這里所說的“歷史的必然要求”,是指符合歷史發展方向的要求，它代表著正義的、進步的、新生的力量,以及他們的合理要求，但是由于舊勢力的強大和新舊力量對比的懸殊，在矛盾沖突中導致悲劇性結局.這就是說,悲劇性的本質歸根結底是特定歷史條件下社會矛盾沖突的反映。從一定意義上講,悲劇性與崇高是一致的。崇高的本質在于人的本質力量與客體處于尖銳對立與沖突時，客體以外在巨大形式暫時壓倒了主體,主體則在嚴峻沖突中最終征服客體，使人的本質力量得到充分顯現.悲劇性的本質比崇高更加深刻，悲劇性的主客體沖突更加尖銳和更加激烈，具有合理性的社會力量在悲劇中遭受不可避免的苦難或毀滅，正如魯迅先生所說的那樣，“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”,人們正是從這種毀滅中更深刻地認識到它們的價值，使人們在悲哀與痛苦的同時,努力去奮斗、去抗爭。正因為如此，悲劇的意義，不是消極的，而是積極的，是與崇高相通的。悲劇的美是一種崇高的美.

2．喜劇性的概念及喜劇性的本質特征

喜劇性，是同悲劇性相對應的。“喜劇將那無價值的撕破給人看”。也就是說，滑稽可笑的人物或事物披上了一件令人炫目的漂亮外衣，以此來掩蓋自己的庸俗或丑惡，而當這件漂亮的外衣被撕破時，不僅暴露出自己的本質原形，而且當眾受到嘲笑、諷刺和否定.從這個意義上講，喜劇性是一種突現了內容與形式、本質與現象之間的不協調或不和諧，給人以笑的審美類型。

喜劇性的本質特征是“用另外一個本質的假象來把自己的本質掩蓋起來?！鄙畹南矂“驯举|隱藏在假象中,喜劇藝術則是透過假象揭露本質，通過撕開假象,讓無價值的內容赤裸裸地暴露出來。喜劇性藝術具有“寓莊于諧"的美學特征.“莊”是指喜劇的主題思想體現了深刻的社會內容，“諧”是指主題思想的表現形式詼諧可笑。在喜劇中，“莊”與“諧”處于辨證的統一。失去了深刻的主題思想,喜劇就失去了靈魂;但是，沒有詼諧可笑的形式，喜劇就不成其為喜劇。喜劇性藝術之取得“寓莊于諧”的美學效果的途徑主要有兩種,第一，在倒錯中顯真實.一切藝術都要真實地反映生活,而喜劇藝術是要在倒錯（自相矛盾）的形式中顯示真實，以取得喜劇效果.第二,以夸張揭示荒誕。通過夸張乃至變形，揭示真實,常常能夠產生明顯的喜劇效果。

3．美學史上關于悲劇的著名觀點

1）古希臘亞里士多德所寫的《詩學》主要是探討悲劇的。他在悲劇的理論中提出：第一，“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿"。所謂有一定長度的行動就是指情節，他認為在悲劇的成分中，“最重要的是情節，即事件的安排"。悲劇藝術的目的，在于組織情節.他認為悲劇之所以能產生驚心動魄的效果,主要靠“情節”的“突轉”和“發現”，并不靠性格的描寫和矛盾沖突。第二,悲劇有特定的對象，特定的人物.他說:“悲劇是對比一般人好的人的摹仿"，但是悲劇并不是寫一般情況下的好人，而是有寫在特定條件下的好人，這樣才能產生憐憫與恐懼的悲劇效果。所謂 “特定條件"是指一個人遭受不應遭受的厄運,也就是好人受苦難和折磨,才會引起憐憫。而且這個遭受厄運的人和我們相似，由于這種“相似"而引起“共鳴”,才使我們感到恐懼。第三，悲劇所引起的對人的恐懼與憐憫之情，在積極方面能起“陶冶"作用。所謂“陶冶”要從道德上來理解,在潛移默化的同時，悲劇還能引起一種理性的力量，在道德上震撼人心的同時給人以審美享受，提高人的思想境界.亞里士多德的悲劇理論在西方美學史上具有奠基作用。

2）黑格爾的悲劇觀點

黑格爾從矛盾沖突出發來研究悲劇，認為悲劇的根源和基礎是兩種實體性倫理力量的沖突，不是個人的偶然的原因造成的.沖突雙方代表的倫理力量都是合理的，但同時都有道德上的片面性.每一方又都堅持自己的片面性而損害對方的合理性.這樣兩種善的斗爭就必然引起悲劇的沖突.

黑格爾的悲劇理論的特點是：第一,承認悲劇矛盾沖突的必然性。在黑格爾看來,悲劇是兩種合理觀念斗

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爭的必然結果，肯定了悲劇矛盾的必然性。但悲劇的根源不是現實生活中各種物質力量或階級力量的矛盾沖突，而是兩種倫理觀念的沖突。第二，黑格爾所說的悲劇矛盾沖突中，抹殺了正義和非正義的區別，在理論上混淆了現實中美丑、善惡的斗爭，因而看不到悲劇沖突本身是反映著新舊兩種勢力的斗爭。第三，黑格爾的悲劇觀還具有一定的樂觀主義因素,他強調悲劇通過雙方的沖突，揚棄了各自的片面性,肯定了雙方的合理性。黑格爾用“永恒主義”得到勝利,來反對悲劇給人一種哭哭啼啼的效果，有一定的樂觀主義因素。但用“永恒正義"來和解矛盾沖突，是對悲劇矛盾沖突的極大歪曲。他不懂得:悲劇矛盾斗爭的結果,雖然新生事物暫時受到壓制或犧牲,但在斗爭中得到鍛煉,無論付出多大代價，新生事物勝利的趨勢是不可改變的。

3）車爾尼雪夫斯基首先批評了黑格爾的唯心主義，認為他不從生活出發，而從理論出發規定悲劇的本質,這實際上是宿命論的觀點，企圖將悲劇的觀念和命運的觀念聯系在一起。車爾尼雪夫斯基認為命運的觀念和科學的觀念是相矛盾的,是不可調和的。其次，車爾尼雪夫斯基認為,悲劇是人生中可怕的事情，與艱苦斗爭有聯系,但又不能等同。再次，車爾尼雪夫斯基還批評了黑格爾認為悲劇中死者都有罪過的思想.最后,車爾尼雪夫斯基反對黑格爾悲劇矛盾沖突必然性的思想。在這里車爾尼雪夫斯基強調悲劇沒有任何必然性,純粹是偶然的原因造成的，完全拋棄了黑格爾悲劇理論合理內核,把臟水和小孩一起到掉了。

車爾尼雪夫斯基給悲劇下的定義是：“悲劇是人生中可怕的事物。”他說：“悲劇是人的苦難和死亡，這苦難和死亡即使不顯示出任何無限強大與不可戰勝的力量，也已經完全足夠使我們充滿恐怖和同情。無論人的苦難和死亡的原因是偶然還是必然，苦難和死亡都是可怕的?！钡俏覀冋J為在生活中并不是任何苦難和死亡都是悲劇。正如生活中并不是任何可笑的事情都是喜劇一樣。在森林中被猛獸咬死,在路上被車輛撞死,雖然都是很悲慘的死亡，卻不一定是悲劇性的.車爾尼雪夫斯基的悲劇理論雖然強調了變化來源于現實生活，但卻否認悲劇矛盾的必然性，這恰好削弱了甚至喪失了悲劇所特有的審美意義和巨大價值，同時，也暴露了他的形而上學的唯物主義的缺陷。

4）馬克思、恩格斯從辯證唯物主義和歷史唯物主義出發，科學地研究了人類社會發展的規律，在這個基礎上對悲劇的本質作了深刻的說明.恩格斯在評論拉薩爾的劇本《濟金根》時說：悲劇是“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性的沖突”。

所謂“歷史的必然要求”，是指那些體現歷史發展的客觀規律的人的合理要求。理想以及在實踐中所體現的人的優秀品質等等.“這個要求的實際上不可能實現”,是指在一定歷史條件下，上述人的合理要求、理想等不能實現.這兩方面的矛盾沖突是悲劇的本質所在。

馬克思也曾經說:“黑格爾在某個地方說過,一切偉大的歷史事變和人物，可以說都出現兩次.他忘記補充一點;第一次是作為悲劇出現,第二次是作為喜劇出現。”這也是運用歷史的觀點分析了悲劇的根源。

馬克思所說的“第一次是作為悲劇出現"。就是指歷史上的新生事物在成長過程中所必然出現的失敗和犧牲，無產階級的革命是如此，資產階級的革命也是如此?？傊?悲劇是新的社會制度代替舊的社會制度的信號，是社會生活中新舊力量矛盾沖突的必然產物。

5)魯迅先生說:“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看.”這里所說的人生有價值的東西,是指那些合乎歷史必然性的人類進步要求和美好的品質。這里所說的“毀滅”是指這些有價值的東西,在特定歷史條件下所遭受的挫折。失敗和犧牲。在毀滅中表現正面人物的巨大精神力量。

恩格斯和魯迅對悲劇本質特征所作的概括精神是一致的。但分析的角度略有不同.恩格斯所說的“歷史的必然要求和這個要求的實際上的不可能實現”,是側重從歷史發展中的矛盾沖突來揭示悲劇的本質，強調的是悲劇產生的歷史條件。魯迅所講的“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”，是側重于說明悲劇所反映的特定對象，即被毀滅的是有價值的東西,并從事件的結局上暗示出悲劇的效果，即有價值的東西遭到毀滅而引起人們特定感情反映.所以魯迅的話,可以作為理解恩格斯對悲劇本質所作的概括的補充。

4．關于悲劇的類型

悲劇的本質在于悲劇的矛盾沖突，由于矛盾性質不同，悲劇藝術可以分為幾種不同類型：

1）體現歷史上英雄人物的犧牲

這種類型的悲劇人物具有的特點是：第一,自覺地捍衛真理，為實現自己的偉大理想而斗爭；第二，犧牲的英雄與人民的命運有著深刻的聯系；第三,在巨大的苦難中顯示出他們的崇高品質，他們的犧牲成為新世界代替舊世界的信號。這種悲劇的特點不是悲慘，而是悲壯;不是憐憫,而是自豪；不是恐懼，而是無畏。

2）善良的普通人民的不幸和苦難

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在這種情況下,歷史的必然要求表現人們對生活勞動的正當要求，但是在強大舊制度的壓迫下,廣大勞動人民遭到不幸、苦難和死亡，產生悲劇。魯迅稱這種悲劇為“幾乎無事的悲劇"，象“無聲的語言一樣”。

3）舊事物、舊制度的悲劇

這主要是由于在一定歷史階段上，曾經是先進的、合理的社會力量，社會制度，隨著社會的發展開始轉化為舊的力量,而與社會歷史進程相矛盾，但是，它又還沒有完全喪失自己存在的合理性,因而,它的代表人物的失敗或毀滅，也有一定的悲劇性。它之所以還有一定的悲劇性，在于代表毀滅的悲劇人物為爭取自己的合理性而斗爭。此外，舊事物的悲劇也可能產生在舊世界內部的矛盾沖突中。當不處于統治地位的舊力量起來反對統治階級,反對占統治地位的現存制度，他們的目的雖然是為了自身的利益，但是，他們的斗爭在客觀上有利于推翻舊制度，推動歷史向求發展，因此，這些不占統治地位的舊勢力在斗爭中遭到的不幸、苦難和死亡仍帶有一定的悲劇性。

5．關于悲劇的客觀審美效果和積極審美意義

悲劇的客觀效果也就是欣賞悲劇的美感特點。它集中表現在以下三個方面：

1）由于悲劇反映了先進的社會力量在嚴酷的實踐斗爭中的苦難和死亡，美暫時被丑所壓倒，因此，悲劇使人產生一種痛苦之感,是痛苦之中的愉快，使人的心靈受到極大的震撼。這就是悲劇中的崇高感.

2）人們在欣賞悲劇時不僅僅是流淚，同時由于美在受到摧殘時,顯示出光輝的品質，又使人在道德感情上受到“陶冶”.在美感的各種形態中,悲劇所引起的美感最接近道德的判斷和實踐的意志。

3）在悲劇的美感中顯示著認識與情感相統一的理性力量，倫理特點非常突出。悲劇必然使人產生痛苦，但革命的悲劇使人從痛苦中產生力量，使人從先進人物的痛苦和毀滅中認識到真理，它能喚醒人們,鼓舞戰斗,從而使我們受到教育。

由悲劇的客觀效果可以看出，悲劇對人生有著積極的意義。主要表現為:

1）認識生活道路上充滿了矛盾、曲折和艱苦的斗爭，為了實現偉大的理想，堅持需要付出代價，有時甚至需要付出生命的代價.

2)激發人們學習英雄人物在嚴重的實踐斗爭中所表現出來的崇高品質和極大的精神力量。

3）激起人們對丑惡事物的憎恨,增強美丑的識別能力。悲劇使人們自覺地向進步人物學習，樹立高尚的人生理想,在實際生活中追求美好、崇高的人生境界.

8．喜劇性、喜劇藝術和喜劇藝術的多樣性

美學中的所講的喜劇包括“生活中的喜劇”和“藝術中的喜劇”。藝術中的喜劇是生活喜劇的藝術表現，是藝術家提煉、概括生活喜劇，用藝術形式再現和表現生活喜劇的結果。

從根本上說，生活喜劇與藝術喜劇的根源是一致的,因為社會生活是一切藝術的源泉，藝術是社會生活的集中表現.在社會生活中,充滿各種進步與落后力量（包括精神力量和物質力量）的矛盾，當進步與落后的事物本質與其現實表現形式之間出現矛盾、乖訛、倒錯現象時，就產生了令人發笑的喜劇。

雖然生活喜劇與藝術喜劇的本質和根源是相同的,但社會喜劇與藝術喜劇的區別還是明顯的。生活喜劇是在現實生活中自然形成的，生活喜劇是現實本質顯現為乖訛、倒錯、自相矛盾的形式；藝術喜劇是藝術家有意識地創造符合生活本來面目的詼諧幽默形式，去表現生活的本質。喜劇藝術的本質特征是“寓莊于諧",即用詼諧幽默的形式表現真實的社會生活本質和深刻的思想內容.喜劇的形式是詼諧可笑的，但喜劇的內容是嚴肅深刻的，藝術家在喜劇作品中體現的創作態度也是嚴肅認真的。構成喜劇藝術寓莊于諧的主要方法是夸張、倒錯、巧合等.

喜劇藝術的多樣性主要體現在喜劇的表現形式方面，如諷刺、幽默等等。當然，喜劇藝術的本質特征和喜劇藝術的多樣性,都是有生活喜劇的本質特征和多樣性決定的,都是由生活中的矛盾沖突及其表現的多樣性決定的。

現在社會有多少人在溫柔的富貴鄉中疲軟脛骨麻木神經?有多少人選擇質樸,選擇剛健，選擇永恒？物欲橫流流盡了血汗，歌舞升平平息了壯志，阿諛逢迎迎合了庸人，追名逐利害苦了百姓!

當今社會為何市場充滿假貨、情場遍布陷阱、學校屢爆丑聞、醫院見死不救、崇高受人嘲笑、無恥視為正常，

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拾金不昧難覓蹤影、尊老愛幼離人遠去、賣淫嫖娼屢禁不止、吸毒傳黃恣意蔓延？人們只知道這些社會丑惡現象的根源是道德滑坡，卻不知道導致道德滑坡的原因是腐敗官員們的始作俑.看看那些包二奶、養情人、到處沾花惹草，早已突破道德底線，并由此而大肆貪腐的失德官員們驕奢淫逸、寡廉鮮恥的丑態，我們就可發現,這種普遍性道德是非顛倒、道德良知喪失恰恰是腐敗的官場造成的。腐敗官員的無情造成社會人性冷漠,腐敗官員的無信造成社會誠信缺失，腐敗官員的無行造成社會犯罪日增!

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無論是文學藝術中的悲劇還是喜劇，都根源人的現實生活，是現實生活的反映和表現.然而它們又不能簡單地等同于現實生活。

現實生活中我們常常聽到“悲劇”一詞，人們也常常把一些不幸的、痛苦的事情稱作“悲劇”，然而嚴格說來，這只是一些“悲慘的事件”，不屬于美學意義上的悲劇?，F實生活中的悲劇與文藝美學的悲劇在內涵上的區別可以有如下幾點：

第一，現實生活中的悲劇概念是極廣泛的、不嚴格的、零散的,它與“悲慘的事件”等同.而藝術中的悲劇卻是一個非常嚴格的審美形態，其首要任務是描寫尖銳激烈的社會沖突,并且代表進步正義的一方暫時毀滅，激發人們崇高的審美感。

第二，現實生活中的悲劇可以是必然的，但絕大多數是偶然的,一般在人與自然的關系中發生。但藝術中悲劇都涉及人與人或人與社會之間的沖突,悲劇的發生具有歷史的必然性.

第三,現實生活中的悲劇可以以丑為對象.但藝術中的悲劇主人公必然代表正義的力量，策略上可能有缺陷，但倫理人格上必須是完善的.

由此，我們可以給美學意義上的悲劇范疇的內涵作這樣的界定：悲劇體現了歷史的必然要求和這個要求實際上不可能實現之間的悲劇性沖突。其中，“歷史的必然要求”是指那些符合社會發展規律，代表民意的正義、進步的力量，或是善良、光明、美好的杰出代表，就是那種既符合真、又體現善的崇高勢力；“這個要求的實際上不可能實現”,是指在一定歷史條件下，舊勢力暫時占據優勢，阻止代表“歷史必然要求”的理想的實現與追求，并使它們遭受暫時的挫折與失敗，使其合理要求得不到實現.

魯迅先生關于悲劇也有過一句著名的論斷：“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看.”這是從悲劇的最終結果上來認識悲劇的本質的，悲劇最終是以“人生有價值的東西”的“毀滅"而結束的.“人生有價值的東西"正是符合歷史必然要求的東西，正是這種有價值的人生的被毀滅，客觀上賦予了人生以一種非常嚴肅的意義,進而使人們在同情與憐憫之中萌生了對善良、正義和真理的渴望,形成了一種悲劇性的審美效果.

這里，我們可以從三方面闡述一下悲劇的美學特征，以加深我們對悲劇范疇的理解.

第一個特征，悲劇的主人公必須是正面人物。古希臘著名哲學家亞里士多德說:“悲劇總是摹仿比我們今天的人好的人?！边@就規定了悲劇主人公善的品格。這里所說的“正面人物”，是個比較寬泛的概念。它既包括英雄人物，又包括那些默默無聞的平凡的小人物（《祝福》中的祥林嫂）,但是他們共同一致的品格是進步、純潔、善良。

正面人物是多種多樣的，其內心世界也是豐富多彩的。有的悲劇主人公不但以美的魅力去吸引觀眾的注意，而且以善的品質去引起觀眾的同情與憐憫。如莎士比亞筆下的《羅密歐與朱麗葉》，他們以死殉情,用人文主義克服家族封建意識；還有的悲劇主人公內心深處充滿了真理與謬誤、進步與落后的激烈斗爭，斗爭的結局是：主人公內心深處的真制服了假，善克服了惡，美戰勝了丑,然而卻在這一傾刻遇到失敗或毀滅.如莎士比亞的悲劇《奧賽羅》中的奧賽羅、《李爾王》中的李爾等。之所以悲劇主人公要是正面人物,這主要原因是為了喚起人的同情感,產生悲劇效果。

第二個恃征，在悲劇沖突的展開中，用美的毀滅來否定丑的存在.在歷史發展進程中，充滿了善與惡、進步與落后的斗爭，新生力量在強大的邪惡勢力之下暫時毀滅了，失敗了，造成了悲劇,但是,悲劇可以摧毀一個崇高偉大的人，卻不能摧毀一個人的崇高偉大，美的被毀滅只是具體形式，其精神卻完全戰勝了丑和邪惡勢力。如普羅米修斯為人類取火造福，而被判永久鎖在懸崖絕壁上被兇鷲啄食肝臟，豈不悲壯！然而他的精神

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之壯美卻永遠存留天地之間，并徹底戰勝了宙斯的兇殘。

第三，從悲劇效果來看，憐憫、恐懼、陶冶、凈化、提升—-這是欣賞悲劇逐步展開的心態感受。這正如亞里士多德所說，悲劇必然首先要喚起人們的憐憫和恐懼之情，進一步在領略悲劇美的過程中,使自己的心靈得到陶冶和凈化（即情感上的熏陶、感染與升華）?！翱謶帧保且驗槊赖臍缍鸬捏@駭之情，但這種恐懼要適度，過多或不足，都可能影響悲劇的效果。由于悲劇的特殊性，它不但給人莫大的審美愉悅，還會給人以真的啟迪:理想的道路并不平坦，而是充滿了艱辛曲折;要實現理想目標，必須經受住挫折，準備付出代價，以贏得更加光明的未來。

我們再來看喜劇。喜劇在通常情況下被當作戲劇的一種類型，但作為美學范疇的喜劇，它指的社會生活和藝術領域中一切喜劇性的審美現象。同悲劇一樣,現實生活中的喜劇與藝術美學中的喜劇也不能等同，其區別是：第一，現實生活中的喜劇現象較為廣泛零散，沒有一定的集中形態，因之不一定具有審美價值。而藝術中的喜劇則具有強烈的審美形態，既表現了現實中的喜劇性沖突，又表現了主體的審美態度；第二，現實中的喜劇現象可以是必然的本質的，但大量卻是偶然的（如善意的挖苦、譏笑），但在藝術中，喜劇必然排除偶然性，并且集中表現喜劇性本質;第三，現實中的喜劇缺乏鮮明的否定性，有時還可以偽善的面目出現，但藝術中的喜劇具有鮮明的否定性與批判性，它是美對丑，善對惡的徹底勝利。

如果說悲劇是通過五對美的暫時的優勢而表達人生的嚴肅,并揭示美的理想的話，那么喜劇則是通過對丑的徹底否定和批判,來表達人們對美的理想追求,并體驗勝利后主體人格的愉悅與輕松。質言之，悲劇是對美的間接肯定，而喜劇則是對丑的直接否定。喜劇在其具體形式上，主要表現為名實不符、以假亂真、當眾出丑等。這里我們結合論述喜劇的基本特征談一談。喜劇的特征有如下幾點：

第一，揭穿舊勢力、舊世界的內在空虛本質和無價值形式，以激起人們最后埋葬它的勇氣和力量，這是喜劇的最基本特征。魯迅先生在講了“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看"之后，緊接著又說：“喜劇將那無價值的撕破給人看",喜劇的真正本質就在于，當丑的惡的東西已失去其存在的合理性依據，但仍與善進行掙扎，并以美的形式來掩飾其空虛、愚蠢的內容,因而呈現出種種可笑的丑態,使審美主體在自由、輕松的感性形式中，以笑來嘲笑、揶揄丑。人們在嘲弄丑時，看到了惡的渺小與空虛，因而體現出告別舊勢力的自豪、優越、愉快的審美感。

第二，笑是喜劇的最基本的表現形式，笑也是喜劇性在欣賞者生理上的集中反映。喜劇來自笑，通過笑的形式才得以實現人格的輕松。也只有當笑用于否定丑、肯定美時，才構成喜劇。什么是笑？美學史上，許多美學家對此作過有意義的探討。德國哲學家康德認為：“笑是一種從緊張的期待突然轉化為虛無."因為他認為在一切引起活潑的憾動人心的大笑里必然有某種荒謬悖理的東西存在著；德國哲學家黑格爾認為:喜劇性的笑是“感性形式壓倒理性內容,從而表現其空虛?！卑馗裆瓘娬{“笑是處于內在矛盾對立的對象中的機械性壓倒生命性的結果。"馬克思認為笑首先是人對社會或藝術中的喜劇現象所處的一種主觀態度，是對丑的東西的一種情緒上的反映，因此笑的內容是社會性的。通過這些論述我們可以看到，笑與人的不正常的語言、行為等因素相聯系，也與日常生活中的背離情理的現象有關,如成年人頭上戴一頂嬰兒帽,一個現代裁縫扮演一個羅馬大將去演悲劇，一個猴子穿上一件上衣等都會令人發笑。喜劇大師卓別林在《摩登時代》里扮演的工人擰螺絲的動作，是機械的生產動作形成的。后來，成了習慣動作,見了什么都想擰，便十分滑稽可笑了。

第三，夸張也是喜劇的重要表現形式.如堂吉訶德的形象便融入了許多夸張手法,卓別林的喜劇動作也是通過變形夸張進行的。但是夸張要抓住實質，表現要適度，否則就引不起喜劇性美感，反而可能生厭、流于淺薄。

隨著時代的變化與進步，悲劇與喜劇在其內涵和形式上都將有很大的變化，隨著人們審美情趣和審美能力的提高，對于悲劇和喜劇的效果將有新的獨特的理解。如對于悲劇主人公的失敗或滅亡的命運,也不止停留在一般的憐憫同情上，而是升華到更高的境界,即在內心里產生這樣的欲念：為了人類的理想，為了我們能擁

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