《查爾達斯舞曲》教學設計

2024年2月6日發(作者：會計賬目)

《查爾達斯舞曲》教學設計

指導教師：黎 曉 婁瑤琪

教學年級:六年級

教學內容：湖南文藝出版社版本教材六年級下冊第四課

教材分析：

本課內容為音樂故事《世紀之約》、欣賞《查爾達斯舞曲》和《魔鬼的笑聲》三部分組成。本課采用的《查爾達斯舞曲》是意大利作曲家蒙蒂的一首小提琴曲，

樂曲前半部分悠揚而舒緩，后半部分是急促的快板，本曲即以這一舞曲的典型特點寫成。樂曲一開始先呈示出充滿激情的引子，然后奏出深沉而略含憂愁的主題拉紹，后又出現另一支流暢而華麗的小調旋律。接著，樂曲轉入查爾達斯舞曲快速而活潑的“弗里斯”段落，形成歡快而奔放的氣氛。這段舞曲音樂越來越熱烈，由十六分音符組成的樂句頻繁出現，使樂曲趨向高潮。

教學目標：

1. 聽賞小提琴樂曲《查爾達斯》，感受慢板“拉紹”與快板“弗里斯”不同的情緒，速度，能夠主動參與活動游戲，熟悉音樂主題。

2.認識小提琴家大衛·格瑞特；觀看匈牙利民間舞蹈，了解查爾達斯舞蹈特點。

3.通過聽賞《查爾達斯舞曲》，感受音樂與動作之間的聯系。

教學設計意圖（理念）：

孩子們喜歡音樂卻不喜歡上音樂課，喜歡流行音樂而對教材上的古典音樂不感興趣，這是許多教高年級的音樂教師頭疼的問題。如何借助孩子們喜歡的流行音樂與古典音樂相結合，讓孩子樂于參與敢于表現是我們要思考的問題。本課教學設計以小提琴家大衛·格瑞特為切入點，用激動人心的演奏會吸引孩子的眼球，從而想要了解大衛·格瑞特是怎樣將他們不喜歡的古典音樂變成這么動感有魅力的。

本課通過即興游戲——”泡泡手之舞”和反應訓練——“節奏大師”游戲充分調動學生的主動學習性，讓孩子在游戲中感受音樂旋律與節奏，并作出相應的反應，從而熟悉音樂主題，進一步感受音樂與動作之間的聯系；通過觀看匈牙利舞蹈，了解兩段舞蹈的不同特點，從而對音樂主題有更深層的理解。

通過本課學習，讓學生能夠關注古典音樂，關注小提琴，為進一步學習古典音樂打好基礎。

教學設計亮點：

將《查爾達斯舞曲》中的快板與慢板音樂主題片段，分別與即興游戲——“泡泡手之舞”和反應訓練“節奏大師”游戲巧妙結合，重在提高學生對古典音樂的興趣，以及邊聆聽音樂旋律節奏，用肢體動作做出反應。

教學重點難點：

感受慢板“拉紹”與快板“弗里斯”不同的情緒，速度，能夠主動參與活動游戲，熟悉音樂主題，并能感受音樂與動作之間的聯系。

教學準備：鋼琴、CAI課件

教學過程：

一、走近大衛·格瑞特

1. 導語：今天我要給你們介紹一位我最崇拜的偶像，他4歲練習小提琴，8歲就與世界一流樂團合作并全球巡演?，F在他長大了，既熱愛貝多芬又鐘情搖滾樂，被人們譽為“古典音樂界的貝克漢姆”。他就是德國著名小提琴家大衛·格瑞特。（PPT展示圖片）想不想跟我一起來看他的演奏會？

2. 學生欣賞視頻

（播放大衛·格瑞特演奏視頻《查爾達斯舞曲》（完整版）。）

3. 提問：這段樂曲的速度有沒有變化？根據速度的變化，你覺得樂曲可以分為幾個部分？（學生自由回答后請幾個學生來貼一貼速度術語）

4. 師介紹曲名：這是一首地地道道的古典小提琴獨奏作品——查爾達斯舞曲

板書：查爾達斯舞曲

設計意圖：

大部分學生對古典音樂不感興趣，以學生感興趣的音樂會版本《查爾達什舞曲》吸引住學生的眼球，讓學生古感受古典+流行完美結合的新音樂模式帶給人們的震撼，并讓學生初步感受樂曲慢-快-慢-快的結構特點，為下面的欣賞學習做鋪墊。

二、走近查爾達斯舞蹈

1、對比欣賞兩段查爾達斯舞蹈

二、走近查爾達斯舞蹈

1. 對比欣賞兩段查爾達斯舞蹈

導語：舞曲,就是跳舞時用的音樂。查爾達斯舞曲到底為什么樣的舞蹈伴奏呢？我們來看兩個舞蹈片段。（CAI播放兩段舞蹈視頻）

①

拉紹

中途介紹募兵舞：查爾達斯又稱匈牙利舞曲，是從17世紀的募兵舞發展而

來的。募兵就是招募士兵的意思。匈牙利國王為了吸引年輕人入伍，找來一群非常會跳舞的年輕男子，讓他們在各地巡回演出。充滿男性雄壯魅力的高難度的即興舞蹈，讓圍觀的年輕人非常羨慕，主動加入軍隊保家衛國。這種源自吉普賽音樂風格的舞曲后來在在十九世紀的匈牙利十分流行。

②弗里斯

2. 討論：這兩段舞蹈有什么不同的地方呢？能模仿一個你印象最深的動作嗎？

學生看完后自由發言：第一段舞蹈速度很慢，是獨舞，有旋轉與跳躍，音樂感覺很悲傷；第二段舞蹈速度很快，是男女的対舞，有旋轉、左右的滑步、跳躍，節奏感強，奔放、歡快····（引導學生從速度、情緒、人數、動作姿態等方面來比較）

3．師總結：

查爾達斯一般分為兩個部分：深沉憂傷的慢板“拉紹”（安靜的意思）和快速活潑的快板“弗里斯”（跳躍的意思），兩部分是交替進行的。

設計意圖：

對比欣賞兩段查爾達斯舞蹈，讓學生對舞蹈的表演形式與風格有一個大致的了解，并能夠結合音樂自己總結出兩段舞蹈的不同特點，從而培養學生欣賞舞蹈的能力，更重要的是感受音樂與動作之間的聯系。

三、走近查爾達斯舞曲

1．聆聽《查爾達斯》慢板“拉紹”音樂主題

①提問：我們先來聽一聽慢板“拉紹”，看看這段旋律有什么特點？（教師在聆聽過程中用手勢引導學生感受旋律的高低起伏）

（生自由回答：緩慢、起伏、自由地）

②即興游戲——泡泡手之舞

導語：“拉紹”樂段旋律起伏、自由，便于技藝高超的舞者來即興發揮許多高難的舞步，既然是即興的舞蹈我們也來跳一跳，我們就用手來一段“泡泡手之舞”吧！

A第一遍：師生用雙手握球的感覺上下拉伸體驗吹長泡泡，提示學生感受樂句。

B第二遍：雙手環抱成圈，帶著呼吸的感覺隨樂感受輕輕吹大泡泡。

C第三遍：傳泡泡游戲，體驗樂句

提問：剛才我們的泡泡傳了幾次？（8次）

③師演奏樂句，感受小提琴音色特點

導語：樂曲是小提琴演奏的，你聽聽小提琴的低音和高音有什么特點？

討論：低音柔和豐滿，高音如泣如訴（師用小提琴示范低音與高音的樂句，學生感受）

總結：小提琴音色優美，是最接近人聲表現的樂器，因為音域寬廣，表現力強的被人們稱之為“樂器皇后”。

④用u隨琴模唱音樂主題（CAI出示曲譜）

導語：讓我們用u來輕輕模仿小提琴的聲音好嗎？請你帶著吹泡泡的感覺來唱一唱。

提出聲音要求：盡量做到聲音輕柔，氣息連貫。

⑤隨琴視唱音樂主題曲譜

設計意圖：

本環節主要是通過音樂活動來讓學生熟悉慢板“拉紹”音樂主題。設計“泡泡手之舞”是讓學生將聽到的音樂通過內心的感知再用肢體動作表達旋律的高低起伏、力度的強弱以及句式的呼吸感，感受時間空間與能量，體驗“音樂即動作”。

2.聆聽《查爾達斯》快板“弗里斯”音樂主題.

導語：同學們的音樂主題唱得太好了，聲音很美。獎勵你們，我們來玩一個游戲，看看誰的節奏最準確。

①反應訓練：“節奏大師”

A隨樂看屏幕提示用腳踩一踩。

B在A的基礎上加上拍手試一試。

C全班分成兩組，用動作模仿的形式參與表現卡農。

②隨樂用beng模唱音樂主題，邊唱邊感受切分音和快速的連續十六分音符。

A討論：切分音和連續的十六分音符在舞蹈中怎么表現呢？

總結：連續的快速的十六分音符給人旋轉的感覺，轉圈的動作；而切分音與舞步有關。

B愿意感受舞步的同學站起來隨樂試一試。

③看視頻感受小提琴快弓的演奏技巧

導語：旋律的速度很快，這就需要小提琴演奏者高難度的技巧啦！我是拉不了這么快，大衛是難不倒的，你們知道嗎？2008年他演奏《野蜂飛舞》用時1分6.56秒，相當于每秒鐘演奏了13個音符，被稱為“世界上最快小提琴手”而打破吉尼斯世界紀錄。我們來看一看，他為什么可以這么快？

師引導學生隨視頻模仿演奏，感受快弓。

討論：琴弓的移動距離窄，快速;左手貼著指板快速移動；右手手腕抖動迅速。

設計意圖：

本環節主要是通過音樂活動來讓學生熟悉快板“弗里斯”音樂主題?！肮澴啻髱煛薄皠盼鑸F”等一系列聽音樂反應游戲是孩子們都喜歡玩的游戲，用玩游戲的方式來學習音樂，能讓更多的孩子參與到活動中來。運用課件將樂曲的圖譜制作成流動的形式，視聽結合，對熟悉主題節奏很有用處。

3.聆聽《查爾達斯舞曲》完整版本

導語：讓我們再來完整地聆賞《查爾達斯舞曲》，感受并參與大衛格瑞特將流行與古典結合的完美演奏吧！

師生一起隨樂參與表現

① 慢板 泡泡手之舞

② 快板 節奏游戲參與

③ 慢板 用lu和哼鳴隨樂模唱

④ 快板 拍手自由參與，感受越來越快的快板

設計意圖：

在熟悉兩段音樂主題的基礎上再完整聆聽一遍《查爾達斯舞曲》，這個時候學生對樂曲的結構是很明了的，所以本環節重點是如何將聆聽音樂后的感受隨樂用肢體、模唱、節奏游戲等形式，主動參與并開心表現出來。

四、小結

今天這節課我們欣賞了大衛·格瑞特演奏的搖滾風格的《查爾達斯舞曲》，其實他還用小提琴改編了大量的古典音樂作品，大家可以去百度視頻搜索一下。讓我們在今后的音樂學習中關注小提琴，關注魅力無窮的古典音樂！

教學反思：

音樂欣賞是心理反映的過程，音樂欣賞教學必須循著由表及里的心理反映過程。從喜歡聽音樂，到用心用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。首先在音樂教學過程中，我以小提琴家大衛·格瑞特為切入點，用激動人心的演奏會吸引孩子的眼球，從而想要了解大衛·格瑞特是怎樣將他們不喜歡的古典音樂變成這么動感有魅力的。很大程度上激發了學生聆聽古典音樂的積極性。

其次，在教學設計中我最初的想法是直接從欣賞慢板與快板兩段速度不同的音樂入手，在沒有任何聆聽積淀的情況下，讓學生來玩泡泡手之舞和節奏大師的游戲。學生沒有對音樂產生熟知感與共鳴感，只是機械地跟隨老師做泡泡手之舞，內心沒有自己對音樂的理解，手之舞的動作略顯生硬；而節奏游戲版塊也是單純

玩游戲勝過在音樂中聆聽地玩，被動學習的成份偏大。調整了教學環節之后，有了多次的聆聽鋪墊，在教師引導下的學生是真正做到心中有音樂，并將內心的音樂聽覺外化到了自己的動作當中，真正做到了感受體驗并發自內心表現音樂。