影史最偉大科幻片TOP50

2024年2月24日發(fā)(作者：城市的英語)

影史最偉大科幻片TOP50

時光網(wǎng)特稿 科幻片歷史悠久，從梅里愛時期的《月球旅行記》開始，人們就開始了在銀幕上的“科幻”征途，而直到《阿凡達》這種征途仍舊“在路上”?？苹闷悦匀?，是因為它能用外星人在一定程度上彌補人類的孤獨感，并能極好地填補現(xiàn)實與理想或幻想之間的鴻溝。也正是因為如此，我們才會在銀幕上和外星人結成朋友，或者是變成敵人；才會擁有時空旅行的能力；才會有那種把記憶全部抹去的工具。

科幻片表達的不僅僅是我們對未來的暢想和展望，在更多的意義上，它是我們認識科技、反思社會并提出警告的工具，比如說《1984》和《妙想天開》中的令人毛骨悚然的集權社會，比如說《地球停轉(zhuǎn)之日》和《蒼蠅》中對人類的好戰(zhàn)與科技的反思，都在一定程度上給予了人類以警示作用。在一些大師級導演的手中，科幻片會成為反思人性、反觀歷史和文化的工具，比如塔可夫斯基的《索拉里斯》就研究了人類的潛意識，庫布里克的《2001太空漫游》則回顧了人類的文明發(fā)展史。

我們之前已經(jīng)通告了“完全電影”通過網(wǎng)絡海選評選出的50大科幻片前十名，這次則是一個完整版。因為是網(wǎng)絡海選，所以這個榜單在一定程度上也體現(xiàn)了西方——尤其是英國影迷的口味和審美趣向。至于某些電影的入選和某些電影的落選，某些電影的排名問題，沒必要在意太多，畢竟這就是一個供你參考、供你選片欣賞的榜單，不是么？

1 《銀翼殺手》 1982 導演：雷德利·斯科特

作為各種科幻片榜單的“常年霸主”，《銀翼殺手》的第一名來之不虛。整部電影的概念遠遠超出了它所處的時代，場景、布景和斯科特的拍攝與剪輯又是那么老練而獨到，致使很多場面都“燒錄”到影迷的腦海中無法抹去。影片的美工設計極為出色，那些弱光下的攝影和未來光怪陸離的場景都成為了經(jīng)典。影片表面上講述了人類和復制人的關系，而從哲學上來說，導演探討的是一個人應該如何去“認識自我”和“尋找身份”的古老命題。

2 《星球大戰(zhàn)2：帝國反擊戰(zhàn)》 1980 導演：厄文·克什納

這是星戰(zhàn)系列的第五部電影，也是正序的第二集星戰(zhàn)。僅僅從劇情上來說，這一集的故事最為復雜和豐滿，是整個星戰(zhàn)系列中最為成功的一部。出人意料的是，這部電影的導演并不是一手開創(chuàng)了星戰(zhàn)系列的喬治·盧卡斯，而是他在南加州大學念書的老師厄文·克什納。當時盧卡斯忙于公司的事物分身乏術，才找來了恩師代班。沒想到多年之后，別人手中的“山寨”星戰(zhàn)竟然成為了民意中最好的星戰(zhàn)電影。

3 《2001太空漫游》 1968 導演：斯坦利·庫布里克

《2001太空漫游》是庫布里克公認的巔峰之作，也是影史上最難以理解、最發(fā)人深省的作品之一。褒獎者認為影片充滿了哲思與反省，對人類的起源、歷史和未來做了極為深刻的思考；而批判者則認為這部影片大走形式主義路線，是一部徒有其表的形而上的電影。除掉這些文本和意義上的討論，單從影片本身藝術性來考量，你會發(fā)現(xiàn)這是一件堪稱完美的藝術品。片中大量古典樂的運用，更是增強了這種手工藝品的完美性和統(tǒng)一性。

4 《異形》 1979 導演：雷德利·斯科特

雷德利·斯科特在這部電影對未來世界做了大量大膽的、極富創(chuàng)作力而又真實的幻想。他創(chuàng)造出了一種極為恐怖的怪物，并成功地將科幻和恐怖結合在一起開創(chuàng)出了“科幻恐怖片”這個亞種。《異形》的完美在于它能從多個維度上進行欣賞。作為科幻片，它是一流的；作為恐怖片，它能讓你嚇個半死；而作為動作片，它又極為精彩。

5 《星球大戰(zhàn)》 1977 導演：喬治·盧卡斯

1977年的這部《星球大戰(zhàn)》開創(chuàng)了一個偉大的電影系列，并一度成為了美國流行文化的標志和傳奇。在當年，這部電影改變了電影的制作方式，改變了觀賞電影的審美方式。影片中的工業(yè)化和機械化的美術風格徹底改變了該類科幻片的美學預設。從此之后，任何太空飛船的外形都從《星球大戰(zhàn)》中有所借鑒。用斯皮爾伯格的話來說，這部電影不僅改變了觀眾如何看電影，而且還改變了如何拍電影。

6 《ET外星人》 1982 導演：史蒂文·斯皮爾伯格

斯皮爾伯格在影片中創(chuàng)造了一個獨一無二的外星人形象，而且這個相貌奇特的外星人還喜歡喝可樂，吃巧克力豆，并且和地球上的孩子們建立了純真的友誼。很難得在“外星人入侵”的情節(jié)中看到這么富有人情

味并且令人忍俊不禁的片子。這可能是斯皮爾伯格拍攝過的最有人情味的電影，也有可能是歷史上最有童趣、最美好的科幻片。此外，它更是一部童話和家庭片，影片帶著幽默、拋棄了說教和指責成為了跨越時代的經(jīng)典。

7 《異形2》 1986 導演：詹姆斯·卡梅隆

《異形2》沒有照抄雷德利·斯科特在1979年完成的經(jīng)典之作，卡梅隆沒有把異形簡單地塑造成嗜血的怪獸，相反，它的嗜血和殺戮首先是出于本能，其次是出于生物“護幼”的本性?！懂愋?》算得上是有史以來最成功的R級電影。除了創(chuàng)下了首部票房過億的R級電影的記錄以外，還收獲了5個奧斯卡獎的提名，其中包括希格妮·薇弗的最佳女主角提名。

8 《盜夢空間》 2010 導演：克里斯托弗·諾蘭

迄今為止，在諾蘭的電影里，我們唯一體會不到的詞就是失望。《盜夢空間》是一部集科幻片、愛情片、動作片和文藝片于一身的電影，諾蘭成功地做到了面面俱到，而且每個方面都滴水不漏，無論是盜夢的理論還是人物的情感，都能夠自圓其說。按照諾蘭的話來說，這是一部“發(fā)生在意識結構內(nèi)的當代動作科幻片”。諾蘭劇本的嚴謹性和邏輯性，當代導演無人能出其右。

9 《黑客帝國》 1999 導演：沃卓斯基兄弟

跨在新千年門檻前的這部《黑客帝國》給新世紀的科幻片定下了一個幾乎無法超越的標桿：無論是從視覺效果還是從故事設定，抑或是從科技的那種炫酷感上來說，幾乎沒有沒有新的科幻片能和《黑客帝國》相提并論。而且，《黑客帝國》中所顯露出來的那種對人與機器的關系以及生命形式和狀態(tài)的重新思考也極為深刻。上映之后，影片積攢了大批的粉絲，這些人不遺余力地研究這部Geek電影中的Geek文化，把自己打造成了一個Geek。

10 《終結者》 1984 導演：詹姆斯·卡梅隆

作為一部開天辟地的電影，作為卡梅隆真正意義上的“完全處女作”，《終結者》的先鋒性、原創(chuàng)性和開拓性都是有目共睹的。這部電影中不僅有阿諾、有肌肉男、有時空旅行、有復雜的故事和設定，更重要的是它為影壇送來了卡梅隆和終結者——前者成為了日后的票房霸主，后者和“I will be back！”則一起變成了銀幕傳奇。整部影片頗有些黑色電影的感覺、恐怖氣氛渲染到位，而且當時不多見的電子音樂也為影片增色不少。

11 《阿凡達》 2009 導演：詹姆斯·卡梅隆

雖然《阿凡達》的故事沒有什么稀奇、主題也是老套，但視覺效果卻足夠令人目眩神迷、忘乎所以。在3D的夾擊之下，“看電影”這個詞已經(jīng)不再能形容觀賞《阿凡達》的觀影體驗，它更應該改成“體驗電影”。毫不夸張地說，3D這門并不時髦的技術在卡梅隆的手中重新煥發(fā)出了魔力。用他自己的話來說，“可能只有到了人們對3D已經(jīng)習以為常的時候，電影才能回歸內(nèi)容、故事和人物本身?！?

12 《回到未來》 1985 導演：羅伯特·澤米吉斯

一部強勁的早期穿越喜劇作品。應該說，影片的喜劇色彩已經(jīng)超過了科幻性。在這部電影里，羅伯特·澤米吉斯大玩成人的“限制級元素”，比如和自己的媽媽戀愛、高中生抽大麻、強奸未遂、從恐怖分子手中買放射性元素玩穿越——你能想象這只是一部PG級的電影么？《回到未來》三部曲都是經(jīng)典之作，它們經(jīng)典到可以讓人忘記這是一部科幻片?？赡苓@才是科幻片的最高境界——“忘我”。

13 《死亡幻覺》 2001 導演：理查德·凱利

應該說這是一部“非主流”的好萊塢電影，雖然沒有完全脫離好萊塢和美國人的主流價值觀念和價值體系，但是導演卻的確實驗了另一種講述故事的方法——而這僅僅只是他的處女作。影片很難理解，并且一直在自身的故事框架內(nèi)尋找答案，只是到了電影結束的時候，答案還沒有出現(xiàn)。導演留下了許多疑問等待觀眾自己去解決，只是有多少人會有這個閑心去做這部Geek電影的“Geek”呢？

14 《第三類接觸》 1977 導演：史蒂文·斯皮爾伯格

在那個愛喝可樂的ET之前，斯皮爾伯格試水拍攝了一部講述人類和外星人友好接觸的影片：《第三類接觸》。相比較《ET外星人》，這部電影較為晦澀，但在影片中，斯皮爾伯格還是一如既往地展現(xiàn)出了自己對于特技的熟稔使用——可以說，在這樣的科幻片中，特技、奇觀本身就是觀影的快感來源。法國大導演特呂弗

在影片中扮演了一個科學家，表演還算可圈可點。

15 《終結者2》 1991 導演：詹姆斯·卡梅隆

比起《終結者》，《終結者2》可能在故事和人物的開創(chuàng)性上略遜一籌，但是在娛樂性和消遣性上，影片可算是那個時代里的佼佼者。嶄新的CGI技術完全改寫了電影的技術史，而觀眾看到吃了槍子、化成水和“拔地而起”的液態(tài)機器人也一定會驚訝地不知所終。阿諾在這一集里不再是一個冷冰冰的機器人了，而是一個懂得了學習和情感的“鐵男人”。

16 《怪形》 1982 導演：約翰·卡朋特

與其他的純粹的科幻恐怖片相比，《怪形》顯得卓爾不群，原因之一是殺死人類的直接兇手并不是外星生物，而是人類自己。兩相比較下，人類的丑陋與短視，已躍然于膠片之上?？ㄅ筇卦谶@部電影中展示出了令人難以置信的才華和導演功力，而且當年只有22歲的羅伯·伯丁為影片設計的“怪形”的外貌也令人驚嘆。特效方面，卡朋特找來了斯坦·溫斯頓，他賦予了怪形以生命。

17 《星際迷航》 2009 導演：J·J·艾布拉姆斯

《星際迷航》的電視劇拍了700多集，電影也拍了整整十部，可是它在國際的影響力還不及一部《星球大戰(zhàn)》。好在J·J·艾布拉姆斯及時對影片進行了改良，才使得企業(yè)號重新上路。整部影片笑點和高潮頻出，絕無冷場之虞。而且在艾布拉姆斯的掌控下，既沒有拋棄原作中的精髓，也沒有主動放棄新觀眾。可能星迷會覺得太爆米花、太無趣、太普通，但它還是成功地將另一批影迷轉(zhuǎn)變?yōu)榱恕靶敲浴薄?

18 《決戰(zhàn)猩球》 1968 導演：弗蘭克林·斯凡那

1968年版本的《決戰(zhàn)猩球》通過了一個倒置的進化鏈的假設，諷刺了人類社會的，尤其是美國社會的宗族歧視行為。影片涉及了社會生活的眾多層面，從公民權、種族問題到進化、宗教、戰(zhàn)爭等等不一而足。最令人瞠目結舌的在于那個震撼性的結尾，當主角向猩猩證明了人類在地球上的文明之后便騎馬離去。可是不久之后，他卻在海灘上發(fā)現(xiàn)了自由女神像的殘骸。至此，他才恍然大悟，這個被猩猩統(tǒng)治的星球就是曾經(jīng)的地球。

19 《侏羅紀公園》 1993 導演：史蒂文·斯皮爾伯格

恐龍之類的巨型猛獸一直是人類的幻想或者說意淫來源，在斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》中，這種想法成為了現(xiàn)實。影片中最大明星和最大的噱頭就是那些工業(yè)光魔打造的恐龍，它們的逼真程度令當時的觀眾咋舌。CGI技術也第一次在銀幕和商業(yè)上展現(xiàn)出了自己的實力。有人評論影片說，直到電影結束，他還恍惚在游蕩，直到自己相信恐龍真的存在為止。

20 《機器人總動員》 2008 導演：安德魯·斯坦頓

作為一部動畫片，《機器人總動員》中展示出的拳拳情意、暖暖愛意足以讓人無語凝噎并徹底忘記這是一部動畫片。影片中的情感是重頭戲，而科幻——只不過是兩個機器人愛情的底色。皮克斯的造型設計一直是最令人津津樂道的部分，在《機器人總動員》中，無論是windows風格的Wall-E還是蘋果風格的Eva都讓人心生憐憫，電焊人和缺乏運動的肥胖人類也讓人忍俊不禁。

21 《天外魔花》 1956 導演：唐·希格爾

干凈利落的剪輯、步步為營的劇本、穩(wěn)重到位的表演，這一切都把這部名為《天外魔花》的低成本B級恐怖片推到了影史經(jīng)典的位置。影片最成功的地方并不在于表現(xiàn)人類是如何從植物中成長出來的，而是在于傳遞出了一種深深的恐懼感、無助彷徨感和不可知論。當周圍的人都是“異己”的時候，一個人怎么才能獨善其身呢？站在這個角度上說，影片對當時在美國橫行的麥卡錫主義有一定的警世作用。

22 《美麗心靈的永恒陽光》 2004 導演：米歇爾·岡瑞

把這部電影定位在“科幻片”上有些勉強，畢竟這部電影的“奇幻色彩”大于“科幻色彩”。感謝查理·考夫曼的故事和他改寫的劇本，抹去記憶的情節(jié)令人驚奇也令人感喟。法國導演米歇爾·岡瑞用童話般的色彩和玄妙的特技把這個故事美麗而動人地展現(xiàn)在了銀幕上，在觀賞影片的時候，人們甚至會有種“頓悟”的感覺。金·凱瑞、凱特·溫絲萊特和克爾斯滕·鄧斯特的黃金自合讓人過目難忘。

23 《機械戰(zhàn)警》 1987 導演：保羅·范霍文

范霍文初入好萊塢，就在銀幕上塑造了一個“嶄新”的英雄。影片巨大的優(yōu)點，那就是不過不失，所有的

布景、臺詞、特效都在為主題服務，沒有任何喧賓奪主的元素出現(xiàn)。在視覺效果上，影片做到了簡潔而又得體，沒有出現(xiàn)敗筆；在敘事、剪輯上，范霍文采用了干凈利索、毫不拖泥帶水的敘事手法，這與影片的硬派科幻風格相得益彰。

24 《少數(shù)派報告》 2002 導演：史蒂文·斯皮爾伯格

有人覺得《少數(shù)派報告》是一部不著四六的、商業(yè)藝術兩不靠譜的尷尬電影。但如果平心靜氣地來看，它是一部相當不錯的科幻動作片。影片的前40分鐘，可以當成是動作大片來看，而后40分鐘則變成了另一種意義上的《人工智能》。這兩部分并沒有全然分開，而是有機地組合在了一起。結尾多少有些“狗血”，致使格局沒有它所展示出來的那么宏大。

25 《發(fā)條橙子》 1971 導演：斯坦利·庫布里克

奶吧、生殖器隱喻、無窮無盡的色情場面和暴力場面，對集體性暴力的一種幻想和描述、可怕可怖的洗腦等等元素使得《發(fā)條橙子》成為了庫布里克的杰作，也讓它成為了眾多衛(wèi)道士喉嚨中的“魚刺”。如果拋開社會意義，僅僅只是看影片本身，這是一部算得上“美好”的影片：漂亮的鏡頭語匯、莎劇一樣的對白和別出心裁的美工布景，都讓影片本身成為了藝術品。

26 《大都會》 1927 導演：弗立茲·朗

這是默片時代最昂貴的一部電影，也是表現(xiàn)主義的代表作。為了拍攝本片，弗立茲·朗燒掉了500萬德國馬克，那是在1927年。影片上映后曾經(jīng)遭到了廣泛的批判，其中一個原因就是大蕭條時期的德國工人并不是累死累活工作的問題，而是他們根本找不到工作，也就沒有機會在工作中累死累活——可是隨著社會的發(fā)展，影片的價值也逐漸開始顯現(xiàn)——它像是箴言一樣精準地預言了未來世界的發(fā)展。

27 《瘋狂的麥克斯2》 1981 導演：喬治·米勒

相較于前作，《瘋狂的麥克斯2》的預算更足、場面更大、追車更火爆、末世的布景和造型更頹廢更逼真。而第一集中欲說還休的“反烏托邦”情節(jié)在這一集中才顯得昭然若揭。影片用寫實化的手法描繪出了后核戰(zhàn)時代的世界圖景，導演沒有渲染暴力，但也沒有對暴力扭扭捏捏。那種慘白的世界、像是動物一樣爭奪“生存權”的人類亦成為了該類電影中的“保留元素”。

28 《12只猴子》 1995 導演：特瑞·吉列姆

影片帶有極強的特瑞·吉列姆的個人化色彩，也帶有極強的宗教和玄學的色彩。很少有人知道，這部電影翻拍自法國新浪潮中一部令人費解的電影《堤》。其導演是新浪潮中最令人不解的克里斯·馬克。這部被馬克稱為“影像小說”（photo-roman）的電影由一系列照片配以詩歌一般的旁白組成?！?2只猴子》的監(jiān)制很早就對這部“電影”情有獨鐘，在他的推手之下，翻拍片《12只猴子》才得以出生。

29 《鐵血戰(zhàn)士》 1987 導演：約翰·麥克蒂爾南

這部電影的經(jīng)典表現(xiàn)在兩個方面：作為科幻片，影片提供了一個供后世不斷改編和致敬的外星怪物、它說著外星語言、只獵殺戰(zhàn)士、殺人武器先進、而且還把頭蓋骨當做戰(zhàn)利品收集；作為動作片，影片中的殺戮夠血腥、夠暴力，阿諾的表演也足夠給力，如果還要再拉上一個什么條件的話，那就是幽閉的叢林，這種環(huán)境設置也為影片平添了幾分神秘的恐怖感。

30 《妙想天開》 1985 導演：特瑞·吉列姆

只要你反對集權主義，只要你看過奧威爾的《1984》，那么你對《妙想天開》里的未來世界就一定不會陌生?！睹钕胩扉_》假定了一種注定要失敗的社會結構，這種社會結構高度集權、高度統(tǒng)一、扼殺個體自由。特瑞·吉列姆用自己獨特的“怪誕方式”揭露了這種政權的邪惡本性。這部電影的風格可以用“白日夢”三個字來形容，那個一只蒼蠅毀滅一個集權社會的情節(jié)是典型的“白日夢”——因為集權社會本身是不可能被這樣毀滅的。

31 《暗淡的星》 1974 導演：約翰·卡朋特

雖然這部電影在約翰·卡朋特的履歷表上并不顯著，但是影片因為卡朋特那種一貫的“怪咖級特色”和黑色幽默而在科幻片的歷史上占據(jù)了一席之地。在拍這部電影的時候，卡朋特沒有什么錢，他和丹·歐班農(nóng)只用了六萬美元就拍出了這部電影。但是他有噴薄而出的想法和稀奇古怪的念頭。甚至可以說，這是一部“概念先行”、依靠想法和出奇的黑色幽默而取勝的影片。

32 《索拉里斯》 1972 導演：安德烈·塔科夫斯基

雖然塔可夫斯基本人對《索拉里斯》不置可否，但這仍然是一部大師的作品——也是大師最具爭議的作品。影片故事非常形而上學，說的是一組蘇聯(lián)科學家到索拉里斯行星上研究“海洋”，后來才發(fā)現(xiàn)這看似海洋的東西其實是行星的“大腦”，海洋的波動能影響到宇航員的心智和記憶。影片中表現(xiàn)的對外星的探索反過來也就變成了人類對自身思維以及靈魂的尋找，對外星球的研究也便成為了對自身潛意識的考量。塔可夫斯基把心理學融進科幻片中的創(chuàng)舉讓我們看到了電影的無限可能。

33 《第九區(qū)》 2009 導演：尼爾·布洛姆坎普

在著名影評人羅杰·艾伯特的筆下，這部電影是一部讓當年暑期檔好萊塢大片“蒙羞”的佳作。的確，寫實化和紀錄片化的鏡頭語言、顛覆性的科幻故事、對人性和“蟲性”的深刻描寫和那個算是半開放式的結尾，真的讓當年上映的《變形金剛2》有那么點“無地自容”。 “思想”的轉(zhuǎn)變是這部電影的主題，實際上，這也是一個隱喻：人類如何對待異己就是如何對待自己，影片中人類對外星人的“種族隔離”，可以看成是對人類的“種族政策”的反諷。

34 《星河戰(zhàn)隊》 1997 導演：保羅·范霍文

在科幻動作片的領域里，有一個把戰(zhàn)爭片和怪獸片融合在一起的先頭兵，這就是保羅·范霍文的《星河戰(zhàn)隊》。在這部電影中，范霍文毫無顧忌地拉上了一整支部隊，在地球上和死不絕的外星怪物展開了一場殊死搏斗。雖然說影片本身乏善可稱，但是范霍文要把這部電影打造成科幻片標桿的愿景還是實現(xiàn)了，影片在當時創(chuàng)紀錄的使用了550個特效鏡頭，并開創(chuàng)了與外星怪物“巷戰(zhàn)”的先河，《洛杉磯之戰(zhàn)》肯定從中得到了不少靈感。

35 《光明戰(zhàn)士阿基拉》 1988 導演：大友克洋

大友克洋一貫喜歡“爆破”性的主題，這部《光明戰(zhàn)士阿基拉》深得其中三味。影片的背景是在未來的日本，主題是關于人類末日和自我發(fā)現(xiàn)與救贖。整部動畫片除了保留有大友克洋的一貫的工業(yè)化和冷峻的特色外，還異常的真實?？梢哉f這種真實性已經(jīng)超越了動畫片和電影的承載力而達到了啟示錄和預言的高度。即使今天再看，也一點沒有老態(tài)與拖沓之感。

36 《蒼蠅》 1986 導演：大衛(wèi)·柯南伯格

《蒼蠅》是一部無法忽視的Cult杰作，影片在給予人們恐懼和驚嚇的同時還讓人們反思：科學在發(fā)展，那么如何才能控制不受控制的科學反過來否定人類本身？柯南伯格在影片中想傳遞的無非就是一種對現(xiàn)代社會剝奪了人性的批判的觀點。關于“蒼蠅”，有人認為這是在隱喻艾滋、癌癥之類無法被治愈的疾病，還有人認為這是在隱喻年齡增長這樣人類無法抵抗的事物。

37 《地球停轉(zhuǎn)之日》 1951 導演：羅伯特·懷斯

1951年，世界處于冷戰(zhàn)之中，這部電影的誕生顯然帶有某種“警世”的特征，因為外星人千里迢迢地來到地球，就是為了告誡人們“要和平，不要戰(zhàn)爭”。這種處理方法和當年的主流科幻片南轅北轍，所以影片也就在時間的洗汰中挺立了下來。冷戰(zhàn)結束后，影片的反戰(zhàn)內(nèi)容被進一步解讀成了“耶穌傳遞福音”，意義也隨著時間的變化而歷久彌新。片中的地球人沒有什么力量卻自不量力，沒有人能理解“和平”的含義，一切問題都要通過核彈和國家暴力來解決——懷斯對冷戰(zhàn)的諷刺可見一斑。

38 《全面回憶》 1990 導演：保羅·范霍文

當科幻遭遇動作明星，我們就得到了“科幻動作片”。在這類電影里科幻色彩往往只是底色的一種，而動作明星的個人魅力才是影片的“重頭戲”，《全面回憶》就是這么一部電影。著名的保羅·范霍文召集來了《機械戰(zhàn)警》的班底為我們打造了一個未來世界，在這個世界里，他把前州長阿諾塑造成了一個有勇有謀、有肌肉有智慧的平民英雄。值得一提的是，這是好萊塢最后一部大規(guī)模使用微縮模型拍攝的大片。隨后，數(shù)碼時代和CG動畫就不可阻擋地到來了。

39 《月球》 2009 導演：鄧肯·瓊斯

鄧肯·瓊斯一鳴驚人的處女作，充滿哲思、令人動容。雖然在近些年，這種令人難以下咽的英倫范科幻片格外少見，但是大衛(wèi)·鮑伊的兒子卻讓我們看到了它并未絕跡。山姆·洛克威爾的獨角戲沉靜而深邃，讓人很容易對其產(chǎn)生情感上的投射，正是這種情感交流才成就了影片的顛覆性結尾?？梢哉f，這是人類有史以來拍

攝過的最具家庭氣息的科幻片，我們驀然發(fā)現(xiàn)，原來科幻片也可以這么安靜和文藝。

40 《獨立日》 1996 導演：羅蘭·艾默里奇

你可以形容這部電影大而無當，也可以將其視為神作，更可以只是把它當做測試影音設備的發(fā)燒天碟——但有一點你不能否認，那就是這部電影看得人酣暢淋漓，如果用一個字形容，那就是：“爽”。大投資、大場面、大制作，好萊塢用這種無法復制的電影攻克了世界影壇?！丢毩⑷铡烽_創(chuàng)了一種科幻片的故事模式，那就是在電影中，弱勢的一方往往會因為機緣巧合、發(fā)現(xiàn)對方的致命弱點而獲得最終的勝利。

41 《電子世界爭霸戰(zhàn)》 1982 導演：史蒂文·利斯伯吉爾

影片的故事和演員的表演并不出彩，但是《電子世界爭霸戰(zhàn)》的概念、風格和技術卻是劃時代的。導演史蒂文·利斯伯吉爾在影片中塑造了一個和現(xiàn)實世界并存的虛擬世界，成為了第一部描繪虛擬空間的科幻電影。毫不夸張地說，后世幾乎所有的同類影片都收到了本片的啟發(fā)。而且電子游戲以及Geek文化也從此開始了勃興的發(fā)展。影片還是史上第一部用CG和真人結合的方式完成的特效電影。

42 《五百年后》 1971 導演：喬治·盧卡斯

喬治·盧卡斯的長片處女作，片名THX1138指的是一個追求獨立思考能力的工人，他主動要求擺脫思想控制。影片有著極強的形式主義傾向，塑造了一個類似于喬治·奧威爾在《1984》中展示的集權世界。從這部處女作里我們能看到盧卡斯日后創(chuàng)作的一些傾向：科幻、烏托邦、斗爭、反抗等等。如果說《星戰(zhàn)》系列是盧卡斯寫的通俗小說，那么這部電影則當之無愧的是一本充滿哲思的散文詩。

43 《禁忌星球》 1956 導演：弗雷德·威爾科克斯

這是一部大投資、大概念、大制作的科幻片。影片中有一個擬人化的機器人，比《星球大戰(zhàn)》中的那個機器人要早了20年。雖然影片的特技在今天看來已經(jīng)是“粗制濫造”，但所揭露出來的“仇恨即怪獸”的人文倫理思考卻顯得與時俱進?？梢哉J為這部電影啟發(fā)了盧卡斯拍攝《星球大戰(zhàn)》，間接地對《異形》和《黑客帝國》產(chǎn)生了影響。此外，這部影片還開創(chuàng)了一個“外星時代”的到來：機器人、異形、超自然機器、太空飛船和外星球都成為了下一個時代里銀幕上的標志。

44 《螢火蟲》 2005 導演：喬斯·韋登

觀賞這部影片的時候，喬斯·韋登撰寫的那些閃耀著小聰明的干練、詼諧的臺詞是最令人愉悅的體驗。雖然有人認為整部影片都是在故弄玄虛，都是在“為賦新詞強說愁”，但不能否認，喬斯·韋登在影片中很好地營造了一種神秘感，并一直把這種懸念留到了最后。這是一部“以人為本”的科幻片，它告訴人們，不用盧卡斯的那種堆砌外星生物的模式，也一樣可以拍出一部有趣的“星戰(zhàn)片”。

45 《哥斯拉》 1954 導演：本多豬四郎

哥斯拉這名字出自日本流行小說家香山滋的同名小說，在原作中，哥斯拉是來自外界的巨大破壞者——在1954年的日本，這個破壞者指的是核戰(zhàn)爭——對于原子彈的記憶，大和民族要比我們深刻得多。影片公映后，受到了日本青少年的追捧，于是在接下來的50余年時間里，哥斯拉被改頭換面地28次搬上了銀幕。這個怪物在銀幕上不僅見證了電影技術的發(fā)展，而且還見證了日本社會的發(fā)展。

46 《人工智能》 2001 導演：史蒂文·斯皮爾伯格

《人工智能》是一部發(fā)人深省的科幻片，不僅由于故事飽含深情，更重要的是，這個看似“機器人歷險記”的故事實際上是一個“生物”認識自我的過程。影片觸及了嚴肅科幻片探討的核心問題——人之所以為人，究竟是因為什么。這是一個無解的哲學元問題，影片沒有給出自己的解答，但卻讓所有人思索。斯皮爾伯格在庫布里克的奠定的基礎上為影片帶來了堪稱“怒放”的視覺效果，并加入了自己溫暖的情感。

47 《天降財神》 1976 導演：尼古拉斯·羅格

在這部電影里，大衛(wèi)·鮑伊扮演的是一個又白又瘦的外星人——這并不是他減肥的結果，這個家伙可沒有貝爾那么敬業(yè)，因為在電影拍攝期間，他正在戒毒。不過，這種病態(tài)的外貌卻在另一種程度上成就了他“來自另一個星球”的外貌。他在影片中的表演既嚴肅又無情、既妖嬈又乖戾、既落寞又傷感，可以說是恰到好處地諷刺了1970年代的貪婪社會風氣。

48 《飛俠哥頓》 1980 導演：邁克·豪杰斯

影片中扮演巴瑞英王子的是007提摩西·道爾頓、扮演邪惡帝王明的是馬克斯·馮·西多，而為影片演唱主題

曲的是著名的皇后樂隊。這是一部大混血影片，包含了動作戲、科幻劇和英國傳統(tǒng)戲劇的種種元素。雖然影片本身乏善可陳，但是劇本、人物設定、臺詞和英式幽默還是成為了后世很多科幻片所引用的對象。尤其是提摩西·道爾頓那略帶有SM風格的鞭打戲，令人難以忘懷。

49 《命運之門》 2004 導演：什恩·卡魯斯

為了這部電影，導演什恩·卡魯斯特意去學了物理學。學習成果是讓他在影片中發(fā)明了一臺時間試誤機，并讓他和自己的朋友來來回回穿越到過去糾正自己的錯誤。雖然影片規(guī)模很小，但是格局很大。在一個精巧的科幻片的構思下，什恩·卡魯斯討論的還是商業(yè)世界中金錢對人的異化的主題。故事以外，最被人津津樂道的是DIY式的拍攝手法和7000美元的成本。

50 《太空英雌芭芭麗娜》 1968 導演：羅杰·瓦迪姆

這部電影在流行文化上的價值要遠遠大于它在藝術上的價值——它提供了一種可以把玩和意淫的電影拍攝思維——女色可以不分場合地出現(xiàn)在任何電影中?？赡茉诤芏嗄曛?，不會有人記得這部電影的“科幻故事”是什么，也不會有人記得本片導演曾經(jīng)拍攝過《上帝創(chuàng)造女人》。但是最起碼，他們肯定能回憶起開篇的那場零重力環(huán)境下的脫衣戲和簡·方達身上那件沒有bra的透視太空衣。