電子音樂（音樂種類）

電子音樂（音樂種類）

電子音樂 （音樂種類） 次瀏覽 | 2022.07.30 14:31:06 更新 來源 ：互聯(lián)網(wǎng) 精選百科 本文由作者推薦 電子音樂音樂種類

從廣義上來說，電子樂這個(gè)詞可以指很多的音樂類型，因?yàn)殡娮訕菲鞯氖褂米兊脑絹碓狡毡榱耍液芏?0年代后期的跳舞音樂都是電子的。廣義電音的范圍相當(dāng)廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會(huì)出現(xiàn)，只是常人不易發(fā)覺。極狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。然而事實(shí)上，只要是使用電子設(shè)備所創(chuàng)造的音樂，包括浩室(Hou)、鼓打貝斯(DrumandBass)等音樂類型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂與民歌，也可以是電音。

中文名

電子音樂

外文名

Electronic Music

簡(jiǎn)稱

電音、電子樂

簡(jiǎn)介電子音樂

電子音樂，指運(yùn)用電子方法產(chǎn)生和修飾的音樂。對(duì)于管弦樂隊(duì)的傳統(tǒng)樂器有限音色的不滿足是產(chǎn)生電子音樂的最初動(dòng)力。早在1890年唱片錄音技術(shù)誕生的初期，人們就嘗試將它用作新的音源。20世紀(jì)初，美國就有人試驗(yàn)運(yùn)用電子方法產(chǎn)生新的音響。第二次世界大戰(zhàn)后，隨著磁帶錄音機(jī)的普及，在法國了出現(xiàn)具體音樂流派，從技術(shù)和心理上為電子音樂的出現(xiàn)鋪平了道路。1951年在西德創(chuàng)立了世界上第一個(gè)電子音樂研究小組，此后世界各國相繼成立了“電子音樂室”，創(chuàng)作了數(shù)以萬計(jì)的電子音樂作品。近年來，電子音樂作品由早期的“磁帶合成的音樂”逐漸過渡到“現(xiàn)場(chǎng)演奏的電子音樂”。早期的電子音樂室使用各種振蕩器、濾波器、調(diào)制器、連接裝置、雙通道擴(kuò)音和揚(yáng)聲器系統(tǒng)、多聲道設(shè)備，經(jīng)過磁帶剪接、加工等一整套復(fù)雜技術(shù)形成音樂作品。1964

年，美國的穆格首先制成電壓控制式電子合成器，使電子音樂的制作過程大為簡(jiǎn)化，作曲家可以十分方便地控制音響的音高、時(shí)值、力度和音色等各種因素，這樣就使現(xiàn)場(chǎng)演奏電子音樂作品成為可能。近年來，電子計(jì)算機(jī)越來越多地進(jìn)入電子音樂室，新一代電子音樂家不僅用計(jì)算機(jī)控制電子音響合成器，完成音樂作品，還用計(jì)算機(jī)進(jìn)行音樂風(fēng)格分析、輔助音樂教學(xué)，甚至自動(dòng)作曲。計(jì)算機(jī)音樂(電腦音樂)正在蓬勃發(fā)展之中。

文化關(guān)系

電子音樂與舞吧文化、銳舞文化密不可分。舞吧與尤其是戶外銳舞派對(duì)，必然少不了電子音樂。透過DJ播放電子音樂，或稱“打碟”，舞吧與銳舞派對(duì)的氣氛才能炒熱起來。有些銳舞客可能使用搖頭丸、K他命等娛樂藥物或毒品來助興。而電子音樂因此曾蒙受誤解：與毒品有連帶關(guān)系。然而就實(shí)質(zhì)而言，電子音樂只是一種音樂類型而已。如今,融合電子音樂技術(shù),以新鮮靈活的方式手段展示傳統(tǒng)音樂已成為一些音樂人的嘗試。[2]

意義

電子音樂與其說是高科技的產(chǎn)物，不如說是時(shí)代的產(chǎn)物，與過去的搖滾樂有所不同，它更提倡青年人的參與精神，每一個(gè)電子音樂的追隨者都堅(jiān)信只有TECHML近乎一百分貝的震撼，才能使人獲得心跳每分鐘一百三十下的

電子音樂

刺激與享受。它要求并不是用耳朵去聽，而是要用全身心去感覺。電子音樂的宗旨是愛、和平、團(tuán)結(jié)，這倒與聯(lián)合國憲章有著異曲同工之妙，對(duì)于電子音樂的崇拜者來說，他們推崇的是少說話多思索的人生態(tài)度，追求人性中的真善美，并試圖以一種博愛精神和世界大同的家庭觀念來消除競(jìng)爭(zhēng)社會(huì)中人與人之間的隔閡與冷漠。

然而，通常電子樂是指當(dāng)它剛成形時(shí)藝術(shù)家們通過電子設(shè)備所探索出的各種獨(dú)一無二的聲響，以及后人們所創(chuàng)造出的繼承這些先驅(qū)們的作品。前衛(wèi)作曲家們長(zhǎng)時(shí)間的著迷于利用先進(jìn)的技術(shù)手段，創(chuàng)造那些前所未有的電子聲響。法國作曲家EdgardVare是這個(gè)領(lǐng)域的一個(gè)先驅(qū)，早在上世紀(jì)20年代就發(fā)明了自己的電子樂設(shè)備，50年代一直在實(shí)驗(yàn)磁帶延時(shí)技術(shù)。Vare的工作極大的影響了美國前衛(wèi)藝術(shù)家JohnCage和德國作曲家KarheinzStockhaun，后兩位極大的擴(kuò)展了電子樂的曲式結(jié)構(gòu)。然而，直到上世紀(jì)70年代，音序器和合成器變得越來越便宜和簡(jiǎn)便時(shí)，電子樂才真正的進(jìn)入大眾的視野。1968年，WendyCarlos發(fā)行了一張帶有迷幻性質(zhì)的Bach專輯，使用Moog合成器實(shí)現(xiàn)了Bach的一些音樂片斷。這張專輯在公眾中引起了極大的反響，Stockhaun對(duì)電子樂器的推廣也在德國引起了實(shí)驗(yàn)音樂的風(fēng)潮——Krautrock(德國搖滾)。諸如Can和Neu!等樂隊(duì)開始將合成器和磁帶機(jī)的使用帶入他們的實(shí)驗(yàn)，但是這場(chǎng)風(fēng)潮中最重要的樂隊(duì)還是Kraftwerk和TangerineDream(橙夢(mèng))。Kraftwerk開創(chuàng)了在pop中使用合成器的新觀念，他們機(jī)器人般的，機(jī)械的，催眠性的形式極大的影響了20世紀(jì)幾乎所有的電子樂。同時(shí)，TangerineDream受到簡(jiǎn)約古典作曲技法的啟發(fā)，創(chuàng)造了一種稱為space的音樂形式，顧名思義，這是一種氛圍舒緩的，曰沒惚的音樂。其他重要的藝人還包括KlausSchulze，他探索了比space還要迷幻的音樂形式；BrainEno，對(duì)于電子元素在pop中的應(yīng)用有著創(chuàng)造性的發(fā)明和實(shí)驗(yàn)，可是他最出名還是他的ambientmusic(氛圍音樂)——一種依靠合成器創(chuàng)造出某種環(huán)境的音樂類型。Ambient和space音樂引發(fā)了后來的newage(新世紀(jì))，后者強(qiáng)調(diào)的是一種安寧的，平和的，深邃的氛圍并且旋律及其優(yōu)美。Progressiveelectronic(激進(jìn)電子樂)是newage的一個(gè)分支，它表現(xiàn)的是一種更加戲劇化，管弦樂使用更多的形式，從而打破了電子樂根基中的簡(jiǎn)約風(fēng)格。此外，諸如synth-pop，techno和electronica等音樂形式也都在早期的電子樂基礎(chǔ)上有了很大的創(chuàng)新。

常見種類

1.HOUSE(浩室舞曲)

Hou這種音樂類型源自80年代早期盛行的俱樂部disco舞曲文化。節(jié)奏比傳統(tǒng)音樂類型要機(jī)械并且樂曲低音部分相對(duì)更沉重。hou通過大量的電子合成器表達(dá)了現(xiàn)代的聲音，并不斷融合latinsoul、reggae、rap、jazz等風(fēng)格。Hou幾乎永遠(yuǎn)是不變的四分之四拍子。Hou經(jīng)常翻唱其他藝人的作品，以使其改變?cè)渤蔀樘S感很強(qiáng)的舞曲。在80年代末，hou從芝加哥、紐約、倫敦等地下俱樂部脫影而出，這種音樂浪潮馬上席卷整個(gè)流行樂壇。而同時(shí)，hou也分離出很多不同的風(fēng)格，如hip-hou、ambienthou等。　　　到了90年代，hou仍然保留了其獨(dú)特的舞曲氣質(zhì)，成為最大眾化的舞曲。輕松、跳躍的hou遍布了整個(gè)世界的俱樂部、迪廳。之所以稱它們?yōu)镠OUSE,意思就是DJ們能在房間內(nèi)獨(dú)立完成這類樂曲的制作的意思.

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2.TECHNO(高科技舞曲)

technology,即表示"高科技舞曲"利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的.techno的節(jié)拍也是4/4拍,但速度較hou快,且聽起來具重復(fù)性,較強(qiáng)硬,較機(jī)械化,所以某些人稱techno為"工業(yè)噪音",但某些還是會(huì)注重旋律的.techno起源于美國底特律,有三名dj:derrickmay,kevinsaundersonjuanatkins嘗試將電子樂與黑人音樂結(jié)合,而產(chǎn)生了detroittechno.detroittechno通常較平緩,不像一般的techno那樣強(qiáng)勁,可說是現(xiàn)代techno的起源。Techno不像Hou那般，總是將聽眾的情緒捧得高高的，讓你覺得很happy。相反的，Techno的行進(jìn)相當(dāng)內(nèi)斂，有時(shí)甚至冷冰冰的，沒有Hou那歡愉的氣氛。且Techno的行進(jìn)很機(jī)械化，重復(fù)性很大，有時(shí)連音符都很少，沒啥旋律，會(huì)讓聽者有如置身工廠般，再加上又快又吵的4/4拍節(jié)奏，有人稱Techno為〝工業(yè)噪音〞。（但過度的重復(fù)性，正是常人認(rèn)為電子樂聽起來很沒趣的原因。）

3.Trance(迷幻舞曲)

當(dāng)Techno正在底特律萌芽時(shí)，美國本土卻沒太多人注意它，反倒是德國的DJ們很愛這種跳舞音樂，且他們走的是又快又猛的路線。后來他們?cè)赥echno中加入一些很有催眠感的TB-303聲音，或是些快速的鋼琴彈奏，便漸漸演化成現(xiàn)今的Trance。　　　　Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多數(shù)人喜歡它夢(mèng)幻的感覺，甚至有人喜歡它邪氣的部份。Trance保留了Techno的律動(dòng)和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相當(dāng)重的份量，因?yàn)閎ass音很能產(chǎn)生迷幻感。有時(shí)也能聽到類似弦樂手法的堆疊旋律，或是跳躍式的音符。總之，你可以很輕易的感受出這類音樂所要營造的氣氛。　　在Trance的眾多分支中，最重要的非GoaTrance莫屬，有時(shí)它也被稱作PsychedelicTrance。Goa一字來自于印度的某一小島的名字，在那常常舉辦party。GoaTrance有著層層堆疊的TB-303聲音，音符變化之間非常細(xì)微，更有著東方色彩。如果你在唱片行看到GoaTrance唱片封面上印著佛像，不用太驚訝。

4.Disco

Disco迪斯科這個(gè)詞是discotheque的簡(jiǎn)稱，原意為播放唱片供人跳舞的舞廳，60年代初源于法國。由于設(shè)備的不斷更新，每家舞廳只要擁一套播放機(jī)和一名唱片播放員就足以替代整個(gè)樂隊(duì)，而且還可得到各種不同的音樂，既省錢又實(shí)用。因此，各大舞廳都采用這種方法。于是人們把這種由唱片播放出來的跳舞音樂也叫做迪斯科。60年代中期，迪斯科傳入美國，70年代初在全國各地?cái)U(kuò)散開來。　迪斯科舞曲具有強(qiáng)勁有力的節(jié)拍，一般為4/4拍，每一拍都是強(qiáng)拍，從頭到尾不變；速度大約為每分鐘120拍；它的曲調(diào)短小，歌詞簡(jiǎn)單，不斷重復(fù)。其實(shí)，任何一首曲子，只要調(diào)整一下速度，改成強(qiáng)弱不分的節(jié)拍，都可以變成迪斯科。起初，迪斯科舞廳播放的只是適合跳舞的流行歌曲和搖滾樂，如摩城的索爾音樂等，后來，逐漸出現(xiàn)了專門的迪斯科創(chuàng)作曲Disco不僅僅只是一種舞曲風(fēng)格，它是當(dāng)今崇尚服飾`時(shí)尚`潮流的原起點(diǎn)。如果沒有Disco的話可能現(xiàn)在我們的生活還是黑白的。

5.Synthpop(合成器流行)

SynthPop中的"Synth"，即Synthesizer，顧名思義，SynthPop就是“由Sythesizrs炮制出來的流行樂”，當(dāng)然除Synthesizers外還會(huì)用上其他電子樂器如電腦及鼓機(jī)等等。SynthPop於八十年代初期開始流行，至八十年代中期開始沉寂，當(dāng)年在香港也曾掀起過一陣熱潮。SynthPop的特點(diǎn)是科技感強(qiáng)，有時(shí)會(huì)頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”(3-minutesPop)，很多時(shí)SynthPop樂手會(huì)作入時(shí)打扮。SynthPop代表組合：DepecheMode、HumanLeague、DuranDuran、OMD、GaryNuman

6.Hip-hop(嘻哈)

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HipHop美國早期的黑人社會(huì)非常流行，70年後，舞廳開始使用開放這一類的舞曲，只是當(dāng)時(shí)⒉渙饜小Ｖ鋇?5年，HipHop才被廣泛使用，且逐漸被主流音樂接受！HipHop表現(xiàn)來自與Rap的搭配，在內(nèi)容上它要傳達(dá)的是當(dāng)時(shí)的生活形態(tài)，像是當(dāng)時(shí)流行的語言、服裝或音樂類型！與Rap不同的是，HipHop速度上并沒有像Rap那么快，同時(shí)節(jié)奏段落也顯得較柔和！舞廳跳舞。美國70年代初期，黑人電臺(tái)一直在音樂和文化傳達(dá)上面扮演著重要的角色，HipHop的舞曲音樂也是這樣從這些黑人電臺(tái)流傳開來。因?yàn)镠ipHop音樂中強(qiáng)調(diào)的自我表達(dá)意念，所以HipHop的擁護(hù)者大多是年輕人。到目前為止，HipHop已經(jīng)大約有20幾年的歷史了。不過，它依舊是現(xiàn)今最有創(chuàng)意和活力的舞曲，它還影響了日后Hou、Techno、Jungle和AcidJazz等音樂類型的發(fā)展。HIP-HOPDANCE也正是現(xiàn)在最廣泛流行的一種街舞類型。如果我們以舞蹈的觀點(diǎn)來看，它可以分成newschool以及OLDSCHOOL兩大類，如何去區(qū)分這兩大類型呢?我們可以以年代及動(dòng)作或是音樂類型來作區(qū)分，其實(shí)HIP-HOP也可說是各種街舞的總稱，

7.Acidjazz(酸性爵士)

這類音樂是成長(zhǎng)在爵士、funk、hip-hop之間的音樂。酸性爵士有三個(gè)基本元素：它作為一個(gè)極富力度的撞擊而存在，起初的風(fēng)格類似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固執(zhí)的游離在funk,hip-hop和舞曲音樂之間。1988年，最初它出現(xiàn)在作為美國唱片的說明性短語和重新發(fā)行的70年代的英語歌收錄輯系列的標(biāo)題中，被Brits稱作在80年代中期再現(xiàn)的特別的夾縫音樂。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的藝術(shù)家們顯露出來。如今,越來越多的爵士樂手加入到AcidJazz陣營里，而越來越多的電子音樂制作人也開始越來越爵士化了。

8.NewAge(新世紀(jì)音樂)

NEWAGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。NEWAGE可以是純ACOUSTIC(即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點(diǎn)是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。NEWAGE很多時(shí)與音樂治療有關(guān)，不少NEWAGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與NEWAGE思潮哲學(xué)有莫大關(guān)系。NEWAGE音樂通常被認(rèn)為頗為中產(chǎn)階級(jí)的音樂，WINDHAMHILL是最具代表性的NEWAGE唱片公司，NEWAGE代表樂手有ENYA，GEORGEWINSTON，WILLIAMACKERMAN，YANNI，KITARO等等。

9.Amebient(氛圍電子)

這類電子樂起伏不大,但其實(shí)一直在做改變,像是長(zhǎng)時(shí)間的音效,或是漸進(jìn)式的音樂編排等等,常會(huì)營造出有層次的空間感,所以被稱為情境音樂,且常對(duì)於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等.初聽會(huì)感覺很虛無,飄渺,沒什么存在感.為70年代的BrianEno所創(chuàng),是一種很高深的電子音樂.后來Ambient也有分支,如AmbientHou,AmbientTechno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實(shí)在很多種音樂中都會(huì)有Ambient的影子,甚至某些古典樂中也有Ambient的味道.AMEBIENT先驅(qū)JohnCage相當(dāng)有名的作品：4'33"即表現(xiàn)了AMEBIENT這個(gè)概念。JohnCage請(qǐng)和他長(zhǎng)期合作的鋼琴手DavidTudor〝表演〞這首〝曲子〞。他請(qǐng)DavidTudor帶一個(gè)時(shí)鐘上舞臺(tái)，然后坐在鋼琴前盯著時(shí)鐘看，但是啥也不彈奏，等到四分三十三秒過后再下臺(tái)。如此的舉動(dòng)，自然引起臺(tái)下聽眾不安的氣氛，聽眾們開始發(fā)出許多雜亂的聲音，包括交頭接耳，坐立不安，等等窸窣聲。JohnCage就是要大家感受這種〝身歷其境〞的感覺，和環(huán)境中的各種聲音。此舉堪稱樂壇創(chuàng)舉。

發(fā)展歷史

?【1876年】1876亞歷山大·貝爾發(fā)明了可以將聲音轉(zhuǎn)化成電子信號(hào)的電話。把1876年作為電子音樂元年其實(shí)一點(diǎn)都不牽強(qiáng)附會(huì)。如果我們到現(xiàn)在都拿著兩個(gè)中間穿了線的玻璃杯來作遠(yuǎn)程交流的話，那么電子遇到音樂，將還是遙遙無期的事。

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【1877年】愛迪生發(fā)明留聲機(jī)，盡管愛迪生的留聲機(jī)只是由齒輪傳動(dòng)的手搖機(jī)械裝置，但拿著自己發(fā)明的土炮錄制的“MaryHadaLittleLamb”還是宣告了機(jī)械復(fù)制時(shí)代的來臨。不管聽起來是否殘忍，電子音樂史本身就是部技術(shù)史，沒有機(jī)器就沒有電子音樂

【1913年】意大利未來主義者LuigiRussolo發(fā)表了他最著名的“噪音的藝術(shù)”宣言。他號(hào)召所有未來主義音樂家都用噪音來取代交響樂隊(duì)樂器聲音的限制。要知道那時(shí)候連打擊樂都屬于“噪音”的范疇。

【1939年】JohnCage寫作了他的《想像的風(fēng)景／第一號(hào)》。這首曲子用的是電子音符。盡管JohnCage不是純粹的電子音樂家，但他每次搞搞新意思，現(xiàn)代音樂的發(fā)展就往前跨一大步。

【1949年】法國人PierreSchaeffer利用自己在法國國家廣播公司的職位便利創(chuàng)造了他的《為一個(gè)孤獨(dú)者所作的交響樂》。這是第一件具象音樂作品，也是第一個(gè)利用磁帶的可能性創(chuàng)作的作品。“具象音樂”說穿了就是“剪刀加糨糊”（cutn'paste）的音樂。今天所有搞電子音樂的都遵循這種前衛(wèi)法則。封PierreSchaeffer為電子音樂的老祖奶奶絕對(duì)貼切。

【1951年】LesPaul的名字對(duì)搞搖滾的肯定很熟，電吉他就是這廝發(fā)明的。一架電子合成器與電子琴的區(qū)別就在于合成器里裝了許多塊效果器。

【1956年】Stockhaun錄制了《GesangDerJuenglinge》（青年之聲）。從此一位電子音樂巨星誕生了，到現(xiàn)在那些做電子音樂的小屁孩還尊他為電子音樂大師，他也無比臭屁地告訴他們：“你們玩的我早在幾十年前就全玩過了，你們歇菜吧。”

【1958年】在布魯塞爾世界博覽會(huì)上，應(yīng)建筑師柯布西埃的邀請(qǐng)，法國音樂家EdgardVare把電子噪音和飛機(jī)的聲音拼貼在一起，創(chuàng)作出了電子音詩，在柯布西埃設(shè)計(jì)的菲利普展館里播放。這可能是最早的ambient音樂，沒有人會(huì)到處找演奏者在哪，走進(jìn)建筑便是走進(jìn)了音樂。

【1963年】具象音樂開始走進(jìn)大眾。BBS電臺(tái)長(zhǎng)篇科幻劇“Dr.Who”，大膽啟用具象音樂作配樂，把數(shù)百萬英國家庭主婦嚇得要命。隨后整個(gè)60年代便是電子音樂入傾流行音樂的小打小鬧過程。TheBeatles在白色專輯里運(yùn)用了具象音樂；theGratefulDead樂隊(duì)在《AnthemoftheSun》磁帶拼貼；MilesDavis和HerbieHancock也把Stockhaun看作是幫助他們創(chuàng)造fusion爵士的重要影響……

【1974年】德國樂隊(duì)Kraftwerk發(fā)表了《Autobahn》。這首24分鐘的長(zhǎng)曲，完全用了電子聲音模擬了汽車在高速公路上的一段旅程，成了當(dāng)年的熱門金曲。Kraftwerk最大的貢獻(xiàn)是讓電子樂徹底與搖滾樂為代表的流行音樂脫離了關(guān)系，在音樂分類上獨(dú)立了出來。

【1975年】BrianEno遭遇車禍。這絕對(duì)是“塞翁失馬”的現(xiàn)代詮釋。躺在床上無所事事的BrianEno在雨聲與蚊樣的豎琴音樂的交響中悟到Ambient的真諦。隨后才有了他發(fā)氣功一樣的唱片《MusicForAirport》。

【1977年】DonnaSummer發(fā)表了《IFeelLove》這算得上第一支完全用電子樂器制作的流行小調(diào)，用來當(dāng)口水歌也可，用來跳舞也可。DonnaSummer在電子音樂的背景上，假裝高潮迭起，于是張揚(yáng)“性即是權(quán)利”的Disco音樂便從這首歌開始了。

【1979年】當(dāng)所有人都開始厭倦朋克的時(shí)候，一眾歐洲藝術(shù)院校出來的青年將Kraftwerk式的電子音樂和流行小調(diào)混在一起，便有了Synth-pop（合成器流行曲）。GaryNuman的出現(xiàn)算是這種風(fēng)格誕生的標(biāo)志。以后像HumanLeague、Heaven17、DepecheMode都算是集大成者。

【1981年】GrandmasterFlash激動(dòng)人心地發(fā)現(xiàn)其實(shí)唱機(jī)并非只是唱片回放設(shè)備，通過意外在唱片上進(jìn)行scratch（亂刮），獲得了全新的音樂。是他讓唱機(jī)獲得了新生。他便是歷史上第一位HipHopDJ。

【1982年】日本人大發(fā)飚的一年。雅馬哈的DX-7合成器使用了數(shù)碼技術(shù)。同時(shí)日本合成器制造商Roland無可比擬的TR-808鼓機(jī)和TB-303貝司機(jī)發(fā)行。從此，日本機(jī)器開始了在電子音樂領(lǐng)域里漫長(zhǎng)的統(tǒng)治生涯。

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1983年】Hou音樂誕生了。美國的芝加哥Warehou俱樂部，DJ叫FrankieKnuckles。他把DonnaSummer催情的Disco音樂加上廉價(jià)鼓機(jī)制造出來的節(jié)奏混在一起，把舞池里的男同性戀者搞得興奮異常。第二天，所有人都跑到唱片店去對(duì)老板說：“我要他們?cè)赪arehou里播的那種唱片。”Hou就這么叫開了。直到這年JesSaunders發(fā)表了“OnandOn”才宣告第一張Hou唱片的誕生。

【1985年】底特律人JuanAtkin發(fā)表的《NoUFOs》被認(rèn)為是第一張Techno唱片。其實(shí)Techno這個(gè)名字借用了未來學(xué)家AlvinToffler在那本《第三浪潮》里的小標(biāo)題“TechnoRebels”。其實(shí)Techno也不是他發(fā)明的，1981年，JuanAtkin老聽Kraftwerk的《ComputerWorld》，一心要做這樣的音樂。于是和DerrickMay以及KevinSaunderson克隆了一把，便有了日后洶涌澎湃的Techno音樂。

【1988年】英國的SummerofLove上，許多參加跳舞派對(duì)的人因?yàn)榭乃幍木壒剩瑢?duì)原先Hou音樂的節(jié)奏已感到不滿足。所以部分DJ便開始把原來的Hou舞曲唱片故意增加每分鐘33轉(zhuǎn)的速度播放。因此便誕生了Hardcore，它被定義為“終極快樂”的音樂，由于原始唱片被速度加快播放后，人聲產(chǎn)生變形，聽起來滑稽而有趣。

【1989年】由于毒品泛濫，英國許多俱樂部被政府控制。跳舞音樂派對(duì)不得不挪到戶外，便有了銳舞文化。銳舞的核心有兩個(gè)，一個(gè)是drug，另一個(gè)播放音樂的DJ成了明星，制作音樂的音樂家反倒沒DJ有名了。

【1990年】HappyMondays樂隊(duì)在銳舞文化上受到啟發(fā)，將電子和搖滾融合到一起。

【1991年】MassiveAttack憑借《BlueLine》作為首支TripHop樂隊(duì)正式登場(chǎng)。以歐陸club音樂趣味去改造美國Hiphop便是TripHop的初衷。那候triphop這個(gè)詞都還沒有被發(fā)明出來。

【1992年】Goldie的“Terminator”一曲融合了Hiphop和Hardcore這兩種截然不同的風(fēng)格，倒意外發(fā)明了Jungle音樂。當(dāng)代的Trance音樂亦在這一年出現(xiàn)，當(dāng)時(shí)德國的柏林和法蘭克福的銳舞正如火如荼之中，在Techno的節(jié)奏里加進(jìn)優(yōu)美動(dòng)聽的旋律便成了Trance音樂標(biāo)準(zhǔn)范本。

【1993年】西班牙巴塞羅那舉辦了Sonar音樂節(jié)，于是每年就像米蘭之于時(shí)尚界一樣，最新款的電子音樂都會(huì)跑到Sonar去發(fā)布。這一年，英國的Warp唱片公司發(fā)行了AphexTwin以PolygonWindow的化名所發(fā)表的《SurfingontheSinewaves》唱片算是ArtificialIntelligence系列音樂，把一批跳脫出跳舞功能的實(shí)驗(yàn)電子音樂家收羅旗下。

【1994年】第一張CafédelMar的店堂音樂精選唱片灌錄成CD公開發(fā)售。Ibiza島上的chillout之音獲得了全世界的認(rèn)同。以往只是JoPadilla自己關(guān)起門來挑選一些Jazz、Downtempo、Classic音樂播放，他把那些最舒緩香艷的篇章拿出來襯托CafédelMar銷魂蝕骨的落日。

【2000年】整個(gè)2000年的夏天都是UKGarage的天下。BBCRadio1從英國那些地下電臺(tái)把專門播放界于Jungle和Soul之間的UKGarage舞曲DJ挖過來大肆鼓吹，整個(gè)UKGarage音樂便蔚然成風(fēng)。

參考資料