抽象派繪畫（畫派名稱）

抽象派繪畫（畫派名稱）

抽象派繪畫 （畫派名稱） 次瀏覽 | 2022.10.05 13:05:15 更新 來源 ：互聯網 精選百科 本文由作者推薦 抽象派繪畫畫派名稱

「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」。抽象繪畫(AbstractPainting)包含多種流派，并非某一個派別的名稱，抽象作風是打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念，1930年代和二次大戰以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，類似于音樂。

中文名

抽象派繪畫

外文名

AbstractPainting

名稱

抽象繪畫

發展趨勢

幾何抽象 抒情抽象

分類

幾何抽象、抒情抽象

興盛時間

二十世紀初期

代表畫家

康丁斯基等

基本定義

「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」?！赋橄罄L畫」(Abstract Painting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，并非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年代和二次大戰以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。

抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似于音樂之處。

畫系分類

抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：

［一］幾何抽象［或稱冷的抽象］。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。

［二］抒情抽象［或稱熱的抽象］。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基［Kandinsky］為代表。

畫系解讀

在本人翻譯的《抽象繪畫》一書中，該書作者阿爾森·波里布尼在開篇就寫道：“抽象藝術真可稱得上是二十世紀典型的藝術樣式了，可是沒有一個人敢斷言它屬于通俗的藝術樣式。對于廣大民眾來說，它仍然像喜馬拉雅山一樣——太高、太遠，無從探測，不可理解?！眱壬たú亍ず跔柕摹端囆g與自然中的抽象》一書的第一句話也是：“對二十世紀的藝術家來說，最大的挑戰就是了解藝術的抽象語言?！?/p>

的確，抽象藝術是塞尚開創的西方現代主義藝術的最終目的，也是西方現代主義藝術史最偉大的成果。但是，即使是對于生活在同一文化土壤的西方普通觀眾來說，抽象藝術也不是容易看懂的，正如阿爾森·波里布尼補充的，“盡管抽象繪畫的價值不可低估，但它仍然沒有成為大眾文化的組成部分”。對于中國觀眾來說，西方現代抽象派藝術更是一部難以破譯的天書。[1]

一、抽象繪畫究竟描繪的是什么?

在《現代漢語詞典》中，對抽象一詞的解釋是：“從許多事物中，舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”在繪畫藝術中，抽象(abstraction)是相對具象(reprentation)而言的，這兩個詞往往以形容詞形式出現，并且分別與繪畫一詞結合，組成兩個概念即抽象繪畫(abstractpainting)和具象繪畫(reprentationalpainting)。具象繪畫指的是再現了人物、風景和靜物等自然物象的繪畫，抽象繪畫所描繪的形象則與我們看到的世界中的形象沒有聯系，正如抽象主義者保羅·克利所說，“藝術并不仿造可見的東西，而是把不可見的東西創造出來”。不可見的東西正是抽象繪畫描繪的對象，然而，不可見的東西又是什么呢?

抽象繪畫不是從天上掉下來的，它是西方現代藝術逐步發展演變的結果。讓我們簡要回顧一下抽象繪畫出現之前的現代主義藝術史。

尚是“現代藝術之父”，西方現代藝術史就是從他寫起的。雖然塞尚的繪畫還是具象的，他還沒有拋棄人物、靜物和風景等傳統繪畫題材，但他無意描摹對象的外在形貌，也不表現人物的精神和思想感情，他的目的在于揭示出對象內在的帶有普遍性的結構——即他所說的圓柱體、錐體和球體。在塞尚之后的野獸主義和表現主義繪畫中，再現性因素進一步退到次要地位，它們注重的是通過簡化的形象和強烈的色彩表現畫家強烈的或快樂或痛苦的激情。

立體主義者更加肆無忌憚地肢解了自然的形象，它們的畫面是支離破碎的自然外在形象的“零件”的重新拼合。就這樣，通過將自然物象簡化、分解和重構，現代主義繪畫中的具象因素越來越少，終于在1910年左右，一種完全獨立于自然之外的抽象主義(Abstractionism)藝術瓜熟蒂落，宣告誕生。

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康定斯基是抽象藝術杰出的先驅，他不僅創作出大量抽象繪畫作品，而且長期致力于抽象藝術理論的研究，出版了《論藝術中的精神》、《點線面》、《關于形式問題》和《論具體藝術》等著作和論文。康定斯基運用同代人沃林格爾的移情理論和格式塔心理學成果，把點、線、面、色、形的造型元素與視覺、心理效應之間的聯系作為抽象藝術的依據。

他說：“只有當符號成為象征時，現代藝術才能產生?！睘榇?，他根據心理學原理賦予各種形式元素以相應的象征含義。點是靜止，線產生于運動;水平線是女性的，垂直線是男性的;黃色是大地的顏色，象征世俗，藍色是天空的顏色，象征高貴?？刀ㄋ够鶆撟髁嗽S多自由揮灑的抽象繪畫，與此同時，他還繪制出大量由直線、圓形、三角形等幾何形構成的抽象作品。

康定斯基宣稱“數是一切抽象表現的終結”，因此他在他的幾何抽象作品中以一種數學的精確嚴密手法，仔細計算弧線的曲率和兩條直線間夾角的數值，他要努力賦予各種造型因素以“秩序”，建立一種可以測定的配置個要素的數學性的“和諧結構”。盡管康定斯基告訴我們“數學的數學和藝術的數學是完全不同的兩個領域”，他的抽象繪畫理論著作《點線面》仍然是一部地地道道的幾何學教科書。

于是從野獸主義和表現主義演變而來，并且強調抽象形式的移情作用，康定斯基被稱為抒情抽象派(LyricalAbstractionism)。與之對應，另一類從立體主義過渡而來，以蒙德里安為代表的幾何抽象派(GeometricalAbstractionism)，則更帶有純粹的數學研究性質。蒙德里安寫道：“在千變萬化的自然形態的背后，存在著亙古不變的純粹真實。因此，人們必須把自然的形態改變成為它的純粹和恒定的狀態。”

他還相信，宇宙萬物的結構都是按照數學的原則建立的。經過長期的探索，蒙德里安最終找到了一種非常精確的由水平線、垂直線、三種彩色(紅黃藍)和三種非彩色(黑白灰)共八種基本元素組成的繪畫公式，即格狀結構。通過結構比例和色彩搭配的變化，他使這一繪畫公式產生了無數和諧的變體。

通過這些作品，蒙德里安只打算表達一種東西，即宇宙永恒的純粹真實。而在創作中，當蒙德里安仔細推敲他的彩色方塊及其布局的時候，他是在演算一道道數學方程式。

羅斯人馬列維奇也是抽象主義的開拓者，他將立體主義的幾何結構、未來主義的動力感和俄羅斯人的宗教觀念融為一體，創立了一種自稱為“至上主義”的極度簡化的幾何抽象風格。馬列為其寫道：“與這種文化(至上主義)相適應的環境是由技術、特別是由航空技術上的最新成就創造的，因此人們也可以把至上主義稱為‘航空學上的至上主義’?！?/p>

他還告訴我們，一幅至上主義作品的基礎首先是“重力、速度和運動方向”。通過這類作品，馬列維奇力圖“表現飛翔的感覺、金屬聲音的感覺、無線電報的感覺”。

藝術中國

西方藝術史家指出：“這是一個科學和機器的時代，而抽象藝術正是這個時代的藝術表達?！贝_定無疑的是，抽象藝術與西方現代工業文明是互為因果、相輔相成的，抽象藝術充分體現了工業文明時代的特有精神。現代物理學(特別是量子力學)和分子生物學的發展，不僅使物質世界和人類生活發生了翻天復地的變化，而且將藝術帶到了一個廣闊的新天地。

除了上述表現自然物體內在的數學和幾何結構之外，許多抽象藝術家宣稱他們描繪的是人類肉眼看不見的宇宙的宏觀和微觀世界。我們憑肉眼看不見宇宙星際間的結構，也看不見細菌、病毒、細胞、分子、電子和原子的形態，但這些在工業文明之前人類聞所未聞、見所未見、甚至想都未想的東西，都被現代科學技術證明是客觀的真實存在，正是這些科學新發現給抽象藝術提供了越來越豐富的表現內容。由于它們并不為我們的眼睛所習見，令我們感到陌生，所以它們也被我們排除在具象世界之外。

對于西方人來說，理性主義已經是一種融入在血液中的永難改變的遺傳基因，探索未知是一種本能的“內在需要”。唯物主義者認為宇宙是無限的，隨著科學的發展，宇宙的宏觀與微觀世界將呈現出越來越豐富的景象，抽象繪畫也將創造出新的成果。

代表畫家

★：康丁斯基（W.Kandinsky,1866～1944），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）。

康定斯基抽象派油畫作品賞析

★：蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成

直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館）。

★：馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》（1915，紐約現代美術館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915）。

★：庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。

★：克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《干道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)

現代藝術

由黃梅博士策劃的“道茨的意念抽象——馬列維奇黑方塊之后……”在今日美術館3號館開幕。展覽藝術家、俄羅斯藝術科學院院士謝爾蓋?道茨，列賓美院院長謝苗?米哈伊洛夫斯基教授，馬列維奇孫女依維娜?馬列維奇，列賓美院當代藝術史教授葉蓮娜?波洛夫斯卡婭，德國柏林東西當代藝術工作與促進協會伊娜?沃爾斯泰特，中方批評家邵大箴、賈方舟、鄧平祥、彭鋒、張曉凌、王端廷、徐虹、楊衛等出席開幕式。

俄羅斯藝術科學院院士道茨藝術孤旅三十年，是一位獨行者。他沒有追隨歐美當代藝術的時尚形式和方向，沒有追隨曾經被西方極度推捧的俄羅斯政治波普，沒有承繼社會主義現實主義寫實，而是從俄羅斯前衛藝術的傳統出發，堅守自己的藝術立場，毫不避諱地為自己貼上“抽象的標簽”。

他從1980年代起開始潛心研究馬列維奇、畢加索、康定斯基、羅斯科等，也是在這一階段創作了最早的一批意念抽象繪畫作品，但是他并沒有急于發表，不可思議的是，道茨一直在默默地耕耘，歷經三十年后才開始亮相他的作品。2012年道茨所著《PSY Abstraction: Expanding the Space of Abstraction》專著出版。至此，他在創作與理論兩方面完整地創立了自己的“Psy Art”，通過創造抽象新空間賦予精神以新的呈現，作品涵蓋素描，繪畫，裝置，影像，攝影，近年來道茨的作品在俄羅斯、美國、加拿大、德國、法國等國展出，很快引起了世界性的關注。

在今日美術館的展覽是道茨作品第一次以個展的形式登陸中國。道茨指出人們還沒有足夠充分地理解抽象的藝術表征，以為抽象藝術的創作方式非常簡單，以至于產生了許多無題繪畫作品或僅有編號的繪畫作品，道茨為他所有的作品命名，命名是他創作心路過程的一個結果，他還用文字闡釋他的作品創作內涵。

道茨認為，迄今為止，對未知的描繪還未以他所期望的形式呈現。為了更進一步的進行抽象創作，有必要擴展對內心現象的運用，這包括感覺、直覺、意識、潛意識、創造力。道茨發現了一個可以描繪和整合所有這些心理狀態的概念——“PSY”，并把它作為其藝術創作的哲學基礎，而“Psy Art”應該如何翻譯，中國的批評家提出了不同的看法。

中國藝術研究院研究員、批評家王端廷認為PSY的概念來自于心理學，翻譯為“心理的”或許更為合適，而“意念”是一個東方色彩較重的詞匯，與道茨繪畫中的理性精神并不完全一致。

中國國家畫院副院長張曉凌則認為道茨從人類自身內心研究的角度對馬列維奇為代表的“冷抽象”進行了開拓，將在俄羅斯繪畫史上留下其應有的位置。

藝術家道茨將捐贈作品交予今日美術館館長高鵬

本次展覽引起中國美術理論界對馬列維奇與抽象藝術的探討，值馬列維奇黑方塊創作100周年之際，不失為在中國對馬列維奇的一次紀念，同時道茨以理性為基礎的抽象藝術也為中國以形象為基礎的抽象藝術帶來參照。6月23日晚上，藝術家道茨將在中央美術學院美術館再次進行講座，關注他的藝術的觀眾可前往聆聽并交流。

展覽開幕式上，藝術家道茨向今日美術館捐贈一幅手稿作品，本次展覽將持續至6月30日結束。

參考資料