日本春畫（日本的春宮畫）

日本春畫（日本的春宮畫）

日本春畫 （日本的春宮畫） 次瀏覽 | 2022.08.07 12:33:12 更新 來源 ：互聯(lián)網(wǎng) 精選百科 本文由作者推薦 日本春畫日本的春宮畫

日本春畫，即日本的春宮畫。中國名詞中“春宮畫”有“宮”字，意指宮苑之樂，以“宮”字指“春宮畫”是王侯貴族這個階層才有的享樂物品。傳入日本后，“春宮畫”的“宮”字被取掉，顯示日本春宮畫大眾化、風俗化。

中文名

日本春畫

內(nèi)容

日本的春宮畫

國度

日本

流行時期

17至19世紀日本江戶時代

主要形式

繪本（即連環(huán)畫）

藝術(shù)水平

大眾化，風俗化

名詞釋義

日本浮世繪春畫江戶末期至明治時代之間（19世紀后半），浮世繪以木版宣傳單及繪本的形式大量印制，價格極為低廉，一向重視包裝藝術(shù)的日本商人外銷陶瓷、珍玩喜歡以浮世繪來包裹。浮世繪趁勢被挾帶進入，大量流傳到海外。這種在木板平面上刻出復雜而又精致的線條，再彩拓成畫的高超技術(shù)，曾被西方畫家大量收集，視為一種不可思議的技藝。印象派、抽象派的大師們?nèi)珩R奈、莫奈、梵高、惠斯勒、畢加索等都受到浮世繪的沖擊，進而從事旋干轉(zhuǎn)坤的世界藝術(shù)大變革，不但加速歐洲傳統(tǒng)繪畫觀念全面性的崩潰，更揭開了歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的序幕。

當時歐洲藝術(shù)不再只是追求復制現(xiàn)實的人像和風景，而追求能夠強烈反映觀念和藝術(shù)感的表現(xiàn)方法。印象派的畫家們當時正力圖擺脫傳統(tǒng)繪畫立體感”和畫面“景深”的束縛，僅突顯色彩和線條機能，創(chuàng)作出觀念強烈的繪畫作品。當時印象派畫家們用油畫臨摹了浮世繪作品，甚至代表作中直接出現(xiàn)了浮世繪的圖案。

春畫

“浮世”一詞，來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無飄渺。即此岸為穢土，彼岸為凈土。“浮世”一詞在日本出現(xiàn)，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意，指人生無常，人生多苦，及時享樂。只為活在當下，凝視明月、白雪、櫻花和楓葉，高歌，飲酒，盡情漂浮、漂浮，忘卻眼前一切煩惱，如葫蘆般隨波逐流，這就是我們所謂的浮世。

江戶時代日本各階層在幕府的階層統(tǒng)治下，循規(guī)蹈矩，無從逾越，只好在縱情尋歡上，找到了宣泄口。在江戶有蓬勃發(fā)展的歌伎業(yè)、藝妓業(yè)及娼院，出沒其中的富商、武士、貴族及地主、小商販等，尋得浮世的“喜悅”。而大眾的庶民則在勤奮勞作之余，翻閱浮世繪繪本草的美人畫、春畫上找到超越浮世的“喜悅”。

日本人崇尚在某種愛的交媾中尋求浮世暫時的愉悅。當時浪漫主義女詩人與謝野晶子(1878～1924)便曾在其名篇《亂發(fā)》中，大膽地向丈夫表露：“你不接觸柔嫩的肌膚，/也不接觸熾熱的血液，/只顧講道，/豈不寂寞？”另一位明治時期的作家高山樗牛（1871–1902）則在《自然兒》中有過更直接的描述：“天下之至美，人生之至樂也。沒有性欲，人生又有什么價值呢？”

當時浮世繪作為木版印刷的海報及繪本（即連環(huán)畫）的作用就是為了娛樂當時江戶的各個階層，從其繪畫內(nèi)容看，70%以上內(nèi)容是美人畫，而春畫繪本又是其中產(chǎn)量最大的品種。春畫用現(xiàn)代藝術(shù)眼光看，可算“人體繪畫藝術(shù)”。

當時日本人認為春畫不僅是對男女性愛之事的描繪，更是對自身生命能量的體現(xiàn)。畫面人物沉浸于無我狀態(tài)之中，軀體畸形纏繞幾近格斗，戲劇性動態(tài)充溢著超凡的力度，賦予荒淫的色情以深奧的妙趣，使作品獨具風格。

日本浮世繪春畫中的女性雙眼欲睜還倦，朱唇似綻似閉，那種旖靡、朦朧的神情，成為浮世繪經(jīng)典模式，營造出一個極具魅力和誘惑力的女性世界，甚至讓人感覺到人體的肌膚血液，甚至能聽到心跳。

制作

17至19世紀日本江戶時代流行的木版畫藝術(shù)，主要形式為繪本（即連環(huán)畫）。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產(chǎn)，價錢廉宜，并易于購買。17世紀初，市場上僅有單一墨色印的畫（墨折繪），但不久出現(xiàn)了紅折繪，以紅為主色，再加印黃和綠，獨自編成“繪本”，在日本繪畫史上打開了新的境界。浮世繪春畫在喜多川歌磨時期進入了巔峰時期。畫師們運用具有平面張力的線條和單純洗煉的色彩，創(chuàng)造出許多優(yōu)美而令人難以忘懷的形象。

而在這個發(fā)展過程中，以春畫為主要內(nèi)容的美人畫創(chuàng)造的巨大需求，是浮世繪發(fā)展最重要的推力。浮世繪畫師幾乎人人都是春畫高手，甚至將其作為主要制作題材。在美人畫的基礎上，后來逐漸出現(xiàn)了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。浮世繪發(fā)展到后期，精細入微，光彩奪目，令后人驚嘆。

注：一幅浮世繪通常需要畫師、雕刻師、刷版師三者合力制成。一個版通常可印兩百張左右。顏色越多，圖版也就越多，過程亦越復雜。

評價

春畫不只是上流社會的藝術(shù)，也作為一般年輕男女的性教育書籍，對當時生兒育女有所幫助，受到平民百姓歡迎，而春畫中刻意放大的性器官，對江戶時代的人們而言，是一種幽默的表現(xiàn)，反映江戶時代人們對性的態(tài)度自由開放。

“日本社會從統(tǒng)治階級到平民百姓都喜歡春畫。”大英博物館館長提姆?柯拉克(Tim Clark)表示，這對同時代的歐洲是難以想像的情況，西方經(jīng)常嚴格區(qū)分藝術(shù)與色情描寫。[1]

1934年1月27日，魯迅在寫給日本朋友的信上曾經(jīng)提及：“對日本的浮世繪畫師，我年青的時候喜歡葛錦北齋，現(xiàn)在喜歡安藤廣重，其次是喜多川歌磨的人物，但是，倍受德國人贊賞的東冽齋寫樂，我雖然讀了兩三本書，還是莫名其妙，依我看，還是葛錦北齋適合中國人的品味。貴友所收藏的浮世繪請勿寄來，我自己已有數(shù)十張復制品，只是，愈上年紀人愈忙，現(xiàn)在連拿出來看看的時間幾乎都沒有，況且中國現(xiàn)在還沒有會欣賞浮世繪的人，因此，我真不知將來該把這些浮世繪交給誰？”

參考資料