歌舞伎（日本典型的民族表演藝術）

歌舞伎（日本典型的民族表演藝術）

歌舞伎 （日本典型的民族表演藝術） 次瀏覽 | 2022.08.11 14:33:56 更新 來源 ：互聯網 精選百科 本文由作者推薦 歌舞伎日本典型的民族表演藝術

歌舞町伎是日本典型的民族表演藝術，起源于17世紀江戶初期，1600年發展為成熟的一個劇種，演員只有男性。近400年來與能樂、狂言一起保留至今。歌舞伎是日本所獨有的一種戲劇，也是日本傳統藝能之一。在日本國內被列為重要無形文化財產，也在2005年被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產。現代歌舞伎的特征是布景精致、舞臺機關復雜，演員服裝與化妝華麗，且演員清一色為男性。

歌舞伎的始祖是日本婦孺皆知的美女阿國，她是島根縣出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社專事奏樂、祈禱等工作)，為修繕神社，阿國四處募捐。

瀟灑俊美，老板娘一見鐘情，阿國表演時還即興加進現實生活中詼諧情節，演出引起轟動。阿國創新的《念佛舞》，又不斷充實、完善，從民間傳入宮廷，漸漸成為獨具風格的表演藝術。

中文名

歌舞伎

外文名

Kabuki

類別

民族表演藝術

國家

日本

起源時間

17世紀江戶初期

歷史

一般認為起源于江戶時代初期，出云的巫女阿國是歌舞伎的奠基始祖。最初是在能樂的舞臺上演出的念佛舞蹈。

阿國的表演非常受歡迎，引起眾多賣藝女子爭相模仿，因而產成了女歌舞伎（おんなかぶき）（或作歌舞妓）。

游女歌舞伎

游女即日本古時的娼妓，依照外貌與技藝素質的高低分為許多等級。江戶時代初期，由于歌舞伎表演盛行，許多游女亦模仿演出，并常有借機賣淫的情事。因為敗壞風俗，1629年開始，幕府(日本)下令禁止女性演出歌舞伎。

若眾歌舞伎

（わかしゅかぶき，日文中“眾”字為“眾”）

若眾意指年輕男子，在江戶時代指的是尚未舉行成年禮的少年。這時男子的發式是若眾發，額發不剃，剔除頂發后扎上結發帶；有些未婚少女也會結成這種發式。1652年開始，幕府禁止少年男性演出歌舞伎。

野郎歌舞伎

野郎意為男性，此處是“野郎頭”的略稱。野郎頭是江戶時代一般成年男子的發型，乃是將額發剃掉后，將中間的一撮頭發向前結成半月的形狀。由男性演員演出的傳統維持至今，并成為歌舞伎的一大特色。

元祿歌舞伎

以元祿時代為中心的約半個世紀，是歌舞伎發展躍進的時代，許多表演的形式是在這個時代確立的。后人稱這個時代的歌舞伎為元祿歌舞伎。在元祿時期歌舞伎的發展中，出現了許多名演員，包括了在上方以和事(戀愛場面)出名的坂田藤十郎，在江戶以和事出名的中村七三郎及荒事(打斗場面)出名的初代市川團十郎

與凈琉璃交流

元祿時代以后，歌舞伎發展逐漸停滯，相對的凈琉璃則出現了近松門左衛門、紀海音等等名作家，得到很好的發展。此時曾師事凈琉璃作家并木宗輔的并木正三，開始將凈琉璃的概念引入歌舞伎，例如增加大道具及舞臺裝置的改良等等，并著有三十石(舟登)始等作品。

江戶歌舞伎

寬政年間時，歌舞伎的重心逐漸由上方轉移到江戶，重要作家包括并木五瓶及櫻田治助。并木以石川五右衛門為藍本，創作了金門五山桐，櫻田則以源義經及弁慶為主角，創作了御攝勸進帳。

化政期歌舞伎

到了文化、文政年間(1804-1830)，更出現了四世鶴屋南北，他的作品被稱為生世話物，以寫實的方式描寫在封建制度底下小老百姓的生活百態。著名作品有東海道四谷怪談，充滿了退廢及惡的傾向。

幕末期歌舞伎

到了安政年間，另一位歌舞伎大文豪河本默阿彌出現，他的作品被稱為白浪物，主要以盜賊作為主角。主要作品包括三人吉三廓初買、青砥稿花紅彩畫(白浪五人男)。默阿彌的作品臺詞帶有音樂性，被稱為默阿彌調，且受到許多人喜愛。

分類

歌舞伎的主題大致有兩類：一是描寫貴族和武士的世界，二是表現民眾生活。劇目可分四種：“義大夫”狂言（由“人形凈琉璃Ningyo Jyoruri”(現在稱“文樂Bunraku”)改編的歌舞伎劇目叫“義太夫狂言Gidayu Kyogen”?！傲x太夫節”乃凈琉璃的唱腔,為竹本義太夫Takemoto Gidayu創作的唱腔,后來變成說唱“義太夫節”的藝術家的總稱。在這里“狂言”是故事的意思。“義太夫狂言”是“義太夫說唱的(或用義太夫節說唱的)故事”的意思。）；“時代物”狂言，是借古喻今的歷史??；“世話物”狂言，描寫庶民生活和愛情故事??；稱作“所作事”狂言的舞蹈劇，內容涉及忠孝仁義等道義，對二般市民進行勤儉、行善、懲惡的道德教育。

歷史

一般認為起源于戰國時代末期，出云的巫女阿國是歌舞伎的奠基始祖。最初是在能樂的舞臺上演出的念佛舞蹈。

阿國的表演非常受歡迎，引起眾多賣藝女子爭相模仿，因而產成了女歌舞伎（おんなかぶき）（或作歌舞妓）。

游女歌舞伎（ゆうじょかぶき）：

游女即日本古時的娼妓，依照外貌與技藝素質的高低分為許多等級。江戶時代初期，由于歌舞伎表演盛行，許多游女亦模仿演出，并常有借機賣淫的情事。因為敗壞風俗，1629年開始，幕府(日本)下令禁止女性演出歌舞伎。

若眾歌舞伎（わかしゅかぶき）：

若眾意指年輕男子，在江戶時代指的是尚未舉行成年禮的少年。這時男子的發式是若眾發，額發不剃，剔除頂發后扎上結發帶；有些未婚少女也會結成這種發式。由于女歌舞伎遭到禁止，便開始由貌似女子的“若眾”來擔任表演工作。與女歌舞伎相同，因為藝人賣淫破壞風紀，1652年開始，幕府禁止少年男性演出歌舞伎。

野郎歌舞伎（やろうかぶき）：

野郎意為男性，此處是“野郎頭”的略稱。野郎頭是江戶時代一般成年男子的發型，乃是將額發剃掉后，將中間的一撮頭發向前結成半月的形狀。野郎歌舞伎是在若眾歌舞伎被禁以后所產生的歌舞伎型態，由蓄著野郎頭的男性來擔任表演工作。由男性演員演出的傳統維持至今，并成為歌舞伎的一大特色。

元祿歌舞伎（げんろくかぶき）：

以元祿時代為中心的約半個世紀，是歌舞伎發展躍進的時代，許多表演的形式是在這個時代確立的。后人稱這個時代的歌舞伎為元祿歌舞伎。在元祿時期歌舞伎的發展中，出現了許多名演員，包括了在上方以和事（戀愛場面）出名的坂田藤十郎，在江戶以和事出名的中村七三郎及荒事（打斗場面）出名的初代市川團十郎

元祿時代以后，歌舞伎發展逐漸停滯，相對的凈琉璃則出現了近松門左衛門、紀海音等等名作家，得到很好的發展。此時曾師事凈琉璃作家并木宗輔的并木正三，開始將凈琉璃的概念引入歌舞伎，例如增加大道具及舞臺裝置的改良等等，并著有三十石（舟登）始等作品。

江戶歌舞伎

寬政年間時，歌舞伎的重心逐漸由上方轉移到江戶，重要作家包括并木五瓶及櫻田治助。并木以石川五右衛門為藍本，創作了金門五山桐，櫻田則以源義經及弁慶為主角，創作了御攝勸進帳。

化政期歌舞伎

到了文化、文政年間（1804-1830），更出現了四世鶴屋南北，他的作品被稱為生世話物，以寫實的方式描寫在封建制度底下小老百姓的生活百態。著名作品有東海道四谷怪談，充滿了退廢及惡的傾向。

幕末期歌舞伎

到了安政年間，另一位歌舞伎大文豪河本默阿彌出現，他的作品被稱為白浪物，主要以盜賊作為主角。主要作品包括三人吉三廓初買、青砥稿花紅彩畫（白浪五人男）。默阿彌的作品臺詞帶有音樂性，被稱為默阿彌調，且受到許多人喜愛。

舞臺設施

旋轉舞臺（廻り舞臺まわりぶたい）

位于舞臺上，是歌舞伎演出里重要的換景設備。歌舞伎對舞臺效果的需求，造就了全世界最早固定設置于劇場的旋轉舞臺。

升降平臺（セリ）

大型的升降平臺主要用作換景之用，小型的升降平臺則用來讓演員出其不意地登場或退場。

舞臺陷阱區（奈落ならく）

位于舞臺與花道的下方。

花道（はなみち）

自觀眾席后方左側的休息室通聯至舞臺的表演區域，通常與舞臺同高?；ǖ莱耸茄輪T登場的重要通道之外，就演出而言，和舞臺一樣屬于表演空間?；ǖ涝诟栉杓康难莩鲋惺枪潭ㄅ渲茫加辛硗饧茉O于觀眾席右側的假花道。

懸吊設備（宙乗りちゅうのり）

位于花道上方，用來使亡靈或動物角色的演員騰空飛行。古代的懸吊設備由人力控制前進與升降，現代化的劇場中都已采用自動控制，并且也有在舞臺上左右飛行的可能。

相關介紹阿國歌舞伎

歌舞伎舞最初起源于出云大社的女巫「阿國」，為勸募修復神殿的經費，來到京都所表演的一種叫做<念佛舞>的藝能。當時在寺廟和神社中常舉行酬神祭，「阿國」也以此名目開始表演歌舞伎舞，后來還借用「能」的舞臺，而大受歡迎。此時正值17世紀初，德川家康在1603年成為將軍，之后德川300年的發展也奠定了歌舞伎的歷史。

歌舞伎舞

「歌舞伎舞」一詞最早出現于史料的時間是1603年。井少五的漢字中寫成歌、舞、伎，但它原先是由「井少仁」而來的，其意為「異于平常的新傾向」。顧名思義，歌舞伎舞是和傳統的能的舞蹈大不相同的新風俗舞。

當時都市中設立了許多游里，并出現了大批的游女，她們以華麗的團體舞蹈在門口招攬顧客，后來這些游女便被稱做「游女歌舞伎」。此時不但伴奏中加入了三味線，她們也組成藝團不停地巡回表演。此外，各地也都成立了游女歌舞伎座而風行全國。但是寬永6年，幕府以傷風敗俗為由，下令禁止了游女歌舞伎及所有的女性藝能。

男歌舞伎

（從若眾歌舞伎到野郎歌舞伎）

女歌舞伎被禁后，代之而起的是「若眾歌舞伎」，這些將瀏海梳起的美少年們所表演的舞蹈和狂言藝能，在女歌舞伎的全盛時期就已經存在，但直到當時才展露頭角。所以承應6年，以和女歌舞伎相同的理由遭禁止。

后來，因接受了剪掉若眾的象征－瀏海（變成野郎頭），以及不跳煽情舞蹈而以對白代替等兩項條件，于次年才被允許繼續上演，此后則被稱為「野郎歌舞伎」。野郎歌舞伎時代，歌舞伎開始朝演劇的方向發展，在整備劇場、增加演員后，使歌舞伎更具可看性。野郎歌舞伎時代是初期歌舞伎的重要起飛期，也是元祿歌舞伎的準備時期。

參考資料